画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭一刚 著

图书标签:

• 建筑表现
• 手绘
• 建筑设计
• 绘画
• 艺术设计
• 景观设计
• 城市规划
• 彭一刚
• 素描
• 透视

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568039284

版次：1

商品编码：12373538

包装：精装

丛书名： 这是真正建筑巨匠的旷世手稿 ，

开本：12开

出版时间：2018-06-01

用纸：铜版纸

页数：294

字数：147000

正文语种：中文

编辑推荐

你真的想提高手绘水平吗？这本书会为你打开一扇建筑手绘的门，让你在这里汲取营养和领悟手绘的内涵，探索真正手绘的技巧与方法，感受真正手绘大师的手上功夫！这本书对一个学习手绘的人来说，意义重大，价值深远！

内容简介

这是一部建筑巨匠的手绘力作，历时40余载集结成册；这是一部匠心之作，彭一刚院士手绘系统整理出版。精湛丰富的绘画技法和独具匠心的表现，让一栋栋建筑在大师笔下出神入化、令人震撼。收录300多幅精美绝伦的建筑手绘图，让读者尽享建筑手绘的盛宴。彭院士的手稿堪称旷世大作，他将建筑手绘引l到一个全新的高度。他的作品让无数建筑师顶礼膜拜、惊叹赞赏，为无数建筑学子提供可以学习、临摹的卓越范本。本书是建筑师、建筑院校师生重要参考用书，值得学习和珍藏！

作者简介

彭一刚，中国科学院院士，建筑设计大师，天津大学建筑学院教授，名誉院长。1932年出生于安徽合肥。曾发表学术论文70余篇，出版专著十部，完成设计二十余项。著作和设计作品曾获得国家及省部级一、二、三等奖多项。2003年、2006年又分别获得梁思成建筑奖和中国建筑学会建筑教育奖。

精彩书评

这是真正建筑巨匠的旷世手稿，彭一刚院士力作震撼出版！

这是一部重量级著作，历时40余载集结成册；这是一部匠心之作，彭一刚院士手绘系统整理出版。300多幅建筑手绘图，精美绝伦，本次独j收录彭一刚院士珍贵建筑手稿，权w版本。他的作品让无数建筑师顶礼膜拜、惊叹赞赏，为无数建筑学子提供可以学习、临摹的卓越范本。本书是建筑师、建筑院校师生重要参考用书，值得学习和珍藏！

目录

前　言／ PREFACE

1 蓝色篇／ BLUE

2　棕色篇／ BROWN

3　黑白篇／ BLACK & WHITE

4　彩色篇／ COLORS

5　草图篇／ SKETCHES

6　其他篇／ MISCELLANEOUS

7　后续篇／ SUPPLEMENT

【附】传统与时代圆满的契合：

回顾徐中先生的代表作——原外贸部办公楼（手绘图）

前言/序言

“诗情画意”是艺术家所追求的一种高雅境界。诗情，我不敢高攀，因为它似乎要求太高了。但画意却是我所要追求的。那么，在“画”字后面缀上一个“意”字是什么意思呢？我认为意就是一种意念，是属于主观的范畴，更明白地说，就是在作画时要把作者的主观追求渗入到画中去，而不是单纯地、如实地描绘对象，这样，就赋予画以艺术意蕴。建筑师的表现图重在“表现” 而非“再现”，这之间的差别往往体现出建筑师的艺术修养和素质的高低。于是，问题就出来了 ：电脑绘制的表现图该如何定位呢？单就电脑本身来讲其功能只限于再现，并且绝对准确、真实、可靠，但在不同人的运用中，还是可以赋予它以不同程度的“表现”成分，从这个意义上讲，它也可以纳入到艺术的行列。然而，这种“赋予”却是有限的，其原因就在于它太真实了。我的表现图则并非绝对真实，而在“似与不似”之间，只是让人看不出破绽而已。要是与狂放的国画大师相比，还是“收敛”得多，不敢“任意胡为”，否则就让业主不信任了。

这本集子所收录的是近 40 年来从事实际工程的方案设计，其中，有的已经建成，但相当一部分由于各种原因没有建成。从表现图的角度看是否建成无关紧要，故一律隐去工程的名称。由于作画的时间段和形式不同，这本画册可以分为以下篇章 ： 蓝色篇、棕色篇、黑白篇、彩色篇、草图篇、其他篇以及后续篇等 7 个篇章， 每一篇章都有一个简短的说明。

