特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画 Brush with Watercolour [Brush with Watercolour] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 特里.哈里森 著，Kirara 译

图书标签:

• 水彩
• 风景画
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 特里·哈里森
• BrushwithWatercolour
• 绘画
• 艺术指导
• 初学者

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535682840

版次：1

商品编码：12300404

包装：平装

外文名称：Brush with Watercolour

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

◎ 精选画笔、组合画具、调配颜料、要点点拨……

简明扼要地介绍有关水彩的基础知识，教你善选媒材取得佳效果。

◎提挑画表现草丛、点画凸显屋顶纹理、巧用画笔描绘渐变树木……

倾囊相授描绘水彩风景的实用技法，让你愉快下笔不再畏难。

◎田园景色、林中风光、河岸景致、异国风情… …

画家亲自示范，分步拆解，助你想画哪里就能画哪里。

内容简介

绘画不能完全指望好运气！熟悉绘画流程，掌握一套简单实用的绘画技巧，才能在创作作品时下笔如有神助。而本书即是一本帮你全方位掌握用水彩描绘绝妙风景之奥秘的书。

本书分为4大章节。第1章中作者系统介绍了水彩画必备的画材：关于画材的基础知识以及使用它们的窍门。第2章中作者深入解析了各类画笔的特点、运笔方式及其适用于表现的对象。第3章中，作者以常见的天空、树木、动物和人物为例，讲解了一系列简单实用的绘画技法。最后一章中，作者分步拆解，详细展示了6幅水彩画的绘制过程。参照本书循序渐进地学习，相信无论是初学者还是专业画者都能创作出一幅幅别具特色的水彩风景画。

作者简介

著者简介

特里·哈里森

特里·哈里森在英国诺福克郡长大。他早年只接受过基础的艺术绘画训练，从未想过自己能成为画家。在15岁的那年，特里搬去了汉普郡。受一位优秀的美术老师的影响，特里在初中和高中的课程中都选修了美术，并在16岁那年成功考上了法纳姆艺术院校，此后他从事平面艺术工作，并在业余时间坚持绘画。1984年，特里放弃了自己的工作，开始全职从事绘画。他向各类艺术人士演示绘画，并在节假日进行教学。他还亲自设计了一系列画笔和颜料，出版了大量畅销的丙烯和水彩类绘画图书。

