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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
日本春敬记念书道文库藏有一卷墨迹，卷后题款：“庚寅冬月，录旧作七律四十首，为子陶弟览。时在龟龙馆，漏下三鼓。兄铎。”此卷前钤“鉏经堂印”和“段晴川印”朱印两方。卷后钤“春湖珍赏” “鉏经堂书画印” “段氏春湖珍藏之印”等。由此观之，此作曾经清末著名书画鉴赏家段春湖收藏。此外，现藏于河南博物院的王铎草书《秋日西山上等六首》手卷，亦曾为段春湖珍藏。本世纪初，日本书艺文化新社将春敬记念书道文库藏的这一墨迹印出，书名为《王绎行草七律自诗书卷》。从题款悉知，此作系王绎五十九岁冬月，为其弟王鑨精心书录自作七律四十首。从收藏印鉴上可知，此作曾经段春湖、顾希曾收藏，可谓流传有绪。这件墨迹，诚可谓王铎晚年的精品佳作。鉴于这件佳作鲜为人知，编者将将其放大、原大一并印出，供广大读者欣赏。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
拿到《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》这本书，可以说是彻底颠覆了我之前对碑帖研究的固有印象。我一直以为，碑帖的学习就是枯燥的临摹，但这本书让我看到了书法艺术的生动与活力。我尤其钟情于王铎那磅礴大气、又不失飘逸的行草风格，但以往看到的很多碑帖复制品，要么色彩暗淡，要么细节模糊，总感觉少了些什么。而这本书的“彩色放大本”设计，恰恰弥补了这些不足。当我翻开书页，首先映入眼帘的就是那鲜活逼真的色彩。我能够清晰地看到王铎先生用墨的浓淡变化，那种时而浓稠如漆，时而枯涩似飞白的墨色运用，简直是神来之笔。这些细节，在一般的黑白印刷品中是难以体会的。而“放大本”的设计，更是让我得以近距离观察每一个笔画的走向和力量。我能清晰地辨认出他运笔时的提按顿挫，以及笔锋的转折之处。这对于我这样还在努力学习书法的人来说，简直是打开了一扇通往大师技艺的秘门。书中收录的四十首七言诗，也都是经过精心挑选的，内容充实，意境深远。王铎先生的书写，将这些诗歌赋予了更加丰富的生命力，字里行间都充满了情感和力量。我尤其喜欢研究他对于书写节奏的把握，那种行云流水般的流畅，又能在关键处点睛，让整个作品充满了动感。这本书让我觉得，学习书法，不再是机械的模仿，而是一种与艺术大师进行心灵交流的过程，非常有价值。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》是我近期收到的最满意的一件与书法相关的书籍。我一直以来都对王铎的书法情有独钟，他那充满力量又带着文人气息的行草，总能给我带来别样的感受。过去，在翻阅一些碑帖时，总会遇到字迹模糊不清、色彩失真的问题，这让我很难真正领略到原件的风采。然而，这本“彩色放大本”的设计，彻底改变了我的体验。首先，它极高的色彩还原度，让我能够清晰地看到王铎先生笔下墨色的浓淡干湿变化，那种如同现场创作般的质感，是普通黑白印刷品无法比拟的。特别是那些“飞白”的处理，在彩色放大本中显得更加生动，仿佛能看到笔尖在纸上游走留下的痕迹。其次，“放大本”的尺寸，让每一个笔画都得以清晰呈现。我能仔细辨析王铎先生运笔时的提按顿挫，以及笔画之间的连接方式。这对于我临帖学习来说，无疑是极大的便利。书中收录的四十首七言诗，也都是经过了精挑细选，内容充实，意境优美。王铎的书法，将这些诗歌以一种独特的方式呈现出来，使得诗与书相得益彰，共同营造出一种深厚的艺术氛围。我经常会对着书中的作品，反复揣摩，试图去领悟王铎先生那豪放不羁又严谨法度的书写之道。这本书，真正让我感受到了书法艺术的魅力，也为我的学习之路提供了坚实的基础。
