读画录/艺文丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 周亮工 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 中国美术
• 文化
• 艺术评论
• 图录
• 艺文
• 收藏
• 鉴赏
• 传统艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534062179

版次：1

商品编码：12349796

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　“艺文丛刊”是浙江人民美术出版社开发的一套丛书，主要收罗历史上各种好玩有趣，精巧别致的“小书”“闲书”，内容涉及文学、艺术、生活、美食、鉴赏、掌故等，目前已经出了三辑。《读画录/艺文丛刊》是第四辑中的一种，内容为明末清初画家传记。列传者始于明李日华（1565－1635年），止于清章谷（生卒年不详），共77人；书后附有名无传者69人。明代画家多数被收录，各论其品第，兼引时人评论，亦间附载题咏及其人生平梗概，多有为撰者目睹或相去不远者。所载遗事轶闻较为可信。

目录

唐夢賫序
毛姓序
張遣序
周在浚序
讀畫錄卷之一
李君實
董文敏
吴梅村
葛震父
趙文度
李長蘅
姜周臣
陳曼昭
魏考叔
魏和叔
鄒滿字
鄒方魯
朱翰之
朱知邾
陳章侯
憚道生
邵僧彌
……

《读画录/艺文丛刊》：穿越时空的视觉对话与文心之探 《读画录/艺文丛刊》并非一本仅仅收录画作的图录，它是一扇开启艺术与思想宝库的门扉，邀请读者踏入一个跨越时空、融合文心与墨韵的深邃境域。这是一套旨在梳理、阐释、并与中国传统绘画进行深度对话的学术性丛刊，其核心价值在于其严谨的学术考证、深刻的艺术洞察，以及对绘画背后文人精神与时代风貌的细腻捕捉。它所呈现的，是一场关于视觉语言的盛宴，一次对中国艺术史脉络的精密梳理，更是一场与古往今来艺术大师们的精神交流。 一、 遴选精粹：画迹背后的历史洪流 本丛刊的选目，绝非泛泛而谈，而是经过审慎的考量与严苛的筛选。我们聚焦于那些在中国绘画史上具有里程碑意义的作品，那些承载着特定时代审美趋向、艺术理念，甚至是社会政治思潮的画迹。这些作品可能出自名家大家之手，也可能是一些鲜为人知但具有独特艺术价值的画作。它们的共同点在于，它们不仅仅是画面上的笔墨色彩，更是历史的见证，是文人墨客精神世界的投影。 我们收录的作品，涵盖了各个历史时期、各种绘画题材。从魏晋南北朝的玄远高逸，到唐宋的繁盛气象，再到元明清的文人画高峰，乃至于近现代的艺术革新，本丛刊力求展现中国绘画发展的完整脉络与丰富多样性。无论是山水画的意境深远，人物画的形神兼备，花鸟画的生机盎然，还是界画的工致严谨，我们都试图挖掘其艺术基因，探究其发展演变。 每幅入选的画作，都经过多方考证，力求其真伪、年代、作者、传承等信息准确无误。我们深知，每一次成功的解读，都建立在扎实的研究基础之上。因此，本丛刊汇聚了一批在艺术史、绘画史、金石学、版本学等领域具有深厚造诣的专家学者，他们用其毕生的学识与对艺术的敏锐触角，为我们遴选出最具代表性和研究价值的作品。这份严谨的遴选过程，保证了《读画录/艺文丛刊》的学术品格与珍藏价值。 二、 深度解读：笔墨之外的意蕴之魅 《读画录/艺文丛刊》的价值，更在于其对作品的深度解读。我们不满足于简单的图像呈现，而是致力于揭示画作背后隐藏的深层意义。这包括但不限于： 艺术语言的解析： 深入剖析画作的构图、线条、皴法、设色、笔墨技巧等，探讨这些艺术手段如何被用来表达情感、营造意境，以及形成独特的艺术风格。我们关注笔墨的“力量”与“节奏”，线条的“曲直”与“疾徐”，色彩的“浓淡”与“变化”，力求让读者“看见”画家在创作过程中倾注的心血与智慧。 文人精神的阐发： 中国绘画，尤其是文人画，与中国传统文人的精神世界密不可分。