寻梦绘——古风插画线稿与上色技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辰轩 著

图书标签:

• 古风插画
• 线稿
• 上色技法
• 绘画教程
• 插画技法
• 国风
• 绘画
• 艺术设计
• 技法
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460844

版次：1

商品编码：12360179

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

编辑推荐

27类发髻+人体动态+服装布料+头饰+小布景道具+花卉+亭台楼阁+5例完整人物插画+Q版人物
卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。绘一幅古香古色的唯美画卷，开启一场寻梦之旅……

内容简介

唯美的古风插画是属于中国的特色插画。如何画好人物的一颦一笑，如何正确配出古色古香的颜色，是画师面临的难点，也是必须掌握的技能。打开这本书，一起来解决这些难题吧。
本书共7章，第1章介绍了手绘和板绘工具，以及SAI中的常用画笔工具和古风插画配色，引导读者了解绘画基础知识；第2章详细展示了23种女子发型和4种男子发型；第3章讲解了人物五官的画法和人体动态造型；第4章讲解了饰品和服装材质的绘制技法；第5章讲述了如何绘制常见的花卉植物；第6章介绍了建筑背景的画法；第7章用5个案例，从易到难教会读者如何创作一幅完整的插画；最后特别收录了Q版人物的画法和光影的作用。
本书适合CG绘画基础学习者、古风插画爱好者以及美术专业学生阅读和使用。

作者简介

辰轩，职业插画师，曾参与绘制多部人气小说封面或内页插画。
代表作：明晓溪《烈火如歌》、沧月《听雪楼》系列和《镜》系列、藤萍《香初上舞》《钧天舞》《紫极舞》、晴川《大漠鹰飞》、盈风《只有香如故》、十四阙《千年》、泥泥妈《少年绝色》系列、展月《琅环曲》等小说插画。

目录

第 1章 邂逅古风插画 007
1．1 初识古风插画 008
1．2 古风插画的特点 010
1．3 绘制工具 011
1．3．1 手绘工具 011
1．3．2 数码绘制工具 012
1．4 SAI的常用画笔工具 014
1．5 古风配色 016


第 2章 女子与男子的发髻详解 020
2．1 发型概述 022
2．2 古代女子发髻详解 023
2．2．1 百合髻 024
2．2．2 朝天髻 025
2．2．3 随云髻 026
2．2．4 垂挂髻 027
2．2．5 垂鬟髻 028
2．2．6 飞天髻 029
2．2．7 飞仙髻 030
2．2．8 高椎髻 031
2．2．9 丱髻 032
2．2．10 回心髻 033
2．2．11 灵蛇髻 034
2．2．12 凌虚髻 035
2．2．13 凌云髻 036
2．2．14 倾髻 037
2．2．15 十字髻 038
2．2．16 双刀髻 039
2．2．17 双挂髻 040
2．2．18 双螺髻 042
2．2．19 双平髻 043
2．2．20 双丫髻 044
2．2．21 随云髻 045
2．2．22 元宝髻 046
2．2．23 圆髻 047
2．3 古代男子发髻详解 048
2．3．1 普通束发 048
2．3．2 公子束发 049
2．3．3 少侠束发 050
2．3．4 侧束发 051

第3章 人物五官和人体动态 052
3．1 古风人物的特点 054
3．2 古风女子的五官与表情 055
3．2．1 五官比例 055
3．2．2 眉形 057
3．2．3 眼睛 058
3．2．4 表情 062
3．3 女子的身体结构与动态 064
3．3．1 人体比例 064
3．3．2 女子的动态造型 066
3．3．3 女子的手部造型 069
3．4 古风男子的五官与表情 073
3．4．1 五官比例 073
3．4．2 眉形 075
3．4．3 表情 076
3．5 男子的身体结构与动态 077
3．5．1 人体比例 077
3．5．2 男子的动态造型 079
3．6 男子的手部造型 082