译者简介

Kirara

水彩插画师，英日双语图书翻译。毕业于英国卡斯商学院，为金融硕士。精通英、日双语。现为自由水彩插画师，著有水彩教程《水色赞美诗》《林中圆舞曲》。

微博：@kirara 屋檐下的知更鸟

内页插图

目录

前言

挑选画具

运用画笔

技法

示例

《水彩风景的诗意画布：捕捉光影与自然的瞬间》 提起水彩，脑海中是否会浮现出那种轻盈、透明、又充满生命力的色彩，它们如同流动的诗篇，将大自然的壮丽与细腻娓娓道来？而风景画，更是水彩艺术中最能触动人心的题材之一。它承载着我们对远方的向往，对自然的敬畏，以及内心深处那份对宁静与美好的追求。 这本《水彩风景的诗意画布》并非一本单纯的技法指南，而更像是一次邀请，邀请您走进水彩的奇妙世界，跟随画笔的轨迹，一同探索光影的魔法，捕捉自然的呼吸，并用您的双手，在画布上勾勒出属于您自己的风景故事。我们相信，每一片云的舒展，每一缕阳光的洒落，每一条河流的蜿蜒，都蕴藏着独特的视觉语言，等待着被我们用心去发现，用色彩去表达。 本书的核心在于引导读者建立一种“观景”与“写景”的深度连接。我们并非简单地教授如何模仿现实，而是鼓励您去感受，去体悟，去捕捉那使您驻足的瞬间。是黎明时分，天边泛起的淡紫色与金色交织的温柔？是午后阳光透过层叠树叶，在地面投下的斑驳光影？是暴风雨来临前，天空浓重的墨蓝与大地湿润的深邃？或是夕阳西下，燃烧般的色彩将整个世界染成温暖的橙红？这些都是风景画的灵魂所在，也是我们将要一起深入挖掘的宝藏。 一、 聆听自然的语言：从观察到理解 绘画的根基在于观察，而风景画的灵魂则在于对自然语言的理解。在本书中，我们将带领您进行一场别开生面的“自然观察之旅”。这不仅仅是目光的扫视，更是心神的沉浸。 光影的魔术师： 我们将学习如何识别并分析不同时间、不同天气下的光线特点。朝阳的锐利，正午的明亮，傍晚的柔和，月光的清冷，它们如何塑造物体，如何产生色彩的变化？如何表现出空气的通透感，以及物体表面的质感？我们将通过大量的实例分析，去理解光线如何在画面中扮演“魔术师”的角色，为平淡的景物赋予生命。 色彩的交响曲： 自然界的色彩并非孤立存在，而是相互映衬，相互影响。我们将探讨色彩的和谐与对比，冷暖色的运用，以及如何通过色彩来表达情感和氛围。从天空的蓝色光谱，到大地丰富多样的褐色、绿色，再到花草树木的斑斓色彩，我们将学习如何调配出既真实又富有表现力的色彩，让画面“唱”出自然的旋律。 构图的韵律： 一幅好的风景画，离不开引人入胜的构图。我们并非拘泥于僵化的法则，而是要理解构图背后的视觉引导原理。如何利用前景、中景、远景的层次关系，引导观者的视线？如何运用线条、块面、留白来创造画面的节奏感和平衡感？我们将通过分析经典作品和实地写生，学习如何设计出既符合自然规律又不失艺术张力的构图。 形态的韵味： 山峦的巍峨，树木的姿态，云朵的变幻，水面的波光，它们各自拥有独特的形态语言。我们将学习如何捕捉这些形态的本质特征，并用简洁而富有表现力的笔触将其描绘出来。理解事物的结构，才能更好地表现其神韵，而非流于表面。 二、 水彩的温柔触感：掌握技巧与表现力 水彩以其透明、轻盈、易于混合的特性，成为表现自然景色的绝佳媒介。本书将为您提供一系列循序渐进的水彩技法，帮助您驾驭这流动的色彩。 