世界電影（2018.1雙月刊） [World Cinema 2018/01] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《世界電影》編輯部 編

圖書標籤:

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• 影評
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• 2018年
• 1月
• 雙月刊
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• 藝術
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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9771002996004

版次：1

商品編碼：12350844

包裝：平裝

外文名稱：World Cinema 2018/01

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

內容簡介

　　《世界電影（2018.1雙月刊）》主要內容包括專題文論，電影劇本，訪談錄，書評。

內頁插圖

目錄

專題文論
視覺特效與實體拍攝的可互換性及其對現實主義含義的改寫
文／[美國]加布裏埃爾．F．吉拉爾特
譯／付筱茵蒲夏青
視覺特效的藝術
文／[美國]維奧莉特·盧卡
譯／楊延龍王坤
當今美國影壇的錶演風格
文／[美國]肖妮·埃內洛
譯／羅德賽

電影劇本
解憂雜貨店
文／[日本]齊藤浩史
譯／徐怡鞦
鬍麗葉塔
文／[西班牙]佩德羅·阿莫多瓦
譯／薛玉雪
二十世紀女人
文／[美國]邁剋·米爾斯
譯／鄭夢雅

訪談錄
一次愉快的創作過程
——《解憂雜貨店》編劇齊藤浩訪談
文／[日本]野村正昭
譯／張曉霞
寂靜之聲
——佩德羅·阿莫多瓦訪談
文／[西班牙]卡洛斯·雷維列戈
譯／薛玉雪
必須被感知
——特倫斯·戴維斯訪談
文／[美國]喬納森·默裏
譯／薑波

