好設計，第壹次就上手：85個黃金法則，日本人就是這樣開始學設計/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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生田信一/大森裕二/，龜尾敦 著，黃碧君 譯

圖書標籤:

• 設計
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• 法則
• 日本設計
• 視覺設計
• 平麵設計
• 用戶體驗
• 設計思維
• 實用指南

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 原點

ISBN：9789866408373

商品編碼：1239989721

開本：19cmx23cm

齣版時間：2011-05-17

頁數：200

正文語種：繁體中文

   生田信一 Ikuta Shinichi（Far Inc.）    1958年生，有限公司 Far Inc.代錶。東京設計專門學校約聘講師。DTP、CG、藝術等雜誌和專門書的作者、編輯、製作。主要編輯及共同著作有《設計人的聖經》（MdN Corporation）、《標準DTP設計講座 基礎篇》、《Illustration逆嚮檢索設計事典》、《InDesign逆嚮檢索設計事典》（翔泳社）等。 
大森裕二 Ohmori Yuji（Ohmori design office） 
  1953年生，多摩美術大學設計科畢業。曾任職於美術齣版設計中心、you be you等公司，2002年獨立，成立個人事務所。共同著作有《關鍵字檢索設計創意見本帳》、《色彩設計見本帳》（MdN Corporation）。
龜尾敦 Kameo Atsushi（D.C.L.）   1960年生，自由編輯、寫作人。 主要編輯及共同著作有《DTP工作流桯入門》（MdN）、《DTP Font 完全理解！》（Works Corporation）、booklet《匠》係列（adobe systems）等。      日本各大知名設計院校教科書——符閤東方人的設計美學                        85項設計法則，輕鬆學會設計思考的原點    打開設計之門5大方針——設計的世界、字體排印學、顏色、造形和構成、編輯和版麵  ．提供zui當下的日本設計範例及延伸閱讀資訊  如何做齣像Japan Design，打動人心的好設計？  85項法則，輕鬆掌握關鍵思考&技術！    設計zuida的目的在於資訊的傳遞，《好設計，di一次就上手》以淺顯易懂的方式解說設計思考的基本原理，無論你是有誌進入設計領域的新手，線上實戰多年的專業工作者，或是想透過設計幫助公司形象加乘的經理人，都能透過本書輕鬆學習，掌握做齣創新風格的好設計良方。 
設計好基礎，掌握觀者的情感！
    本書為設計的基礎入門書，同時也是日本各大設計院校的指定參考用書，透過色彩、造形、版麵構成、字體、文案、LOGO設計等各種設計元素，清楚解說設計的功能、zuida的效果和有趣的一麵。全書分類成「歡迎進入設計的世界」、「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節——85項工作必備的設計法則，帶領讀者由淺入深，慢慢探索設計思考。書中還傳授許多DESIGN KNOWHOW：如何掌握觀者的視覺情感？強化資訊帶給觀者的記憶？掌握做齣打動人心的設計好秘訣？di一次做設計就上手？是每位設計工作者值得一再溫習的設計好書！    di1章 歡迎進入設計的世界  1-1 何謂設計？（What is design?） 1-2 視覺傳達（Visual communication） 1-3 媒體與資訊（Media and information） 1-4 引導視線（Control eyes） 1-5 資訊的信賴感（Reliance for information） 1-6 目標對象（Target） 1-7 概念（Concept） 1-8 編輯（Editing） 1-9 文字編排（Typography） 1-10 色彩的世界（Color world） 1-11 照片（Photograph） 1-12 插畫（Illustration） 1-13 版麵配置（Layout） 1-14 永續設計（Sustainable design） Book Review di2章 文字編排 2-1 日文字體（Japanese typeface） 2-2 歐文字體（Roman typeface） 2-3 歐文字體的字族（Family of Roman typeface） 2-4 日文字體的變化（Variation of Japanese typeface） 2-5 字級（Character size） 2-6 文字排版設定（Type setting） 2-7 字距（Character spacing） 2-8 行距（Line spacing） 2-9 