正版：中国画论史 9787301147313 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛路 著

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• 中国画论史
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店铺： 朝鲁书社

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301147313

商品编码：24146751309

包装：平装

出版时间：2009-12-01

图书基本信息
图书名称	中国画论史	作者	葛路
定价	25.00元	出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301147313	出版日期	2009-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.341Kg

内容简介

庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，是一部简明而生动的古代画论史。

作者简介

葛路，1926年生，原名葛光植，北京大学哲学系教授。2005年被中国美术家协会表彰为“卓有成就的美术史论家”。一主要研究领域为中国美学史及中国书画美学。出版专著有《中国画论史》（原名《中国古代绘画理论发展史》）、《中国绘画美学范畴体系》。与克地合著《中国艺术神韵

目录

章 春秋至两汉绘画理论 《左传》的“使民知神奸”论 孔子的“绘事后素”与“明镜察形”论 庄子的“解衣般礴”论 《韩非子》论绘画与生活及刻削之道 《淮南子》论“君形”及“谨毛失貌” 王充论画 第二章 魏晋南北朝绘画理论 曹植和陆机的绘画功能论 陆机论绘画的特点 书、画、文的结合及王廙的理论 顾恺之的绘画理论 谢赫的“六法”及姚的“心师造化”论 宗炳和王微的山水画论 戴颙的雕塑论 第三章 唐五代绘画理论 张怀瓘的“神、骨、肉”论 “四格”、“五等” 张彦远论画 张璪的“外师造化，中得心源”论 荆浩的“六要”与“二病” 《山水诀》与《山水论》 民间画家的《画论》 第四章 宋代绘画理论 “四格”的解释和格序的变化 郭若虚论“气韵非师”及用笔“三病” 刘道醇的“六要”、“六长”论 欧阳修、沈括、苏轼的重神似论 苏轼论画的“常理” 苏轼提倡的诗情画意 论画家的修养 人物画论 山水画论 第五章 元代绘画理论 赵孟的作画贵有古意与书画用笔同法论 钱选的“士气”说 倪瓒的“逸笔”与“逸气”说 李衎论画竹 第六章 明代绘画理论 王履的《华山图序》 李开先的《画品》 徐渭论画 山水画南北宗论 论邪、甜、俗、赖及生、熟 沈颢等论题跋、印章 第七章 清代绘画理论 以王原祁为代表的拟古思想 恽格的“摄情”说与邹一桂的“活脱”说 石涛论画 金农与郑板桥的美术思想 后记 新版跋语

编辑推荐

全书止于郑板桥论画，作为一本中国绘画理论发展史，下限为什么在乾隆年间呢？我是以某一画家或某一文艺批评者，凡能增益前人的理论，对于探讨中国美术理论的演变与发展有所启发，即使是一句话，也要沙里淘金，勾寻出来；或者理论虽然错误，而其影响颇大，也都予以评介。相反，重复前人之见，平庸之谈，即使议论成册，一概不取。当然这只是就我所掌握的材料和我的看法作取舍的。我以为“扬州八怪”的作品及其画论，是中国古代独放异彩的“夕阳”，自此以下，有价值的理论没有多少了。晚于郑板桥的清人，其中有可取的见解，比如谈题跋、印章，已经与同类问题集中到一起，提前插入明代有关的章节。倘若硬要续写到中国古代史下限的1851年，其结果，一是有伤《中国画论史》著论的宗旨，一是让读者兴味索然，所以还是到此结束为好。

