世界电影（2018.1双月刊） [World Cinema 2018/01] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《世界电影》编辑部 编

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• 电影
• 世界电影
• 影评
• 电影杂志
• 2018年
• 1月
• 双月刊
• 文化
• 艺术
• 影迷
• 电影爱好者

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9771002996004

版次：1

商品编码：12350844

包装：平装

外文名称：World Cinema 2018/01

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

内容简介

　　《世界电影（2018.1双月刊）》主要内容包括专题文论，电影剧本，访谈录，书评。

内页插图

目录

专题文论
视觉特效与实体拍摄的可互换性及其对现实主义含义的改写
文／[美国]加布里埃尔．F．吉拉尔特
译／付筱茵蒲夏青
视觉特效的艺术
文／[美国]维奥莉特·卢卡
译／杨延龙王坤
当今美国影坛的表演风格
文／[美国]肖妮·埃内洛
译／罗德赛

电影剧本
解忧杂货店
文／[日本]齐藤浩史
译／徐怡秋
胡丽叶塔
文／[西班牙]佩德罗·阿莫多瓦
译／薛玉雪
二十世纪女人
文／[美国]迈克·米尔斯
译／郑梦雅

访谈录
一次愉快的创作过程
——《解忧杂货店》编剧齐藤浩访谈
文／[日本]野村正昭
译／张晓霞
寂静之声
——佩德罗·阿莫多瓦访谈
文／[西班牙]卡洛斯·雷维列戈
译／薛玉雪
必须被感知
——特伦斯·戴维斯访谈
文／[美国]乔纳森·默里
译／姜波