《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》是一本专注于建筑表现图的艺术画册，它不仅是一系列精美的建筑草图的集合，更是建筑师彭一刚先生对建筑艺术理解和情感表达的深度呈现。本书旨在探索手绘在建筑设计过程中的独特魅力与重要价值，以及如何通过线条、色彩和构图，将抽象的空间概念转化为富有生命力的视觉语言。 一、 手绘的独特价值：超越现实的想象力与情感的温度 在日新月异的科技浪潮下，计算机辅助设计（CAD）和参数化建模已成为现代建筑设计的主流工具。然而，本书恰恰回归到建筑设计的源头——手绘。彭一刚先生认为，手绘是建筑师与自身内心对话最直接、最自由的方式。它不受软件指令的束缚，能够最大程度地释放建筑师的想象力，捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。 手绘不仅仅是一种技巧，更是一种思考。在勾勒线条的过程中，建筑师需要反复推敲比例、体量、光影和空间关系，这种深度的思考是计算机程序无法完全替代的。每一笔勾勒都凝聚着建筑师对项目的理解、对基地的感知，以及对未来空间的期许。因此，本书中的每一幅手绘图都不仅仅是一张图纸，更是一段创作历程的记录，蕴含着建筑师独特的情感温度和艺术直觉。 二、 彭一刚先生的建筑哲学：对人与自然关系的深刻关怀 彭一刚先生在建筑界享有盛誉，他将深厚的文化底蕴与前沿的建筑理念相融合，创造出诸多令人瞩目的建筑作品。本书所呈现的手绘图，正是他建筑哲学在视觉层面的具体体现。他始终强调建筑与人、与自然的和谐共生。 在他的笔下，建筑不再是孤立的物质形态，而是与周围环境融为一体的生命体。他善于捕捉光线在建筑表面的微妙变化，用细腻的笔触描绘出建筑与天空、与大地、与植被之间的对话。他关注建筑的尺度感，使其能够与人的活动尺度相契合，营造出舒适宜人的空间氛围。这种对人性化尺度的追求，以及对生态环境的尊重，是贯穿本书始终的核心理念。 本书中的作品，无论是在宏伟的公共建筑，还是在宁静的居住空间，都透露出一种回归自然的倾向。他巧妙地运用材料的质感，通过手绘的笔触，将木材的温润、石材的坚毅、金属的光泽等表现得淋漓尽致，仿佛触手可及。这种对材料的敏感性，以及对自然肌理的还原，是其作品能够打动人心的重要原因。 三、 图集精选：多元风格与经典之作的艺术呈现 本书精心挑选了彭一刚先生不同时期、不同类型的建筑表现图。这些作品涵盖了从概念草图、方案深化图，到最终效果图的各个阶段，全面展示了他多样化的设计风格和精湛的手绘技艺。 概念草图： 这些充满活力的草图，是建筑师早期构思的直接记录。它们或许粗犷而奔放，却往往蕴含着最原始、最富创意的想法。通过这些草图，读者可以窥见一个建筑项目从无到有的诞生过程，理解建筑师是如何通过简单的线条来探索复杂的空间形态。 方案深化图： 随着设计的深入，手绘图也变得更加精确和细致。这些图纸不仅展现了建筑师对建筑体量、空间布局的深入思考，还开始关注细节的处理，如立面肌理、材料组合、流线组织等。读者可以通过这些图纸，学习建筑师如何将抽象的概念转化为具体的空间设计。 效果图： 本书中的部分效果图，更是将手绘的艺术性发挥到了极致。彭一刚先生通过娴熟的色彩运用和光影处理，将建筑 renderings 表现得栩栩如生。这些图纸不仅具有极高的艺术欣赏价值，也为读者提供了理解建筑空间氛围和物质性的直观感受。 图集中收录的作品，既有代表性的公共建筑项目，如博物馆、图书馆、文化中心等，也有深入人心的居住建筑设计。每一幅作品都经过精心挑选和编排，力求呈现出最能代表彭一刚先生艺术风格和思想精髓的面貌。 四、 学习与借鉴：启发年轻一代的建筑探索之路 《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》不仅是一本供人欣赏的艺术画册，更是一本极具学习价值的建筑设计教材。对于建筑专业的学生和年轻建筑师而言，本书提供了一个难得的学习机会，可以深入了解一位大师的手绘技巧和设计思维。 掌握手绘表现的技巧： 通过对书中图例的仔细研究，读者可以学习彭一刚先生在线条运用、透视表现、色彩搭配、光影处理等方面的精湛技巧。这些技巧对于提升建筑表现图的艺术性和说服力至关重要。 理解建筑的本质： 手绘图能够帮助读者超越计算机软件的冰冷感，更深入地理解建筑的尺度、比例、空间关系以及材料的触感。它引导我们重新思考建筑设计的核心——如何创造能够触动人心、回应需求的实体空间。 激发设计灵感： 彭一刚先生的作品充满了诗意和想象力，它们能够激发读者在设计创作中的灵感。通过学习他如何将自然元素融入设计，如何营造人文关怀的空间，读者可以拓展自己的设计视野，形成独特的个人风格。 重拾手绘的温度： 在数字时代，我们有时会忽略手绘所带来的温度和情感连接。本书的出现，正是对这种趋势的一种反思和提醒。它鼓励我们在快速的设计流程中，保留一份慢下来的思考，用手绘来加深与建筑的连接。 五、 结语：建筑艺术的永恒魅力 《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》是一次对建筑表现艺术的致敬，也是一次对建筑师内心世界的探索。它让我们看到，即使在技术飞速发展的今天，手绘依然是建筑师表达思想、传递情感、实现创意的不可或缺的工具。 本书不仅仅是关于建筑的图纸，更是关于建筑的诗歌，关于建筑师对生活、对自然、对艺术的理解和热爱。它所传达的，是一种超越物质形态的精神力量，是一种对建筑艺术永恒魅力的不懈追求。阅读此书，您将感受到线条的律动，色彩的交响，以及空间在画笔下绽放出的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》这本书，是一部关于建筑的诗篇，每一页都充满了艺术的想象力。彭一刚先生用他精湛的画技，将建筑的立体空间二维化，却丝毫未减损其空间感和生命力。我喜欢他笔下那些充满故事感的建筑，它们仿佛都在诉说着一段段历史，一段段传奇。我曾反复揣摩他对建筑结构的处理，那些梁、柱、斗拱，在细致的描绘中，展现出中国古代建筑的智慧与精妙。同时，他也能够巧妙地运用现代的表现手法，让他的作品既有古典的韵味，又不失现代的活力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》，我仿佛踏入了一个由线条与色彩编织的建筑梦境。彭一刚先生的画笔，不仅仅是技术，更是一种情感的流露，一种对建筑生命力的捕捉。我惊叹于他笔下建筑的千姿百态，每一幅都独具匠心，诉说着不同的故事。有的建筑宏伟壮丽，气势磅礴，如同历史的巨人屹立不倒；有的建筑则精巧别致，如同一件玲珑的艺术品，散发着迷人的气息。我尤其喜欢他对于不同材质的处理，水墨的晕染，让古朴的石墙呈现出岁月的痕迹；细腻的笔触，勾勒出光滑的玻璃幕墙，映照着变幻的天空。每一次翻阅，都能在其中发现新的细节，感受到新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》这本书，给我带来了前所未有的建筑审美体验。彭一刚先生的画作，不仅仅是建筑的写实描绘，更是他对建筑精神的深刻解读。我惊叹于他笔下线条的张力，它们既有力量感，又不失灵动性，共同构建起一座座令人赞叹的建筑。我喜欢他作品中对不同时代、不同风格建筑的驾驭能力，无论是古朴典雅的传统建筑，还是现代前卫的当代建筑，都在他笔下焕发出迷人的光彩。我曾经花了很多时间，研究他如何运用色彩来表现建筑的情感。那些暖色调的运用，让建筑充满了温暖和亲切感；而冷色调的搭配，则赋予了建筑一种沉静和庄严。

