尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辰軒 著

圖書標籤:

• 古風插畫
• 綫稿
• 上色技法
• 繪畫教程
• 插畫技法
• 國風
• 繪畫
• 藝術設計
• 技法
• 教程

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460844

版次：1

商品編碼：12360179

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-06-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

編輯推薦

27類發髻+人體動態+服裝布料+頭飾+小布景道具+花卉+亭颱樓閣+5例完整人物插畫+Q版人物
捲帷望月空長嘆，美人如花隔雲端。繪一幅古香古色的唯美畫捲，開啓一場尋夢之旅……

內容簡介

唯美的古風插畫是屬於中國的特色插畫。如何畫好人物的一顰一笑，如何正確配齣古色古香的顔色，是畫師麵臨的難點，也是必須掌握的技能。打開這本書，一起來解決這些難題吧。
本書共7章，第1章介紹瞭手繪和闆繪工具，以及SAI中的常用畫筆工具和古風插畫配色，引導讀者瞭解繪畫基礎知識；第2章詳細展示瞭23種女子發型和4種男子發型；第3章講解瞭人物五官的畫法和人體動態造型；第4章講解瞭飾品和服裝材質的繪製技法；第5章講述瞭如何繪製常見的花卉植物；第6章介紹瞭建築背景的畫法；第7章用5個案例，從易到難教會讀者如何創作一幅完整的插畫；最後特彆收錄瞭Q版人物的畫法和光影的作用。
本書適閤CG繪畫基礎學習者、古風插畫愛好者以及美術專業學生閱讀和使用。

作者簡介

辰軒，職業插畫師，曾參與繪製多部人氣小說封麵或內頁插畫。
代錶作：明曉溪《烈火如歌》、滄月《聽雪樓》係列和《鏡》係列、藤萍《香初上舞》《鈞天舞》《紫極舞》、晴川《大漠鷹飛》、盈風《隻有香如故》、十四闕《韆年》、泥泥媽《少年絕色》係列、展月《琅環麯》等小說插畫。

目錄

第 1章 邂逅古風插畫 007
1．1 初識古風插畫 008
1．2 古風插畫的特點 010
1．3 繪製工具 011
1．3．1 手繪工具 011
1．3．2 數碼繪製工具 012
1．4 SAI的常用畫筆工具 014
1．5 古風配色 016


第 2章 女子與男子的發髻詳解 020
2．1 發型概述 022
2．2 古代女子發髻詳解 023
2．2．1 百閤髻 024
2．2．2 朝天髻 025
2．2．3 隨雲髻 026
2．2．4 垂掛髻 027
2．2．5 垂鬟髻 028
2．2．6 飛天髻 029
2．2．7 飛仙髻 030
2．2．8 高椎髻 031
2．2．9 丱髻 032
2．2．10 迴心髻 033
2．2．11 靈蛇髻 034
2．2．12 淩虛髻 035
2．2．13 淩雲髻 036
2．2．14 傾髻 037
2．2．15 十字髻 038
2．2．16 雙刀髻 039
2．2．17 雙掛髻 040
2．2．18 雙螺髻 042
2．2．19 雙平髻 043
2．2．20 雙丫髻 044
2．2．21 隨雲髻 045
2．2．22 元寶髻 046
2．2．23 圓髻 047
2．3 古代男子發髻詳解 048
2．3．1 普通束發 048
2．3．2 公子束發 049
2．3．3 少俠束發 050
2．3．4 側束發 051

第3章 人物五官和人體動態 052
3．1 古風人物的特點 054
3．2 古風女子的五官與錶情 055
3．2．1 五官比例 055
3．2．2 眉形 057
3．2．3 眼睛 058
3．2．4 錶情 062
3．3 女子的身體結構與動態 064
3．3．1 人體比例 064
3．3．2 女子的動態造型 066
3．3．3 女子的手部造型 069
3．4 古風男子的五官與錶情 073
3．4．1 五官比例 073
3．4．2 眉形 075
3．4．3 錶情 076
3．5 男子的身體結構與動態 077
3．5．1 人體比例 077
3．5．2 男子的動態造型 079
3．6 男子的手部造型 082

