具體描述
産品特色
編輯推薦
"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。
所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。
內容簡介
日本春敬記念書道文庫藏有一捲墨跡，捲後題款：“庚寅鼕月，錄舊作七律四十首，為子陶弟覽。時在龜龍館，漏下三鼓。兄鐸。”此捲前鈐“鉏經堂印”和“段晴川印”硃印兩方。捲後鈐“春湖珍賞” “鉏經堂書畫印” “段氏春湖珍藏之印”等。由此觀之，此作曾經清末著名書畫鑒賞傢段春湖收藏。此外，現藏於河南博物院的王鐸草書《鞦日西山上等六首》手捲，亦曾為段春湖珍藏。本世紀初，日本書藝文化新社將春敬記念書道文庫藏的這一墨跡印齣，書名為《王繹行草七律自詩書捲》。從題款悉知，此作係王繹五十九歲鼕月，為其弟王鑨精心書錄自作七律四十首。從收藏印鑒上可知，此作曾經段春湖、顧希曾收藏，可謂流傳有緒。這件墨跡，誠可謂王鐸晚年的精品佳作。鑒於這件佳作鮮為人知，編者將將其放大、原大一並印齣，供廣大讀者欣賞。
作者簡介
孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。
用戶評價
說實話，在購買《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》之前，我對王鐸的瞭解更多是停留在理論層麵，知道他是一位清代中期的大書傢，以行草見長，風格獨特。但具體他的作品是什麼樣子，有哪些精妙之處，卻一直沒有一個清晰的感知。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。當我看到“彩色放大本”這幾個字時，心中就湧起一股期待。我參加過一些書法講座，老師們常常提到，好的碑帖復製品，其色彩的呈現非常關鍵，因為它直接影響到我們對墨色變化的判斷。而“放大”的設計，更是解決瞭許多人臨帖時看不清細節的難題。拿到書後，我迫不及待地翻閱。首先，這本彩色放大本的色彩還原度真的非常高，我能清晰地看到王鐸先生用墨的濃淡枯濕，那種仿佛從古紙中滲透齣來的墨色層次感，是以前的黑白印刷品無法比擬的。而且，字跡被放大後，每一個筆畫的起筆、行筆、收筆都清晰可見，我甚至能感受到他下筆時的力量和速度。這些細節，對於理解他的筆法至關重要。書中收錄的七言詩，都是經過精心挑選的，既有大傢熟悉的作品，也有一些相對不那麼常見但同樣具有代錶性的。王鐸的行草，在這些詩歌中，展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡他處理長連筆時的節奏感，那種一氣嗬成的灑脫，又不會失掉每個字的結構。這本書讓我覺得，學習書法，不再是枯燥的模仿，而是一種與古人對話，與藝術交流的過程。每次翻閱，都能有新的發現和感悟，這對於我來說，是非常寶貴的財富。
評分拿到《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》這本書，可以說是徹底顛覆瞭我之前對碑帖研究的固有印象。我一直以為，碑帖的學習就是枯燥的臨摹，但這本書讓我看到瞭書法藝術的生動與活力。我尤其鍾情於王鐸那磅礴大氣、又不失飄逸的行草風格，但以往看到的很多碑帖復製品，要麼色彩暗淡，要麼細節模糊，總感覺少瞭些什麼。而這本書的“彩色放大本”設計，恰恰彌補瞭這些不足。當我翻開書頁，首先映入眼簾的就是那鮮活逼真的色彩。我能夠清晰地看到王鐸先生用墨的濃淡變化，那種時而濃稠如漆，時而枯澀似飛白的墨色運用，簡直是神來之筆。這些細節，在一般的黑白印刷品中是難以體會的。而“放大本”的設計，更是讓我得以近距離觀察每一個筆畫的走嚮和力量。我能清晰地辨認齣他運筆時的提按頓挫，以及筆鋒的轉摺之處。這對於我這樣還在努力學習書法的人來說，簡直是打開瞭一扇通往大師技藝的秘門。書中收錄的四十首七言詩，也都是經過精心挑選的，內容充實，意境深遠。王鐸先生的書寫，將這些詩歌賦予瞭更加豐富的生命力，字裏行間都充滿瞭情感和力量。我尤其喜歡研究他對於書寫節奏的把握，那種行雲流水般的流暢，又能在關鍵處點睛，讓整個作品充滿瞭動感。這本書讓我覺得，學習書法，不再是機械的模仿，而是一種與藝術大師進行心靈交流的過程，非常有價值。
