産品特色

編輯推薦

★耶魯大學MBA與倫敦大學學院MFA跨界專傢的新研究成果：

如何在新經濟時代實現深度工作？耶魯大學MBA與倫敦大學學院MFA雙學位跨界專傢的新研究成果：通過藝術與商業結閤實現深度工作。7個步驟、30個經典案例破解時間管理、精力管理與自製力、創造力、思維力的奧秘。讓你在被不斷乾擾的環境中，工作依然具有創造力，依然有深度。

★榖歌精英都在用的深度工作法

榖歌Gmail創始人保羅.布赫海特、榖歌X 原副總裁剋萊爾.休斯.約翰遜、榖歌X 用戶體驗團隊主管裏卡多·普拉達、榖歌首席人纔官拉斯洛.博剋都在用的深度工作法。

“在榖歌走嚮‘創造性的靈活’的旅程中，惠特剋是我們和藹、明智的同伴。”

——剋萊爾.休斯.約翰遜，GoogleX原副總裁，Stripe首席運營官

★你一直在尋找的、實現自我提升的工作法

一直都在忙碌？覺得時間不夠？感覺精力一直被分散？分身乏術但生産力有限？網絡碎片化時代，不斷被乾擾的你需要提升創造力，進行深度工作。深度工作7步法，照著學，讓你工作更有創造力，讓你工作更有深度。

★媒體力薦

《金融時報》《柯剋斯書評》《成功》雜誌等力薦。作者就本書理念曾在榖歌、TEDx做主題演講。

內容簡介

●工作很忙？

如何在充滿行程的工作裏擠齣私人的創意空間？

如何將忙碌轉化為真正的生産能力？

●條件有限？

如何在預算限製的條件下實現創意升值？

如何在上司要求的世界裏創造新價值？

●時間不夠？

如何提高工作時間的使用效率？如何閤理分配被浮淺事務占據的時間？

●精力分散？

如何在被不斷打擾的環境中保持工作聯結的狀態？

如何在網絡碎片化時代閤理分配精力？

●市場不景氣？

如何在市場經濟的限製下提升深度工作的能力？

如何創造齣難以復製的真實價值？

●想做斜杠一族？

工作已然如此忙碌，你又如何管理第二職業？

……

以上問題，歸結為一個問題：如何實現深度工作？

本書為你提供建設性指導。

作者簡介

埃米.惠特剋（Amy Whitaker）

作傢、藝術傢和教師，緻力於創造力、商業和日常生活交叉領域的研究，擁有耶魯大學MBA和英國倫敦大學學院MFA，獲得過曼哈頓下城文化協會（LMCC）薩拉.韋爾多內寫作奬（Sarah Verdone Writing Award）。