评分☆☆☆☆☆

《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》这本书，让我重新认识了建筑表现的魅力。彭一刚先生的画笔，不仅仅是记录，更是创造。他用他的画作，赋予了建筑新的生命和灵魂。我沉醉于他笔下那丰富的光影变化，它们时而温柔地抚摸着建筑的表面，时而又在墙壁上投下跳跃的影子，赋予了画面无限的生机。我喜欢他作品中对色彩的独到运用，它们既能准确地表现建筑的材质，又能营造出画面的氛围和情感。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的画册静静地躺在我的书桌上，书名是《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》。打开它，我仿佛置身于一个由线条、色彩和光影构筑的奇妙世界。彭一刚先生的画笔，不仅仅是描绘建筑的外在形态，更是深入探索了建筑的精神内核，将那些冰冷的水泥、钢筋变成了富有生命力的艺术品。每一页都散发着独特的魅力，让我沉醉其中，久久不能自拔。那些线条的粗细变化，墨色的浓淡晕染，色彩的搭配组合，都经过了精心的考量和娴熟的运用，呈现出一种既写实又富有表现力的视觉效果。我尤其喜欢那些对光影的处理，它们巧妙地勾勒出建筑的体积感和空间感，让画面充满了戏剧性的张力。有时，一束夕阳穿过窗棂，洒下斑驳的光影，将原本宁静的室内空间点亮，赋予了建筑一种温暖而宁静的情感。有时，暴雨倾斜，雨滴敲打在玻璃幕墙上，溅起无数水珠，透过水珠望去，城市灯火迷离，呈现出一种别样的朦胧美。这些细节的描绘，无不展现出彭先生对建筑的深刻理解和对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》这本书，像一本无声的诗集，每一页都吟唱着建筑的韵律。彭一刚先生的画作，让我看到了建筑不仅仅是功能性的居所，更是承载情感、历史与文化的艺术载体。我喜欢他作品中那种从容而洒脱的笔触，仿佛每一根线条都凝聚了他多年的经验与思考。在观察他处理建筑与自然光线关系的时候，我常常会陷入沉思。那些投射在墙面上的光影，时而柔和，时而强烈，它们赋予了建筑生命，让冰冷的结构焕发出温暖的光彩。我曾经花了一个下午的时间，对着一幅描绘老宅的图画，想象着那窗棂透过的光，在木质地板上投下斑驳的影子，仿佛能听到微风吹过竹林的沙沙声。这种沉浸式的体验，是任何文字描述都无法比拟的。彭先生的画作，让我重新审视了建筑的意义，它不仅仅是我们居住的空间，更是我们精神世界的延伸。