书评
《中国少数民族电影史》英文版述评
文／吴碧宇王建国

《银幕万象：2018·启程》 当世界在光影中呼吸 2018年初，当第一缕晨光洒向地球，无数银幕也在这时被点亮，映照出全球电影的勃勃生机。本期《银幕万象》杂志，以“2018·启程”为主题，精心挑选了若干极具代表性的影片，带领读者一同踏上这场跨越国界、风格各异的影像探索之旅。这不是一次简单的观影指南，而是一场深入电影肌理的对话，一次对时代脉搏的捕捉，更是一次对人类情感与想象力的致敬。 开篇：东方之韵，古老与现代的交响 本期首篇，我们聚焦亚洲电影的独特魅力。从东方古国的千年智慧，到都市霓虹的现代脉搏，亚洲电影总能以其深邃的文化底蕴和锐意的创新精神，在全球影坛占据一席之地。 《静默的回响：重塑历史的镜头语言》 在本部分，我们将深入剖析一部备受瞩目的史诗巨制。这部影片并非简单地复述历史事件，而是通过独特的镜头语言和叙事结构，挑战观众对历史的既有认知。影片背景设定在动荡年代，讲述了一个家族在时代洪流中的挣扎与抉择。导演大胆运用非线性叙事，将 fragmented 的记忆碎片、意识流般的内心独白与宏大的历史场景巧妙融合。画面构图极具东方写意之美，如同一幅幅精心绘制的山水画，每一帧都蕴含着深刻的意境。色彩运用上，大胆采用强烈的对比，例如将战火的赤红与人物内心的孤寂之蓝并置，营造出强烈的视觉冲击力和情感张力。 我们还将探讨影片的音乐运用。不同于以往历史片的宏大交响，这部作品的配乐更加内敛而富有层次。古老的民族乐器与现代电子音效的结合，仿佛穿越了时空的界限，在观众耳边低语，唤醒沉睡的记忆。某些场景中，音乐的缺席也同样引人深思，空白之处恰恰是情感宣泄的最强音。 此外，影片的表演也堪称一绝。主演们并非通过歇斯底里的情绪宣泄来表现人物的痛苦，而是通过眼神、微表情以及肢体语言的细微变化，将角色内心的煎熬、隐忍与绝望刻画得淋漓尽致。这种“静默式”的表演，反而更能触及灵魂深处，让观众感同身受。 影片在叙事上的突破，在于它打破了传统英雄主义的叙事模式，转而关注个体在宏大历史背景下的渺小与挣扎，以及他们如何在命运的洪流中寻找自我价值。这种对历史的“去神化”处理，使其更具现实意义和批判精神。影片的结尾，并非传统的“大团圆”结局，而是留下了无尽的思考空间，让观众在走出影院后，依旧能与影片中的人物一同反思。 《都市寓言：霓虹下的孤独与连接》 紧随其后，我们将目光投向另一部截然不同的影片，它如同一首现代都市的交响曲，描绘了在钢铁丛林中，个体之间脆弱而又坚韧的连接。这部影片没有跌宕起伏的情节，取而 its quiet observation of everyday life. 故事发生在一个光怪陆离的大都市，主人公们来自不同的社会阶层，有着各自的梦想与失落。他们可能是在深夜写字楼里加班的白领，是街头卖艺的流浪者，是经营一家小书店的中年夫妇，亦或是初来乍到、渴望融入这座城市的年轻人。 影片的叙事风格宛如一部散文诗，通过一系列看似无关紧要的生活片段，勾勒出人物的内心世界。导演擅长捕捉生活中的“意外之美”，例如一次偶然的街角相遇，一段短暂的陌生人的对话，或是一个被遗忘在角落的旧物。这些细节如同散落在都市各个角落的珍珠，串联起人物的情感轨迹。 摄影风格上，影片巧妙地运用了城市的光影。白天的阳光穿透高楼大厦，投下斑驳的阴影，象征着都市的繁华与疏离；夜晚，霓虹闪烁，灯火辉煌，却也包裹着更深的寂寞。导演用镜头捕捉城市中那些被忽略的美丽瞬间：雨后湿漉漉的街道反射着车灯的光芒，街边小店里温暖的灯光，以及窗户后面模糊的身影。 人物塑造是这部影片最大的亮点。每个角色都拥有鲜活的生命力，他们身上承载着都市人普遍的焦虑、迷茫、对未来的期盼以及对温暖的渴望。影片通过细腻的人物刻画，展现了他们在喧嚣与浮躁中，如何寻找属于自己的那份宁静与慰藉，以及如何在人潮涌动中，努力与他人建立真实的连接。 影片的叙事结构也颇具匠心，它并非采用单一主角的视角，而是以多线叙事的方式，展现了不同人物在同一城市中的平行生活，偶尔在命运的齿轮下交汇。这种“网状”的叙事方式，恰如其分地展现了现代都市人关系的复杂性与偶然性。 《都市寓言》并非一部宣扬“鸡汤”的电影，它更像是一面镜子，照见我们每个人内心深处的孤独，同时也提醒我们，即使在最疏离的城市里，人与人之间总会有温暖的可能。影片的结尾，没有明确的答案，只有一种淡淡的希望，如同在冰冷的钢筋水泥中，悄然绽放的一丝绿意。 中场：欧洲新浪潮，批判与实验的边界 当我们穿越亚洲的东方意境，来到欧洲大陆，一股强劲的电影新浪潮正在涌动。这股浪潮以其大胆的艺术探索和深刻的社会批判，不断挑战着传统的电影美学。 《冰封的裂痕：个体存在的困境与反抗》 本期我们将重点探讨一部来自北欧的冷峻之作。这部影片仿佛一片被冰雪覆盖的湖面，表面平静，深层却暗流涌动，映照出个体在僵化社会体制下的困境与无声的反抗。影片故事发生在一个高度秩序化、却又压抑的北欧小镇。主人公是一名中年女性，她生活在一个看似美满的家庭，拥有稳定的工作，但内心深处却感受着无形的束缚和精神的空虚。 导演以极简主义的镜头语言，营造出一种冷静、疏离的氛围。画面多采用冷色调，大面积的留白，以及长时间的固定镜头，让观众如同身处主人公的内心世界，感受那份沉重的寂静。影片的叙事节奏极其缓慢，甚至可以说是“凝固”的。它不去刻意制造戏剧冲突，而是将焦点放在角色的日常琐碎和细微的情感变化上。每一个眼神、每一个停顿，都蕴含着巨大的信息量。 表演方面，女主角的演绎堪称教科书级别。她没有华丽的台词，也没有激烈的肢体动作，而是用一种近乎麻木的表情，将人物内心压抑的情感和暗自涌动的反抗力量展现得淋漓尽致。观众仿佛能从她平静的眼神中，看到一座冰山的深处，潜藏着多少不为人知的波涛。 影片最令人印象深刻的是其对“系统性压抑”的深刻洞察。这种压抑并非来自外在的暴力，而是来自无处不在的规章制度、社会期望以及人际关系中的默契规则。