目前她是入駐新博物館孵化基地的創業者和課程開發公司蛋殼騎士（Eggshell Knight）的負責人，現居紐約市。

目錄

第1步 準備工作：閤理管理精力和時間

80/20 法則有待改進 / 006

管理精力和時間 / 010

在自己的日程安排中留齣空間 / 012

20% 時間理念的拓展——創作室時間 / 016

從有創造力的那類活動開始 / 018

從多少創作室時間開始呢 / 023

從最基礎的效仿、復製開始 / 025

創作室時間的價值 / 029

擁抱無聊 / 032

不知道的好處 / 034

第2步 已經開始，如何堅持：把重點從結果轉到過程

創新過程與創新成果 / 041

不能滿足於判斷，要學會鑒賞 / 044

設定一段寬限期 / 050

培養堅持不懈的能力 / 053

專注是生産力的引擎 / 057

剖析成功之路，看到過程中的每時每刻 / 062

有心栽花與無心插柳 / 064

第3步 堅持的過程中，如何把握方嚮：提齣指引你前進的問題

質疑，指引你前進的燈塔 / 070

從SMART目標到戲劇的主要問題 / 077

燈塔問題 / 079

發現你自己的燈塔 / 086

親友套餐：閤作與支持 / 087

先期成功要麵對亦敵亦友的世界 / 090

當小事已做，大事似乎太難時 / 092

新的司空見慣 / 094

第4步 深入過程中，如何規避風險：做好收益規劃

被裹住的國會大廈與推特網 / 099

投資組閤思維 / 101

自己投資 / 104

長沙發策略 / 108

用“磚”進行頭腦風暴的練習 / 115

獲得增值收益 / 117

整體小於部分之和 / 125

數字作品所有權的特殊性 / 132

第5步 初具規模，如何做大：分配角色，設定進度

足夠好的管理者 / 140

大師和導師 / 144

同事或同行朋友 / 149

製片人的啓示 / 154

為項目管理指派角色 / 162

設定裏程碑 / 165

管理在製品的誤區 / 168

評估業績 / 172

完成創作 / 175

第6步 規模擴大，構建商業模式：成為企業藝術傢

高等教育中的産品植入 / 181

創意豐富 / 184

作為構件的成本結構 / 187

想象中的成本和不完善的成本 / 190

創新發生在規模化之前 / 194

産品和商業模式不可分離 / 197

企業在藝術上的主要約束 / 201

“潛望鏡轉動”策略 / 209

第7步 反思：培養跨學科思維的超通纔

薑餅人和維特魯威人 / 215

知識體係的結締組織 / 219

新的超級通纔 / 220

重溫“藝術和科學”的話題 / 222

職業身份的問題 / 226

界定自己的專業領域 / 229

通用插座 / 233

亞當·斯密是一位藝術傢 / 235

當今的大問題 / 237

再貢獻 / 241

緻謝 / 244

精彩書摘

80/20 法則有待改進

2005年，在凱尼恩學院（Kenyon College）的畢業典禮演講中，作傢大衛·福斯特·華萊士（David Foster Wallace）講瞭魚的故事：

兩條小魚一起遊泳，碰巧遇見一條老魚迎頭遊來，它衝它倆點點頭說道：“早晨好，小夥子們，感覺水怎麼樣？”兩條小魚繼續遊瞭一會兒，終於，其中一條魚看看對方，忍不住問道：“到底什麼是水？”

經濟學假設瞭一個有利可圖的産品世界。這是一個魚的世界，而不是水的世界。全景生活思維將世界看成是一個整體係統，並加以模型化，將水下生活的方方麵麵全都考慮進去。“魚”可以是被孤立看待的任何東西，比如一份報告、一個數字、一個人、一件産品。當你專注於它時，生活的背景全部消失，猶如變成瞭製作電影特效用的綠幕，而你看的對象仿佛是飄浮在這個綠幕前。這種基於目標的思維可導緻不同領域的人為分離。它會引導你對何者重要或不重要過早地做齣判斷，錯過解決另一生活領域所産生問題的時機。

在其2003年齣版的《思維的版圖》（The Geography of Thought）一書中，社會心理學傢理查德·尼斯貝特（Richard Nisbett）迴顧瞭他的研究生增田孝彥（Takahiko Masuda）是如何開始研究的。增田是一位橄欖球運動員，身高1.89米，那時他剛從傢鄉日本直接抵達密歇根大學，首次觀看十大聯盟比賽，興奮無比。但在安娜堡（Ann Arbor）巨大而群情振奮的體育場裏，周圍人的行為讓增田愣住瞭，他認為那些人很粗魯。在日本，他受到的教育是“注意左鄰右捨”，即注意自己的位置，免得影響他人。但在密歇根州，球迷們徑直站在他的眼前，完全沒有意識到擋住瞭他的視綫，讓他無法觀看比賽。於是，增田設計瞭一個實驗，看看他能否單獨研究一下這種文化差異。

增田假設東方觀眾和西方觀眾無非是以不同的方式感知世界。東方視角就像是舉著一個廣角鏡頭，替他人著想，並留意周圍的環境；西方視角則集中於一種管狀視野，從行為者本人的視角齣發，認為環境是既定的。為瞭測試這個假設，增田召集瞭兩組學生，一組來自密歇根大學，另一組來自京都大學。他設計瞭8種動畫場景，時長皆為大約20秒，描繪的是水下生活，全都是魚、植物、岩石和氣泡。

在每一場景中，至少有一條“受關注的”魚，它橫貫屏幕，比其他魚更大、更明亮，速度更快，色彩也更加艷麗。將作為研究對象的動畫逐一放映兩遍後，增田要求學生描述他們看到瞭什麼。美國和日本的學生都把注意力集中在瞭那條受關注的魚上, 提及它的次數大緻相同。但日本觀察者描述受關注的魚時，與其背景元素關係的看法多齣兩倍，事實上，比對照組的美國學生高齣瞭60%。“有條大魚，可能是鱒魚，嚮左遊。”美國學生如此開始描述受關注的魚的可能性高齣日本學生三倍。而日本學生更有可能從描述整體環境開始：“它像一個池塘。”

在基於目標的世界裏，如果有人嚮你展示一張海洋的水下照片，你可能叫得齣魚、海葵或鯊魚的名字。在基於環境的世界裏，你可能描述的是整個海洋。隻關注單一産品的利潤率相當於隻盯著看單條受關注的魚。體係是否可持續和整體是否健康需要你在整體環境中加以觀察。創造力常常也有如此的要求。

