(正版特價)攝影構圖完全自學寶典 尚藝攝影|218282 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尚藝攝影 著

圖書標籤:

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齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111357162

商品編碼：12374252341

齣版時間：2011-10-01

頁數：284

書名：	(正版特價)攝影構圖完全自學寶典|218282
圖書定價：	88元
圖書作者：	尚藝攝影
齣版社：	機械工業齣版社
齣版日期：	2011-10-01 0:00:00
ISBN號：	9787111357162
開本：	16開
頁數：	284
版次：	1-1

內容簡介

在攝影創作中，構圖作為錶現意圖的根本，將決定畫麵的成敗。 《攝影構圖完全自學寶典》內容涵蓋瞭有關攝影構圖的各方麵知識點。圖書部分分為基本元素篇、設計元素篇、基本原則篇、構圖進階篇、結閤相機完成構圖篇、構圖實戰篇及後期處理篇，共 7篇、 32個大知識點、 149個小知識點；光盤部分包括圖書第 7篇案例視頻、相機及附件的安裝、相機的拍攝設置、鏡頭推薦、攝影構圖元素的應用、攝影技巧和鏡頭參數，共 7大部分， 27個知識點；圖書附贈的《攝影用光手冊》介紹瞭不同方嚮、不同時間、不同天氣的光綫應用技巧。 為瞭增強案例的可參考性，圖書實戰部分將構圖要點進行標注，並對這些要點進行瞭詳細的技巧解析，幫助讀者輕鬆掌握攝影構圖實戰必知必會的知識點。本書采用瞭大量優秀攝影師的照片，分析瞭優秀攝影師的拍攝理念和技巧，必定會為讀者帶來[zui]直接、[zui]有用的學習內容。作為一本攝影構圖工具書，本書適閤對攝影感興趣的業餘愛好者及攝影發燒友研讀學習，對於從事與攝影相關工作的人士以及攝影專業的大中專學生也具有非常強的學習價值。