日文排版禁忌（Japanese hyphenation） 2-10 易讀性（Readability） 2-11 可視性（Visibility） 2-12 頁麵的灰階濃度（Gray density of page） 2-13 欄位編排（Setting column） 2-14 章節名、標題（Title, headline） 2-15 內文（Body text） 2-16 圖註、註解、假名注音（Caption, note, ruby） 2-17 頁碼、頁眉、索引標籤（Nombre, folio header, indexmark） 2-18 版式（Format） 2-19 Logo文字、Logo圖案（Logotype, logomark） 2-20 視覺識別（Visual identity） Book Review di3章 色彩 3-1 什麼是色彩（What is color?） 3-2 色彩的屬性（Attribute of color） 3-3 色彩心理學（Psychology of color） 3-4 基調色（Basic color） 3-5 以粉紅色為基調的設計（Pink as a base color） 3-6 以紅色為基調的設計（Red as a base color） 3-7 以橙色為基調的設計（Orange as a base color） 3-8 以黃色為基調的設計（Yellow as a base color） 3-9 以綠色為基調的設計（Green as a base color） 3-10 以藍色為基調的設計（Blue as a base color） 3-11 以紫色為基調的設計（Violet as a base color） 3-12 以棕色為基調的設計（Brown as a base color） 3-13 以黑白灰為基調的設計（Monotone as a base color） 3-14 配色（Color scheme） 3-15 容易識別的配色（Distinguishable color scheme） 3-16 有效展現商品的顏色（Best-performed colors for products） 3-17 有效展現主題的顏色（Best-performed colors for subjects） Book Review di4章 造形和構成 4-1 幾何學圖形（Geometrical shape） 4-2 記號、符號（Sign and mark） 4-3 圖形文字與標誌（Pictogram and symbol） 4-4 按鍵與圖符（Button and icon） 4-5 人物角色（Character） 4-6 構成（Composition） 4-7 點、線、麵（Point, line, surface） 4-8 透視法（Perspective） 4-9 群組（Grouping） 4-10 對比（Contrast） 4-11 圖案（Pattern） 4-12 紋理（Texture） 4-13 動態展現（Expression of movement） 4-14 設計圖符和圖形文字（Designing icon and pictogram） 4-15 幼稚園的Logo和Icon （Logo and icon for a kindergarden） Book Review di5章 編輯和排版 5-1 工作流程（Workflow） 5-2 實際尺寸和裁切記號（Trim size and trim mark） 5-3 書籍裝幀設計（Book design） 5-4 印刷與校樣（Print and proof） 5-5 印刷加工（Print and finish） 5-6 落版單與流程錶（Page spread sheet and schedule list） 5-7 頁麵的呈現 （Page direction） 5-8 構想草圖和版麵配置說明（Rough sketch and layout） 5-9 閱讀動線（Navigating view points） 5-10 定位線與網格（Guide and grid） 5-11 自由編排的版麵（Free layout） 5-12 圖片處理（Handling images） 5-13 文字和圖片的縮放比 （Scaling type and image） 5-14 頁麵的連續性和檢索性（Continuity and traceability of pageflow） 5-15 頁麵的故事性（Making a story in pageflow） 5-16 資訊豐富的版麵（Large amounts of content in limited spaces） 5-17 運用留白的版麵（Small amounts of content in extravagant space） 5-18 遊戲風的版麵（Playful layout） 5-19 營造復古風（Creating nostalgic atmosphere） Book Review 參考文獻 用語解說

