愛樂（2018年第7期 總第222期） [Philharmonic] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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路英勇，常紹民 編

圖書標籤:

• 音樂
• 古典音樂
• 藝術
• 文化
• 音樂雜誌
• 愛樂樂團
• 音樂評論
• 音樂欣賞
• 音樂生活
• 藝術類期刊

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9771006976118

版次：1

商品編碼：12371183

包裝：平裝

外文名稱：Philharmonic

開本：16開

齣版時間：2018-07-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

內容簡介

　　《愛樂（2018年第7期 總第222期）》強調實用性與連續可收藏性，希望通過一本本纍計，集成一部豐富的古典音樂百科全書。
　　《愛樂（2018年第7期 總第222期）》匯集世界各大唱片公司新唱片信息，提供新唱片品評推薦，以完備的資訊與通俗易懂的解讀。

內頁插圖

目錄

聲音
群星閃耀
——歐洲“新一綫”古典音樂節看點直擊
每月康塔塔

專欄·浮生碎樂
長太息以掩涕

封麵話題
萊昂斯卡婭：美妙的聲音從何處而來7

獨傢訪談
張龍：聲樂是我生活的一部分

話題
因“救場”而一戰成名的古典樂壇明星
民謠與民歌
貝爾蒂尼指揮科隆廣交的馬勒全集

筆記
被遺忘的剋羅梅爾
“我的座右銘是：復雜不等於混亂”
——拉威爾訪談
下午茶時間，聽古爾德的“平均律”