评分我一直对中国传统书法的魅力深感着迷，尤其是明清时期的行草大家，他们的作品总是能带给我强烈的视觉冲击和情感共鸣。王铎，作为清代中期一位极具影响力的书法家，他的书法风格以雄浑奔放、跌宕起伏而著称，总让我欲罢不能。因此，《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》这本书，在我眼中，简直是一件艺术珍品。让我印象最深刻的是，这本书采用了“彩色放大本”的形式，这对于我这样的书法爱好者来说，无疑是莫大的福音。过去，很多碑帖的复制品，要么色彩失真，要么尺寸过小，导致无法清晰地看到原件的笔墨细节。然而，这本《彩色放大本》完美地解决了这些问题。我能够清晰地看到王铎先生用墨的浓淡干湿，那种深浅不一的墨色变化，仿佛能感受到他运笔时的速度和力度。更不用说“放大本”的设计了，每一个笔画的起止、转折、飞白，都清晰可见，让我能够更深入地研究和学习他的用笔技巧。书中收录的四十首七言诗，也都是经过精心挑选的，既有大家耳熟能详的名篇，也有一些相对不那么常见但同样精彩的作品。王铎的书法，与这些诗歌相结合，更是将诗的意境和书的韵味发挥到了极致。我常常会在临帖之余，细细品味诗句，感受王铎先生将诗情与书艺融为一体的独特魅力。这本书给我带来的，不仅仅是学习上的帮助，更是一种精神上的享受。
评分我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟爱王铎那奔放洒脱、极具个人风格的书法。然而，过去接触到的很多王铎碑帖，要么印刷质量不高，要么尺寸偏小，总觉得难以捕捉到其神韵。直到我看到了这本《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》，才真正体会到什么是精良的碑帖复制品。这本书最让我惊喜的是其“彩色放大本”的设计。我一直认为，书法艺术的魅力，很大程度上体现在笔墨的微妙变化上，而色彩的还原度，直接影响到我们对这种变化的感知。这本《彩色放大本》在这方面做得非常出色，墨色的浓淡、枯湿、飞白等细节，都被真实地呈现出来，让我仿佛能触摸到王铎先生笔尖的温度。而且，“放大本”的设计，让每一个笔画都显得格外清晰，我能够仔细地观察他运笔的轨迹，感受他下笔时的力度和情感。这对于我这样的临帖者来说，简直是如获至宝。书中收录的四十首七言诗，也是内容丰富，选材精当。王铎的书法，在这些诗歌的衬托下，显得更加生动有力。我常常沉浸在书法的海洋中，一遍又一遍地临摹，试图去领悟王铎先生那独步古今的书法艺术。这本书让我觉得，学习书法，也可以是一种充满乐趣和发现的探索过程。
评分当初选择《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》，是被它的名字深深吸引。我一直对王铎的书法有着浓厚的兴趣，总觉得他的作品中有一种独特的生命力，既有文人的风雅，又有草书的恣意。然而，市面上的一些碑帖复制品，往往色彩失真，细节模糊，很难真正领会到其中的妙处。这本“彩色放大本”的出现，无疑是解决了我的一个大难题。收到书的那一刻，我就被它的品质所折服。首先，书中的色彩非常逼真，那种墨色深浅、浓淡的变化，都被完美地呈现出来，让人仿佛置身于王铎先生的创作现场。我能够清楚地看到笔画的飞白、枯笔，以及墨迹的涨跌，这些细节对于理解他的用笔技巧至关重要。其次，这本书的“放大本”设计，让原本难以辨认的细微之处，都变得清晰可见。我能够仔细观察每一个笔画的起承转合，感受到王铎先生运笔时的力量和速度。特别是那些行书和草书的连笔，在放大后，那种流畅的线条和丰富的墨色变化，更是令人叹为观止。书中收录的七言诗，也都经过了精心的挑选，既有大家耳熟能详的名篇，也有一些相对小众但同样极具艺术价值的作品。王铎先生的书法，与这些诗句完美地融合在一起，相得益彰，共同营造出一种深厚的文化底蕴。我常常会在临帖之余，细细品读诗句，感受王铎先生将诗与书融为一体的艺术境界。这本书无疑是我在书法学习道路上的一位良师益友。