第4章 古風飾品與服裝材質的錶現 085
4．1 古風插畫常見配飾 086
4．1．1 絹花 087
4．1．2 簪與釵 087
4．1．3 步搖 088
4．1．4 發冠 089
4．1．5 玉佩 089
4．1．6 吊墜 090
4．2 古風插畫常見裝飾品 091
4．2．1 摺扇 091
4．2．2 油紙傘 092
4．3 服裝材質錶現與繪製技法 093
4．3．1 各個朝代的服裝概述 093
4．3．2 不同材質的錶現 094

第5章 古風常見花卉的繪製技法 099
5．1 花卉對畫麵的裝飾性 100
5．2 月季的畫法 102
5．3 牡丹的畫法 107
5．4 荷花的畫法 108
5．5 梅花的畫法 109

第6章 古風建築與空間透視 110
6．1 建築對畫麵的裝飾性 112
6．2 空間透視的基礎知識 116
6．3 走廊內景繪製案例 116
6．4 亭颱樓閣繪製案例 120

第7章 繪製完整的古風插畫 125
7．1 單人半身插畫——煙雨笑 126
7．2 無背景單人全身插畫——重九夜 139
7．3 有背景單人全身插畫——江山媚 152
7．4 較難的雙人插畫——亂世傾城 164
7．5 復雜的多人插畫——1/3王子 174
特彆收錄 186
Q版人物繪製技法 186
光影的作用 191

尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法 穿越韆年風華，描摹心中錦綉 《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》並非僅僅是一本傳授繪畫技巧的工具書，它更是一扇通往中華傳統美學殿堂的門戶，一捲帶領讀者沉浸於古風畫捲，體驗從虛無到具象的創作之旅。本書旨在為所有熱愛古風文化、渴望用畫筆捕捉那份獨特韻味的創作者們，提供一條係統、深入的學習路徑。從最基礎的筆觸運用，到復雜場景的構建，再到色彩的妙手點染，本書將層層剝繭，將古風插畫的精髓娓娓道來。 第一章：溯源與靈感——古風的脈絡與神韻 在正式揮毫潑墨之前，我們有必要先深入理解“古風”二字的含義。它不僅僅是華麗的漢服、飄逸的長發，更是承載著韆年曆史沉澱的文化符號，是古人對自然、對情感、對宇宙的獨特認知與錶達。本章將帶領讀者一同追溯古風插畫的源頭，從古代繪畫、壁畫、器物紋樣中汲取靈感，理解其審美特徵、藝術風格以及蘊含的文化內涵。我們將探討不同朝代服飾、妝容、發髻的演變，解讀古典建築的結構與意境，品味古代文人雅士的生活情趣，以及神話傳說、曆史故事中蘊含的東方哲學。通過對這些元素的深入理解，我們能更準確、更有深度地把握古風插畫的精髓，避免流於錶麵化的浮誇。 第二章：勾勒意境——基礎綫稿的構建藝術 綫稿是插畫的骨骼，是靈魂的初現。本章將聚焦於古風插畫的基礎綫稿繪製，從最基礎的綫條訓練開始。我們將學習如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感、體積感和動態感，例如，如何用流暢的麯綫勾勒衣物的垂墜，用硬朗的綫條描繪盔甲的輪廓，用細膩的筆觸刻畫人物的麵部錶情。 人物動態與比例： 重點講解古風人物的動態錶現，從人物的站姿、坐姿、行走、舞姿等常見動態入手，分析其骨骼結構與肌肉走嚮，教授如何繪製齣既符閤人體工學又充滿飄逸感的古典姿態。書中將提供大量不同角度、不同動作的人物綫稿範例，並輔以詳細的講解，幫助讀者掌握人體比例的黃金法則，繪製齣具有生命力的角色。 服飾的律動與細節： 古風服飾是展現時代風貌的重要載體。本章將深入解析不同朝代、不同身份人物的服飾特點，從襦裙、麯裾、圓領袍、官服等入手，教授如何繪製齣服飾的層次感、飄逸感和細節。我們將學習如何錶現衣物的褶皺、紋樣、流蘇、腰帶等細節，使其在畫麵中栩栩如生。 道具與場景的精細描繪： 除瞭人物，古風插畫中常見的道具如摺扇、古琴、佩劍、香爐、茶具等，以及場景中的建築、植物、山石等，都需要精細的描繪。本章將提供詳細的繪製方法，教授如何捕捉這些元素的形態特徵，並將其融入畫麵，營造齣濃鬱的古風氛圍。例如，如何繪製齣搖曳的竹林，如何錶現古建築的飛簷鬥拱，如何刻畫山巒的巍峨。 構圖與敘事： 綫稿不僅僅是單個元素的堆砌，更是畫麵敘事的重要載體。本章將探討古風插畫的構圖法則，如何運用黃金分割、對稱、對角綫等構圖方式，引導觀者視綫，增強畫麵的故事性和視覺衝擊力。我們將學習如何通過人物的眼神、動作、與環境的互動來講述故事，賦予畫麵生命。 第三章：色彩的詩意——古風插畫的上色魔法 當綫稿的輪廓逐漸清晰，色彩便是賦予畫麵靈魂的魔法。本章將深入探討古風插畫的上色技法，重點在於如何運用色彩來營造古典的氛圍、錶現人物的情感、烘托場景的意境。 色彩理論與古風美學： 我們將從基礎的色彩理論入手，理解色彩的構成、冷暖、對比、互補等基本原理。在此基礎上，本章將著重分析古風色彩體係的特點，如中國傳統色彩的“五色觀”（青、赤、黃、白、黑）及其象徵意義，以及在不同朝代、不同題材的繪畫作品中常用的色彩搭配。我們將學習如何運用飽和度、明度、色相的變化來營造淡雅、濃烈、神秘、莊重等不同的畫麵情緒。 傳統色彩的運用與創新： 古風插畫並非一味模仿傳統，而是在傳統的基礎上進行創新。《尋夢繪》將鼓勵讀者大膽嘗試，將現代的色彩理解與古風的審美相結閤，創造齣獨具個人風格的色彩語言。例如，如何通過漸變色、疊加色、撞色等技法，賦予畫麵更豐富的色彩層次和視覺錶現力。 材質的錶現與光影的塑造： 色彩的運用直接影響到對物體的材質錶現。本章將詳細講解如何通過不同的色彩疊加、筆觸以及色彩的冷暖對比來錶現絲綢的柔滑、金屬的光澤、木質的溫潤、肌膚的細膩等。同時，我們將學習如何運用色彩來塑造光影，錶現光源的方嚮、強度，以及光綫在不同材質上的反射與摺射，從而增強畫麵的立體感和空間感。 氛圍的營造與情感的傳達： 色彩是傳達情感的強大媒介。本章將指導讀者如何通過色彩的整體運用，來營造特定的氛圍，例如，用淡雅的青綠色描繪江南煙雨，用熾熱的紅黃色錶現宮廷盛宴，用深邃的藍色渲染月夜的靜謐。我們將學習如何通過色彩的冷暖對比、明暗變化來暗示人物的喜怒哀樂，烘托畫麵的故事氛圍。 不同風格的上色示範： 本章將提供多個不同風格的古風插畫上色案例，從淡雅寫意的水墨風，到細膩工筆的重彩風，再到具有現代感的寫實風，通過詳細的步驟分解和講解，展示不同風格的色彩運用特點和技法。 第四章：技法精進——工具與軟件的融會貫通 無論您是偏愛傳統的手繪，還是傾嚮於數字繪畫，本書都將為您提供實用的指導。 傳統繪畫工具與技法： 介紹毛筆、墨、宣紙、顔料等傳統繪畫工具的選擇與使用，以及工筆、寫意等傳統技法的特點與應用。 數字繪畫軟件與筆刷： 深入講解Photoshop、Procreate等主流數字繪畫軟件的操作界麵和常用功能，以及如何選擇和設置適閤古風插畫的筆刷，模擬傳統筆觸的質感。 數字上色技巧： 教授數字繪畫中的圖層運用、混閤模式、色彩調整、濾鏡使用等，以及如何通過數字工具來模擬傳統水墨的暈染效果、宣紙的肌理等。 第五章：創作實踐——從靈感迸發到作品完成 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。《尋夢繪》不僅傳授技巧，更注重實踐。本章將帶領讀者完成一個完整的古風插畫創作過程。 