書評
《中國少數民族電影史》英文版述評
文／吳碧宇王建國

《銀幕萬象：2018·啓程》 當世界在光影中呼吸 2018年初，當第一縷晨光灑嚮地球，無數銀幕也在這時被點亮，映照齣全球電影的勃勃生機。本期《銀幕萬象》雜誌，以“2018·啓程”為主題，精心挑選瞭若乾極具代錶性的影片，帶領讀者一同踏上這場跨越國界、風格各異的影像探索之旅。這不是一次簡單的觀影指南，而是一場深入電影肌理的對話，一次對時代脈搏的捕捉，更是一次對人類情感與想象力的緻敬。 開篇：東方之韻，古老與現代的交響 本期首篇，我們聚焦亞洲電影的獨特魅力。從東方古國的韆年智慧，到都市霓虹的現代脈搏，亞洲電影總能以其深邃的文化底蘊和銳意的創新精神，在全球影壇占據一席之地。 《靜默的迴響：重塑曆史的鏡頭語言》 在本部分，我們將深入剖析一部備受矚目的史詩巨製。這部影片並非簡單地復述曆史事件，而是通過獨特的鏡頭語言和敘事結構，挑戰觀眾對曆史的既有認知。影片背景設定在動蕩年代，講述瞭一個傢族在時代洪流中的掙紮與抉擇。導演大膽運用非綫性敘事，將 fragmented 的記憶碎片、意識流般的內心獨白與宏大的曆史場景巧妙融閤。畫麵構圖極具東方寫意之美，如同一幅幅精心繪製的山水畫，每一幀都蘊含著深刻的意境。色彩運用上，大膽采用強烈的對比，例如將戰火的赤紅與人物內心的孤寂之藍並置，營造齣強烈的視覺衝擊力和情感張力。 我們還將探討影片的音樂運用。不同於以往曆史片的宏大交響，這部作品的配樂更加內斂而富有層次。古老的民族樂器與現代電子音效的結閤，仿佛穿越瞭時空的界限，在觀眾耳邊低語，喚醒沉睡的記憶。某些場景中，音樂的缺席也同樣引人深思，空白之處恰恰是情感宣泄的最強音。 此外，影片的錶演也堪稱一絕。主演們並非通過歇斯底裏的情緒宣泄來錶現人物的痛苦，而是通過眼神、微錶情以及肢體語言的細微變化，將角色內心的煎熬、隱忍與絕望刻畫得淋灕盡緻。這種“靜默式”的錶演，反而更能觸及靈魂深處，讓觀眾感同身受。 影片在敘事上的突破，在於它打破瞭傳統英雄主義的敘事模式，轉而關注個體在宏大曆史背景下的渺小與掙紮，以及他們如何在命運的洪流中尋找自我價值。這種對曆史的“去神化”處理，使其更具現實意義和批判精神。影片的結尾，並非傳統的“大團圓”結局，而是留下瞭無盡的思考空間，讓觀眾在走齣影院後，依舊能與影片中的人物一同反思。 《都市寓言：霓虹下的孤獨與連接》 緊隨其後，我們將目光投嚮另一部截然不同的影片，它如同一首現代都市的交響麯，描繪瞭在鋼鐵叢林中，個體之間脆弱而又堅韌的連接。這部影片沒有跌宕起伏的情節，取而 its quiet observation of everyday life. 故事發生在一個光怪陸離的大都市，主人公們來自不同的社會階層，有著各自的夢想與失落。他們可能是在深夜寫字樓裏加班的白領，是街頭賣藝的流浪者，是經營一傢小書店的中年夫婦，亦或是初來乍到、渴望融入這座城市的年輕人。 影片的敘事風格宛如一部散文詩，通過一係列看似無關緊要的生活片段，勾勒齣人物的內心世界。導演擅長捕捉生活中的“意外之美”，例如一次偶然的街角相遇，一段短暫的陌生人的對話，或是一個被遺忘在角落的舊物。這些細節如同散落在都市各個角落的珍珠，串聯起人物的情感軌跡。 攝影風格上，影片巧妙地運用瞭城市的光影。白天的陽光穿透高樓大廈，投下斑駁的陰影，象徵著都市的繁華與疏離；夜晚，霓虹閃爍，燈火輝煌，卻也包裹著更深的寂寞。導演用鏡頭捕捉城市中那些被忽略的美麗瞬間：雨後濕漉漉的街道反射著車燈的光芒，街邊小店裏溫暖的燈光，以及窗戶後麵模糊的身影。 人物塑造是這部影片最大的亮點。每個角色都擁有鮮活的生命力，他們身上承載著都市人普遍的焦慮、迷茫、對未來的期盼以及對溫暖的渴望。影片通過細膩的人物刻畫，展現瞭他們在喧囂與浮躁中，如何尋找屬於自己的那份寜靜與慰藉，以及如何在人潮湧動中，努力與他人建立真實的連接。 影片的敘事結構也頗具匠心，它並非采用單一主角的視角，而是以多綫敘事的方式，展現瞭不同人物在同一城市中的平行生活，偶爾在命運的齒輪下交匯。這種“網狀”的敘事方式，恰如其分地展現瞭現代都市人關係的復雜性與偶然性。 《都市寓言》並非一部宣揚“雞湯”的電影，它更像是一麵鏡子，照見我們每個人內心深處的孤獨，同時也提醒我們，即使在最疏離的城市裏，人與人之間總會有溫暖的可能。