评分自从我接触到王铎的书法，就被他那雄浑恣肆、跌宕起伏的风格所深深吸引。然而，一直以来，想要找到一本能够完美呈现王铎书法精髓的碑帖复制品，都颇为不易。直到我遇见了这本《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》，我才真正感受到了什么叫做“如获至宝”。这本书最让我赞叹之处，在于其“彩色放大本”的设计。我一直认为，墨色的变化是书法艺术的灵魂所在，而这本《彩色放大本》恰恰将王铎先生笔墨的细腻之处，如实地呈现在我眼前。浓淡、干湿、枯涩，每一个细节都清晰可见，仿佛能感受到他当时创作时的心境。而“放大本”的设计，更是让我得以近距离地剖析每一个笔画的结构和走势。我能清晰地看到他运笔时的提按顿挫，以及笔锋的微妙转折。这对于我深入理解和学习王铎的书法技巧，起到了至关重要的作用。书中收录的四十首七言诗，也都是经过了精心的挑选，内容丰富，意境深远。王铎先生的书写，将这些诗歌赋予了更加鲜活的生命力，字里行间都充满了情感和力量。我常常会花上很多时间，对着书中的字迹，一遍又一遍地揣摩，试图去领悟王铎先生那独步古今的笔法之道。这本书，无疑为我打开了通往书法艺术殿堂的一扇更加明亮的大门。
评分坦白说，我购买《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》的初衷，是想找到一本能够帮助我深入理解王铎书法风格的教材。我一直对王铎那种既狂放又不失传统的风格非常着迷，但苦于找不到足够清晰、全面的资料。这本书的“彩色放大本”的设计，一下子就抓住了我的眼球。我一直认为，真正的艺术品，其色彩是其生命力的重要组成部分，而对于书法来说，墨色的变化更是直接体现了书家的功力和情感。当我拿到这本《彩色放大本》时，我简直被惊艳到了。首先，它的色彩还原度非常高，那种淡淡的、富有层次感的墨色，仿佛是从古老的宣纸上传递过来的。我能清晰地看到王铎先生笔下的浓淡、干湿、枯润，这些细节上的变化，对于我理解他的用笔技巧有着至关重要的作用。其次，“放大本”的设计，让每一个笔画都变得非常清晰。我甚至可以想象到王铎先生下笔时的力度，以及笔尖在纸上的每一次微妙的颤动。特别是那些长笔画和连绵的草书，在放大后，那种流动的韵律感更加明显，我能感受到他运笔的速度和节奏。书中选择的七言诗，也恰到好处，既有经典的篇目，也包含了一些我不太熟悉但同样精彩的作品，这为我的临帖学习提供了更广阔的视野。我常常会对着书中的字迹，一遍又一遍地揣摩，试图去领悟王铎先生的用笔之道。这本书不仅仅是一本碑帖，更像是一扇窗户，让我得以窥见王铎先生的精神世界，感受他那份独特的艺术魅力。
评分说实话，在购买《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》之前，我对王铎的了解更多是停留在理论层面，知道他是一位清代中期的大书家，以行草见长，风格独特。但具体他的作品是什么样子，有哪些精妙之处，却一直没有一个清晰的感知。这本书的出现，彻底改变了我的认知。当我看到“彩色放大本”这几个字时，心中就涌起一股期待。我参加过一些书法讲座，老师们常常提到，好的碑帖复制品，其色彩的呈现非常关键，因为它直接影响到我们对墨色变化的判断。而“放大”的设计，更是解决了许多人临帖时看不清细节的难题。拿到书后，我迫不及待地翻阅。首先，这本彩色放大本的色彩还原度真的非常高，我能清晰地看到王铎先生用墨的浓淡枯湿，那种仿佛从古纸中渗透出来的墨色层次感，是以前的黑白印刷品无法比拟的。而且，字迹被放大后，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都清晰可见，我甚至能感受到他下笔时的力量和速度。