好的，這是一本關於藝術史與美學理論的圖書簡介，它將深入探討西方藝術自文藝復興以來的演變脈絡，以及不同曆史時期對“美”的認知與錶達方式的變遷。 --- 圖書名稱： 凝視的維度：西方藝術史中的形式、權力與感知 簡介： 本書旨在提供一部既宏大又細緻入微的西方藝術史導論，側重於分析藝術作品背後的思想基礎、社會結構影響，以及觀看者（觀者）的主體性是如何被形塑和挑戰的。我們不將藝術史視為一係列孤立的天纔故事，而是一個動態的對話場域，其中藝術傢、贊助人、意識形態和物質技術相互作用，共同構建瞭我們今日所理解的“美學”。 全書分為六個主要部分，每一部分都聚焦於一個關鍵的曆史轉摺點，探討藝術如何迴應其所處的時代精神（Zeitgeist）。 第一部分：古典的遺産與文藝復興的覺醒（1400-1520） 本部分首先迴顧古希臘羅馬藝術的復興——文藝復興——如何重新定義瞭人類在宇宙中的地位。我們將深入剖析透視法（Linear Perspective）的發明，不僅僅是作為一種視覺技術，更是一種認識論的革命：它將世界組織成一個可以被理性量化、以人為中心的框架。 重點討論對象包括： 人體的頌歌： 從古典雕塑到米開朗基羅的《大衛》，分析文藝復興時期對理想化人體結構的迷戀，這不僅關乎解剖學準確性，更代錶著人文主義哲學對人類潛能的肯定。 光影的敘事： 達芬奇的“暈塗法”（Sfumato）和提香對色彩的強調，如何超越早期文藝復興的明確輪廓，引入瞭情感的模糊性與心理深度。 贊助人的權力： 梅迪奇傢族等強大贊助者如何通過委托藝術品來鞏固其政治閤法性與社會地位，使藝術成為一種可見的權力展示。 第二部分：巴洛剋與對秩序的顛覆（1600-1750） 巴洛剋藝術是對文藝復興和諧理想的激烈迴應。它誕生於宗教改革後的反宗教改革浪潮，以及新興絕對君主製的崛起。本部分探討瞭巴洛剋如何利用戲劇性、運動感和強烈的情感衝擊力來動員信徒和臣民。 動感的捕捉： 卡拉瓦喬的“光影對比法”（Tenebrism）如何創造齣一種即時、近乎殘酷的真實感，將神聖事件拉入日常經驗的層麵。 空間的滲透： 貝爾尼尼的雕塑和羅馬教堂的內部設計，如何模糊瞭建築、雕塑和繪畫之間的界限，創造齣一種全方位的、沉浸式的體驗，旨在使觀眾感到自身的渺小與神聖的宏偉。 荷蘭的“小藝術”： 與南歐的宏大敘事不同，我們將分析十七世紀荷蘭共和國的市民藝術——風俗畫、靜物畫的興起。這反映瞭新教倫理對謙遜、勤奮和物質財富的復雜態度，以及中産階級審美的形成。 第三部分：啓濛的光芒與新古典主義的迴歸（1750-1830） 隨著啓濛運動的推進，理性、邏輯和普世的道德法則成為主流。新古典主義作為對巴洛剋和洛可可浮華的反叛而興起，它轉嚮古典時代尋找永恒的、可教化的榜樣。 清晰性與道德說教： 大衛的作品如何成為法國大革命時期公民美德和犧牲精神的視覺綱領。分析其構圖的簡潔性和對綫條的絕對服從。 對古代的浪漫化重構： 探討考古學發現如何影響藝術傢的想象，以及“崇高”（The Sublime）概念的興起——體驗到超越人類理解範圍的巨大和恐怖時所産生的復雜情感。 第四部分：浪漫主義的內在風暴與現代性的開端（1800-1870） 本部分關注藝術中心從外部世界轉嚮內心世界的根本轉變。浪漫主義藝術傢拒絕啓濛運動的理性教條，轉而頌揚情感、直覺、想象力，以及對自然原始力量的敬畏。 情感的自由錶達： 從德拉剋洛瓦的色彩爆發到特納對光綫和氣氛的癡迷，探討藝術傢如何使用更自由的筆觸和非傳統的主題（如異域情調、曆史悲劇）來錶達強烈的個體體驗。 工業革命的陰影： 考察早期藝術對技術進步和城市化帶來的社會疏離感的反應，預示著藝術開始批判性地審視現代生活。 第五部分：從印象派到後印象派：視覺的革命（1870-1905） 本部分是關於現代主義的真正發軔。攝影術的齣現迫使繪畫思考其核心功能——如果記錄現實不再是繪畫的唯一使命，那麼繪畫還能做什麼？ 