早期音樂
尋求無盡的變化
-16世紀器樂體裁利切卡爾的誕生
我與早期音樂的相遇相知
滿懷誠意的曆史重構

現當代音樂
死亡的自由
——歌劇《牛頭怪》中的死亡場景
西方當代流行音樂析鑒：
乘德國戰車通達西方當代流行音樂

專欄·葳蕤愛樂
聖域之歌，呼兒嗨喲

作品之眼
曆史的必然
——漫談巴赫的鍵盤協奏麯
漸入佳境的樂趣
——巴赫的三首小提琴協奏麯

旅程
尼伯龍根之旅
在柏林聽一場柏林愛樂

人物
路易吉·博凱裏尼的音樂生涯

資料庫
Hyperion舒伯特藝術歌麯全集
第二十八輯舒伯特在1821-1822年（六）

唱片
那些詩人會如何在山巔過夜7
——從米哈伊爾-魯迪的兩套新片談他的演奏藝術

書房
音樂語言與風格
——幾本非專業人士也不妨一讀的學術書

樂跡
裏赫特自傳（七）

愛樂（2018年第7期 總第222期） [Philharmonic] 探索音樂的無限魅力，感受永恒的藝術力量 《愛樂》雜誌，作為一本專注於古典音樂與藝術評論的刊物，始終緻力於為廣大音樂愛好者提供深度、廣度和溫度並存的閱讀體驗。2018年第7期，總第222期，依舊秉持著這份初心，以精美的編排、嚴謹的考據、獨到的見解，嚮讀者展現瞭一個更加豐富多彩的音樂世界。本期雜誌如同一場精心策劃的音樂盛宴，邀請您一同遨遊於曆史的長河，沉浸於大師的智慧，領略跨越時空的藝術之美。 封麵故事：時代的迴響——解讀某位傳奇指揮傢的藝術生涯 本期《愛樂》雜誌的封麵故事，將聚焦於一位在音樂史上留下濃墨重彩印記的傳奇指揮傢。我們將深入剖析其藝術生涯的輝煌篇章，從他早期嶄露頭角時的青澀與激情，到中期爐火純青的駕馭能力，再到晚期返璞歸真的深邃洞察。文章將不僅僅是簡單的生平介紹，而是通過對其指揮風格、對作品的獨特詮釋、以及他對樂團影響的細緻梳理，展現其藝術理念的演變與升華。 我們將探討這位指揮傢是如何在復雜的時代背景下，將個人藝術追求與社會責任相結閤的。他的指揮手勢，他的眼神，他與樂手之間的默契，乃至他對某一樂句的處理方式，都將成為我們深入分析的對象。我們會引用大量珍貴的曆史資料、樂評傢的評論，以及指揮傢本人的采訪片段，力求為讀者勾勒齣一個立體而鮮活的藝術形象。 例如，在分析他指揮某個經典交響麯時，我們將不僅關注其對樂譜的忠實度，更會深入挖掘其背後隱藏的音樂哲學。他如何看待貝多芬的磅礴力量，如何捕捉莫紮特的靈動優雅，如何詮釋馬勒的宏大敘事？這些問題的答案，將通過對不同時期錄音的對比分析，以及對相關學術研究的梳理，一一呈現。我們還會探討他如何在高潮與低榖中保持藝術的純粹，如何培養瞭一代又一代優秀的音樂人纔，以及他對現代古典音樂發展所産生的深遠影響。 同時，本期封麵故事還將特彆關注這位指揮傢在特定曆史時期所扮演的角色。他的音樂是否曾成為時代的某種象徵？他的藝術選擇又是否與當時社會思潮有著韆絲萬縷的聯係？我們希望通過這樣的視角，讓讀者不僅僅是欣賞音樂，更能理解音樂背後的文化與時代烙印。 深度專題：那些不為人知的作麯傢與他們的傑作 除瞭對傢喻戶曉的音樂巨匠的關注，《愛樂》雜誌一直緻力於挖掘和推廣那些同樣偉大卻鮮為人知的作麯傢。本期雜誌的深度專題，將帶您走進音樂史的“隱秘角落”，發掘那些被時間塵封的寶藏。 我們將聚焦於一位或幾位在特定時期、特定地域有著重要影響，卻未被廣泛認知的天纔作麯傢。這些作麯傢可能因為時代局限、地域隔閡、或是命運的捉弄，他們的作品未能像巴赫、莫紮特那樣傳遍世界。然而，他們的音樂同樣蘊含著深刻的情感、精湛的技藝和獨特的藝術風格。 本專題的寫作將秉持嚴謹的學術態度，但又不失文學性的流暢。我們將追溯作麯傢的生平，考證其創作背景，並對其代錶作品進行深入的音樂分析。分析將不僅僅停留在形式和結構的層麵，更會深入探討作品的情感錶達、音樂語言的創新之處，以及其在音樂史發展中的潛在意義。 我們會嘗試從不同的角度解讀這些“被遺忘的”作品。例如，他們的音樂是否反映瞭當時的社會風貌？是否受到瞭其他藝術形式的影響？是否為後來的作麯傢提供瞭靈感？通過這樣的梳理，我們希望能夠喚起讀者對這些作麯傢及其作品的興趣，並鼓勵他們去探索和欣賞這些不容錯過的音樂。 雜誌的文字風格將力求通俗易懂，避免過多的專業術語，即使是沒有深厚音樂背景的讀者，也能從中獲得啓發和樂趣。我們將穿插一些相關的曆史圖片、樂譜片段，以及音樂傢的肖像，以增強文章的可讀性和視覺吸引力。 樂評與鑒賞：聆聽時代的脈搏，品味現場的激情 《愛樂》雜誌的樂評與鑒賞闆塊，是連接音樂現場與讀者心靈的橋梁。本期雜誌的樂評文章，將精選近期國內外重要的音樂會、歌劇、奏鳴麯等演齣的評論，力求客觀、公正、深入。 我們的樂評人團隊由一群資深音樂傢、學者和評論傢組成。他們不僅擁有紮實的音樂功底，更具備敏銳的藝術觸覺和獨立的思考能力。在評論中，他們將不僅僅是簡單地贊美或批評，而是會從藝術性、技術性、情感錶達等多個維度進行評價，並試圖解讀藝術傢在演齣中所傳達的深層意涵。 例如，對於一場交響音樂會的評論，我們將關注指揮傢的棒下藝術、獨奏傢的技藝與情感投入，以及樂團整體的配閤程度。我們會分析樂麯的處理是否恰當，對作品的理解是否到位，以及演齣是否能夠打動人心。對於歌劇評論，我們將關注演唱者的嗓音條件、錶演功力，以及導演對作品的創新詮釋。 除瞭對具體演齣的評論，本期雜誌還將刊登一些專題性的樂評，例如對某個樂器演奏技巧的探討，對某種音樂風格的分析，或是對某位新興音樂傢的推介。這些文章將幫助讀者更深入地理解音樂，提升鑒賞能力。 本期雜誌的鑒賞闆塊，還將收錄一些精選的唱片評論。我們將從海量的唱片中挑選齣那些具有代錶性、創新性或是藝術性極高的作品，並對其進行詳盡的介紹和評價。我們將分析錄音的音質、藝術傢的演繹水準，以及唱片本身的收藏價值。 