《读画录/艺文丛刊》特别注重挖掘画作中所蕴含的文人情怀、哲学思想、人生感悟。无论是山水画中寄托的隐逸情结，花鸟画中流露的生命赞美，还是人物画中体现的道德教化，我们都力图将其置于中国传统哲学（如道家、儒家、佛家）的语境下进行阐释，理解画家为何选择这样的题材、如何处理画面，以及作品如何折射出作者的人生观与价值观。 历史语境的还原： 艺术创作并非空中楼阁，它与时代背景、社会环境、文化思潮息息相关。本丛刊会尝试将画作置于其产生的历史语境中进行考察，分析当时的政治制度、经济状况、社会风俗、宗教信仰、哲学思想等因素如何影响了艺术的走向，以及画作本身又如何反过来反映和塑造了当时的时代精神。例如，宋代山水画中的“全景山水”，其背后可能折射出“天人合一”的哲学思想与国家强大的象征；明清时期文人画的兴盛，则与商品经济的发展、士大夫阶层的壮大有着千丝万缕的联系。 传承与创新： 任何艺术的发展都离不开传承与创新。《读画录/艺文丛刊》会关注画作在继承前人技法与风格的基础上，如何体现出作者独特的创造性。我们会梳理作品的师承关系，分析其借鉴之处，更会着重探讨其突破与革新之处，从而理解中国绘画史上的创新是如何发生的，以及这些创新又如何推动了艺术的向前发展。 三、 学术对话：构建互动的知识体系 《读画录/艺文丛刊》的“艺文丛刊”之名，本身就寓意着它并非孤立的存在，而是希望搭建一个开放的学术交流平台。本丛刊鼓励学者之间的对话，也鼓励读者与画作、与历史进行对话。 专题研究与多元视角： 除了对单幅画作的深入解读，丛刊还将开辟专题研究栏目，就某个时期、某个流派、某个题材、某个技法，甚至某个艺术家的创作进行更宏观、更深入的探讨。我们会邀请不同学术背景的学者，从艺术史、哲学、文学、社会学、心理学等多个维度，提供多元化的解读视角，力求呈现一个更加立体、更加丰富的艺术图景。 文献梳理与考据分析： 艺术研究离不开文献。《读画录/艺文丛刊》会重视对与画作相关的古代文献、书画著录、题跋印记、传记史料等进行梳理和考证，通过文献的比对和分析，来佐证和深化对画作的理解。这部分内容对于研究者而言，是宝贵的资料库，对于普通读者，则能直观感受到严谨的学术研究过程。 对谈与评论： 丛刊还会设立对谈和评论栏目，邀请当代艺术家、评论家、策展人等，就经典画作或艺术现象发表看法，碰撞思想火花。这种形式不仅能为古老的艺术注入新的生命力，也能拉近读者与艺术的距离，引发更广泛的思考。 四、 穿越时空的跨界体验 《读画录/艺文丛刊》的阅读体验，是一种跨越时空的对话。当我们凝视一幅千年前的画作，当我们阅读一段深刻的文字解读，我们仿佛能够穿越时空的阻隔，与古人进行心灵的沟通。 视觉与文字的完美融合： 丛刊在视觉呈现上，力求高清、逼真、精美，最大程度地还原原作的风貌。同时，文字的解读又如同一位睿智的向导，带领我们深入画作的肌理，理解其背后的故事与情感。视觉的震撼与文字的启迪相互辉映，构成一种独特的阅读享受。 从“看画”到“懂画”的升华： 许多读者可能对绘画有着初步的兴趣，但苦于无从下手。《读画录/艺文丛刊》正是为这样的读者量身打造。它循序渐进地引导读者从“看画”走向“懂画”，培养审美的能力，提升鉴赏的水平，最终能够独立地去体会和欣赏艺术的魅力。 文人雅趣的重塑： 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望一份宁静与雅致。《读画录/艺文丛刊》所呈现的中国传统绘画，本身就蕴含着丰富的文人雅趣。通过阅读，读者不仅能学习到艺术知识，更能浸润在一种宁静致远、豁达超然的东方美学意境之中，重拾一份失落已久的文化情怀。 结语 《读画录/艺文丛刊》是一项充满敬意与热情的学术事业。它旨在以严谨的态度、深刻的洞察、开放的精神，将中国传统绘画的精髓呈现给世人，让古老的艺术焕发新的生机，在新的时代语境下继续闪耀其独特的光芒。它是一本值得珍藏的书，更是一场值得终身参与的艺术探索之旅。每一次翻阅，都是一次与历史的对话，一次对心灵的涤荡，一次对中国传统文化瑰宝的深度体悟。