文摘

序言

《中国画论史》并非一本独立的画册，而是一部探讨中国绘画理论发展脉络的学术专著。它以历史的视角，系统梳理了自先秦至近代的中国画论思想，揭示了不同时期、不同流派画家、理论家们关于绘画本质、创作方法、审美观念、笔墨技巧、色彩运用、构图布局、意境营造以及绘画与哲学、文学、社会生活等关系的深刻论述。 本书的研究范围广泛，时间跨度巨大。它并非罗列名家画作，也不是对某一位画家的生平或作品进行深度解读，而是将目光聚焦于那些构成中国绘画独特精神内核的理论文献和思想观念。从最早的“六法”论，到魏晋南北朝时期士人阶层对绘画“神韵”的追求；从唐代张彦远对绘画“传神”的强调，到宋代文人士大夫对“意趣”的阐发，再到元代赵孟頫“书画同源”思想的提出，以及明清时期对于“笔墨”、“气韵”等核心概念的不断深化和发展，作者层层剥茧，力求呈现中国画论发展演变的清晰图景。 书中对每一时期的画论，都进行了细致的梳理和分析。例如，在探讨“六法”时，作者会追溯其起源，解释“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”各自的含义，并分析其在不同历史时期所受到的侧重和发展。在论述唐代画论时，不会仅仅停留在“传神”二字，而是会深入探讨其背后的美学追求，以及如何通过笔墨技巧来达到“传神”的目的。对于宋代画论，则会重点关注文人画的兴起，以及“意境”、“气韵”等概念如何成为评价绘画艺术高下的重要标准。 本书的另一个显著特点是其深刻的学术性和严谨的研究方法。作者在梳理画论的同时，会引用大量的原始文献，并结合历代绘画作品的风格演变，对画论的产生、发展及其影响进行深入的解读。例如，在论述某一画论观点时，会追溯其思想渊源，分析其提出的历史背景，并考察其在后世的传播和演变。同时，作者也会注意到不同画论观点之间的联系与区别，以及它们如何共同塑造了中国绘画的独特面貌。 本书并非简单地介绍画论家的生平事迹，而是聚焦于他们提出的核心观点和理论体系。即使提到一些重要的画家，也是为了说明其绘画实践是如何印证或发展了当时的画论思想。例如，在论述宋代山水画的理论时，可能会提及范宽、郭熙等大家，但重点在于分析他们是如何通过自己的作品来体现“意境”、“笔墨”等理论原则的。 《中国画论史》旨在为读者提供一个理解中国画论的系统框架。它帮助读者认识到，中国绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种深刻的哲学思考和人生态度的表达。通过对画论的研究，我们可以更深入地理解中国画的“骨气”、“神韵”、“意趣”等抽象概念，从而更好地欣赏和评价中国绘画作品。 本书的价值在于其系统性、深刻性和学术性。它为研究中国绘画史、中国美学史、中国哲学史等相关领域的研究者提供了宝贵的参考资料。同时，对于喜爱中国画、希望深入了解中国绘画艺术的普通读者来说，本书也是一本不可多得的入门读物。它将带领读者穿越时空的隧道，领略中国画论思想的博大精深，感受中国古代艺术家们的智慧与情怀。 总而言之，《中国画论史》是一部严谨、系统、富有深度的学术著作，它聚焦于中国绘画理论的发展，通过对历代画论的梳理、分析和解读，揭示了中国绘画的独特美学追求和哲学内涵，为读者提供了一个理解中国绘画艺术的全新视角。它不是一本描绘具体画作的画册，也不是一本介绍画家生平的传记，而是一部关于中国绘画思想发展演变的历史。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化的传承和发展有着浓厚的兴趣，而这本书则让我看到了中国画论在历史长河中的演变和创新。作者并没有简单地罗列历史事实，而是深入挖掘了每一个时代背景下画论产生的根源，以及它们对后世的影响。这种对历史脉络的梳理，让我对中国画的文化意义有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者对不同学派和理论的辨析。在阅读过程中，我常常被一些画论家的观点所吸引，但有时又会因为理解的片面而感到困惑。这本书的作者则能够巧妙地将这些复杂的理论梳理清楚，并指出它们之间的联系与区别，让我能够更清晰地认识到中国画论的丰富性和多样性。这种严谨而又深入的分析，让我对中国画有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然不小，但读起来却一点也不枯燥。作者以一种循序渐进的方式，带领读者一步步深入中国画论的殿堂。他善于将复杂的概念简单化，用通俗易懂的语言进行解释，让我这个初学者也能轻松理解。这种教学方式，对于想要了解中国画论的读者来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

这套书的图文并茂，让我对画论的理解更加直观。书中引用了大量的经典画作，并结合具体的画论进行分析，让我不再是纸上谈兵，而是能够将理论与实践相结合。我尤其喜欢书中对那些著名画作的解读，作者能够从画论的角度，剖析画作的意境、构图、用笔等，让我对这些作品有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是相当独特的。作者在保持学术严谨性的同时，又不乏文学的色彩。他的笔触细腻，情感充沛，将枯燥的理论知识转化为引人入胜的故事。我常常在阅读过程中，被他的文字所打动，仿佛置身于那个古老的艺术世界，与那些伟大的艺术家们一同思考。

评分☆☆☆☆☆

这套书的包装简直是艺术品！厚实的纸壳盒，内里是精心设计的插画，光是打开它就让人心情愉悦。我一直想找一本既有学术深度又不失美感的中国画论史，这套书的呈现方式完全超出了我的预期。它不仅仅是知识的载体，更是一次视觉的盛宴。封面的设计，那种古典与现代的碰撞，每一个细节都透露出制作者的用心。我甚至觉得，仅仅是为了收藏这套书的包装，也值了。打开书页，纸张的质感也十分考究，油墨的印制清晰细腻，色彩的还原度极高，仿佛能感受到古人的笔墨在纸上跃动。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的那一刻，我就被它的外观所吸引。精美的封面设计，考究的纸张印刷，无不彰显着出版者的诚意。拆开包装，一股淡淡的书香扑鼻而来，仿佛诉说着岁月的沉淀。我是一个对书籍外观有较高要求的人，而这套书，无疑满足了我对“美”的全部想象。无论是作为案头读物，还是收藏珍品，都堪称一流。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的对话。从古代的笔墨精神到近代的时代变迁，作者以一种极其引人入胜的方式，串联起了中国画论发展的脉络。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的论述，它不仅仅是对艺术技巧的探讨，更是上升到了哲学的高度，让我重新审视了人与自然、人与艺术的关系。书中引用的许多古代画论家的原文，经过作者的解读，不再是晦涩难懂的古籍，而是变得鲜活生动，仿佛他们就在我耳边娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，让我眼前一亮。那种返璞归真的风格，不落俗套，却又充满了文化底蕴。每一个细节都处理得恰到好处，无论是书签的设计，还是章节的划分，都透着一股匠心。我一直觉得，好的书籍，其外在的呈现也同样重要，它能够影响读者的阅读体验。而这套书，无疑做到了这一点，让我从拿到书的那一刻起，就充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于知识的传递。它更像是一把钥匙，为我打开了理解中国传统艺术的另一扇大门。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但常常觉得隔靴搔痒，不得其法。这本书系统地梳理了不同历史时期画论的特点和演变，让我能够从更宏观的视角去理解那些传世名作背后的思想和观念。作者在论述时，旁征博引，却又不显得杂乱，逻辑清晰，层层递进，让我受益匪浅。