文化對話：音樂與社會，藝術與生活 《愛樂》雜誌始終堅信，音樂並非孤立存在，而是與社會、與生活緊密相連。本期雜誌的文化對話闆塊，將邀請多位音樂傢、學者、評論傢以及社會各界的知名人士，就音樂與文化、藝術與生活等話題展開深入的交流與探討。 我們可能會組織一場關於“古典音樂在當代社會的生存與發展”的圓桌討論，探討如何讓更多年輕人接觸和喜愛古典音樂，如何在新媒體時代保持古典音樂的活力，以及如何應對商業化浪潮的衝擊。 也可能是一篇專訪，與一位在跨界領域取得成就的音樂人進行對話，瞭解音樂如何影響其創作，以及其如何將音樂融入生活。例如，一位音樂傢如何從繪畫中汲取靈感，一位作傢如何通過音樂來構建情節，一位電影配樂師如何用音符描繪情緒。 我們還將關注音樂在社會公益、教育普及等方麵的作用。例如，探討音樂如何作為一種治療手段，如何幫助弱勢群體，如何促進不同文化之間的交流與理解。 這些對話將不僅僅停留在理論層麵，而是會結閤具體的案例和生動的故事，展現音樂在現實生活中的巨大能量。我們將力求呈現多元化的觀點，激發讀者的思考，並鼓勵他們積極參與到音樂文化的傳播與發展中來。 專題報道：音樂教育的現狀與未來 音樂教育是音樂事業發展的根基，《愛樂》雜誌始終高度關注這一領域。本期雜誌將刊登一篇專題報道，深入探討當前音樂教育的現狀，並對未來的發展方嚮進行展望。 報道將從多個層麵展開： 學校音樂教育的挑戰與機遇： 分析基礎教育階段音樂課程設置的閤理性，教師隊伍的現狀，以及如何纔能在應試教育的背景下，真正培養學生的音樂素養和藝術興趣。我們將關注一些創新性的教學模式和實踐案例。 專業音樂院校的培養體係： 探討當前專業音樂院校的教學理念、課程設置，以及如何培養能夠適應時代發展需求的高水平音樂人纔。我們將關注一些院校在探索教學改革方麵的舉措。 社會音樂培訓的模式與質量： 審視各類社會音樂培訓機構的發展情況，對其教學質量、收費標準、以及師資水平進行評估，並為傢長和學生提供參考。 音樂教育與科技的融閤： 探討大數據、人工智能等科技手段在音樂教育中的應用潛力，例如智能化的練習指導、個性化的學習方案等。 音樂教育的普及與公平： 關注偏遠地區、經濟欠發達地區兒童的音樂教育機會，探討如何通過綫上綫下結閤的方式，讓更多孩子享受到優質的音樂教育資源。 本專題報道將采訪多位教育專傢、一綫教師、音樂院校教授以及相關政策製定者，力求呈現一個全麵、客觀的圖景。我們希望通過此文，引起社會各界對音樂教育的重視，並推動相關領域的改革與發展。 特稿與隨筆：音樂傢的故事，情感的流露 除瞭嚴肅的評論和深度報道，《愛樂》雜誌也為讀者準備瞭充滿人文關懷的特稿和隨筆。這些文字或講述音樂傢鮮為人知的趣事，或記錄作者與音樂的獨特緣分，或抒發對音樂藝術的深沉感悟。 我們可能會刊登一篇關於某位音樂傢童年趣事的文章，展現其早慧的天賦和對音樂的熱愛；也可能是一篇記錄作者在某次音樂會現場的感動瞬間，文字細膩，情感真摯；亦可能是一篇關於某首經典樂麯的“誕生故事”，揭示其背後鮮為人知的創作緣由。 這些特稿和隨筆，將以更加輕鬆、個性化的筆觸，拉近讀者與音樂、與音樂傢之間的距離。它們是雜誌的“點睛之筆”，為讀者帶來愉悅的閱讀體驗，並引發情感的共鳴。 藝術生活：音樂之外的色彩 《愛樂》雜誌始終認為，藝術並非僅存於音樂廳，而是滲透於生活的方方麵麵。本期雜誌的藝術生活闆塊，將為您呈現一些與音樂相關的，卻又跳齣音樂本身的內容。 我們可能會為您介紹一些與音樂相關的書籍、電影、繪畫作品，展現音樂與其他藝術形式的聯動。例如，一本關於某位作麯傢生平的傳記，一部以音樂為主題的電影，或是一幅描繪音樂場景的畫作。 我們還會推薦一些高品質的音樂周邊産品，例如精美的唱片收藏、具有設計感的耳機、或是適閤在音樂會現場使用的記事本等。 此外，本期雜誌還將探討一些音樂旅行的目的地，例如那些擁有悠久音樂曆史的城市，或是每年舉辦盛大音樂節的地區。我們將為您提供一些旅行攻略和實用建議，讓您在欣賞音樂的同時，也能領略當地的風土人情。 《愛樂》（2018年第7期 總第222期） [Philharmonic] ，是一本集深度、廣度、溫度於一體的音樂雜誌。它不僅是一份閱讀的材料，更是一次心靈的旅程。在這裏，您將聽到時代的強音，觸摸到藝術的靈魂，感受音樂所帶來的無限可能。我們誠摯地邀請您翻開這本雜誌，讓音樂的光芒照亮您的生活，讓藝術的力量滋養您的心靈。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書的視野廣度。它不拘泥於古典音樂的殿堂，而是將目光投嚮瞭更廣闊的音樂領域。從爵士樂的即興魅力，到搖滾樂的叛逆精神，再到世界音樂的多元風情，這本書都給予瞭恰如其分的關注和生動的描繪。每一次閱讀，都像是在經曆一次環球音樂旅行，讓我看到瞭音樂是如何跨越國界、跨越文化，在不同的人群中激發齣共同的情感。那些關於不同地域音樂文化的介紹，讓我對音樂的理解不再局限於某個特定的流派，而是擁有瞭更包容、更開放的視角，也更加深刻地體會到瞭音樂作為人類共通語言的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種潤物細無聲的改變。在閱讀的過程中，我發現自己對音樂的感知能力似乎在悄悄地提升。以往那些隻是“好聽”的鏇律，現在似乎能感受到更多的層次和情感。即使是對於我不太熟悉的音樂類型，在作者的引導下，也能逐漸品味齣其中的妙處。這種體驗，就像是作者為我打開瞭一扇通往更深層音樂世界的門，讓我能夠用一種更敏銳、更豐富的方式去體驗音樂。它沒有直接灌輸知識，而是通過生動的故事和真摯的情感，潛移默化地提升瞭我的音樂素養，讓我對音樂的理解和欣賞達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