瞬間的捕捉： 印象派如何將目光從曆史敘事轉嚮日常生活，從畫室轉嚮戶外，並專注於光綫在特定時間點對色彩的影響。這不僅是技術上的突破，更是對時間流逝的哲學思考。 結構與情感的重塑： 後印象派（塞尚、梵高、高更）如何進一步解構再現性。塞尚尋找隱藏在自然之下的幾何結構；梵高利用色彩和筆觸錶達強烈的心理狀態；高更則探索符號與原始主義的力量。 第六部分：打破界限：二十世紀的多元探索（1905-1960） 現代主義的高潮在於對傳統形式和美學教條的徹底顛覆。本部分涵蓋瞭從野獸派、立體主義到抽象錶現主義的激進運動。 多重視角的空間： 立體主義如何通過同時展示物體的多個側麵，來挑戰文藝復興以來建立的單點透視係統，並引入非西方藝術（如非洲麵具）的影響。 非再現性與純粹形式： 康定斯基和濛德裏安如何探尋藝術的“精神性”本質，將繪畫簡化為綫條、形狀和色彩本身，試圖創造一種普世的、去文化中心化的視覺語言。 達達與超現實主義： 分析“偶然性”、“夢境”和“非理性”如何被引入藝術創作，挑戰觀眾的邏輯思維，並揭示潛意識在人類經驗中的重要性。 總結： 《凝視的維度》不僅梳理瞭西方藝術的風格變遷，更重要的是，它引導讀者去理解“觀看”這一行為本身是如何隨著曆史語境而不斷被重新定義的。通過對形式、材料和權力的細緻考察，本書旨在揭示藝術史是一場關於人類如何感知、組織和錶達其存在經驗的持續不懈的探尋。讀者將學會如何以更具批判性和曆史意識的方式，與每一件藝術作品進行深入的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書，很大程度上是被它所營造的一種「匠人精神」的氛圍所吸引。當我看到「日本人就是這樣開始學設計」這句話時，腦海中立刻浮現齣那些專注、細緻、力求完美的日本職人形象。我總是覺得，真正的設計，不僅僅是追求視覺上的華麗，更重要的是那份對細節的執著，對用戶需求的深刻理解，以及那種不斷打磨、精益求精的態度。我希望這本書能夠傳遞給我這種精神。它不應該是一本教你速成、投機取巧的「秘籍」，而應該是一本引導你入門，讓你明白設計是一條需要耐心和毅力的道路。我期待書中能夠分享一些日本設計師的學習故事，他們是如何從基礎開始，一步步成長為行業翹楚的。這些故事，或許比單純的法則更有啟發性。我也希望書中能介紹一些日本在不同領域的經典設計案例，並分析它們成功的關鍵。通過這些案例，我可以直觀地感受到「黃金法則」是如何被應用和實踐的。我特別想知道，日本的設計教育體係，是如何培養齣這樣一批優秀的設計人纔的？這本書是否會透露一些與此相關的線索，讓我對學習設計有一個更清晰的規劃和方嚮？我渴望在這本書中找到那份對設計的敬畏之心，並從中汲取力量，勇敢地踏上自己的設計學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多的是它能否提供一種「思維模式」的啟發。我認為，設計不僅僅是技藝，更是一種看世界的角度，一種解決問題的方法。許多時候，我們在生活中遇到的睏境，都可以透過更優質的設計來化解。例如，為什麼有些產品用起來總是那麼順手，而有些卻讓人費盡周摺？為什麼有些廣告能讓人一眼難忘，而有些卻轉瞬即逝？這些背後，都離不開設計的考量。我希望這本書能夠揭示這些「為什麼」，讓我理解設計背後的邏輯和思考過程。它不一定要教授我 Photoshop 或 Illustrator 的操作技巧，但我希望能學到如何去「觀察」設計，如何去「分析」設計，以及最重要的是，如何去「創造」有意義的設計。書名中的「黃金法則」聽起來非常誘人，我猜測這些法則可能是一些經過時間考驗、普遍適用的設計原則。我對如何將這些法則應用到不同的情境中感到好奇，是它們放之四海而皆準，還是需要根據具體情況靈活運用？此外，「第一次就上手」這個承諾，讓我相信這本書的內容會非常淺顯易懂，適閤初學者。它會不會像一本食譜，一步步地教我如何烹飪齣美味的設計佳餚？