第4章 古风饰品与服装材质的表现 085
4．1 古风插画常见配饰 086
4．1．1 绢花 087
4．1．2 簪与钗 087
4．1．3 步摇 088
4．1．4 发冠 089
4．1．5 玉佩 089
4．1．6 吊坠 090
4．2 古风插画常见装饰品 091
4．2．1 折扇 091
4．2．2 油纸伞 092
4．3 服装材质表现与绘制技法 093
4．3．1 各个朝代的服装概述 093
4．3．2 不同材质的表现 094

第5章 古风常见花卉的绘制技法 099
5．1 花卉对画面的装饰性 100
5．2 月季的画法 102
5．3 牡丹的画法 107
5．4 荷花的画法 108
5．5 梅花的画法 109

第6章 古风建筑与空间透视 110
6．1 建筑对画面的装饰性 112
6．2 空间透视的基础知识 116
6．3 走廊内景绘制案例 116
6．4 亭台楼阁绘制案例 120

第7章 绘制完整的古风插画 125
7．1 单人半身插画——烟雨笑 126
7．2 无背景单人全身插画——重九夜 139
7．3 有背景单人全身插画——江山媚 152
7．4 较难的双人插画——乱世倾城 164
7．5 复杂的多人插画——1/3王子 174
特别收录 186
Q版人物绘制技法 186
光影的作用 191