湿画法的诗意： 湿画法是水彩中最能体现其独特魅力的技法之一，它能创造出柔和、模糊、晕染的效果，尤其适合表现天空、水面、雾气等朦胧的景致。我们将详细讲解如何控制水量与颜料的比例，如何运用“润染”和“湿上加湿”等技巧，创造出如梦似幻的画面效果。 干画法的精确： 与湿画法形成鲜明对比，干画法则能提供更清晰的轮廓和更丰富的层次。它适用于描绘树叶的纹理、建筑的细节、岩石的质感等。我们将学习如何运用弹性笔触，如何进行叠加和罩染，来塑造出物体的立体感和细腻感。 叠加与罩染的层次： 水彩的透明性使得“叠加”与“罩染”成为创造色彩深度和丰富度的关键。我们将深入探讨如何通过一层层颜料的叠加，构建出色彩的微妙变化，以及如何利用罩染来调整画面的色调和明暗关系。这是一种“由浅入深”、“由亮到暗”的艺术探索过程。 留白的智慧： 在水彩中，“留白”不仅仅是空白，它更是画面的重要组成部分。它可以是耀眼的阳光，可以是闪烁的水光，可以是遥远的天际。我们将学习如何策略性地运用留白，使其成为画面的亮点，增强画面的呼吸感和空间感。 笔触的表达： 不同的笔触能够传达不同的情感和质感。快速、轻盈的笔触可以表现出飘逸的云朵，而扎实、有力的笔触则能描绘出坚实的岩石。我们将鼓励您大胆尝试各种笔触，找到最适合表达您所感受的自然形态的笔法。 三、 从感知到创作：实践与灵感的融合 理论的学习离不开实践的检验。本书将引导您从简单的练习，逐步走向独立的创作。 基础练习： 我们将从最基础的色彩混合、笔触练习、明暗关系训练开始，帮助您熟悉水彩的特性，打下坚实的基础。 局部写生： 选取一些具体的自然元素，如一棵树、一片云、一处水景，进行局部写生。通过对局部细致的观察和描绘，深入理解其形态、色彩和光影特点。 完整场景的描绘： 在掌握了一定的基础后，我们将尝试描绘完整的风景场景。从构图的构思，到色彩的铺陈，再到细节的刻画，一步步完成一幅属于自己的水彩风景画。 不同情境的挑战： 我们将提供不同天气、不同季节、不同时间下的风景写生案例，让您在多样化的实践中，提升应对各种自然景色的能力。无论是宁静的田园风光，还是壮阔的山海景色，或是生机勃勃的城市角落，都将成为您创作的灵感来源。 主题创作与个人风格： 当您对水彩风景画的技法和表现力有了更深的理解后，我们将鼓励您探索个人的创作主题和艺术风格。是什么样的风景最能打动您？您想通过画面传达什么样的情感？我们将引导您将个人的感知与水彩的语言相结合，形成独具特色的艺术表达。 四、 走进大师的画室：汲取智慧与启发 艺术的传承离不开对前人经验的学习。本书将穿插介绍一些经典水彩风景画家的作品和创作理念，让您在欣赏中学习，在学习中汲取灵感。我们将不拘泥于某一特定时期或流派，而是从广阔的艺术史中，撷取那些能够启迪我们思考、拓宽我们视野的经典案例。您将看到，不同的艺术家如何用他们独特的视角和手法，赋予了自然景物不朽的生命力。 结语 《水彩风景的诗意画布》是一次关于视觉的探索，一次关于情感的表达，一次关于心灵的回归。我们希望通过这本书，不仅能教会您描绘风景的技巧，更能点燃您内心对美的追求，让您在挥洒水彩的过程中，体验到创作的乐趣，感受到大自然的魅力，并最终在画布上，找到属于您自己的那片诗意栖居地。 拿起您的画笔，调和您的色彩，让我们一起，用最温柔的笔触，描绘出最动人的风景。这趟水彩的旅程，正是从此刻，从您的画室，从您的心中，悄然启程。