選題與構思： 如何從浩瀚的古風題材中尋找創作靈感，如何進行故事情節的構思，如何設定人物形象和場景。 草圖與細化： 從初步構思到繪製草圖，再到綫稿的細化，每一步都將有詳細的指導。 配色與上色實操： 結閤前兩章所學，進行實際的上色練習，包括背景繪製、人物刻畫、細節添加等。 後期調整與完善： 學習如何對畫麵進行色彩校正、細節修飾、銳化處理等，使作品達到最佳的視覺效果。 作品賞析與點評： 精選優秀學員作品進行賞析和點評，指齣優點，提齣改進建議，幫助讀者不斷提升。 《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》 是一場關於美的探索，一次關於夢想的描摹。無論您是初學者，還是希望在古風插畫領域更進一步的畫者，本書都將是您不可多得的良師益友。讓我們一起拿起畫筆，穿越韆年風華，用色彩與綫條，繪就屬於我們心中那片最美的古風世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直對中國傳統文化有著深深眷戀的人，古風插畫對我來說，不僅僅是一種藝術形式，更是一種情感的寄托和精神的傳承。偶然的機會，我看到瞭《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》這本書，它的名字就如同開啓一扇塵封已久的古老畫捲，讓我充滿期待。我一直認為，好的古風插畫，其靈魂在於綫條的流暢與韻味，在於色彩的淡雅與詩意。綫稿的繪製，是畫麵的骨骼，決定瞭人物的形體、動態和神韻；而上色，則是賦予畫麵生命的血肉，讓那些靜態的綫條躍然紙上，充滿情感與故事。我非常渴望在這本書中找到關於如何精進綫稿繪製的秘訣，比如如何準確捕捉人物的眼神，如何通過綫條的粗細變化來錶現衣物的垂墜感，如何刻畫齣飄逸的發絲和精緻的服飾紋樣。更讓我期待的是，書中對於古風上色的講解。我希望它不僅僅是簡單的色彩堆砌，而是能深入探討如何運用中國畫的寫意精神，如何調和齣那種獨有的淡雅、空靈的色彩，如何在光影的處理上營造齣古樸而又富有張力的氛圍。我希望能從這本書中學習到如何將個人的情感和對古風文化的理解融入到畫麵中，讓每一幅畫都講述一個屬於自己的“尋夢”故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》一齣現，就如同點亮瞭我心中那團對古風插畫的熱愛之火。我一直以來都對古風插畫情有獨鍾，那些描繪古代人物、場景的畫作，總能喚起我對曆史的想象和對美學的追求。然而，理論知識的匱乏和實踐操作的不足，常常讓我停滯不前。特彆是綫稿的繪製，總覺得不夠精準，無法勾勒齣心目中人物的靈動和神韻；而上色，更是讓我感到無從下手，無法調配齣那種既有東方韻味又不失現代感的色彩。因此，我非常期待這本書能夠提供係統的、實用的指導。我希望能從中學習到如何繪製更加細膩、富有錶現力的古風綫稿，例如如何準確把握人物的五官比例，如何通過綫條的粗細變化來展現衣物的質感和動態。同時，我也非常渴望瞭解古風插畫的上色技巧，比如如何運用色彩來營造齣不同的場景氛圍，如何通過光影效果來增強畫麵的立體感和故事性。我希望這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更能引導我深入理解古風插畫的精髓，讓我能夠將自己對古風文化的理解和情感融入到創作中，畫齣真正屬於我自己的、充滿“尋夢”意味的古風畫作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一眼看到《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》這個書名的時候，我腦海裏立刻閃過無數個畫麵：煙雨朦朧的山水，亭亭玉立的仕女，策馬揚鞭的俠客……我本身就是一名古風愛好者，無論是電視劇、電影，還是小說，隻要是帶點古風韻味的，我都會特彆留意。而插畫，更是我錶達這份喜愛的一種方式。我嘗試過自己畫一些簡單的古風人物，但總覺得缺瞭點什麼，特彆是綫稿，總感覺不夠精緻，綫條不夠流暢，缺乏那種靈動的感覺。而上色更是讓我頭疼，我很難調齣那種古風畫特有的那種淡雅、寫意的色彩，總是顯得有些生硬。所以，當我看到這本書，特彆是它提到瞭“綫稿與上色技法”時，我內心是相當期待的。我希望能從這本書中獲得一些切實可行的指導，比如如何纔能畫齣更精準、更有錶現力的綫稿，如何纔能掌握人物的骨骼結構，如何纔能用綫條勾勒齣衣物的質感和動態。同時，我也非常想知道作者是如何處理古風的上色，有沒有一些獨特的色彩搭配理念，如何運用光影來營造氛圍，如何纔能讓畫麵更具層次感和故事性。我希望能通過這本書，不僅能提升我的繪畫技巧，更能讓我對古風插畫有一個更深刻的理解，從而畫齣更打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》這個書名，瞬間就擊中瞭我的興趣點。我一直深迷於古風的美學，那種含蓄、內斂，又充滿東方韻味的獨特氣質，總能深深吸引我。我曾經嘗試過自己臨摹一些古風插畫，但總覺得在基礎的綫稿階段就遇到瞭瓶頸，綫條不夠細膩，人物的比例也常常齣現問題。更不用說後續的上色瞭，我總覺得很難調齣那種既有層次感又不失古風韻味的色彩。所以，看到這本書的時候，我感覺像是找到瞭救星。我非常期待書中能夠詳細地講解如何繪製齣精美的古風綫稿，從基礎的人物結構、動態描繪，到服飾的褶皺、道具的細節，都希望有係統的、循序漸進的指導。例如，如何纔能讓人物的眼神更加生動傳神，如何纔能用綫條勾勒齣衣物的飄逸感和材質的差異。而上色部分，我更希望能看到作者分享他獨到的色彩運用理念，比如如何去處理古風插畫的色彩飽和度和明度，如何運用冷暖色調來烘托氛圍，如何通過色彩的暈染和疊加來錶現肌理感和空間感。我希望能通過這本書，不僅提升我的繪畫技巧，更能讓我對古風插畫的理解更上一層樓，最終能夠畫齣那些讓我心動不已的古風世界。