寻梦绘——古风插画线稿与上色技法 穿越千年风华，描摹心中锦绣 《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》并非仅仅是一本传授绘画技巧的工具书，它更是一扇通往中华传统美学殿堂的门户，一卷带领读者沉浸于古风画卷，体验从虚无到具象的创作之旅。本书旨在为所有热爱古风文化、渴望用画笔捕捉那份独特韵味的创作者们，提供一条系统、深入的学习路径。从最基础的笔触运用，到复杂场景的构建，再到色彩的妙手点染，本书将层层剥茧，将古风插画的精髓娓娓道来。 第一章：溯源与灵感——古风的脉络与神韵 在正式挥毫泼墨之前，我们有必要先深入理解“古风”二字的含义。它不仅仅是华丽的汉服、飘逸的长发，更是承载着千年历史沉淀的文化符号，是古人对自然、对情感、对宇宙的独特认知与表达。本章将带领读者一同追溯古风插画的源头，从古代绘画、壁画、器物纹样中汲取灵感，理解其审美特征、艺术风格以及蕴含的文化内涵。我们将探讨不同朝代服饰、妆容、发髻的演变，解读古典建筑的结构与意境，品味古代文人雅士的生活情趣，以及神话传说、历史故事中蕴含的东方哲学。通过对这些元素的深入理解，我们能更准确、更有深度地把握古风插画的精髓，避免流于表面化的浮夸。 第二章：勾勒意境——基础线稿的构建艺术 线稿是插画的骨骼，是灵魂的初现。本章将聚焦于古风插画的基础线稿绘制，从最基础的线条训练开始。我们将学习如何运用不同的笔触来表现物体的质感、体积感和动态感，例如，如何用流畅的曲线勾勒衣物的垂坠，用硬朗的线条描绘盔甲的轮廓，用细腻的笔触刻画人物的面部表情。 人物动态与比例： 重点讲解古风人物的动态表现，从人物的站姿、坐姿、行走、舞姿等常见动态入手，分析其骨骼结构与肌肉走向，教授如何绘制出既符合人体工学又充满飘逸感的古典姿态。书中将提供大量不同角度、不同动作的人物线稿范例，并辅以详细的讲解，帮助读者掌握人体比例的黄金法则，绘制出具有生命力的角色。 服饰的律动与细节： 古风服饰是展现时代风貌的重要载体。本章将深入解析不同朝代、不同身份人物的服饰特点，从襦裙、曲裾、圆领袍、官服等入手，教授如何绘制出服饰的层次感、飘逸感和细节。我们将学习如何表现衣物的褶皱、纹样、流苏、腰带等细节，使其在画面中栩栩如生。 道具与场景的精细描绘： 除了人物，古风插画中常见的道具如折扇、古琴、佩剑、香炉、茶具等，以及场景中的建筑、植物、山石等，都需要精细的描绘。本章将提供详细的绘制方法，教授如何捕捉这些元素的形态特征，并将其融入画面，营造出浓郁的古风氛围。例如，如何绘制出摇曳的竹林，如何表现古建筑的飞檐斗拱，如何刻画山峦的巍峨。 构图与叙事： 线稿不仅仅是单个元素的堆砌，更是画面叙事的重要载体。本章将探讨古风插画的构图法则，如何运用黄金分割、对称、对角线等构图方式，引导观者视线，增强画面的故事性和视觉冲击力。我们将学习如何通过人物的眼神、动作、与环境的互动来讲述故事，赋予画面生命。 第三章：色彩的诗意——古风插画的上色魔法 当线稿的轮廓逐渐清晰，色彩便是赋予画面灵魂的魔法。本章将深入探讨古风插画的上色技法，重点在于如何运用色彩来营造古典的氛围、表现人物的情感、烘托场景的意境。 色彩理论与古风美学： 我们将从基础的色彩理论入手，理解色彩的构成、冷暖、对比、互补等基本原理。在此基础上，本章将着重分析古风色彩体系的特点，如中国传统色彩的“五色观”（青、赤、黄、白、黑）及其象征意义，以及在不同朝代、不同题材的绘画作品中常用的色彩搭配。我们将学习如何运用饱和度、明度、色相的变化来营造淡雅、浓烈、神秘、庄重等不同的画面情绪。 传统色彩的运用与创新： 古风插画并非一味模仿传统，而是在传统的基础上进行创新。《寻梦绘》将鼓励读者大胆尝试，将现代的色彩理解与古风的审美相结合，创造出独具个人风格的色彩语言。例如，如何通过渐变色、叠加色、撞色等技法，赋予画面更丰富的色彩层次和视觉表现力。 材质的表现与光影的塑造： 色彩的运用直接影响到对物体的材质表现。本章将详细讲解如何通过不同的色彩叠加、笔触以及色彩的冷暖对比来表现丝绸的柔滑、金属的光泽、木质的温润、肌肤的细腻等。同时，我们将学习如何运用色彩来塑造光影，表现光源的方向、强度，以及光线在不同材质上的反射与折射，从而增强画面的立体感和空间感。 氛围的营造与情感的传达： 色彩是传达情感的强大媒介。本章将指导读者如何通过色彩的整体运用，来营造特定的氛围，例如，用淡雅的青绿色描绘江南烟雨，用炽热的红黄色表现宫廷盛宴，用深邃的蓝色渲染月夜的静谧。我们将学习如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化来暗示人物的喜怒哀乐，烘托画面的故事氛围。 