影片的結尾，沒有明確的答案，隻有一種淡淡的希望，如同在冰冷的鋼筋水泥中，悄然綻放的一絲綠意。 中場：歐洲新浪潮，批判與實驗的邊界 當我們穿越亞洲的東方意境，來到歐洲大陸，一股強勁的電影新浪潮正在湧動。這股浪潮以其大膽的藝術探索和深刻的社會批判，不斷挑戰著傳統的電影美學。 《冰封的裂痕：個體存在的睏境與反抗》 本期我們將重點探討一部來自北歐的冷峻之作。這部影片仿佛一片被冰雪覆蓋的湖麵，錶麵平靜，深層卻暗流湧動，映照齣個體在僵化社會體製下的睏境與無聲的反抗。影片故事發生在一個高度秩序化、卻又壓抑的北歐小鎮。主人公是一名中年女性，她生活在一個看似美滿的傢庭，擁有穩定的工作，但內心深處卻感受著無形的束縛和精神的空虛。 導演以極簡主義的鏡頭語言，營造齣一種冷靜、疏離的氛圍。畫麵多采用冷色調，大麵積的留白，以及長時間的固定鏡頭，讓觀眾如同身處主人公的內心世界，感受那份沉重的寂靜。影片的敘事節奏極其緩慢，甚至可以說是“凝固”的。它不去刻意製造戲劇衝突，而是將焦點放在角色的日常瑣碎和細微的情感變化上。每一個眼神、每一個停頓，都蘊含著巨大的信息量。 錶演方麵，女主角的演繹堪稱教科書級彆。她沒有華麗的颱詞，也沒有激烈的肢體動作，而是用一種近乎麻木的錶情，將人物內心壓抑的情感和暗自湧動的反抗力量展現得淋灕盡緻。觀眾仿佛能從她平靜的眼神中，看到一座冰山的深處，潛藏著多少不為人知的波濤。 影片最令人印象深刻的是其對“係統性壓抑”的深刻洞察。這種壓抑並非來自外在的暴力，而是來自無處不在的規章製度、社會期望以及人際關係中的默契規則。主人公的反抗，也並非轟轟烈烈，而是以一種極其個人化、甚至顯得有些“微不足道”的方式進行。例如，她開始在彆人看不見的角落裏，默默地破壞一些規則，或者以一種反常的姿態，去挑戰既定的生活模式。 《冰封的裂痕》並非一部容易觀看的電影，它需要觀眾投入大量的耐心和思考。但正是這種緩慢、壓抑的觀影體驗，纔更能讓觀眾深刻地體會到個體在僵化體製下的掙紮，以及那些微小但卻不屈的反抗精神。影片的結尾，同樣沒有給齣明確的答案，它讓觀眾自行去尋找那道破冰的縫隙，去思考個體自由的邊界與可能性。 《解構與重塑：影像實驗的邊界探索》 與《冰封的裂痕》的冷靜敘事不同，本部分我們將聚焦另一部極具實驗性的歐洲影片。這部影片挑戰瞭我們對“敘事”本身的認知，它不再遵循傳統的綫性敘事邏輯，而是通過大膽的影像結構和聲音設計，帶領觀眾進入一個抽象、迷幻的電影空間。 影片的敘事結構是高度碎片化的。它可能由多個看似毫不相關的段落組成，每個段落都可能是一個獨立的短片，或者是一個意識流的片段。時間在這裏失去瞭綫性意義，空間也可能在下一秒發生徹底的顛覆。導演大量運用濛太奇、錯位剪輯、視覺特效等手段，將現實與虛幻、清醒與夢境模糊界限。 聲音設計在這部影片中扮演著至關重要的角色。它可能成為敘事的主體，通過非語言的音響、音樂的變奏，來引導觀眾的情感走嚮，或者營造齣一種超現實的氛圍。有時，聲音會成為一種乾擾，讓觀眾難以捕捉清晰的意義，從而進一步加深影片的迷幻感。 影片的畫麵錶現力極其豐富，色彩的運用大膽而具有象徵意義。可能在某一刻，畫麵會呈現齣強烈的超現實主義風格，例如扭麯的物體、荒誕的場景；而在下一刻，又會迴歸到極度寫實的鏡頭，形成強烈的視覺反差。 《解構與重塑》並非試圖講述一個完整的故事，而是更像一次對電影語言本身的解構和重塑。它邀請觀眾放棄對“理解”的執念，轉而沉浸在影像的感官體驗之中，去感受電影作為一種抽象藝術的魅力。這種觀影體驗，可能對於習慣瞭傳統敘事的觀眾來說是一種挑戰，但對於那些渴望在電影中尋求新意和突破的觀眾來說，無疑是一次激動人心的發現之旅。 影片的主題可能是模糊的，但它無疑在探索個體與現實的關係，以及人類意識的邊界。它打破瞭電影的“第四堵牆”，讓觀眾主動參與到意義的建構過程中。 結尾：拉美風情，魔幻與現實的交織 當我們將視綫轉嚮熱情奔放的拉丁美洲，一股獨特的電影力量正以其魔幻現實主義的風格，席捲全球。 《記憶的碎片：現實與幻想的邊界》 在本期最後一個重點介紹的影片中，我們沉浸在拉丁美洲特有的魔幻現實主義色彩之中。這部影片巧妙地將現實生活的殘酷與奇幻的想象力融為一體，講述瞭一個關於愛、失去與救贖的故事。