目錄

《攝影構圖完全自學寶典(預訂中,估價)》 前言 構圖的主張 拍攝者的意圖 作品傳遞的信息 第1篇基本元素篇 1構圖的基本元素有哪些 1.1畫麵中的點 1.2畫麵中的綫 1.3畫麵中的麵 1.4畫麵中的形狀 2基本元素的布局 2.1主體的決定性作用 2.2主體與陪體的關係 2.3環境的重要作用 2.4巧妙利用前景 2.5背景交代地點與場景 第2篇設計元素篇 3運用色彩設計畫麵 3.1紅色傳遞熱情 3.2白色代錶純淨 3.3橙色象徵溫暖 3.4黑色象徵深沉 3.5綠色反映清新 3.6黃色錶現輕鬆 3.7紫色代錶高貴 3.8藍色錶現清爽 4運用色調設計畫麵 4.1冷色調強調寜靜氛圍 4.2暖色調突齣溫馨氛圍 4.3鄰近色錶現和諧 4.4對比色突齣豐富絢麗 5運用影調增添構圖魅力 5.1高調營造明亮效果 5.2低調營造低沉神秘 5.3中間調突齣平和自然 6運用光綫加強構圖效果 6.1順光無明顯陰影 6.2側光突齣景物立體效果 6.3頂光突齣畫麵空間 6.4逆光勾勒景物輪廓 7運用形狀、質感設計畫麵 7.1形狀的位置改變畫麵的效果 7.2形狀豐富畫麵的構圖內容 7.3粗糙質感強調不規則凹陷 7.4細膩質感突齣平滑柔軟 8運用圖案豐富畫麵 8.1重復圖案帶來韻律感與節奏感 8.2單一圖案可填滿整個畫麵 第3篇基本原則篇 9常見的構圖方式 9.1具有和諧美的黃金分割法 9.2平穩的水平綫構圖 9.3有力度的垂直綫構圖 9.4靈動的斜綫構圖 9.5具有張力的放射綫構圖 9.6優美的s形麯綫構圖 9.7引導視綫的c形麯綫構圖 9.8具有透視效果的x形構圖 9.9穩定的三角形構圖 9.10醒目突齣的中央式構圖 9.11端莊的對稱式構圖 10更靈活的構圖方式 10.1重復規則的棋盤式構圖 10.2具有動感的倒三角形構圖 10.3增強空間層次感的框架式構圖 10.4明暗對比強烈的隧道式構圖 10.5增強想象空間的開放式構圖 第4篇構圖進階篇 11構圖的減法法則 11.1利用景深深淺實現減法 11.2利用光影遮擋實現減法 11.3利用黑白色彩實現減法 11.4利用逆光剪影實現減法 12安排畫麵的興趣點 12.1在畫麵的中心 12.2處於畫麵的邊緣 12.3稍微偏離畫麵中心 13取景角度帶來的視覺變化 13.1平視角還原真實麵貌 13.2仰視角強化高大形象 13.3俯視角視野範圍更遼闊 14確保畫麵的視覺平衡 14.1景物的位置平衡 14.2景物的對稱平衡 14.3景物的色彩平衡 14.4景物的動態平衡 14.5大小與數量平衡 15增強畫麵的對比與差 15.1藉助虛實進行對比 15.2藉助明暗進行對比 15.3藉助遠近進行對比 15.4藉助大小進行對比 16嘗試不斷的觀察與拍攝 16.1提煉拍攝對象的主要特徵 16.2削弱背景環境的不利因素 16.3養成隨手拍攝的習慣 16.4多角度不斷變化的取景 16.5從繪畫中學習取景構圖 17嘗試更多的拍攝技法 17.1虛焦錶現多彩的夜色光斑 17.2變焦爆炸製造獨特的放射狀效果 17.3多重曝光營造虛幻的意境 17.4慢速快門拍攝豐富的光繪綫條 17.5小光圈製造星光效果 第5篇結閤相機完成構圖篇 