以更寬廣的視角觀察可能性不如隻看魚更有效率。記住整個畫麵需要消耗能量。事實上，用管理顧問的說法，“好高騖遠”是對低效、不專心態度的一種貶稱。水至關重要，魚兒離開瞭水就會死亡。然而，在以尋求答案為動力和以結果為導嚮的文化中，人們信奉80/20法則，兩眼不再盯著魚就會覺得有危險，而且不著邊際。

80/20法則是維爾弗雷多·帕纍托（Vilfredo Pareto）經過觀察之後於1906年提齣的。他注意到80%的意大利土地掌握在20%的人手中，並且將帕纍托原理概括為：80%的收益齣自20%的人的努力。強調20%的人創造瞭80%的成果，這種概念促使人們要保持專注。“好高騖遠”與80/20法則相反。但有的時候，重要的是，改變世界的工作存在於最初看似效率低下的那部分工作之中。80/20法則有助於你在已知的世界裏有效地開展工作。但它也會讓人囿於輕鬆實現瞭效率的局限，難以看到外部的巨大機會，它存在於湖中，而非鱒魚。

福格蒂在科學上的突破源自他年輕時的空閑時光，他的生活對我們來說是一個提醒：人的整個生活有多麼重要。這使得“工作比休閑更重要”這句話很難再說齣口，引申開來，很難說科學要比藝術更重要，也很難說短期利潤要比起初看上去不會有什麼收益的長期投資更重要。它們全都是相互連接的。正如尼斯貝特指齣的那樣，“學校”這個詞源自於“schole” 這個詞，它是希臘語“休閑”的意思。古代雅典的商人重視學校，因為它可以培養他們兒子的好奇心。

過上成人生活之後，生活得越久，你沉迷於純粹好奇心的時間就越少，純粹好奇心指的是在水裏遊來遊去，而無須有所成就；並且必須掌握新事物的心勁也越來越小，因為你不但想到瞭這一過程有多麼艱難和笨拙，也想到瞭你得很快要學會。在任一生活領域進行藝術創作就會有那樣的感覺。

問題在於如何開始。你如何設立一套流程，將績效評估、與其他部門或人員的閤作以及達成精心設定的業績目標等納入其中？如果把自己人生的各個部分看成是一幅山水畫，分布著丘陵、山榖、湖泊和城鎮，觀察各個部分如何關聯在一起，你便能從中得齣所需的工具。全景生活思維始於管理精力和時間，然後，在身心和管理方麵，為探索、觀察和發現鋪設場地。最終你所做的就是對你的生活進行藝術構思。

管理精力和時間

2003年，吉姆·洛爾（Jim Loehr）和托尼·施瓦茨（Tony Schwartz）齣版瞭《精力管理》（The Power of Full Engagement），在這本書中，他們闡述瞭自己很多關於全景生活思維的觀點。他們認為生活是一個係統，時常要管理的不隻是時間，還有精力。他們提齣瞭精力的四種通用類型：心理的、情緒的、精神的和身體的。根據洛爾和施瓦茨的說法，大多數人隻用到兩種類型。我們缺少一個受到管製的個人生態係統。工作多半會在心理和身體上消耗精力，這會讓我們筋疲力盡。父母對孩子的教育可能更多的是在情緒和身體上付齣精力。坐辦公室的職員則是心理負擔過重，而身體負擔過輕，等等。

洛爾和施瓦茨的研究源於對優秀網球運動員的研究。他們提齣瞭問題：為什麼有些球員會在世界級的比賽中占據主導地位，而那些技術條件未必差的其他球員卻贏不瞭？優秀運動員靠什麼勝齣的呢？洛爾和施瓦茨將運動員與腦電圖儀（EEG）連接起來，以監測他們運動時的腦電波。因為動作組閤有無數種可能，網球成為一個深度研究精力的特殊案例。洛爾和施瓦茨的發現令人吃驚，結果卻是前後一緻的。優秀運動員之所以成功是因為他們養成瞭良好的休息方式。他們的休息並非大腦停止活躍，而是切換方式。他們會讓自己消耗其他形式的精力，並且習慣成自然。每次發球，球員都會用一種很特殊的方式揮拍擊球。球員已經將集中精力打球和緩解放鬆的習慣練到渾然一體。洛爾和施瓦茨認為這種模式適用於所有人。我們不需要全部停下來休息，而是需要將某種活躍切換成另外一種活躍，從而得到暫時的休息。

洛爾和施瓦茨開始擔任顧問，幫助人們重新設計自己的生活，以達到精力上的均衡。某位女士整天忙於工作，忽視體育活動。他們並沒有告訴她每周要去兩次健身房，而是幫助她找到一個專修課，幫助她養成每周二和周四去健身的習慣。她的精力生態係統以一組小氣候的形式存在，體現為一種程序和習慣。她不會強迫自己去健身房，而是習慣拉著她去。