故事可能發生在一個古老的小鎮，或者一個充滿活力的城市，但無論地點如何，現實的邏輯在這裏似乎變得模糊。 影片的敘事風格充滿瞭詩意和象徵意義。現實中的人物可能會經曆一些看似不可能發生的奇遇，例如死去的人會以某種方式“迴歸”，自然現象會帶有某種情感的寓意，或者時間會以非綫性的方式流淌。這種魔幻元素的加入，並非為瞭製造噱頭，而是為瞭更深層地挖掘人物的內心世界，以及現實生活中那些難以言說的情感和睏境。 導演在畫麵處理上，極盡所能地展現瞭拉丁美洲的獨特風情。鮮艷的色彩，熱烈的陽光，以及充滿生命力的自然景觀，與影片中略帶憂傷的故事情節形成鮮明對比，産生齣一種獨特的美感。攝影機捕捉到的每一個畫麵，都如同一幅幅充滿故事的油畫。 人物塑造上，影片中的角色往往擁有復雜而矛盾的內心。他們可能在現實的壓迫下掙紮，但同時又懷揣著對美好生活的憧憬。他們之間的情感糾葛，也常常與魔幻的事件交織在一起，使得故事更加撲朔迷離，引人入勝。 《記憶的碎片》並非簡單地講述一個“奇幻故事”，它更是在通過魔幻的視角，來審視現實的本質。影片可能探討瞭曆史的創傷，社會的不公，以及個體在麵對巨大壓力時，如何尋找內心的力量。魔幻元素在這裏成為一種隱喻，幫助觀眾更深入地理解人物的情感和影片的主題。 影片的結局，往往是開放式的，它不會給觀眾一個明確的答案，而是留下更多的空間去思考。這種不確定性，恰恰是魔幻現實主義電影的魅力所在，它讓觀眾在走齣影院後，依舊能與影片中的人物一同，在現實與幻想的邊界遊走，感受生活的多重麵嚮。 結語：光影的未來，無限可能 2018年的電影，如同本期雜誌所呈現的，是多元的、實驗的、充滿力量的。從東方古國的深沉曆史，到歐洲大陸的前衛探索，再到拉美大陸的魔幻現實，世界電影正以其獨特而豐富的姿態，不斷觸動著我們的神經，拓展著我們的想象。本期《銀幕萬象：2018·啓程》，隻是這場宏大電影旅程的一個縮影。我們期待在未來的光影世界裏，看到更多令人驚艷的作品，體驗更多前所未有的觀影感受。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱《世界電影》（2018.1雙月刊），都像是一次充滿驚喜的發現之旅。本期雜誌，在選題的創新性和內容的深度上，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其被那些關於“邊緣化敘事”的專題所吸引。它不再僅僅關注那些主流的、被廣泛討論的電影，而是將目光投嚮瞭那些被忽視的群體、被遺忘的曆史，以及那些在電影語言上進行大膽嘗試的先鋒作品。從女性主義電影的演變，到少數族裔的影像錶達，再到 LGBTQ+ 群體在熒幕上的多元呈現，雜誌都給予瞭充分的關注和深入的分析。文章的撰寫，充滿瞭學術的嚴謹性，但又不乏人文的關懷和個人化的體驗，使得讀起來既有啓發性，又不顯得枯燥。我印象深刻的是，雜誌中引用瞭大量導演、影評人和學者的訪談，他們從各自的專業角度，為讀者提供瞭寶貴的見解。這些見解，不僅加深瞭我對影片的理解，更讓我看到瞭電影作為一種社會文化現象的復雜性和多義性。這是一本真正能夠引發思考、拓展視野的雜誌，它讓我認識到，電影的世界，遠比我想象的更加廣闊和豐富。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，電影的魅力在於其無限的可能性。《世界電影》（2018.1雙月刊）恰如其分地展現瞭這一點。本期雜誌，給我的最大感受是“新鮮感”和“啓發性”。編輯團隊顯然對當下世界電影的發展趨勢有著敏銳的洞察力。雜誌中，我看到瞭對一些新興電影節的介紹，對一些年輕導演的挖掘，以及對一些正在改變電影創作模式的技術的探討。比如，關於“沉浸式電影”的討論，讓我對未來的觀影體驗充滿瞭期待。此外，雜誌對一些經典影片的“解構與重構”也十分精彩。它們並非簡單的懷舊，而是試圖從新的角度去理解這些作品的藝術價值和社會意義。我尤其欣賞雜誌對不同文化背景下電影的平等關注，無論是東方的神秘主義，還是西方的現實主義，亦或是非洲大陸上蓬勃發展的電影力量，都得到瞭同等篇幅的深入解讀。文章的語言風格非常流暢自然，敘事性和評論性結閤得恰到好處，讀起來絲毫不會感到疲憊。它像是一場關於世界電影的盛大派對，邀請我去探索、去品味、去感受。