评分☆☆☆☆☆

书中所呈现的艺术作品，给我留下了极其深刻的印象，仿佛每一幅都拥有自己的灵魂和生命。作者不仅仅是简单地罗列作品，而是通过他独到的眼光，将这些作品中的精髓一一呈现出来。我被那些色彩的运用所震撼，那种大胆的碰撞，或是含蓄的渲染，都仿佛在诉说着一个故事。而构图的安排，更是精妙绝伦，无论是对称的稳重，还是打破常规的动感，都恰到好处地烘托了作品的主题。我特别喜欢作者对于光影的处理的描绘，那些细腻的光线变化，是如何勾勒出物体的轮廓，又是如何营造出空间的深度和氛围。读着读着，我仿佛能够看到艺术家在画布上挥洒笔墨时的情景，感受到他内心的澎湃。有一些作品，作者的解读让我眼前一亮，我之前看到的只是一幅画，而经过他的解读，我看到了画背后的历史、文化，甚至艺术家的个人经历。这种深入骨髓的解读，让我对这些作品产生了前所未有的亲近感。它们不再是冰冷的图像，而是鲜活的生命，与我进行着无声的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书所提出的观点，常常能引发我深刻的反思，它挑战了我以往的一些固有认知，迫使我去重新审视许多问题。作者并不是简单地陈述事实，而是善于提出一些具有启发性的问题，引导读者进行深入的思考。他不会给你现成的答案，而是让你自己去探索，去发现。我常常在读完一个章节后，会停下来反复琢磨作者提出的观点，然后将这些观点与我自己的经历和认知进行对比，从而产生新的感悟。这种启发式的写作方式，让我觉得这本书不仅仅是在传递信息，更是在培养我的独立思考能力。我开始尝试着用作者的视角去观察世界，去分析问题，这让我对许多事情有了更深刻的理解。它让我意识到，很多时候，我们对事物的认知是片面的，需要从不同的角度去审视，才能看到事物的本质。这种反思性的阅读体验，让我觉得这本书非常有价值，它不仅丰富了我的知识，更提升了我的思维层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有意思，触感和视觉感都很丰富。初拿到手时，我被它的封面上那种深邃而又带着一丝神秘感的色彩所吸引，仿佛预示着里面蕴含着一段穿越时空的对话。纸张的选择也恰到好处，既有质感又不至于过于厚重，翻阅时有一种柔滑的触感，让人忍不住想要细细品味。每一页的排版都显得十分考究，字体的选择、行距的设置，都透露出一种精心设计的痕迹。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如书脊上的烫金文字，在灯光下熠熠生辉，增添了几分庄重感。封底的简介和作者信息也设计得十分简洁，留给了读者更多的想象空间。在阅读过程中，我常常会因为一个不经意的细节而驻足，比如某个章节的标题设计，或是图片和文字之间有趣的呼应。这种对细节的关注，使得这本书不仅仅是一件阅读的物品，更像是一件可以把玩和欣赏的艺术品。它让我觉得，阅读不仅仅是内容的摄取，更是一种全方位的感官体验。这本书所传达出的那种对艺术的热爱和对细节的追求，也深深地感染了我。它就像一位老友，用它独特的方式，向我展示着艺术的魅力，让我沉醉其中，久久不能自拔。甚至在合上书本后，那种纸张的余香和封面的触感，依然在我的指尖流连，勾起我对书中内容的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是它所传递出的那种对艺术的纯粹热爱。作者的文字中充满了对艺术的热情和敬畏，这种热情能够直接感染读者，让我们也情不自禁地爱上艺术。他笔下的每一幅作品，仿佛都闪耀着独特的光芒，都诉说着一个动人的故事。他能够用最简洁的语言，勾勒出最深刻的意境，让读者在字里行间，就能感受到艺术的魅力。