爱乐（2018年第7期 总第222期） [Philharmonic] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路英勇，常绍民 编

图书标签:

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出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9771006976118

版次：1

商品编码：12371183

包装：平装

外文名称：Philharmonic

开本：16开

出版时间：2018-07-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

内容简介

　　《爱乐（2018年第7期 总第222期）》强调实用性与连续可收藏性，希望通过一本本累计，集成一部丰富的古典音乐百科全书。
　　《爱乐（2018年第7期 总第222期）》汇集世界各大唱片公司新唱片信息，提供新唱片品评推荐，以完备的资讯与通俗易懂的解读。

内页插图

目录

声音
群星闪耀
——欧洲“新一线”古典音乐节看点直击
每月康塔塔

专栏·浮生碎乐
长太息以掩涕

封面话题
莱昂斯卡娅：美妙的声音从何处而来7

独家访谈
张龙：声乐是我生活的一部分

话题
因“救场”而一战成名的古典乐坛明星
民谣与民歌
贝尔蒂尼指挥科隆广交的马勒全集

笔记
被遗忘的克罗梅尔
“我的座右铭是：复杂不等于混乱”
——拉威尔访谈
下午茶时间，听古尔德的“平均律”

早期音乐
寻求无尽的变化
-16世纪器乐体裁利切卡尔的诞生
我与早期音乐的相遇相知
满怀诚意的历史重构

现当代音乐
死亡的自由
——歌剧《牛头怪》中的死亡场景
西方当代流行音乐析鉴：
乘德国战车通达西方当代流行音乐

专栏·葳蕤爱乐
圣域之歌，呼儿嗨哟

作品之眼
历史的必然
——漫谈巴赫的键盘协奏曲
渐入佳境的乐趣
——巴赫的三首小提琴协奏曲

旅程
尼伯龙根之旅
在柏林听一场柏林爱乐

人物
路易吉·博凯里尼的音乐生涯

资料库
Hyperion舒伯特艺术歌曲全集
第二十八辑舒伯特在1821-1822年（六）

唱片
那些诗人会如何在山巅过夜7
——从米哈伊尔-鲁迪的两套新片谈他的演奏艺术

书房
音乐语言与风格
——几本非专业人士也不妨一读的学术书

乐迹
里赫特自传（七）

爱乐（2018年第7期 总第222期） [Philharmonic] 探索音乐的无限魅力，感受永恒的艺术力量 《爱乐》杂志，作为一本专注于古典音乐与艺术评论的刊物，始终致力于为广大音乐爱好者提供深度、广度和温度并存的阅读体验。2018年第7期，总第222期，依旧秉持着这份初心，以精美的编排、严谨的考据、独到的见解，向读者展现了一个更加丰富多彩的音乐世界。本期杂志如同一场精心策划的音乐盛宴，邀请您一同遨游于历史的长河，沉浸于大师的智慧，领略跨越时空的艺术之美。 封面故事：时代的回响——解读某位传奇指挥家的艺术生涯 本期《爱乐》杂志的封面故事，将聚焦于一位在音乐史上留下浓墨重彩印记的传奇指挥家。我们将深入剖析其艺术生涯的辉煌篇章，从他早期崭露头角时的青涩与激情，到中期炉火纯青的驾驭能力，再到晚期返璞归真的深邃洞察。文章将不仅仅是简单的生平介绍，而是通过对其指挥风格、对作品的独特诠释、以及他对乐团影响的细致梳理，展现其艺术理念的演变与升华。 我们将探讨这位指挥家是如何在复杂的时代背景下，将个人艺术追求与社会责任相结合的。他的指挥手势，他的眼神，他与乐手之间的默契，乃至他对某一乐句的处理方式，都将成为我们深入分析的对象。我们会引用大量珍贵的历史资料、乐评家的评论，以及指挥家本人的采访片段，力求为读者勾勒出一个立体而鲜活的艺术形象。 例如，在分析他指挥某个经典交响曲时，我们将不仅关注其对乐谱的忠实度，更会深入挖掘其背后隐藏的音乐哲学。他如何看待贝多芬的磅礴力量，如何捕捉莫扎特的灵动优雅，如何诠释马勒的宏大叙事？这些问题的答案，将通过对不同时期录音的对比分析，以及对相关学术研究的梳理，一一呈现。