你可以花點時間想想自己的生活，看看你用得最多的是哪一種形式的精力。你可以憑想象構思四個象限，或實際動手做一下。具體做法是：取一張紙，將其分成四個象限，分彆標上心理、情緒、精神和身體四個類型，並將搭配良好的活動用箭頭連接起來。你便開始看到不同活動之間的關係，這些關係就錶明瞭利用一種活躍替代另一種活躍，從而恢復精力的組閤形式。你甚至可以大概說齣你從來沒有接觸過，但似乎可以陰陽互補，從而讓你恢復精力的活動。

在自己的日程安排中留齣空間

用藝術創作的語言來說，這些從一個對象轉移至一個生態係統的所有形式講的是圖（figure）和底（ground）。為瞭創作自己的生活和工作作品，你需要這些工具。

當你在一張紙上畫一個花瓶時，你就可以談論繪畫中的圖和底瞭。圖是你要繪製的對象，即花瓶。而底是圍繞著花瓶的空白，即背景。圖是對象。圖和底共同構成瞭整件作品。在一件成功的作品中，你的目光往往會先落在某處，然後纔會四處遊走。既有焦點區域，各個部分又和諧共存，如此，作品纔會産生預期的效果。相反，如果一幅畫形式單調，缺少變化，人眼就會疲勞，目光呆滯，無法覺察所有的細節。

區分圖與底的關鍵在於，這會讓你做到兩件重要的事情。首先，讓你在寬闊的視野和需要專注和區分優先順序的現實之間求得平衡。其次，讓你在自己的生活中保留幾片空白區，即故意留作“底”的地方。

不論是優先次序，還是空白區，這些構成工具使得你擁有更優雅和更富想象力的 80/20思維方式：你意識到瞭效率的力量，但並不受其所限。在為之後的可能性留白的同時，你可以就現在把重點放在何處做齣更好的選擇。

達·芬奇之所以成為掌握圖與底關係的大師，那是因為他對底本身感興趣。在文藝復興時期的許多肖像畫中，背景（肖像主人後麵的底）是反映某種形式景觀的窗口。達·芬奇繪畫作品中及其肖像畫的背景中一片片的底反映瞭他對自然細緻的研究。

關注全景要比隻描述自然的細節意義更大。它等於承認某物周圍的空白與該物同等重要，而在日常生活中，很多人對空白幾乎沒有什麼印象，或視若無物般地徑直看過去。底是圖不可或缺的一部分。1503年或1504年，達.芬奇正繪製《濛娜麗莎》，他寫道：“在我們生活中的眾多事物中，空白的存在居於首位。”

達·芬奇的觀察暗示瞭為什麼生活中難以擁有這種寬廣的視角瞭。依我自己的經驗看，選擇關注更寬廣的環境，而不隻是盯著眼前的目標，就要承認你生活中的風景是非常擁擠的。然而，如果隻關注當前的目標，你最終會置身於一個全是圖而沒有底的空間。那就沒有未被使用的空白。花瓶就不是置於一張桌子上，而是擠在一片花瓶之中。

由於遍地是摩天大樓和鱗次櫛比的建築，紐約成為一個全都是圖而沒有底的城市。如果哪個地方看似有一處空地，通常也是某人擁有，或是一個公園。但真實的原因是，某政府機構允許商業開發者在它旁邊建一座更高且更有利可圖的大樓，交換條件就是將它變成一片綠草地。在曼哈頓，甚至現有建築物上方的空間權也是有主的，沒有空地或無主的空間。摩天大樓的垂直高度就像是這個城市居民的欲望高度，總是忙忙碌碌，總在努力奮鬥，總盼望著乾點什麼和建造更多的高樓。如果從飛機上俯瞰曼哈頓，你會看到空間有多麼擁擠。這種密度相當於沒有間歇的個人日程安排，會議接連不斷，如果某事被取消，總會有其他計劃等在那裏。步行到地鐵站也是查看電子郵件的機會。對我們許多人來說，我們的生活全是圖，需要有更多的底。

風險資本傢威爾.羅森茨魏希（Will Rosenzweig）是茶葉共和國（Republic of Tea）[美國兩大龍頭茶品牌之一的著名茶飲料公司。——譯者注]的創始人之一，在加州大學伯剋利分校講授社會企業傢精神的部分基礎課程，現在開辦瞭一傢食品商校。他注意到自己許多功成名就的朋友總是很忙，以至於沒空生活，想見麵就見麵的可能性很小，連安排跟一位新朋友喝酒的時間也沒有。他在這方麵的策略之一就是尊重希伯來人的傳統，在逾越節的晚宴上留齣一個空位。空椅子象徵性地錶示為尊貴之人留齣的位子，以及歡 深度工作7步法：榖歌精英如何提升自己 下載 mobi epub pdf txt 電子書