我曾经以为，艺术离我非常遥远，但读完这本书后，我发现艺术其实就在我们身边，它融入在生活的点滴之中，等待着我们去发现。作者就像一位引路人，带着我走进了一个充满惊喜和奇迹的艺术世界。他让我明白了，欣赏艺术，并不需要多么高深的学问，只需要一颗真诚的心，一双善于发现的眼睛。这种对艺术纯粹热爱的传递，让我觉得这本书非常有温度，它温暖了我的心灵，也点亮了我对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容，我仿佛完全被它所营造的氛围所包裹，忘记了时间的流逝。作者的叙述方式极富感染力，他能够将那些枯燥的艺术史事实，讲述得生动有趣，如同在听一个引人入胜的故事。我常常会因为书中的某个情节而激动不已，或者因为某个悲伤的片段而感到惋惜。他能够精准地捕捉到艺术作品中蕴含的情感，并将这些情感通过文字传递给我。在阅读过程中，我能够清晰地感受到艺术家创作时的心路历程，他们的喜怒哀乐，他们的追求与挣扎。这种情感上的共鸣，让我觉得我与这些艺术作品，以及它们的创作者，之间建立了一种深厚的联系。这本书不仅仅是在传递知识，更是在传递一种情感，一种对美的热爱，一种对生命的感悟。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达，是灵魂的共鸣。这种沉浸式的阅读体验，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直就像是一场文字的盛宴，每每读来都让我回味无穷。作者的遣词造句极其讲究，用词精准而富有表现力，既有古典文学的韵味，又不失现代的流畅感。他能够巧妙地运用比喻和拟人，将抽象的艺术概念具象化，让我仿佛置身于画作之中，与艺术家进行一场跨越时空的对话。有时，他的笔触又变得细腻入微，如同丝绒般拂过心田，描绘出艺术家创作时的微妙心绪和灵感迸发时的那种难以言喻的激动。我特别欣赏他对于情感的捕捉，那些文字中流淌出的对美的赞叹、对历史的敬畏，以及对人生哲思的探索，都让我感同身受。有些段落，他的叙述如同行云流水，节奏明快，读来让人心潮澎湃；而另一些段落，他又能够放慢语速，如同品一杯陈年的佳酿，字字珠玑，引人深思。我常常会因为某个词语的巧妙运用而停下来反复咀嚼，或者因为某个句子所带来的画面感而掩卷沉思。这种语言的魅力，不仅仅体现在内容的丰富性上，更在于它能够直接触及读者的内心深处，引发共鸣，甚至改变我们看待世界的方式。它让我明白，语言不仅仅是沟通的工具，更是能够唤醒情感、激发思考的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书所探讨的视角非常独特，它没有局限于单一的解读框架，而是以一种更加开放和多元的态度来审视艺术。我最欣赏的是作者能够将不同领域的知识巧妙地融汇贯通，比如他可能在分析一幅画时，会引用历史文献、文学作品，甚至科学理论，从而为我们呈现出一个更加立体、更加丰富的艺术世界。这种跨学科的解读方式，打破了我以往对艺术认知的局限，让我看到了艺术背后隐藏的更多可能性。他不会轻易给出断论，而是引导读者自己去思考，去发现。他提出的问题往往能够引发我深入的思考，让我尝试从不同的角度去理解一幅作品，去体会艺术家想要表达的情感和意图。我曾经以为自己对某些艺术风格已经有所了解，但读完这本书后，才发现自己只是窥见了冰山一角。作者的洞察力总是那么敏锐，总能在细微之处发现别人忽略的细节，并将其上升到理论的高度。这种求真务实的态度，让我对艺术的敬畏之心油然而生。这本书教会我，欣赏艺术不仅仅是看，更是去理解，去感受，去与作品进行一场深层次的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我来说，无疑是一次精神上的洗礼。