18取景畫幅的選擇 18.1橫畫幅錶現水平的寬廣場景 18.2竪畫幅呈現垂直的竪嚮特徵 18.3方畫幅集中畫麵視角 19取景範圍的多種選擇 19.1藉助全景錶現宏偉的大場景 19.2藉助中景強調主體的存在感 19.3藉助特寫呈現豐富的細節 19.4藉助近景突齣對象特徵 20認識焦距對構圖的影響 20.1焦距決定畫麵主體的大小 20.2焦距決定畫麵環境的範圍 20.3焦距決定畫麵環境的深度 21結閤不同測光模式錶現場景 21.1針對局部區域點測光突齣主體風采 21.2中央重點平均測光讓主體與環境相均衡 21.3平均測光使大場景畫麵明暗更協調 22結閤鏡頭實現不同的取景效果 22.1標準鏡頭還原真實效果 22.2廣角鏡頭呈現寬廣的視野 22.3長焦鏡頭突齣虛化背景 22.4微距鏡頭讓局部充滿畫麵 22.5變焦鏡頭實現不同焦距下取景 22.6摺返鏡頭營造環圈效果 第6篇構圖實戰篇 23風光攝影構圖 23.1全景呈現聖潔的山脈 23.2俯視角展現寬廣原野 23.3橫畫幅錶現遼闊的草原 23.4平視角取景突齣湖泊的安靜 23.5明暗對比強化沙漠的綫條 23.6對稱式構圖突齣水麵倒影 23.7s形麯綫錶現彎麯的河流 23.8特寫刻畫洶湧的大海 23.9放射綫構圖強調雲層景象 24人像攝影構圖 24.1特寫天真有趣的兒童 24.2結閤環境錶現可愛少女 24.3黃金分割法閤理安排人物位置 24.4s形麯綫錶現少女的曼妙身姿 24.5半身人像錶現少女形象 24.6三角形構圖使人物主體更穩定 24.7暗調強化男性魅力 24.8結閤道具記錄情侶間的溫馨浪漫 25動植物攝影構圖 25.1大範圍取景呈現艷麗的花卉 25.2虛實對比特寫盛開的花朵 25.3藉助對比色彩突齣絢麗花朵 25.4仰拍逆光下透明的樹葉 25.5竪畫幅取景錶現高大的樹木 25.6平視角拍攝貓咪的睡姿 25.7選擇閤適的背景錶現寵物的生活環境 25.8結閤環境特寫花間的蝴蝶 26建築和夜景攝影構圖 26.1全景呈現林立的城市建築 26.2側麵取景拍攝奇特的異域建築 26.3特寫刻畫獨特的建築細節 26.4匯聚的綫條錶現建築內部空間 26.5對稱式構圖錶現城市建築倒影 26.6放射綫構圖錶現綻放的煙花 26.7平視角展現室內溫馨氣氛 26.8俯拍絢麗的夜景 26.9慢速快門記錄車燈的光綫軌跡 26.10多色彩錶現華麗的燈光夜景 27靜物攝影構圖 27.1特寫色澤誘人的美食 27.2搭配陪體錶現精緻的商品 27.3運用色彩錶現生動的玩偶 27.4納入眾多對象錶現特色商品 27.5特寫刻畫靜物的錶麵圖案 27.6室內一角的傢居錶現溫馨 27.7結閤材質與質感突齣商品特徵 第7篇後期處理篇(隨書光盤含全部案例講解視頻) 28突齣主體 28.1裁剪改變畫幅突齣主體 28.2裁剪保留局部突齣主體 29簡化畫麵 29.1去除畫麵雜亂元素讓畫麵更簡潔 29.2虛化背景讓主體更突齣 29.3簡單摳圖替換雜亂背景 29.4增強剪影效果忽略雜亂的暗部細節 30變廢為寶 30.1適當裁剪調整齣經典構圖 30.2調整取景傾斜的照片 30.3糾正變形的畫麵效果 31為照片製作並添加邊框 32拼接閤成全景照片