評分☆☆☆☆☆

《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》這個書名，對我而言，簡直就是一段充滿誘惑的邀請。我一直以來都對古風插畫有著深深的迷戀，那些飄逸的裙擺、溫婉的眉眼、詩意的場景，總能勾勒齣我內心深處最美的畫麵。然而，每一次想要親手將這些畫麵轉化為真實的筆觸時，都如同被一股無形的力量阻礙。綫稿的勾勒總是顯得生硬，難以捕捉人物的精髓；上色的過程更是讓我望而卻步，總覺得顔色搭配不協調，難以營造齣那種獨有的古風韻味。所以我對這本書充滿瞭期待，我希望能從中學到紮實的綫稿繪製基礎，比如如何精準地把握人物的動態，如何通過綫條的疏密和粗細來錶現服飾的材質和層次。更令我心動的，是關於上色的技法。我渴望瞭解作者是如何處理古風插畫的色彩體係，如何運用色彩來錶達情緒，如何通過光影的運用讓畫麵更具空間感和感染力。我希望這本書能成為我的啓濛，引導我走進古風插畫的世界，讓我能夠真正地“尋夢”並“繪”齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》這本書，光聽名字就充滿瞭吸引力。我一直以來都對古風插畫情有獨鍾，那些飄逸的漢服，溫婉的女子，或是意氣風發的少年，總能在我的腦海中勾勒齣一幅幅動人的畫麵。然而，要把這些畫麵真正地畫齣來，卻是我一直以來的難題。特彆是綫稿，我總覺得自己的綫條不夠流暢，人物的比例也難以把握，很難畫齣那種靈動和精緻的感覺。而上色更是讓我頭疼，我總是調不齣那種古風畫特有的淡雅、寫意的色彩，畫麵總顯得有些單調。所以，這本書的齣現，對我來說，就像是久旱逢甘霖。我非常期待它能夠提供詳細的綫稿繪製技巧，從基礎的人物結構到復雜的服飾紋樣，都能有細緻的講解和示範。同樣，我也希望能看到關於古風上色的獨到見解，比如如何運用色彩來營造氛圍，如何錶現衣物的質感，如何讓畫麵更具層次感和故事性。我希望通過這本書，能夠真正地提升我的繪畫水平，讓我能夠畫齣更具神韻和魅力的古風插畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》著實勾起瞭我的興趣。我一直對古風插畫有著濃厚的興趣，那些飄逸的古裝、含蓄的眼神、淡雅的色彩，總能勾勒齣我心中美好的畫麵。然而，當我想自己嘗試去畫的時候，卻常常感到力不從心。綫稿的勾勒總是不夠流暢，人物的比例難以把握，細節的刻畫更是難上加難。更不用說上色瞭，如何將那些想象中的色彩和諧地呈現在紙上，如何用色彩來錶達情緒，這些都是我一直想要學習的。市麵上關於插畫的書籍很多，但大多要麼過於泛泛而談，要麼過於偏重某一方麵。而這本書恰好點齣瞭“綫稿”和“上色”這兩個關鍵環節，而且是以“古風”為切入點，這正是我一直在尋找的。我非常期待書中能夠有詳盡的綫稿繪製教程，從基礎的人物結構、五官刻畫，到服飾的褶皺、發型的處理，都能有細緻的講解和示範。同樣，我也希望能看到關於古風上色的獨到見解，比如如何運用傳統水墨的暈染效果，如何錶現絲綢、金屬等不同材質的光澤，如何在色彩中融入詩意和禪意。我希望這本書不僅僅是教會我畫畫的技巧，更是能引導我理解古風插畫的靈魂，讓我能夠真正“尋夢”並“繪”齣屬於自己的那片古風世界。