主人公的反抗，也并非轰轰烈烈，而是以一种极其个人化、甚至显得有些“微不足道”的方式进行。例如，她开始在别人看不见的角落里，默默地破坏一些规则，或者以一种反常的姿态，去挑战既定的生活模式。 《冰封的裂痕》并非一部容易观看的电影，它需要观众投入大量的耐心和思考。但正是这种缓慢、压抑的观影体验，才更能让观众深刻地体会到个体在僵化体制下的挣扎，以及那些微小但却不屈的反抗精神。影片的结尾，同样没有给出明确的答案，它让观众自行去寻找那道破冰的缝隙，去思考个体自由的边界与可能性。 《解构与重塑：影像实验的边界探索》 与《冰封的裂痕》的冷静叙事不同，本部分我们将聚焦另一部极具实验性的欧洲影片。这部影片挑战了我们对“叙事”本身的认知，它不再遵循传统的线性叙事逻辑，而是通过大胆的影像结构和声音设计，带领观众进入一个抽象、迷幻的电影空间。 影片的叙事结构是高度碎片化的。它可能由多个看似毫不相关的段落组成，每个段落都可能是一个独立的短片，或者是一个意识流的片段。时间在这里失去了线性意义，空间也可能在下一秒发生彻底的颠覆。导演大量运用蒙太奇、错位剪辑、视觉特效等手段，将现实与虚幻、清醒与梦境模糊界限。 声音设计在这部影片中扮演着至关重要的角色。它可能成为叙事的主体，通过非语言的音响、音乐的变奏，来引导观众的情感走向，或者营造出一种超现实的氛围。有时，声音会成为一种干扰，让观众难以捕捉清晰的意义，从而进一步加深影片的迷幻感。 影片的画面表现力极其丰富，色彩的运用大胆而具有象征意义。可能在某一刻，画面会呈现出强烈的超现实主义风格，例如扭曲的物体、荒诞的场景；而在下一刻，又会回归到极度写实的镜头，形成强烈的视觉反差。 《解构与重塑》并非试图讲述一个完整的故事，而是更像一次对电影语言本身的解构和重塑。它邀请观众放弃对“理解”的执念，转而沉浸在影像的感官体验之中，去感受电影作为一种抽象艺术的魅力。这种观影体验，可能对于习惯了传统叙事的观众来说是一种挑战，但对于那些渴望在电影中寻求新意和突破的观众来说，无疑是一次激动人心的发现之旅。 影片的主题可能是模糊的，但它无疑在探索个体与现实的关系，以及人类意识的边界。它打破了电影的“第四堵墙”，让观众主动参与到意义的建构过程中。 结尾：拉美风情，魔幻与现实的交织 当我们将视线转向热情奔放的拉丁美洲，一股独特的电影力量正以其魔幻现实主义的风格，席卷全球。 《记忆的碎片：现实与幻想的边界》 在本期最后一个重点介绍的影片中，我们沉浸在拉丁美洲特有的魔幻现实主义色彩之中。这部影片巧妙地将现实生活的残酷与奇幻的想象力融为一体，讲述了一个关于爱、失去与救赎的故事。故事可能发生在一个古老的小镇，或者一个充满活力的城市，但无论地点如何，现实的逻辑在这里似乎变得模糊。 影片的叙事风格充满了诗意和象征意义。现实中的人物可能会经历一些看似不可能发生的奇遇，例如死去的人会以某种方式“回归”，自然现象会带有某种情感的寓意，或者时间会以非线性的方式流淌。这种魔幻元素的加入，并非为了制造噱头，而是为了更深层地挖掘人物的内心世界，以及现实生活中那些难以言说的情感和困境。 导演在画面处理上，极尽所能地展现了拉丁美洲的独特风情。鲜艳的色彩，热烈的阳光，以及充满生命力的自然景观，与影片中略带忧伤的故事情节形成鲜明对比，产生出一种独特的美感。摄影机捕捉到的每一个画面，都如同一幅幅充满故事的油画。 人物塑造上，影片中的角色往往拥有复杂而矛盾的内心。他们可能在现实的压迫下挣扎，但同时又怀揣着对美好生活的憧憬。他们之间的情感纠葛，也常常与魔幻的事件交织在一起，使得故事更加扑朔迷离，引人入胜。 《记忆的碎片》并非简单地讲述一个“奇幻故事”，它更是在通过魔幻的视角，来审视现实的本质。影片可能探讨了历史的创伤，社会的不公，以及个体在面对巨大压力时，如何寻找内心的力量。魔幻元素在这里成为一种隐喻，帮助观众更深入地理解人物的情感和影片的主题。 影片的结局，往往是开放式的，它不会给观众一个明确的答案，而是留下更多的空间去思考。这种不确定性，恰恰是魔幻现实主义电影的魅力所在，它让观众在走出影院后，依旧能与影片中的人物一同，在现实与幻想的边界游走，感受生活的多重面向。 结语：光影的未来，无限可能 2018年的电影，如同本期杂志所呈现的，是多元的、实验的、充满力量的。从东方古国的深沉历史，到欧洲大陆的前卫探索，再到拉美大陆的魔幻现实，世界电影正以其独特而丰富的姿态，不断触动着我们的神经，拓展着我们的想象。本期《银幕万象：2018·启程》，只是这场宏大电影旅程的一个缩影。我们期待在未来的光影世界里，看到更多令人惊艳的作品，体验更多前所未有的观影感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的电影杂志，应该像一位睿智的老友，用温暖而深刻的语言，与你分享他对电影的热爱和理解。《世界电影》（2018.1双月刊）恰恰做到了这一点。本期杂志，给我的感觉非常亲切，像是与一位经验丰富的电影导游同行，他熟悉每一条电影的巷陌，了解每一个导演的匠心独运。杂志对一些影史上的经典之作进行了“重新审视”，并非简单的回顾，而是从当下的时代语境出发，挖掘这些经典作品在新时代下所展现出的全新意义和价值。让我惊喜的是，它还关注了那些在商业大片浪潮中坚持艺术追求的独立电影人，他们用自己的方式讲述着动人的故事，这些故事，往往比那些特效满天飞的影片，更能触动人心。杂志的语言风格非常多样，有的文章像涓涓细流，娓娓道来，充满诗意；有的则像激流勇进，观点犀利，令人拍案叫绝。图片的运用也恰到好处，不仅增添了阅读的趣味性，更将那些经典的画面定格，成为我们对电影美好的回忆。总而言之，这期杂志，让我对电影的热爱，又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