評分這本《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》是我近期收到的最滿意的一件與書法相關的書籍。我一直以來都對王鐸的書法情有獨鍾，他那充滿力量又帶著文人氣息的行草，總能給我帶來彆樣的感受。過去，在翻閱一些碑帖時，總會遇到字跡模糊不清、色彩失真的問題，這讓我很難真正領略到原件的風采。然而，這本“彩色放大本”的設計，徹底改變瞭我的體驗。首先，它極高的色彩還原度，讓我能夠清晰地看到王鐸先生筆下墨色的濃淡乾濕變化，那種如同現場創作般的質感，是普通黑白印刷品無法比擬的。特彆是那些“飛白”的處理，在彩色放大本中顯得更加生動，仿佛能看到筆尖在紙上遊走留下的痕跡。其次，“放大本”的尺寸，讓每一個筆畫都得以清晰呈現。我能仔細辨析王鐸先生運筆時的提按頓挫，以及筆畫之間的連接方式。這對於我臨帖學習來說，無疑是極大的便利。書中收錄的四十首七言詩，也都是經過瞭精挑細選，內容充實，意境優美。王鐸的書法，將這些詩歌以一種獨特的方式呈現齣來，使得詩與書相得益彰，共同營造齣一種深厚的藝術氛圍。我經常會對著書中的作品，反復揣摩，試圖去領悟王鐸先生那豪放不羈又嚴謹法度的書寫之道。這本書，真正讓我感受到瞭書法藝術的魅力，也為我的學習之路提供瞭堅實的基礎。
評分我一直覺得，購買碑帖就像是選擇一位老師，而《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》無疑是一位技藝精湛、學識淵博的導師。這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更多的是一種精神上的洗禮。王鐸的書法，以其雄健恣肆、跌宕起伏的風格著稱，而這本書的彩色放大呈現，更是將這種風格淋灕盡緻地展現瞭齣來。我曾花費大量時間去研究不同碑帖的字形、筆畫，但總感覺隔靴搔癢，無法真正領會到書傢創作時的心境和筆法要訣。然而，當我翻開這本《彩色放大本》，我看到瞭前所未有的清晰度。我能夠清楚地分辨齣王鐸先生運筆時的提按頓挫，墨色濃淡的變化，甚至連他寫到關鍵筆畫時的細微停頓和調整，都能在放大數倍的字跡中一覽無餘。這對於我這樣一個正在努力提升書法技藝的人來說，簡直是如獲至寶。那些七言詩，在王鐸的筆下，仿佛有瞭新的生命，字與字之間，行與行之間，都充滿瞭動態的美感。我尤其喜歡研究他對於“飛白”的處理，那種毫不費力的瀟灑，卻又恰到好處地營造齣一種蒼勁古拙的韻味，這是很多其他碑帖難以比擬的。這本書的編排也十分用心，詩歌的內容並沒有喧賓奪主，而是巧妙地烘托齣書法的藝術價值。每一首詩的風格與王鐸的書寫風格相得益彰，共同營造齣一種沉浸式的閱讀體驗。我常常會花上一整個下午，就著一杯清茶，沉浸在王鐸先生的書法世界裏，感受他那份磅礴的氣勢和深厚的功力。這本書讓我覺得，學習書法，原來可以如此令人愉悅，如此富有成效。
評分我一直對中國傳統書法的魅力深感著迷，尤其是明清時期的行草大傢，他們的作品總是能帶給我強烈的視覺衝擊和情感共鳴。王鐸，作為清代中期一位極具影響力的書法傢，他的書法風格以雄渾奔放、跌宕起伏而著稱，總讓我欲罷不能。因此，《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》這本書，在我眼中，簡直是一件藝術珍品。讓我印象最深刻的是，這本書采用瞭“彩色放大本”的形式，這對於我這樣的書法愛好者來說，無疑是莫大的福音。過去，很多碑帖的復製品，要麼色彩失真，要麼尺寸過小，導緻無法清晰地看到原件的筆墨細節。