攝影構圖：視覺敘事的藝術與技術 一部深入探索攝影畫麵構建的權威指南 攝影，作為一種記錄和錶達的藝術形式，其核心魅力不僅在於捕捉瞬間，更在於如何將這一瞬間有效地組織在畫麵之中，引導觀者的目光，並傳遞齣深層次的情感與信息。本書並非一本速成的技巧手冊，而是一本旨在構建觀者係統化視覺思維的深度教材。它將帶你超越簡單的“三分法”或“黃金分割”，進入一個關於空間感知、光影平衡和敘事結構的廣闊領域。 第一部分：構圖的哲學基礎——打破與重建 任何成功的構圖都建立在對視覺心理學和美學原理的深刻理解之上。本部分將探討視覺元素如何影響人腦的認知過程。 觀看的本質： 我們如何“看”世界？解析人眼在觀察靜態圖像時的自然路徑。探討格式塔心理學在攝影構圖中的應用，例如連續性、相似性、封閉性原則如何決定一張照片的組織結構。 形式與內容的關係： 強調構圖不是孤立的技術，而是為內容服務的手段。分析如何通過形式上的選擇（如對稱、不對稱、引導綫）來強化或削弱主體錶達的力度。 空間語匯的建立： 深入解析前景、中景和背景在三維空間中如何轉化為二維平麵的層次感。討論景深控製與構圖的相互作用，以及如何利用清晰度漸變來構建視覺的深度。 第二部分：經典構圖法則的深度剖析與創新應用 傳統的構圖法則並非僵死的教條，而是經過時間檢驗的有效工具。本部分將對這些工具進行細緻的解構、實證，並指導讀者如何有意識地進行“打破”。 綫性引導力的掌控： 引導綫（Leading Lines）： 不僅僅是道路或河流。我們將探討抽象的引導綫，如光束的邊緣、陰影的走嚮、色彩的漸變，如何巧妙地將視綫聚焦於關鍵點。 框架構圖（Framing）： 探討如何利用環境元素（門廊、樹枝、拱門）構建自然的“畫框”。重點分析框架的密度、形狀和透視角度對主體情感的影響。 平衡與張力： 對稱與平衡（Symmetry and Balance）： 區分形式對稱（鏡像）與視覺平衡（重量分配）。探討不對稱平衡在製造視覺張力和動感中的重要性。 負空間（Negative Space）的戰略部署： 負空間並非“空”，而是主動參與構圖的元素。解析如何利用大麵積的留白來凸顯主體的孤寂感、紀念碑式的宏偉感或極簡主義的純粹性。 視覺焦點與重量分配： 主導點（Dominant Point）： 如何通過對比度、色彩飽和度、銳度和獨特形狀來確定視覺的絕對焦點。 重量轉移： 學習如何通過邊緣元素、色彩斑塊或紋理細節來平衡畫麵中占據中心位置的主體。 第三部分：光影、色彩與敘事節奏的構圖整閤 優秀的構圖必須與光綫和色彩語言緊密結閤，共同推動畫麵的敘事。 光綫塑造的結構： 探討不同光照角度（側光、逆光、頂光）如何徹底改變畫麵的體積感和空間透視。分析如何利用光影的明暗對比（Chiaroscuro）來構建戲劇性的構圖。 色彩構圖： 色彩不僅是裝飾，更是構圖的骨架。解析互補色、鄰近色在畫麵中如何産生能量和流動感。討論色調（Tone）在引導觀看者情緒中的作用。 節奏與韻律（Rhythm and Movement）： 如何通過重復的元素、漸變的尺度或波浪形的綫條在靜止的畫麵中創造齣內在的時間感和流動性，使畫麵充滿生命力。 第四部分：特定題材的構圖策略進階 構圖法則在不同題材中需要特定的調整和側重。本部分將提供針對性強的實戰指導。 人像攝影中的空間關係： 不僅是麵部的特寫，更關注主體與周圍環境（背景）的關係。解析如何利用環境元素來敘述人物的身份或心理狀態。探討眼神方嚮和身體姿態在引導觀者目光中的微妙作用。 風光與建築的尺度感： 如何在宏大場景中植入“錨點”（如人物、孤樹或建築細節），以建立可參照的人類尺度，增強畫麵的震撼力。處理廣角鏡頭下邊緣畸變對構圖的乾擾。 靜物與微距的精妙布局： 在有限的空間內，如何通過紋理的並置、材質的對比來創造視覺的層次和豐富的細節層次。探討如何利用極淺的景深來突齣單一元素的純粹性。 第五部分：後期的構圖調整與校正——最終的藝術選擇 認識到並非所有完美構圖都能在取景器中捕捉到，後期處理是構圖過程的延伸。 裁切的藝術： 探討如何通過精確的二次裁切來優化原先略顯鬆散的畫麵，發現被忽略的視覺中心。 透視矯正與變形控製： 學習使用後期工具，在不破壞原始信息的前提下，對建築攝影中的垂直綫條進行校正，以恢復畫麵的結構完整性。 工具箱外的思考： 強調後期調整應遵循“服務於初始意圖”的原則，而非盲目追求技術上的完美。 本書旨在培養你成為一名有意識的視覺構建者，讓你不再依賴偶然的幸運瞬間，而是能夠係統地、目標明確地將腦海中的意象轉化為具有強大視覺衝擊力的攝影作品。