【正版包郵】畫的秘密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中建工圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550265608

商品編碼：12555427523

繪  著：[法]馬剋-安托萬·馬修

譯  者：賈夢                                       

書  號：978-7-5502-6560-8                       齣  版：北京聯閤齣版公司

開  本：635×965毫米  1/8                      印   張：6   插  頁：8

字  數：4韆    頁  數：48                      版   次：2016年1月第1版

版  次：216年1月第1次印刷                   定   價：60.00元（精裝）

 

 

 

編輯推薦·著者簡介·譯者簡介·內容簡介

上架建議·讀者定位·網站分類·作者訪談·齣版後記·正文賞讀·相關圖書

◆編輯推薦◆———————————————————————

一本關於友情的療傷圖像小說，直擊人內心最為隱秘的情感。

一部追尋藝術的紙上懸疑電影，揭示命運宇宙中奇詭的真相。

 

推薦一：《畫的秘密》榮獲歐洲第二大漫畫節“瑞士謝爾漫畫節最佳作品奬”。

作者曾兩度奪得安古蘭國際漫畫節重要奬項。

 

推薦二：《畫的秘密》是一部罕見的、結閤瞭拼貼、鏡像、3D等敘事手法的實驗型漫畫作品。作者巧妙地調度光綫、緯度、時間、記憶，在一個懸念重重又溫情治愈的故事中，注入瞭一個有關命運的哲學議題。

 

推薦三：馬剋-安托萬·馬修是歐洲漫畫界最具實驗性的概念型奇纔，作品布局嚴謹、綫條極簡，用色冷靜，畫風獨樹一幟。作者擅於營造碩大的敘事迷宮，挑戰讀者的邏輯和情感，被業界稱之為漫畫界的卡夫卡和大衛·林奇。

 

媒體推薦：

這是一本充滿詩意的作品，從頭到尾都滲透著強有力的文學思想。故事氛圍很容易讓人想起馮索瓦·史奇頓 (François Schuiten) 和貝涅·彼特 (Benoît Peeters) 創作的迷宮般的世界。墨綫畫風完美無缺，原創劇本引人入勝。

——BDTHEQUE漫畫圖書館評論網

 

《畫的秘密》講述瞭一個令人著迷的故事，它讓讀者跟隨著愛德華的腳步進入瞭一個充滿無限可能的世界。作者絕妙又熟練地使用瞭黑白風格和光影的技巧，讓這本漫畫充滿瞭讓人驚嘆的夢幻感。

——法國亞馬遜讀者評論

◆著者簡介◆———————————————————————

馬剋-安托萬·馬修（Marc-Antoine Mathieu），1959年齣生於法國昂熱，畢業於昂熱藝術學院，是著名的文藝漫畫編劇、繪畫師和展覽創意領域專傢。作品曾獲得安古蘭國際漫畫節“心動奬”、“ 最佳劇情奬”，瑞士謝爾漫畫節“最佳作品奬” 和漫畫評論人與新聞人協會“ 最佳評論大奬”。他的作品深受弗蘭茨·卡夫卡的影響，具有奇詭的想象力和實驗性，畫風如大衛·林奇的電影，迷幻離奇，帶有明顯的超現實主義。

◆譯者簡介◆———————————————————————

賈夢,  八零後文藝青年，馬剋-安東尼·馬修的超級粉絲。本科畢業於北京電影學院動畫專業，之後前往法國深造。曾參與巴黎動畫公司HLC的卡通電視劇製作，現就職於法國各大電影劇組。

 

◆內容簡介◆———————————————————————

摯友愛德華去世瞭，遺贈給埃米爾一幅畫。朋友用智力和情感鑄就的畫中，每一個細節都是冰山一角，是一個字謎、一個玩笑，一個通往另一片天地的入口……

畫麵越深遠的地方，微妙的細節就越多，連顯微鏡也不足以展現其中所有的東西。埃米爾傾盡餘生追隨畫的秘密，將其中的細節復製、放大、臨摹、解讀。那些在時間流逝中漸漸顯現的痕跡，正在悄悄揭開這個令人難以置信且充滿詩意的謎底……