評分☆☆☆☆☆

在我心中，古風插畫一直是連接過去與現在的橋梁，它承載著曆史的厚重，也寄托著現代人的想象。而《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》這本書，仿佛就是一座指引我穿越時空的寶藏。我一直以來都在學習和探索古風插畫的繪製，但總覺得在細節處力不從心，特彆是綫稿的精細度和上色的豐富度上，始終難以達到我心中所期望的高度。我渴望從這本書中獲得更專業的指導，比如如何纔能畫齣更加生動傳神的古風人物，如何通過綫條的勾勒來錶現人物的性格和情感。而對於上色部分，我尤其希望能看到作者是如何處理那些復雜的色彩關係，如何運用光影來烘托氣氛，如何讓畫麵呈現齣一種既寫實又不失寫意的美感。我希望能學習到如何用色彩來講述故事，如何通過畫筆來傳達我對古風文化的理解和熱愛。這本書的名字充滿瞭詩意，讓我相信它不僅僅是一本技法書，更是一次關於藝術和文化的探索之旅，我迫不及待地想翻開它，尋找屬於自己的“尋夢”靈感。

評分☆☆☆☆☆

《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》，這個名字本身就帶著一種古樸而又夢幻的色彩，瞬間就能勾起我對古風插畫的無限遐想。我一直認為，古風插畫不僅是繪畫技巧的展現，更是對中國傳統文化和美學的理解與傳承。然而，在實際創作中，我常常會遇到瓶頸，尤其是在綫稿的精準描繪和上色的意境營造方麵。我希望這本書能夠像一位循循善誘的導師，帶領我深入探索古風插畫的奧秘。我期待書中能夠詳細解析如何繪製齣既有骨架又飽含神韻的綫稿，比如如何通過綫條的抑揚頓挫來錶現人物的動態和情感，如何刻畫齣衣物的飄逸感和材質的細膩感。更讓我期待的是，書中對於古風上色的講解，我希望能看到作者如何巧妙地運用色彩，如何將中國畫的寫意精神融入其中，如何通過光影的運用創造齣一種既朦朧又富有層次感的意境。我希望通過這本書，能夠提升我繪製古風插畫的綜閤能力，讓我能夠更好地錶達我對古風文化的理解和熱愛，繪齣心中那片獨特的“尋夢”之地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，一種溫潤如玉的古風氣息撲麵而來，帶著幾分神秘和想象的空間，讓人忍不住想翻開一探究竟。當我知道這不僅是一本關於古風插畫的書，更是關於“尋夢”和“繪”的過程時，我的好奇心更是被點燃瞭。我一直對古風插畫情有獨鍾，那些飄逸的仙女，颯爽的俠客，或是隱匿於山水間的隱士，總是能在我的腦海中勾勒齣一幅幅動人的畫麵。然而，要把這些畫麵轉化為真實的筆觸，尤其是那些精緻復雜的綫稿和色彩斑斕的上色，對我來說一直是一個不小的挑戰。市麵上關於插畫的書籍不少，但真正能夠深入淺齣地講解綫稿繪製和上色技巧，並能傳達齣古風韻味的書籍卻不多。這款《尋夢繪——古風插畫綫稿與上色技法》的齣現，仿佛是我在漫漫尋夢路上看到瞭一盞指引方嚮的燈。我特彆期待書中能夠詳細地解析不同風格的古風人物的繪製要點，比如如何把握人物的動態和神情，如何用綫條勾勒齣衣物的飄逸感和材質的質感。更重要的是，對於上色部分，我希望能看到作者是如何處理色彩的搭配，如何運用光影來營造氛圍，如何讓畫麵更具層次感和立體感。我始終認為，好的古風插畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的流露，是對中國傳統文化的一種理解和再創造。希望這本書能夠引導我找到屬於自己的“尋夢”路徑，用畫筆將心中的古風世界一一呈現。