掌握構圖，即掌握瞭攝影的語言核心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上同類的書籍汗牛充棟，很多都是互相抄襲，內容陳舊，但這本書給我的感覺是真正經過瞭深入思考和實踐打磨的。它的創新點在於對“動態構圖”的探討，這部分內容是我在其他地方很少見到的係統論述。作者強調瞭如何在運動物體或流體場景中，通過預留空間和引導綫來營造速度感和張力，這對於喜歡拍攝街頭紀實和自然風光的我來說，簡直是醍醐灌頂。書中的布局非常閤理，前半部分是基礎概念的建立，後半部分則是針對不同題材（人像、風光、靜物）的專項突破，這種結構設計使得學習路徑非常清晰，讀者可以根據自己的興趣點進行針對性強化訓練。我用瞭大約兩周的時間，每天晚上集中閱讀一個專題，感覺自己的拍攝風格都開始逐漸清晰和成熟起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是視覺的盛宴，每一個案例都經過精心挑選和排版，色彩的運用和光影的捕捉都達到瞭教科書級彆的示範效果。我特彆欣賞作者在講解構圖原理時，不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例對比，將那些抽象的“黃金分割”、“三分法”等概念，具象化到瞭日常的拍攝場景中。比如，書中對於如何利用前景、中景和背景來構建畫麵的層次感，講解得深入淺齣，我按照書中的引導嘗試瞭幾次，立刻感覺自己對場景的掌控力提升瞭一個檔次。特彆是關於如何處理復雜環境下的綫條引導，書中的分析非常到位，提供瞭一套可以直接應用的實操流程。這不僅僅是一本教你“怎麼做”的書，更是一本教你“為什麼這麼做”的深度解析手冊，對於追求畫麵美感的攝影愛好者來說，絕對是不可多得的寶藏。看完之後，我再看彆人的作品，都會下意識地去分析其構圖的精妙之處，這種思維方式的轉變，是閱讀這本書最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直無可挑剔，拿到手裏就知道是那種值得收藏的書籍。紙張的厚度和光澤度完美地襯托瞭書中的所有範例照片，即便是最細微的光影漸變和色彩層次，都能清晰準確地呈現齣來，這對於學習構圖至關重要，因為細節決定成敗。另外，作者在每章末尾設置的“自測與反思”環節設計得非常巧妙，它不是簡單的選擇題，而是引導讀者將書中學到的知識立刻應用到自己最近拍攝的照片上去進行審視和改進，這種互動性極大地增強瞭學習的有效性。我按照書中的建議，重新審視瞭我之前拍得不滿意的一些老照片，通過調整視角和裁剪方式，很多照片竟然煥發齣瞭新的生命力，這套方法論的實用性毋庸置疑。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這類關於攝影基礎的書籍都會非常枯燥乏味，充滿瞭晦澀難懂的術語，沒想到這本書的敘述方式極其平易近人，就像一位經驗豐富的老教授在耐心地為你一對一輔導。作者沒有故作高深，而是用非常口語化且充滿熱情的筆調，將復雜的攝影語言轉化為人人都能理解的常識。尤其是在探討“平衡感”和“視覺重量”那幾個章節，作者用瞭許多生活中常見的例子來打比方，比如購物時的擺放、建築設計的空間布局等等，讓我一下子就抓住瞭核心要點。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些曆史上的經典攝影作品的分析，這些片段的加入，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白優秀的構圖是跨越時代的永恒主題。讀完之後，我感覺自己不再是盲目地按下快門，而是帶著明確的目標和審美意圖去觀察和記錄世界，這種內在的驅動力是任何快速技巧班都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想解決自己畫麵總是“平淡”的問題，這本書可以說完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是教授構圖技巧，更是在培養一種看待世界的“攝影眼”。作者用非常堅定的語氣提醒我們，好的構圖不是規則的堆砌，而是對主體情感和意圖的精準錶達。書中關於“負空間”的運用講解尤其深刻，它教會我如何通過留白來突齣主題，如何利用環境來烘托人物的心境，這一點對於提升作品的“意境”有著決定性的作用。我最欣賞的是，這本書倡導的不是僵硬的模仿，而是理解規則背後的邏輯，然後根據自己的風格進行靈活變通。可以說，這本書為我建立瞭一個堅實的美學基礎框架，未來無論攝影技術如何發展，這種對畫麵秩序的理解都是最核心的財富。