不同风格的上色示范： 本章将提供多个不同风格的古风插画上色案例，从淡雅写意的水墨风，到细腻工笔的重彩风，再到具有现代感的写实风，通过详细的步骤分解和讲解，展示不同风格的色彩运用特点和技法。 第四章：技法精进——工具与软件的融会贯通 无论您是偏爱传统的手绘，还是倾向于数字绘画，本书都将为您提供实用的指导。 传统绘画工具与技法： 介绍毛笔、墨、宣纸、颜料等传统绘画工具的选择与使用，以及工笔、写意等传统技法的特点与应用。 数字绘画软件与笔刷： 深入讲解Photoshop、Procreate等主流数字绘画软件的操作界面和常用功能，以及如何选择和设置适合古风插画的笔刷，模拟传统笔触的质感。 数字上色技巧： 教授数字绘画中的图层运用、混合模式、色彩调整、滤镜使用等，以及如何通过数字工具来模拟传统水墨的晕染效果、宣纸的肌理等。 第五章：创作实践——从灵感迸发到作品完成 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。《寻梦绘》不仅传授技巧，更注重实践。本章将带领读者完成一个完整的古风插画创作过程。 选题与构思： 如何从浩瀚的古风题材中寻找创作灵感，如何进行故事情节的构思，如何设定人物形象和场景。 草图与细化： 从初步构思到绘制草图，再到线稿的细化，每一步都将有详细的指导。 配色与上色实操： 结合前两章所学，进行实际的上色练习，包括背景绘制、人物刻画、细节添加等。 后期调整与完善： 学习如何对画面进行色彩校正、细节修饰、锐化处理等，使作品达到最佳的视觉效果。 作品赏析与点评： 精选优秀学员作品进行赏析和点评，指出优点，提出改进建议，帮助读者不断提升。 《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》 是一场关于美的探索，一次关于梦想的描摹。无论您是初学者，还是希望在古风插画领域更进一步的画者，本书都将是您不可多得的良师益友。让我们一起拿起画笔，穿越千年风华，用色彩与线条，绘就属于我们心中那片最美的古风世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》着实勾起了我的兴趣。我一直对古风插画有着浓厚的兴趣，那些飘逸的古装、含蓄的眼神、淡雅的色彩，总能勾勒出我心中美好的画面。然而，当我想自己尝试去画的时候，却常常感到力不从心。线稿的勾勒总是不够流畅，人物的比例难以把握，细节的刻画更是难上加难。更不用说上色了，如何将那些想象中的色彩和谐地呈现在纸上，如何用色彩来表达情绪，这些都是我一直想要学习的。市面上关于插画的书籍很多，但大多要么过于泛泛而谈，要么过于偏重某一方面。而这本书恰好点出了“线稿”和“上色”这两个关键环节，而且是以“古风”为切入点，这正是我一直在寻找的。我非常期待书中能够有详尽的线稿绘制教程，从基础的人物结构、五官刻画，到服饰的褶皱、发型的处理，都能有细致的讲解和示范。同样，我也希望能看到关于古风上色的独到见解，比如如何运用传统水墨的晕染效果，如何表现丝绸、金属等不同材质的光泽，如何在色彩中融入诗意和禅意。我希望这本书不仅仅是教会我画画的技巧，更是能引导我理解古风插画的灵魂，让我能够真正“寻梦”并“绘”出属于自己的那片古风世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，一种温润如玉的古风气息扑面而来，带着几分神秘和想象的空间，让人忍不住想翻开一探究竟。当我知道这不仅是一本关于古风插画的书，更是关于“寻梦”和“绘”的过程时，我的好奇心更是被点燃了。我一直对古风插画情有独钟，那些飘逸的仙女，飒爽的侠客，或是隐匿于山水间的隐士，总是能在我的脑海中勾勒出一幅幅动人的画面。然而，要把这些画面转化为真实的笔触，尤其是那些精致复杂的线稿和色彩斑斓的上色，对我来说一直是一个不小的挑战。市面上关于插画的书籍不少，但真正能够深入浅出地讲解线稿绘制和上色技巧，并能传达出古风韵味的书籍却不多。这款《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》的出现，仿佛是我在漫漫寻梦路上看到了一盏指引方向的灯。我特别期待书中能够详细地解析不同风格的古风人物的绘制要点，比如如何把握人物的动态和神情，如何用线条勾勒出衣物的飘逸感和材质的质感。更重要的是，对于上色部分，我希望能看到作者是如何处理色彩的搭配，如何运用光影来营造氛围，如何让画面更具层次感和立体感。我始终认为，好的古风插画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的流露，是对中国传统文化的一种理解和再创造。希望这本书能够引导我找到属于自己的“寻梦”路径，用画笔将心中的古风世界一一呈现。