然而，這本《彩色放大本》完美地解決瞭這些問題。我能夠清晰地看到王鐸先生用墨的濃淡乾濕，那種深淺不一的墨色變化，仿佛能感受到他運筆時的速度和力度。更不用說“放大本”的設計瞭，每一個筆畫的起止、轉摺、飛白，都清晰可見，讓我能夠更深入地研究和學習他的用筆技巧。書中收錄的四十首七言詩，也都是經過精心挑選的，既有大傢耳熟能詳的名篇，也有一些相對不那麼常見但同樣精彩的作品。王鐸的書法，與這些詩歌相結閤，更是將詩的意境和書的韻味發揮到瞭極緻。我常常會在臨帖之餘，細細品味詩句，感受王鐸先生將詩情與書藝融為一體的獨特魅力。這本書給我帶來的，不僅僅是學習上的幫助，更是一種精神上的享受。
評分坦白說，我購買《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》的初衷，是想找到一本能夠幫助我深入理解王鐸書法風格的教材。我一直對王鐸那種既狂放又不失傳統的風格非常著迷，但苦於找不到足夠清晰、全麵的資料。這本書的“彩色放大本”的設計，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直認為，真正的藝術品，其色彩是其生命力的重要組成部分，而對於書法來說，墨色的變化更是直接體現瞭書傢的功力和情感。當我拿到這本《彩色放大本》時，我簡直被驚艷到瞭。首先，它的色彩還原度非常高，那種淡淡的、富有層次感的墨色，仿佛是從古老的宣紙上傳遞過來的。我能清晰地看到王鐸先生筆下的濃淡、乾濕、枯潤，這些細節上的變化，對於我理解他的用筆技巧有著至關重要的作用。其次，“放大本”的設計，讓每一個筆畫都變得非常清晰。我甚至可以想象到王鐸先生下筆時的力度，以及筆尖在紙上的每一次微妙的顫動。特彆是那些長筆畫和連綿的草書，在放大後，那種流動的韻律感更加明顯，我能感受到他運筆的速度和節奏。書中選擇的七言詩，也恰到好處，既有經典的篇目，也包含瞭一些我不太熟悉但同樣精彩的作品，這為我的臨帖學習提供瞭更廣闊的視野。我常常會對著書中的字跡，一遍又一遍地揣摩，試圖去領悟王鐸先生的用筆之道。這本書不僅僅是一本碑帖，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見王鐸先生的精神世界，感受他那份獨特的藝術魅力。
評分自從我接觸到王鐸的書法，就被他那雄渾恣肆、跌宕起伏的風格所深深吸引。然而，一直以來，想要找到一本能夠完美呈現王鐸書法精髓的碑帖復製品，都頗為不易。直到我遇見瞭這本《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》，我纔真正感受到瞭什麼叫做“如獲至寶”。這本書最讓我贊嘆之處，在於其“彩色放大本”的設計。我一直認為，墨色的變化是書法藝術的靈魂所在，而這本《彩色放大本》恰恰將王鐸先生筆墨的細膩之處，如實地呈現在我眼前。濃淡、乾濕、枯澀，每一個細節都清晰可見，仿佛能感受到他當時創作時的心境。而“放大本”的設計，更是讓我得以近距離地剖析每一個筆畫的結構和走勢。我能清晰地看到他運筆時的提按頓挫，以及筆鋒的微妙轉摺。這對於我深入理解和學習王鐸的書法技巧，起到瞭至關重要的作用。書中收錄的四十首七言詩，也都是經過瞭精心的挑選，內容豐富，意境深遠。王鐸先生的書寫，將這些詩歌賦予瞭更加鮮活的生命力，字裏行間都充滿瞭情感和力量。我常常會花上很多時間，對著書中的字跡，一遍又一遍地揣摩，試圖去領悟王鐸先生那獨步古今的筆法之道。這本書，無疑為我打開瞭通往書法藝術殿堂的一扇更加明亮的大門。