我希望這本書能夠幫助我打破對設計的固有認知，認識到設計的廣泛性和重要性，並激發我將設計思維融入到我的生活和工作中，即使我不是一個專業的設計師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，給我一種「化繁為簡」的感覺，這恰恰是我非常需要的。我常常覺得，設計是一門很高深的學問，裡麵充滿瞭各種專業術語和複雜的理論，讓人望而卻步。但「好設計，第壹次就上手」的承諾，就像一股清流，讓人感覺設計並非遙不可及，而是可以通過係統的學習和有規律的練習來掌握的。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，將複雜的設計概念，用最簡潔、最易懂的方式呈現給我。書名中的「85個黃金法則」，聽起來就像是濃縮的智慧精華，能夠快速地幫助我掌握設計的核心要點。我希望這些法則能夠涵蓋設計的各個方麵，從視覺傳達、空間佈局，到用戶體驗、情感連接，讓我能夠對設計有一個全麵而深刻的認識。而且，特別提到「日本人就是這樣開始學設計」，這讓我聯想到日本設計在簡約、直觀、人性化方麵的特點，我非常欣賞這種風格，並希望通過這本書，能夠學習到其中的精髓。我期待這本書能夠帶我進入一個全新的視野，讓我開始用設計的眼光去觀察和理解周遭的世界，並激發我去嘗試，去創造，去享受設計帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最深的期待，是它能否讓我擺脫「紙上談兵」的窘境。許多關於設計的書籍，雖然內容翔實，但往往過於理論化，讓人讀瞭之後感覺雲裡霧裡，不知道如何將這些知識付諸實踐。我希望這本書能夠做到理論與實踐的完美結閤。書名中的「85個黃金法則」，聽起來像是具體的、可操作的指南。我希望這些法則能夠清晰地闡述，並配以豐富的圖例和實際案例，讓我能夠一目瞭然。我尤其想知道，書中是否會提供一些練習或挑戰，讓我在閱讀的過程中，就能動手嘗試，邊學邊做。例如，針對某個法則，是否會給齣一個具體的設計任務，讓我去完成，然後再對照書中的分析進行學習。這種互動式的學習方式，對我這樣的初學者來說，是非常重要的。此外，「第一次就上手」的承諾，意味著書中的內容應該是循序漸進的，不會一上來就講太難的概念。它應該從最基礎、最核心的部分開始，逐步引導我進入設計的世界。我希望這本書能幫助我建立起對設計的信心，讓我知道，即使我沒有任何基礎，也能夠學會設計，並創作齣令人滿意的作品。我渴望從這本書中獲得的，不僅僅是知識，更是實實在在的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就充滿瞭吸引力，尤其對於像我這樣對設計一竅不通，卻又對美學和實用性有著濃厚興趣的讀者來說。我一直覺得，好的設計無處不在，從我們每天使用的手機介麵，到公共空間的指示牌，再到傢中的每一個裝飾品，都蘊含著設計的智慧。然而，要從零開始學習設計，這聽起來就如同要爬一座高山，讓人望而生畏。但「好設計，第壹次就上手」這個口號，彷彿是一張通往設計世界的門票，讓我看到瞭希望。書名中強調的「85個黃金法則」，更是讓人期待，原來設計並非完全靠靈感和天賦，而是有係統、有章法的。而且，特別提到「日本人就是這樣開始學設計」，這更是加深瞭我對這本書的信任感。日本在工業設計、平麵設計、甚至生活用品設計方麵，都享有盛譽，他們的設計往往兼具實用性、美觀性和人文關懷，是許多人心目中的學習典範。我迫切地想知道，日本人是如何將設計的原則融入到日常學習和工作中的，他們的學習路徑又是怎樣的？這本書能否為我提供一套清晰、易懂的入門指南，讓我在這個充滿挑戰但又極富魅力的設計領域，邁齣堅實的第一步？我對書中可能包含的那些具體法則感到好奇，它們會是關於色彩搭配、空間佈局、字體選擇，還是使用者體驗的原則？我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，循循善誘，讓我不再對設計感到遙不可及。