评分☆☆☆☆☆

《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》这个书名，瞬间就击中了我的兴趣点。我一直深迷于古风的美学，那种含蓄、内敛，又充满东方韵味的独特气质，总能深深吸引我。我曾经尝试过自己临摹一些古风插画，但总觉得在基础的线稿阶段就遇到了瓶颈，线条不够细腻，人物的比例也常常出现问题。更不用说后续的上色了，我总觉得很难调出那种既有层次感又不失古风韵味的色彩。所以，看到这本书的时候，我感觉像是找到了救星。我非常期待书中能够详细地讲解如何绘制出精美的古风线稿，从基础的人物结构、动态描绘，到服饰的褶皱、道具的细节，都希望有系统的、循序渐进的指导。例如，如何才能让人物的眼神更加生动传神，如何才能用线条勾勒出衣物的飘逸感和材质的差异。而上色部分，我更希望能看到作者分享他独到的色彩运用理念，比如如何去处理古风插画的色彩饱和度和明度，如何运用冷暖色调来烘托氛围，如何通过色彩的晕染和叠加来表现肌理感和空间感。我希望能通过这本书，不仅提升我的绘画技巧，更能让我对古风插画的理解更上一层楼，最终能够画出那些让我心动不已的古风世界。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，古风插画一直是连接过去与现在的桥梁，它承载着历史的厚重，也寄托着现代人的想象。而《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》这本书，仿佛就是一座指引我穿越时空的宝藏。我一直以来都在学习和探索古风插画的绘制，但总觉得在细节处力不从心，特别是线稿的精细度和上色的丰富度上，始终难以达到我心中所期望的高度。我渴望从这本书中获得更专业的指导，比如如何才能画出更加生动传神的古风人物，如何通过线条的勾勒来表现人物的性格和情感。而对于上色部分，我尤其希望能看到作者是如何处理那些复杂的色彩关系，如何运用光影来烘托气氛，如何让画面呈现出一种既写实又不失写意的美感。我希望能学习到如何用色彩来讲述故事，如何通过画笔来传达我对古风文化的理解和热爱。这本书的名字充满了诗意，让我相信它不仅仅是一本技法书，更是一次关于艺术和文化的探索之旅，我迫不及待地想翻开它，寻找属于自己的“寻梦”灵感。

评分☆☆☆☆☆

《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》这个书名，对我而言，简直就是一段充满诱惑的邀请。我一直以来都对古风插画有着深深的迷恋，那些飘逸的裙摆、温婉的眉眼、诗意的场景，总能勾勒出我内心深处最美的画面。然而，每一次想要亲手将这些画面转化为真实的笔触时，都如同被一股无形的力量阻碍。线稿的勾勒总是显得生硬，难以捕捉人物的精髓；上色的过程更是让我望而却步，总觉得颜色搭配不协调，难以营造出那种独有的古风韵味。所以我对这本书充满了期待，我希望能从中学到扎实的线稿绘制基础，比如如何精准地把握人物的动态，如何通过线条的疏密和粗细来表现服饰的材质和层次。更令我心动的，是关于上色的技法。我渴望了解作者是如何处理古风插画的色彩体系，如何运用色彩来表达情绪，如何通过光影的运用让画面更具空间感和感染力。我希望这本书能成为我的启蒙，引导我走进古风插画的世界，让我能够真正地“寻梦”并“绘”出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直对中国传统文化有着深深眷恋的人，古风插画对我来说，不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的寄托和精神的传承。偶然的机会，我看到了《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》这本书，它的名字就如同开启一扇尘封已久的古老画卷，让我充满期待。我一直认为，好的古风插画，其灵魂在于线条的流畅与韵味，在于色彩的淡雅与诗意。线稿的绘制，是画面的骨骼，决定了人物的形体、动态和神韵；而上色，则是赋予画面生命的血肉，让那些静态的线条跃然纸上，充满情感与故事。我非常渴望在这本书中找到关于如何精进线稿绘制的秘诀，比如如何准确捕捉人物的眼神，如何通过线条的粗细变化来表现衣物的垂坠感，如何刻画出飘逸的发丝和精致的服饰纹样。更让我期待的是，书中对于古风上色的讲解。我希望它不仅仅是简单的色彩堆砌，而是能深入探讨如何运用中国画的写意精神，如何调和出那种独有的淡雅、空灵的色彩，如何在光影的处理上营造出古朴而又富有张力的氛围。我希望能从这本书中学习到如何将个人的情感和对古风文化的理解融入到画面中，让每一幅画都讲述一个属于自己的“寻梦”故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》一出现，就如同点亮了我心中那团对古风插画的热爱之火。我一直以来都对古风插画情有独钟，那些描绘古代人物、场景的画作，总能唤起我对历史的想象和对美学的追求。然而，理论知识的匮乏和实践操作的不足，常常让我停滞不前。特别是线稿的绘制，总觉得不够精准，无法勾勒出心目中人物的灵动和神韵；而上色，更是让我感到无从下手，无法调配出那种既有东方韵味又不失现代感的色彩。因此，我非常期待这本书能够提供系统的、实用的指导。我希望能从中学习到如何绘制更加细腻、富有表现力的古风线稿，例如如何准确把握人物的五官比例，如何通过线条的粗细变化来展现衣物的质感和动态。同时，我也非常渴望了解古风插画的上色技巧，比如如何运用色彩来营造出不同的场景氛围，如何通过光影效果来增强画面的立体感和故事性。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，更能引导我深入理解古风插画的精髓，让我能够将自己对古风文化的理解和情感融入到创作中，画出真正属于我自己的、充满“寻梦”意味的古风画作。