评分☆☆☆☆☆

在这本《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》之前，我对水彩风景画的印象总是停留在“晕染”和“模糊”的层面，总觉得它缺乏锐利的细节和坚实的结构感。然而，特里.哈里森老师用这本书彻底改变了我的看法。他巧妙地将水彩的流动性和表现力与写实风景画的严谨性相结合，创造出了一种既写意又写实的独特风格。我非常欣赏书中关于“结构”的讲解，特里.哈里森老师并没有回避对物体基本形态的描绘，而是通过巧妙的笔触和色彩来表现其体积感和质感。他教我们如何用不同的笔触来表现岩石的粗糙、树木的纹理，以及水面的波光粼粼。我尝试描绘了一幅海边礁石的景象，那些被海浪冲刷过的岩石，那些附着在石头上的海藻，那些远处的海鸥，都通过书中的技法得到了逼真的展现，而又不失水彩的灵动。书中的范画更是让我惊叹，每一幅都仿佛是一张精心拍摄的照片，却又充满了艺术家的独特视角和情感。这本书让我意识到，水彩风景画的魅力在于它的“两面性”，既可以描绘出缥缈的意境，也可以表现出坚实的细节。

评分☆☆☆☆☆

我对自然风光的描绘有着浓厚的兴趣，但一直苦于无法用画笔准确地捕捉到那种“生命力”。《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》这本书，就像是为我量身打造的，它不仅教授了实用的绘画技巧，更重要的是，它引导我如何去“感受”风景，如何将大自然的那种勃勃生机融入到我的画作中。特里.哈里森老师在书中花了大量的篇幅讲解如何运用色彩来表现不同的“情绪”，例如，如何用温暖的色调来描绘阳光灿烂的田野，如何用冷峻的色调来表现暴风雨来临的天空。他甚至会教我们如何通过色彩的对比和和谐来营造画面的氛围，让观者能够身临其境。我尝试着按照他的指导，描绘了一幅初春的山景，那种冰雪初融，嫩芽初绽的景象，那种空气中弥漫的清新和希望，都通过我的笔触得到了生动的传达。我甚至觉得，我能听到山间潺潺的流水声，能闻到泥土的芬芳。这本书让我意识到，风景画并不仅仅是对景物的客观描绘，更是艺术家内心世界的一种投射。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对水彩画都有一种“敬畏”感，总觉得它是一种难以驾驭的艺术形式，色彩的叠加、水分的控制都充满了不确定性。然而，《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》彻底打破了我的这种固有观念。这本书的魅力在于它将看似复杂的技法分解成一个个简单易行的步骤，并且每个步骤都配有清晰明了的图示，让我这个初学者也能轻松跟进。特里.哈里森老师对色彩的理解和运用简直是教科书级别的，他会详细讲解如何调配出自然界中真实的色彩，如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围，以及如何利用对比色来突出画面的重点。我印象最深的是关于“远景模糊、近景清晰”的处理方式，这让我的风景画第一次有了纵深感和空间感，不再是平面的堆砌。当我尝试描绘一片被夕阳染红的云彩时，那种暖色调的晕染和过渡，那种飘渺的质感，让我觉得我仿佛真的在捕捉那一瞬间的光影。书中的排版也非常用心，文字和图片结合得恰到好处，不会让人感到枯燥乏味。而且，书中并没有一味地强调“模仿”，而是鼓励读者在掌握基本技法的基础上，发挥自己的创意和想象力。这让我觉得，学习水彩画的过程，也是一个自我探索和表达的过程。我非常感激这本书，它让我重新燃起了对绘画的热情，也让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩那份独特的“透明感”和“层次感”情有独钟，但总觉得难以掌握其中的精髓。《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》这本书，彻底为我揭开了水彩风景画的神秘面纱。特里.哈里森老师在书中非常细致地讲解了如何通过“叠加”和“渗化”等技法来表现水彩的透明度和层次感，这让我豁然开朗。他会详细演示如何通过不同水分的控制，来营造出景物的远近距离和空间感。我尝试描绘了一幅宁静的乡村小径，那些被阳光透过树叶洒下的斑驳光影，那些路边野花的细腻纹理，那些远处若隐若现的房屋，都通过书中的技法得到了生动地表现，我感觉我仿佛真的走在那条小径上，感受着微风拂过脸颊。书中的范画更是我学习的宝库，每一幅都充满了对细节的捕捉和对整体氛围的把握，让我不禁一遍又一遍地临摹和揣摩。这本书让我深刻地体会到，水彩风景画的魅力在于它的“轻盈”和“灵动”，而掌握了正确的方法，就能将这份美妙展现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让我在水彩风景画的道路上“起飞”的书！我一直对用丙烯或者油画颜料描绘自然景色颇有心得，但总觉得水彩那份飘逸、灵动的美感是我一直难以掌握的。翻开《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》，就像是打开了一扇通往全新视觉世界的大门。特里.哈里森老师并没有一开始就抛出那些令人望而生畏的复杂技法，而是循序渐进，从最基础的笔触、颜色混合，到如何捕捉光影的变化，再到如何表现不同材质的景物，每一步都讲解得细致入微，仿佛他就在我身边亲自指导。尤其让我印象深刻的是关于“留白”的运用，我以前总习惯于把画面填满，而老师却强调了留白的重要性，它不仅可以节省颜料，更能营造出空气感和空间感，让画面“呼吸”。我尝试着按照书中的步骤，描绘了一片晨雾弥漫的山谷，那种朦胧的美感，那种若隐若现的层次，让我第一次体会到水彩的独特魅力。书中的范画更是赏心悦目，每一幅都充满了生命力，色彩的运用大胆而和谐，构图更是巧妙绝伦，让我不禁一遍又一遍地临摹、学习。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，在我迷茫时指引方向，在我受挫时给予鼓励。它让我明白，水彩风景画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，并且拥有坚持练习的热情，任何人都可以创造出属于自己的美丽画作。我非常期待能将书中学习到的技法运用到我的旅行写生中，用更轻松、更灵动的方式记录下旅途中的风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对特里.哈里森老师的作品情有独钟，他的画作总是充满了生命力和独特的艺术风格。因此，当我看到这本《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》时，我毫不犹豫地入手了。这本书并没有让我失望，它完美地继承了老师一贯的风格，即在技法教学中融入了深厚的艺术底蕴和独到的观察视角。书中对于“意境”的营造，让我印象深刻。特里.哈里森老师不仅教你如何“画”出景物，更教你如何“感受”景物，如何将自己的情感融入到笔触和色彩之中。他强调要“读懂”风景，去理解它背后的故事和情感，然后用自己的方式去表达。我尝试着按照书中的理念，描绘了一幅宁静的乡村黄昏，那种金色余晖洒满大地，那种田野里升腾起的炊烟，那种小狗在院子里撒欢的场景，都通过我的画笔得到了生动的展现，我感觉我不仅仅是在画画，更是在讲一个关于家和温暖的故事。书中的很多建议都充满了智慧，比如如何从平凡的景物中发掘不平凡的美，如何通过色彩的搭配来传达不同的情绪，以及如何用简洁的笔触勾勒出丰富的画面。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的交流和情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