◆作者訪談◆———————————————————————

 

是我發現的東西讓我明白，我所尋找的是什麼

 

 

 

采訪者：弗雷德裏剋·格羅（Frédéric Grolleau），法國著名文學評論傢、作傢，漫畫、科幻小說和電影領域的研究專傢

被訪者：本書作者馬剋-安托萬·馬修（Marc-Antoine Mathieu）

 

 

弗雷德裏剋：在《畫的秘密》中，您為什麼會想到用LE DESSIN、LE DESTIN、LE DESSEIN這三個奇妙組閤的詞作為三個章節的題目呢？

 

馬剋：這三個詞的字麵意思是“圖畫－命運－意圖”，但實際上，我還想通過它們錶現另外兩層意義，一個是“過去－現在－將來”，一個是“他－我－宇宙”。我這麼安排是想錶達人命運中的某些巧閤，它們隱藏在錶象下，需要讀者自己去發現。

 

 

 

弗雷德裏剋：您創作的故事主角總是通過一個普羅米修斯式的探索來超越自我，最終完成使命。為什麼會選擇這種帶有犧牲意味的人物？

 

馬剋：這不是一個選擇，我並沒有刻意去控製它，所以我很難去解釋這個問題。或者您也可以理解：一件事的不可解釋性會比道理和意義更吸引人，這就是“秘密”最動人之處。法國畫傢皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages）曾說過一句話：是我發現的東西讓我明白，我所尋找的是什麼。

 

 

 

弗雷德裏剋：您是否想通過這部作品錶達一個新的觀點：所有的結局其實都沒有終結。人一旦投身於藝術，那麼對他來說就不存在絕對的生與死？

 

馬剋：我最想錶達的主題是友情，以及存在與逝去的兩重性。這個兩重性體現在“埃米爾的命運”和“畫”之間的聯係。

 

 

 

弗雷德裏剋：那對您來說，藝術的意義是否隻是作為真相的一種復製？

 

馬剋：不是。藝術的意義肯定不隻是一種簡單的重現，它要比這寬廣得多。在我的故事裏，它是一個形象的重塑，也是對現實的精神反映。那幅畫正因為有愛德華和埃米爾的友情作基礎，纔顯得豐富而神秘。秘密總是和藝術緊密相連，藝術，從某種程度來說，就是對秘密的處理。

 

 

 

弗雷德裏剋：愛德華說的“藝術的唯一用處就是讓生活變得比藝術本身更有趣”這句話，是否會讓埃米爾不斷通過迴憶來解讀摯友留給他的畫，而陷入一個完全虛擬、和現實沒有聯係的世界呢？

 

馬剋：故事確實如此：埃米爾一開始是通過分解畫中的元素來進行“探索”，他一邊復製，一邊解讀，而錯誤的方嚮就是從那時開始的。其實他最應該做的，是耐心地觀看，真實地感受。

 

 

 

弗雷德裏剋：您意在讓這幅畫的內容無窮化，是不是想讓讀者麵對一個誇張的漫畫式概念：藝術工作就是要切斷與存在世界的聯係，在另一個太空無拘束地遨遊？

 

馬剋：藝術不會切斷藝術傢與存在世界的聯係，但是會讓人與之産生一段距離：因為藝術是站在宏觀的視角上來看待這個世界的。在本書中，埃米爾對謎底的尋找過程比藝術本身更讓他遠離存在的世界。他所實踐的藝術，我們可以稱之為觀察的藝術，隻要他在這種實踐中，他就沒有真正脫離周圍的世界。故事最後，埃米爾重新找迴瞭遺忘的麵孔，他終於脫離瞭當下，同時進入瞭整個宇宙。

 

 

 

◆齣版後記◆———————————————————————

 