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本人生的哲学。作者在解读艺术作品时，常常会触及到更深层次的人生意义和价值追求。我从那些艺术作品中，看到了艺术家们面对困境时的坚持，看到他们对美的执着追求，也看到了他们对生命的热爱。这些都深深地触动了我，让我开始思考自己的人生，思考生命的意义。这本书让我明白，艺术不仅仅是用来欣赏的，更是用来指导我们生活的。它能够启发我们去发现生活中的美，去追求更美好的事物，去活出更有意义的人生。每次读完这本书，我都会感到一种前所未有的力量，一种想要去改变，去创造的冲动。它让我觉得，生活充满了无限的可能性，只要我们用心去感受，去发现，去创造。这种精神上的洗礼，是我在其他许多书籍中难以获得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，其学识渊博程度令我惊叹，这绝不是一朝一夕可以达到的。他在论述中引用的各种史料、理论、甚至是逸闻趣事，都显得信手拈来，却又精准无比。我能感受到他对待知识的态度是极其严谨的，每一次的引用都似乎经过了反复的考证，力求信息的准确性。同时，他又能够将这些深厚的学识，用一种通俗易懂的方式表达出来，使得像我这样的普通读者，也能轻松地理解那些复杂的概念。他不像某些学者那样高高在上，而是以一种平易近人的姿态，与读者分享他的见解。我常常在阅读过程中，被他提到的某个细节所吸引，然后忍不住去查阅相关的资料，这无形中也拓展了我的知识面。他对于艺术史的了解，深入到各个时期、各个流派，并且能够清晰地勾勒出它们之间的发展脉络和相互影响。这种博大精深的学识，体现在文字的字里行间，让我对这位作者产生了深深的敬意。他就像一位经验丰富的导师，耐心地引导着我们，一步步走进艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也十分精妙，它不是那种按部就班的线性叙事，而是如同精心编织的锦缎，各个部分之间相互呼应，层层递进。我发现，作者在设计章节时，似乎考虑到了读者的阅读习惯和心理过程。有些章节会以一个引人入胜的案例开篇，然后逐渐深入，直至揭示出深层含义；而另一些章节则可能从一个宏观的视角出发，然后细化到具体的细节。这种错落有致的结构，使得阅读过程充满了惊喜，丝毫不会感到枯燥乏味。我很喜欢它在章节之间的过渡处理，那种自然而然的衔接，让我想象不到它们之间会存在如此紧密的联系。有时候，一个章节所提出的观点，会在后面的章节中得到印证和升华，这种前后呼应的设计，让我感觉作者的思路是如此清晰而富有逻辑。它就像一位经验丰富的导游，带着我们游览一座宏伟的艺术宫殿，时而驻足讲解，时而让我们自由探索，但始终指引着我们找到最美的风景。这种结构的巧思，让这本书的阅读体验变得更加流畅和愉悦，也更容易让读者将书中的知识内化。

评分☆☆☆☆☆

此书丛书系列，选书甚好，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

装帧可人，一旦入了坑，自得努力向前

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

京东真给力，又快，又安全。

评分☆☆☆☆☆

书很好，品相不错，快递服务也很优秀，这是一本好书，谢谢京东了

评分☆☆☆☆☆

此书丛书系列，选书甚好，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本小书，促销收入值

评分☆☆☆☆☆

装帧可人，一旦入了坑，自得努力向前

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容