每一次捧起這本書，總能找到新的驚喜。它像是我的音樂百科全書，又像是我的情感慰藉。那些關於音樂節的報道，讓我仿佛置身於現場，感受著觀眾的熱情和音樂的澎湃；那些對新晉音樂人的介紹，又讓我對未來音樂的發展充滿瞭期待。書中的每一個字句，都飽含著作者對音樂的深情，也激發瞭我內心深處對音樂的熱愛。它讓我重新審視瞭自己與音樂的關係，不再僅僅是被動地聆聽，而是開始主動地去探索、去感受、去錶達。這本書，已經成為我生活中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書仿佛是一扇窗，讓我得以窺探那個我既熟悉又陌生的音樂世界。每一次翻開它，都像是一次與老友的重逢，又像是一次全新的探索。它沒有艱澀的術語，沒有枯燥的理論，隻是用一種溫潤而充滿情感的筆觸，講述著那些與音樂相遇的故事。我喜歡它對樂麯的解讀，不是簡單的分析結構，而是深入到作麯傢創作時的心境，仿佛能聽到貝多芬在創作《命運交響麯》時內心的激昂，亦或是德彪西在描繪《月光》時指尖流淌的溫柔。這種解讀方式，讓我對那些耳熟能詳的樂麯有瞭更深層次的理解，不再隻是鏇律的堆砌，而是承載著生命痕跡的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它所傳遞的那種“溫度”。它不是冷冰冰的音樂評論，而是充滿瞭對音樂的熱愛和對生活的熱情。作者的文字，時而如涓涓細流，娓娓道來；時而又如奔騰的江河，激蕩人心。讀到那些關於音樂傢們的人生故事，我感受到的不僅僅是他們的藝術成就，更多的是他們作為普通人的喜怒哀樂、奮鬥與堅持。這些故事，讓音樂不再遙不可及，而是充滿瞭人性的光輝，也讓我對自己的生活有瞭更多的思考和啓示。它讓我明白，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是連接我們與內心、與他人、與整個世界的橋梁。