我们还会探讨他如何在高潮与低谷中保持艺术的纯粹，如何培养了一代又一代优秀的音乐人才，以及他对现代古典音乐发展所产生的深远影响。 同时，本期封面故事还将特别关注这位指挥家在特定历史时期所扮演的角色。他的音乐是否曾成为时代的某种象征？他的艺术选择又是否与当时社会思潮有着千丝万缕的联系？我们希望通过这样的视角，让读者不仅仅是欣赏音乐，更能理解音乐背后的文化与时代烙印。 深度专题：那些不为人知的作曲家与他们的杰作 除了对家喻户晓的音乐巨匠的关注，《爱乐》杂志一直致力于挖掘和推广那些同样伟大却鲜为人知的作曲家。本期杂志的深度专题，将带您走进音乐史的“隐秘角落”，发掘那些被时间尘封的宝藏。 我们将聚焦于一位或几位在特定时期、特定地域有着重要影响，却未被广泛认知的天才作曲家。这些作曲家可能因为时代局限、地域隔阂、或是命运的捉弄，他们的作品未能像巴赫、莫扎特那样传遍世界。然而，他们的音乐同样蕴含着深刻的情感、精湛的技艺和独特的艺术风格。 本专题的写作将秉持严谨的学术态度，但又不失文学性的流畅。我们将追溯作曲家的生平，考证其创作背景，并对其代表作品进行深入的音乐分析。分析将不仅仅停留在形式和结构的层面，更会深入探讨作品的情感表达、音乐语言的创新之处，以及其在音乐史发展中的潜在意义。 我们会尝试从不同的角度解读这些“被遗忘的”作品。例如，他们的音乐是否反映了当时的社会风貌？是否受到了其他艺术形式的影响？是否为后来的作曲家提供了灵感？通过这样的梳理，我们希望能够唤起读者对这些作曲家及其作品的兴趣，并鼓励他们去探索和欣赏这些不容错过的音乐。 杂志的文字风格将力求通俗易懂，避免过多的专业术语，即使是没有深厚音乐背景的读者，也能从中获得启发和乐趣。我们将穿插一些相关的历史图片、乐谱片段，以及音乐家的肖像，以增强文章的可读性和视觉吸引力。 乐评与鉴赏：聆听时代的脉搏，品味现场的激情 《爱乐》杂志的乐评与鉴赏板块，是连接音乐现场与读者心灵的桥梁。本期杂志的乐评文章，将精选近期国内外重要的音乐会、歌剧、奏鸣曲等演出的评论，力求客观、公正、深入。 我们的乐评人团队由一群资深音乐家、学者和评论家组成。他们不仅拥有扎实的音乐功底，更具备敏锐的艺术触觉和独立的思考能力。在评论中，他们将不仅仅是简单地赞美或批评，而是会从艺术性、技术性、情感表达等多个维度进行评价，并试图解读艺术家在演出中所传达的深层意涵。 例如，对于一场交响音乐会的评论，我们将关注指挥家的棒下艺术、独奏家的技艺与情感投入，以及乐团整体的配合程度。我们会分析乐曲的处理是否恰当，对作品的理解是否到位，以及演出是否能够打动人心。对于歌剧评论，我们将关注演唱者的嗓音条件、表演功力，以及导演对作品的创新诠释。 除了对具体演出的评论，本期杂志还将刊登一些专题性的乐评，例如对某个乐器演奏技巧的探讨，对某种音乐风格的分析，或是对某位新兴音乐家的推介。这些文章将帮助读者更深入地理解音乐，提升鉴赏能力。 本期杂志的鉴赏板块，还将收录一些精选的唱片评论。我们将从海量的唱片中挑选出那些具有代表性、创新性或是艺术性极高的作品，并对其进行详尽的介绍和评价。我们将分析录音的音质、艺术家的演绎水准，以及唱片本身的收藏价值。 文化对话：音乐与社会，艺术与生活 《爱乐》杂志始终坚信，音乐并非孤立存在，而是与社会、与生活紧密相连。本期杂志的文化对话板块，将邀请多位音乐家、学者、评论家以及社会各界的知名人士，就音乐与文化、艺术与生活等话题展开深入的交流与探讨。 我们可能会组织一场关于“古典音乐在当代社会的生存与发展”的圆桌讨论，探讨如何让更多年轻人接触和喜爱古典音乐，如何在新媒体时代保持古典音乐的活力，以及如何应对商业化浪潮的冲击。 也可能是一篇专访，与一位在跨界领域取得成就的音乐人进行对话，了解音乐如何影响其创作，以及其如何将音乐融入生活。例如，一位音乐家如何从绘画中汲取灵感，一位作家如何通过音乐来构建情节，一位电影配乐师如何用音符描绘情绪。 我们还将关注音乐在社会公益、教育普及等方面的作用。例如，探讨音乐如何作为一种治疗手段，如何帮助弱势群体，如何促进不同文化之间的交流与理解。 这些对话将不仅仅停留在理论层面，而是会结合具体的案例和生动的故事，展现音乐在现实生活中的巨大能量。