評分我一直對書法藝術有著濃厚的興趣，尤其鍾愛王鐸那奔放灑脫、極具個人風格的書法。然而，過去接觸到的很多王鐸碑帖，要麼印刷質量不高，要麼尺寸偏小，總覺得難以捕捉到其神韻。直到我看到瞭這本《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》，纔真正體會到什麼是精良的碑帖復製品。這本書最讓我驚喜的是其“彩色放大本”的設計。我一直認為，書法藝術的魅力，很大程度上體現在筆墨的微妙變化上，而色彩的還原度，直接影響到我們對這種變化的感知。這本《彩色放大本》在這方麵做得非常齣色，墨色的濃淡、枯濕、飛白等細節，都被真實地呈現齣來，讓我仿佛能觸摸到王鐸先生筆尖的溫度。而且，“放大本”的設計，讓每一個筆畫都顯得格外清晰，我能夠仔細地觀察他運筆的軌跡，感受他下筆時的力度和情感。這對於我這樣的臨帖者來說，簡直是如獲至寶。書中收錄的四十首七言詩，也是內容豐富，選材精當。王鐸的書法，在這些詩歌的襯托下，顯得更加生動有力。我常常沉浸在書法的海洋中，一遍又一遍地臨摹，試圖去領悟王鐸先生那獨步古今的書法藝術。這本書讓我覺得，學習書法，也可以是一種充滿樂趣和發現的探索過程。
評分這本《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》真是讓我愛不釋手。當初選擇它，純粹是因為對王鐸書法一直有著莫名的喜愛，總覺得他的筆法中有一種揮灑自如的狂放，又帶著文人的溫潤，是一種矛盾又和諧的獨特魅力。拿到書的那一刻，就被這“彩色放大本”的字樣吸引瞭。我一直覺得，要真正理解和學習碑帖，色彩的呈現至關重要，它能幫助我們辨析墨色的濃淡乾濕，感受到筆尖在紙上遊走的細微之處。而“放大本”更是直接解決瞭許多臨帖時遇到的痛點，過去翻看小尺寸的碑帖，總覺得細節模糊，難以捕捉到運筆的力度和方嚮。這本書在這方麵做得非常到位，每一頁都像是為我量身定做，讓我能夠清晰地看到王鐸先生筆畫的起承轉閤，墨跡的飛白與漲墨，甚至是紙張的紋理也仿佛躍然紙上。這使得我對王鐸書法的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入到每一個字、每一筆的生成過程。更難得的是，它選擇的七言詩四十首，都是經過精心挑選的，既有大傢耳熟能詳的名篇，也有一些相對小眾但同樣精彩的作品，這為我的書法學習提供瞭豐富的素材。每一首詩的排版都很考究，與王鐸先生的書法渾然一體，讓人在欣賞書法的同時，也能體味詩歌的意境。我尤其喜歡其中的幾幅作品，王鐸先生的書寫速度和情感的投入，仿佛都能通過這些黑白的綫條傳遞給我，讓我感受到一種穿越時空的對話。雖然我是一名業餘的書法愛好者，但這本書的質量和內容，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，讓我在硬筆書法之外，也能領略到軟筆書法的無窮魅力，真的非常值得推薦。
評分當初選擇《彩色放大本中國著名碑帖·王鐸書七言詩四十首》，是被它的名字深深吸引。我一直對王鐸的書法有著濃厚的興趣，總覺得他的作品中有一種獨特的生命力，既有文人的風雅，又有草書的恣意。然而，市麵上的一些碑帖復製品，往往色彩失真，細節模糊，很難真正領會到其中的妙處。這本“彩色放大本”的齣現，無疑是解決瞭我的一個大難題。收到書的那一刻，我就被它的品質所摺服。首先，書中的色彩非常逼真，那種墨色深淺、濃淡的變化，都被完美地呈現齣來，讓人仿佛置身於王鐸先生的創作現場。我能夠清楚地看到筆畫的飛白、枯筆，以及墨跡的漲跌，這些細節對於理解他的用筆技巧至關重要。其次，這本書的“放大本”設計，讓原本難以辨認的細微之處，都變得清晰可見。我能夠仔細觀察每一個筆畫的起承轉閤，感受到王鐸先生運筆時的力量和速度。特彆是那些行書和草書的連筆，在放大後，那種流暢的綫條和豐富的墨色變化，更是令人嘆為觀止。書中收錄的七言詩，也都經過瞭精心的挑選，既有大傢耳熟能詳的名篇，也有一些相對小眾但同樣極具藝術價值的作品。王鐸先生的書法，與這些詩句完美地融閤在一起，相得益彰，共同營造齣一種深厚的文化底蘊。我常常會在臨帖之餘，細細品讀詩句，感受王鐸先生將詩與書融為一體的藝術境界。這本書無疑是我在書法學習道路上的一位良師益友。
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