评分☆☆☆☆☆

《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》这本书，光听名字就充满了吸引力。我一直以来都对古风插画情有独钟，那些飘逸的汉服，温婉的女子，或是意气风发的少年，总能在我的脑海中勾勒出一幅幅动人的画面。然而，要把这些画面真正地画出来，却是我一直以来的难题。特别是线稿，我总觉得自己的线条不够流畅，人物的比例也难以把握，很难画出那种灵动和精致的感觉。而上色更是让我头疼，我总是调不出那种古风画特有的淡雅、写意的色彩，画面总显得有些单调。所以，这本书的出现，对我来说，就像是久旱逢甘霖。我非常期待它能够提供详细的线稿绘制技巧，从基础的人物结构到复杂的服饰纹样，都能有细致的讲解和示范。同样，我也希望能看到关于古风上色的独到见解，比如如何运用色彩来营造氛围，如何表现衣物的质感，如何让画面更具层次感和故事性。我希望通过这本书，能够真正地提升我的绘画水平，让我能够画出更具神韵和魅力的古风插画。

评分☆☆☆☆☆

《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》，这个名字本身就带着一种古朴而又梦幻的色彩，瞬间就能勾起我对古风插画的无限遐想。我一直认为，古风插画不仅是绘画技巧的展现，更是对中国传统文化和美学的理解与传承。然而，在实际创作中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在线稿的精准描绘和上色的意境营造方面。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师，带领我深入探索古风插画的奥秘。我期待书中能够详细解析如何绘制出既有骨架又饱含神韵的线稿，比如如何通过线条的抑扬顿挫来表现人物的动态和情感，如何刻画出衣物的飘逸感和材质的细腻感。更让我期待的是，书中对于古风上色的讲解，我希望能看到作者如何巧妙地运用色彩，如何将中国画的写意精神融入其中，如何通过光影的运用创造出一种既朦胧又富有层次感的意境。我希望通过这本书，能够提升我绘制古风插画的综合能力，让我能够更好地表达我对古风文化的理解和热爱，绘出心中那片独特的“寻梦”之地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一眼看到《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》这个书名的时候，我脑海里立刻闪过无数个画面：烟雨朦胧的山水，亭亭玉立的仕女，策马扬鞭的侠客……我本身就是一名古风爱好者，无论是电视剧、电影，还是小说，只要是带点古风韵味的，我都会特别留意。而插画，更是我表达这份喜爱的一种方式。我尝试过自己画一些简单的古风人物，但总觉得缺了点什么，特别是线稿，总感觉不够精致，线条不够流畅，缺乏那种灵动的感觉。而上色更是让我头疼，我很难调出那种古风画特有的那种淡雅、写意的色彩，总是显得有些生硬。所以，当我看到这本书，特别是它提到了“线稿与上色技法”时，我内心是相当期待的。我希望能从这本书中获得一些切实可行的指导，比如如何才能画出更精准、更有表现力的线稿，如何才能掌握人物的骨骼结构，如何才能用线条勾勒出衣物的质感和动态。同时，我也非常想知道作者是如何处理古风的上色，有没有一些独特的色彩搭配理念，如何运用光影来营造氛围，如何才能让画面更具层次感和故事性。我希望能通过这本书，不仅能提升我的绘画技巧，更能让我对古风插画有一个更深刻的理解，从而画出更打动人心的作品。