评分☆☆☆☆☆

《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》这本书，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。彭一刚先生用他独特的笔触，赋予了建筑生命，让那些静止的结构焕发出勃勃生机。我沉醉于他画作中那充满诗意的氛围，仿佛每一笔都饱含着对建筑的热爱与敬畏。我曾反复欣赏描绘庭院的画作，那些石板小径、叠石流水，以及掩映在绿荫中的亭台楼阁，都散发着宁静致远的东方神韵。彭先生对于光影的把握更是出神入化，他能用最简洁的线条，勾勒出最富有层次的光感，让画面充满动感与活力。我喜欢他在处理建筑细节时的耐心与细致，那些微小的装饰，那些墙面的纹理，都被他描绘得栩栩如生，充满了生活的气息。

评分☆☆☆☆☆

《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》这本书，与其说是一本建筑图集，不如说是一次穿越时空的建筑对话。每一幅手绘图都像是一扇窗口，让我得以窥见建筑背后蕴含的故事和理念。我常常会花上很长时间，仔细端详画面中的每一个角落，试图捕捉彭先生想要传达的情感和思考。他笔下的建筑，不是孤立存在的，而是与自然环境、人文氛围融为一体。你看那古老的庭院，繁茂的植被环绕着雕梁画栋，显得格外宁静而富有诗意。又或者，是现代化的摩天大楼，在都市的喧嚣中，却依然保持着一份内敛的优雅，与周围的景观和谐共处。这种对环境的尊重和对人文的关怀，在彭先生的作品中得到了淋漓尽致的体现。我特别欣赏他在处理建筑与周围环境的关系时所展现出的高超技巧。他能够巧妙地运用色彩和线条，将建筑巧妙地融入自然之中，使其仿佛是从土地中生长出来的，而不是凭空搭建的。这种“天人合一”的哲学思想，在中国的传统建筑中尤为重要，而彭先生的作品，无疑是对这一思想的现代诠释。

评分☆☆☆☆☆

阅读《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》，是一次涤荡心灵的旅程。每一幅作品都饱含着彭一刚先生对建筑艺术的深沉热爱和独特感悟。他用画笔，不仅仅是在勾勒建筑的轮廓，更是在刻画建筑的灵魂。我惊叹于他笔下线条的生命力，它们或刚劲有力，或婉转流畅，共同构建起一座座令人心动的建筑。在某些图纸中，我能感受到建筑的庄严与神圣，仿佛置身于一座宏伟的教堂之中，被神圣的光芒所笼罩。而在另一些图纸中，我则能体会到建筑的亲切与温馨，就像回到了自己儿时的家，充满了熟悉的安全感。彭先生对细节的关注更是令人赞叹，无论是墙面的肌理，窗户的雕花，还是屋顶的瓦片，都被他描绘得细致入微，栩栩如生。这些看似微小的元素，却共同构成了建筑的独特韵味，让每一栋建筑都拥有了属于自己的生命故事。

评分☆☆☆☆☆

《画意中的建筑：彭一刚手绘建筑表现图集》这本书，为我打开了一扇通往建筑艺术殿堂的大门。彭一刚先生的画作，让我看到了建筑不仅仅是冰冷的结构，更是充满情感和温度的生命体。我惊叹于他笔下线条的流畅与精准，它们仿佛拥有生命一般，勾勒出建筑的每一个细节，每一个转折。我喜欢他作品中对建筑与环境的和谐处理，无论是依山傍水，还是融入城市肌理，他的建筑总能与周围的环境融为一体，显得自然而和谐。