很难想象，一本双月刊杂志，竟然能在短短一期中，将触角伸向如此多元的电影宇宙。《世界电影》（2018.1双月刊）给我带来的震撼，远不止于信息量的庞大，更在于其内容的深度和广度。本期杂志的专题策划，无疑是点睛之笔。它并没有局限于传统的电影类型划分，而是另辟蹊径，围绕着“记忆与遗忘在影像中的重塑”这一主题，进行了多角度、多层面的探讨。从经典老电影中对历史叙事的审视，到当代数字影像如何挑战我们对现实的认知，再到动画电影中儿童视角下的记忆碎片，都得到了细致的挖掘。我尤其欣赏杂志对于一些跨媒介艺术的关注，比如电影与文学、电影与音乐的交融，以及新兴的VR/AR技术对未来电影形态的可能影响。文章的论述逻辑清晰，引用的案例丰富且具有代表性，即使是对于不熟悉相关领域的读者，也能轻松理解其中的精妙之处。阅读过程中，我不时会停下来，对照着杂志中提及的影片，重新观看，惊叹于文字和影像之间产生的奇妙化学反应。它不仅仅是一本杂志，更像是一本引人入胜的电影百科全书，一本开启新思考的电影导览。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《世界电影》（2018.1双月刊），都像是一次充满惊喜的发现之旅。本期杂志，在选题的创新性和内容的深度上，都给我留下了深刻的印象。我尤其被那些关于“边缘化叙事”的专题所吸引。它不再仅仅关注那些主流的、被广泛讨论的电影，而是将目光投向了那些被忽视的群体、被遗忘的历史，以及那些在电影语言上进行大胆尝试的先锋作品。从女性主义电影的演变，到少数族裔的影像表达，再到 LGBTQ+ 群体在荧幕上的多元呈现，杂志都给予了充分的关注和深入的分析。文章的撰写，充满了学术的严谨性，但又不乏人文的关怀和个人化的体验，使得读起来既有启发性，又不显得枯燥。我印象深刻的是，杂志中引用了大量导演、影评人和学者的访谈，他们从各自的专业角度，为读者提供了宝贵的见解。这些见解，不仅加深了我对影片的理解，更让我看到了电影作为一种社会文化现象的复杂性和多义性。这是一本真正能够引发思考、拓展视野的杂志，它让我认识到，电影的世界，远比我想象的更加广阔和丰富。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，电影的魅力在于其无限的可能性。《世界电影》（2018.1双月刊）恰如其分地展现了这一点。本期杂志，给我的最大感受是“新鲜感”和“启发性”。编辑团队显然对当下世界电影的发展趋势有着敏锐的洞察力。杂志中，我看到了对一些新兴电影节的介绍，对一些年轻导演的挖掘，以及对一些正在改变电影创作模式的技术的探讨。比如，关于“沉浸式电影”的讨论，让我对未来的观影体验充满了期待。此外，杂志对一些经典影片的“解构与重构”也十分精彩。它们并非简单的怀旧，而是试图从新的角度去理解这些作品的艺术价值和社会意义。我尤其欣赏杂志对不同文化背景下电影的平等关注，无论是东方的神秘主义，还是西方的现实主义，亦或是非洲大陆上蓬勃发展的电影力量，都得到了同等篇幅的深入解读。文章的语言风格非常流畅自然，叙事性和评论性结合得恰到好处，读起来丝毫不会感到疲惫。它像是一场关于世界电影的盛大派对，邀请我去探索、去品味、去感受。