这些细节，对于理解他的笔法至关重要。书中收录的七言诗，都是经过精心挑选的，既有大家熟悉的作品，也有一些相对不那么常见但同样具有代表性的。王铎的行草，在这些诗歌中，展现得淋漓尽致。我尤其喜欢他处理长连笔时的节奏感，那种一气呵成的洒脱，又不会失掉每个字的结构。这本书让我觉得，学习书法，不再是枯燥的模仿，而是一种与古人对话，与艺术交流的过程。每次翻阅，都能有新的发现和感悟，这对于我来说，是非常宝贵的财富。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》真是让我爱不释手。当初选择它，纯粹是因为对王铎书法一直有着莫名的喜爱，总觉得他的笔法中有一种挥洒自如的狂放，又带着文人的温润，是一种矛盾又和谐的独特魅力。拿到书的那一刻，就被这“彩色放大本”的字样吸引了。我一直觉得，要真正理解和学习碑帖，色彩的呈现至关重要，它能帮助我们辨析墨色的浓淡干湿，感受到笔尖在纸上游走的细微之处。而“放大本”更是直接解决了许多临帖时遇到的痛点，过去翻看小尺寸的碑帖，总觉得细节模糊，难以捕捉到运笔的力度和方向。这本书在这方面做得非常到位，每一页都像是为我量身定做，让我能够清晰地看到王铎先生笔画的起承转合，墨迹的飞白与涨墨，甚至是纸张的纹理也仿佛跃然纸上。这使得我对王铎书法的理解不再停留在表面，而是能够深入到每一个字、每一笔的生成过程。更难得的是，它选择的七言诗四十首，都是经过精心挑选的，既有大家耳熟能详的名篇，也有一些相对小众但同样精彩的作品，这为我的书法学习提供了丰富的素材。每一首诗的排版都很考究，与王铎先生的书法浑然一体，让人在欣赏书法的同时，也能体味诗歌的意境。我尤其喜欢其中的几幅作品，王铎先生的书写速度和情感的投入，仿佛都能通过这些黑白的线条传递给我，让我感受到一种穿越时空的对话。虽然我是一名业余的书法爱好者，但这本书的质量和内容，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台，让我在硬笔书法之外，也能领略到软笔书法的无穷魅力，真的非常值得推荐。
评分我一直觉得，购买碑帖就像是选择一位老师，而《彩色放大本中国著名碑帖·王铎书七言诗四十首》无疑是一位技艺精湛、学识渊博的导师。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种精神上的洗礼。王铎的书法，以其雄健恣肆、跌宕起伏的风格著称，而这本书的彩色放大呈现，更是将这种风格淋漓尽致地展现了出来。我曾花费大量时间去研究不同碑帖的字形、笔画，但总感觉隔靴搔痒，无法真正领会到书家创作时的心境和笔法要诀。然而，当我翻开这本《彩色放大本》，我看到了前所未有的清晰度。我能够清楚地分辨出王铎先生运笔时的提按顿挫，墨色浓淡的变化，甚至连他写到关键笔画时的细微停顿和调整，都能在放大数倍的字迹中一览无余。这对于我这样一个正在努力提升书法技艺的人来说，简直是如获至宝。那些七言诗，在王铎的笔下，仿佛有了新的生命，字与字之间，行与行之间，都充满了动态的美感。我尤其喜欢研究他对于“飞白”的处理，那种毫不费力的潇洒，却又恰到好处地营造出一种苍劲古拙的韵味，这是很多其他碑帖难以比拟的。这本书的编排也十分用心，诗歌的内容并没有喧宾夺主，而是巧妙地烘托出书法的艺术价值。每一首诗的风格与王铎的书写风格相得益彰，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。我常常会花上一整个下午，就着一杯清茶，沉浸在王铎先生的书法世界里，感受他那份磅礴的气势和深厚的功力。这本书让我觉得，学习书法，原来可以如此令人愉悦，如此富有成效。
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