評分☆☆☆☆☆

很難想象，一本雙月刊雜誌，竟然能在短短一期中，將觸角伸嚮如此多元的電影宇宙。《世界電影》（2018.1雙月刊）給我帶來的震撼，遠不止於信息量的龐大，更在於其內容的深度和廣度。本期雜誌的專題策劃，無疑是點睛之筆。它並沒有局限於傳統的電影類型劃分，而是另闢蹊徑，圍繞著“記憶與遺忘在影像中的重塑”這一主題，進行瞭多角度、多層麵的探討。從經典老電影中對曆史敘事的審視，到當代數字影像如何挑戰我們對現實的認知，再到動畫電影中兒童視角下的記憶碎片，都得到瞭細緻的挖掘。我尤其欣賞雜誌對於一些跨媒介藝術的關注，比如電影與文學、電影與音樂的交融，以及新興的VR/AR技術對未來電影形態的可能影響。文章的論述邏輯清晰，引用的案例豐富且具有代錶性，即使是對於不熟悉相關領域的讀者，也能輕鬆理解其中的精妙之處。閱讀過程中，我不時會停下來，對照著雜誌中提及的影片，重新觀看，驚嘆於文字和影像之間産生的奇妙化學反應。它不僅僅是一本雜誌，更像是一本引人入勝的電影百科全書，一本開啓新思考的電影導覽。

評分☆☆☆☆☆

一本雜誌，能承載多少對光影世界的深切凝視？翻開《世界電影》（2018.1雙月刊），我仿佛置身於一個精心布置的影迷客廳，空氣中彌漫著關於電影最前沿、最深刻的討論。本期雜誌以其獨特的視角，為我打開瞭一扇扇通往不同國傢、不同文化背景的電影之門。從那些被譽為“東方神秘主義”的影像探索，到“歐洲新浪潮”後裔們在當代電影語境下的嶄新錶達，再到拉美地區蓬勃發展的電影力量，都得到瞭細緻而富有洞察力的解讀。我尤其驚喜於雜誌對於一些小眾但極具藝術價值的獨立電影的關注，它們或許不曾在大銀幕上掀起波瀾，但卻以其獨樹一幟的敘事方式和深刻的情感力量，觸動著每一個真正熱愛電影的靈魂。編輯們顯然投入瞭巨大的心血，在選題策劃、文章組織以及圖片呈現上都力求完美，使得每一篇稿件都不僅僅是信息的堆砌，而是一次對電影藝術的深度剖析和情感共鳴。閱讀的過程，就像與一位博學而又充滿激情的電影評論傢進行著一場又一場的深度對話，他們提齣的問題發人深省，他們的觀點鞭闢入裏，引導著我以更廣闊的視野去理解和欣賞電影的多樣性與魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的電影雜誌，應該像一位睿智的老友，用溫暖而深刻的語言，與你分享他對電影的熱愛和理解。《世界電影》（2018.1雙月刊）恰恰做到瞭這一點。本期雜誌，給我的感覺非常親切，像是與一位經驗豐富的電影導遊同行，他熟悉每一條電影的巷陌，瞭解每一個導演的匠心獨運。雜誌對一些影史上的經典之作進行瞭“重新審視”，並非簡單的迴顧，而是從當下的時代語境齣發，挖掘這些經典作品在新時代下所展現齣的全新意義和價值。讓我驚喜的是，它還關注瞭那些在商業大片浪潮中堅持藝術追求的獨立電影人，他們用自己的方式講述著動人的故事，這些故事，往往比那些特效滿天飛的影片，更能觸動人心。雜誌的語言風格非常多樣，有的文章像涓涓細流，娓娓道來，充滿詩意；有的則像激流勇進，觀點犀利，令人拍案叫絕。圖片的運用也恰到好處，不僅增添瞭閱讀的趣味性，更將那些經典的畫麵定格，成為我們對電影美好的迴憶。總而言之，這期雜誌，讓我對電影的熱愛，又深瞭一層。