评分☆☆☆☆☆

一本杂志，能承载多少对光影世界的深切凝视？翻开《世界电影》（2018.1双月刊），我仿佛置身于一个精心布置的影迷客厅，空气中弥漫着关于电影最前沿、最深刻的讨论。本期杂志以其独特的视角，为我打开了一扇扇通往不同国家、不同文化背景的电影之门。从那些被誉为“东方神秘主义”的影像探索，到“欧洲新浪潮”后裔们在当代电影语境下的崭新表达，再到拉美地区蓬勃发展的电影力量，都得到了细致而富有洞察力的解读。我尤其惊喜于杂志对于一些小众但极具艺术价值的独立电影的关注，它们或许不曾在大银幕上掀起波澜，但却以其独树一帜的叙事方式和深刻的情感力量，触动着每一个真正热爱电影的灵魂。编辑们显然投入了巨大的心血，在选题策划、文章组织以及图片呈现上都力求完美，使得每一篇稿件都不仅仅是信息的堆砌，而是一次对电影艺术的深度剖析和情感共鸣。阅读的过程，就像与一位博学而又充满激情的电影评论家进行着一场又一场的深度对话，他们提出的问题发人深省，他们的观点鞭辟入里，引导着我以更广阔的视野去理解和欣赏电影的多样性与魅力。