我们将力求呈现多元化的观点，激发读者的思考，并鼓励他们积极参与到音乐文化的传播与发展中来。 专题报道：音乐教育的现状与未来 音乐教育是音乐事业发展的根基，《爱乐》杂志始终高度关注这一领域。本期杂志将刊登一篇专题报道，深入探讨当前音乐教育的现状，并对未来的发展方向进行展望。 报道将从多个层面展开： 学校音乐教育的挑战与机遇： 分析基础教育阶段音乐课程设置的合理性，教师队伍的现状，以及如何才能在应试教育的背景下，真正培养学生的音乐素养和艺术兴趣。我们将关注一些创新性的教学模式和实践案例。 专业音乐院校的培养体系： 探讨当前专业音乐院校的教学理念、课程设置，以及如何培养能够适应时代发展需求的高水平音乐人才。我们将关注一些院校在探索教学改革方面的举措。 社会音乐培训的模式与质量： 审视各类社会音乐培训机构的发展情况，对其教学质量、收费标准、以及师资水平进行评估，并为家长和学生提供参考。 音乐教育与科技的融合： 探讨大数据、人工智能等科技手段在音乐教育中的应用潜力，例如智能化的练习指导、个性化的学习方案等。 音乐教育的普及与公平： 关注偏远地区、经济欠发达地区儿童的音乐教育机会，探讨如何通过线上线下结合的方式，让更多孩子享受到优质的音乐教育资源。 本专题报道将采访多位教育专家、一线教师、音乐院校教授以及相关政策制定者，力求呈现一个全面、客观的图景。我们希望通过此文，引起社会各界对音乐教育的重视，并推动相关领域的改革与发展。 特稿与随笔：音乐家的故事，情感的流露 除了严肃的评论和深度报道，《爱乐》杂志也为读者准备了充满人文关怀的特稿和随笔。这些文字或讲述音乐家鲜为人知的趣事，或记录作者与音乐的独特缘分，或抒发对音乐艺术的深沉感悟。 我们可能会刊登一篇关于某位音乐家童年趣事的文章，展现其早慧的天赋和对音乐的热爱；也可能是一篇记录作者在某次音乐会现场的感动瞬间，文字细腻，情感真挚；亦可能是一篇关于某首经典乐曲的“诞生故事”，揭示其背后鲜为人知的创作缘由。 这些特稿和随笔，将以更加轻松、个性化的笔触，拉近读者与音乐、与音乐家之间的距离。它们是杂志的“点睛之笔”，为读者带来愉悦的阅读体验，并引发情感的共鸣。 艺术生活：音乐之外的色彩 《爱乐》杂志始终认为，艺术并非仅存于音乐厅，而是渗透于生活的方方面面。本期杂志的艺术生活板块，将为您呈现一些与音乐相关的，却又跳出音乐本身的内容。 我们可能会为您介绍一些与音乐相关的书籍、电影、绘画作品，展现音乐与其他艺术形式的联动。例如，一本关于某位作曲家生平的传记，一部以音乐为主题的电影，或是一幅描绘音乐场景的画作。 我们还会推荐一些高品质的音乐周边产品，例如精美的唱片收藏、具有设计感的耳机、或是适合在音乐会现场使用的记事本等。 此外，本期杂志还将探讨一些音乐旅行的目的地，例如那些拥有悠久音乐历史的城市，或是每年举办盛大音乐节的地区。我们将为您提供一些旅行攻略和实用建议，让您在欣赏音乐的同时，也能领略当地的风土人情。 《爱乐》（2018年第7期 总第222期） [Philharmonic] ，是一本集深度、广度、温度于一体的音乐杂志。它不仅是一份阅读的材料，更是一次心灵的旅程。在这里，您将听到时代的强音，触摸到艺术的灵魂，感受音乐所带来的无限可能。我们诚挚地邀请您翻开这本杂志，让音乐的光芒照亮您的生活，让艺术的力量滋养您的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它所传递的那种“温度”。它不是冷冰冰的音乐评论，而是充满了对音乐的热爱和对生活的热情。作者的文字，时而如涓涓细流，娓娓道来；时而又如奔腾的江河，激荡人心。读到那些关于音乐家们的人生故事，我感受到的不仅仅是他们的艺术成就，更多的是他们作为普通人的喜怒哀乐、奋斗与坚持。这些故事，让音乐不再遥不可及，而是充满了人性的光辉，也让我对自己的生活有了更多的思考和启示。它让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是连接我们与内心、与他人、与整个世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