在接触到《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》之前，我对水彩的运用总是有些“胆怯”，总担心稍有不慎就会“毁掉”整幅画。但这本书，让我看到了水彩的“包容性”和“可塑性”。特里.哈里森老师在书中详细讲解了如何运用不同的笔触和色彩来处理“错误”或不满意的地方，并将其转化为画面的一部分，这让我感到非常振奋。他并没有回避绘画中可能出现的“意外”，而是将其视为创作过程中宝贵的一部分，并教我们如何巧妙地化解和利用。我曾经在描绘一片天空时，不小心把颜色晕染得有些杂乱，按照以往的经验，我可能会直接丢弃这幅画。但当我参考了书中的建议，巧妙地用一些浅色的云朵来遮盖，并加入了飞鸟的元素后，这片“出错”的天空反而成为了画面中最具活力的部分。我尝试描绘了一幅夏日午后的池塘，那些荷叶上的露珠，那些游动的鱼儿，那些水面上摇曳的倒影，都通过书中的技巧得到了生动的表现，即使有些小小的“失误”，也因为有了后续的处理而变得更加有趣。这本书让我更加自信地去尝试，去探索，去享受水彩绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期接触绘画，但始终未能突破瓶颈的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正启迪我，并带领我走向新高度的教程。《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》就是这样一本让我惊喜的书。它不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何看”和“如何思考”。特里.哈里森老师在书中不断强调观察的重要性，他鼓励我们去“解构”风景，去理解构成景物的各种元素，并思考它们之间的关系。他会引导我们去关注光线的方向、色彩的冷暖、景物的层次，以及季节和天气对风景的影响。我记得他用一个简单的例子，讲解了如何在同一片树林，在不同的季节呈现出不同的色彩和氛围，让我茅塞顿开。我尝试按照他的思路，描绘了一幅秋天的山林，那种层层叠叠的金黄、橙红、赭石，那种在阳光下闪烁的树叶，那种空气中弥漫的干燥气息，都通过我的画笔得到了很好的表达，我甚至觉得我能听到秋风吹过树叶的沙沙声。这本书让我意识到，绘画的过程，不仅仅是手部的动作，更是大脑的思考和心灵的感悟。它让我开始以一种全新的视角去看待我身边的世界，并尝试用画笔去记录那些稍纵即逝的美。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位希望在绘画领域“更上一层楼”的业余爱好者来说，一本真正能够提供深度指导且不失趣味性的教程是至关重要的。《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》无疑是满足了我这一需求。这本书的价值不仅仅在于教授技法，更在于它传达了一种“以柔克刚”的绘画哲学。特里.哈里森老师在书中花了大量篇幅讲解如何通过控制水分和颜料的饱和度来表现水彩的透明感和轻盈感，这对于我过去常常画出“厚重”、“呆板”的水彩画的人来说，简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏他对“节奏感”的处理，无论是笔触的快慢，还是色彩的疏密，都充满了韵律感，让画面活了起来。书中关于如何描绘“光”的讲解也让我受益匪浅，我过去总是被动地描绘物体，而现在我学会了主动去捕捉和表现光线照射在景物上的效果，这让我的画面顿时生动了不少。我尝试描绘了一幅雨后初霁的森林景象，那种湿润的空气，那种透过树叶缝隙洒落的阳光，那种泥土的芬芳，都通过书中的技法得到了很好的呈现，我甚至能闻到空气中湿润的味道。这本书让我明白，水彩风景画并非只是一种模仿，更是一种对自然现象的理解和情感的表达。它让我能够用更具表现力的方式去描绘我眼中的世界，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本水彩画教程，但总感觉要么过于理论化，要么步骤过于跳跃，让我觉得无从下手，总是半途而废。直到我遇见了这本《特里.哈里森的水彩课Ⅲ 轻松描绘风景画》，我才真正感受到了“轻松”二字的分量。书中的语言通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，而是用非常亲切的方式与读者沟通，仿佛在进行一场愉快的聊天。特里.哈里森老师在讲解技法时，总是会分享一些他在实践中的小窍门和注意事项，比如如何避免颜料“浑浊”，如何让色彩“通透”，以及如何通过笔触的力度和方向来表现不同的景物特征。我特别喜欢书中对“湿画法”和“干画法”的对比讲解，让我对这两种基本技法有了更深刻的理解，并且能够根据不同的画面需求灵活运用。当我按照书中指导，绘制了一片阳光下的麦田时，那种金黄色的层次感，那种随风摇曳的麦浪，让我感到前所未有的满足。书中的案例选择也非常贴合生活，有宁静的乡村小道，有波光粼粼的湖面，有巍峨的山峦，也有繁茂的花丛，这些都是我们日常生活中常见的景色，也更容易激发我们的创作灵感。我发现，学习水彩风景画的过程，不仅仅是技法的提升，更是一种对生活的热爱和对自然的观察。通过这本书，我开始更加留意身边的一草一木，更加珍惜每一缕阳光，每一次微风。它让我放慢脚步，去感受生活的美好，并尝试用画笔将这份美好定格。

评分☆☆☆☆☆

卤一套都 买了，好

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，讲解详实，质量很好

评分☆☆☆☆☆

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