每一次捧起这本书，总能找到新的惊喜。它像是我的音乐百科全书，又像是我的情感慰藉。那些关于音乐节的报道，让我仿佛置身于现场，感受着观众的热情和音乐的澎湃；那些对新晋音乐人的介绍，又让我对未来音乐的发展充满了期待。书中的每一个字句，都饱含着作者对音乐的深情，也激发了我内心深处对音乐的热爱。它让我重新审视了自己与音乐的关系，不再仅仅是被动地聆听，而是开始主动地去探索、去感受、去表达。这本书，已经成为我生活中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书的视野广度。它不拘泥于古典音乐的殿堂，而是将目光投向了更广阔的音乐领域。从爵士乐的即兴魅力，到摇滚乐的叛逆精神，再到世界音乐的多元风情，这本书都给予了恰如其分的关注和生动的描绘。每一次阅读，都像是在经历一次环球音乐旅行，让我看到了音乐是如何跨越国界、跨越文化，在不同的人群中激发出共同的情感。那些关于不同地域音乐文化的介绍，让我对音乐的理解不再局限于某个特定的流派，而是拥有了更包容、更开放的视角，也更加深刻地体会到了音乐作为人类共通语言的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种润物细无声的改变。在阅读的过程中，我发现自己对音乐的感知能力似乎在悄悄地提升。以往那些只是“好听”的旋律，现在似乎能感受到更多的层次和情感。即使是对于我不太熟悉的音乐类型，在作者的引导下，也能逐渐品味出其中的妙处。这种体验，就像是作者为我打开了一扇通往更深层音乐世界的门，让我能够用一种更敏锐、更丰富的方式去体验音乐。它没有直接灌输知识，而是通过生动的故事和真挚的情感，潜移默化地提升了我的音乐素养，让我对音乐的理解和欣赏达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥探那个我既熟悉又陌生的音乐世界。每一次翻开它，都像是一次与老友的重逢，又像是一次全新的探索。它没有艰涩的术语，没有枯燥的理论，只是用一种温润而充满情感的笔触，讲述着那些与音乐相遇的故事。我喜欢它对乐曲的解读，不是简单的分析结构，而是深入到作曲家创作时的心境，仿佛能听到贝多芬在创作《命运交响曲》时内心的激昂，亦或是德彪西在描绘《月光》时指尖流淌的温柔。这种解读方式，让我对那些耳熟能详的乐曲有了更深层次的理解，不再只是旋律的堆砌，而是承载着生命痕迹的艺术品。