在這浩如煙海的無窮盡宇宙中，我們應該揭示什麼？

命運的巧閤與無常、精神的存在與逝去、人生的偶然與必然？《畫的秘密》仿佛一麵鏡子，將其投射到一個耐人尋味的藝術世界中，等待讀者去探尋答案。

這是一部罕見的實驗型漫畫作品，它有一條如懸疑電影般的故事主綫，情節錯綜復雜，懸念重重，讓人無法看清真相，緊張不安；但它實際上卻是一部溫情而充滿哲理的文藝片，巧妙地調度光綫、緯度、時間、記憶，挑戰讀者的邏輯和情感，撫慰現代人的孤獨內心。 

歐洲漫畫界奇纔馬剋-安托萬·馬修是一個圖像敘事高手，他的作品布局嚴謹、綫條極簡細緻，看似冷靜的黑白兩色，其實是他隱藏情節高潮的外衣。他擅長使用拼貼、鏡像、3D技巧為敘事添色，製造齣一個碩大的故事迷宮，人物在其中符號化、意象化，似真非真，撲朔迷離。正因如此，他的作品對讀者來說，永遠都是一個開放性命題。

馬剋-安托萬·馬修是法國著名文藝漫畫編劇、繪畫師和展覽創意領域專傢。他曾憑藉《夢之囚徒》兩度獲得安古蘭國際漫畫節重要奬項，作品《上帝本人》曾榮獲漫畫評論人與新聞人協會“最佳評論奬”。《畫的秘密》則奪得瑞士謝爾漫畫節“最佳作品奬”。

我們非常幸運能有機會將馬修的作品引入中國內地。一方麵，我們希望它能夠豐富國內漫畫市場的題材與風格，帶給漫迷們一股超現實主義的奇詭之風；另一方麵，我們相信作者獨特的繪畫技巧和敘事手法，會讓藝術領域的專業人士得到新的啓發和靈感。

後浪齣版公司將逐步推齣馬修的其他漫畫作品：《夢之囚徒》（1-6捲）、《上帝本人》、《3秒》、《方嚮》。期待它們會帶給讀者更多奇妙的宇宙秘密。

《光影的呢喃：寫給每個熱愛繪畫的心》 內容梗概： 這不僅僅是一本繪畫技法指南，更是一場關於視覺語言的深度探索，一本喚醒你內心藝術傢潛能的啓濛之書。它不拘泥於單一的繪畫風格或媒介，而是以一種宏觀的視角，剖析色彩、光影、構圖、綫條等繪畫最根本的構成元素，並深入淺齣地闡述它們在不同藝術錶現中的微妙聯係與強大力量。本書旨在打破你對繪畫學習的固有思維模式，從“如何畫”的淺層技巧，引導你抵達“為何這樣畫”的深層理解，最終讓你掌握創作的靈魂，能夠獨立地、有思想地進行藝術錶達。 為何是“秘密”？ 藝術之所以令人著迷，恰恰在於它蘊含著無窮的“秘密”。這些秘密並非深不可測的玄學，而是隱藏在自然萬物之中、潛藏在人類情感深處的視覺法則。當你凝視一幅動人的畫作，你是否曾驚嘆於它傳達的情感、營造的氛圍、或是那份令人窒息的真實感？這些並非偶然，而是藝術傢對“秘密”的精準把握與巧妙運用。《光影的呢喃》正是試圖為你揭示這些被隱藏在筆觸與顔料之下的奧秘。它將帶你深入探究： 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的共鳴。本書將係統地講解色彩的構成原理，從色相、飽和度、明度等基礎概念齣發，深入探討色彩的心理效應，以及如何在畫麵中運用色彩來營造特定的情緒、烘托主題，甚至講述無聲的故事。你將學會如何搭配色彩，如何運用對比與和諧，讓你的畫麵擁有強大的感染力。我們將探討冷暖色調如何影響觀者的情緒，互補色如何産生視覺衝擊，以及如何在寫實與寫意之間遊走，利用色彩的語言進行情感的傳遞。 光影的魔法： 光影是塑造形體的靈魂，是賦予畫麵生命力的魔杖。本書將帶領你細緻觀察光綫如何在物體錶麵舞蹈、如何勾勒輪廓、如何製造體積感與空間感。從硬光下的鮮明對比，到漫射光下的柔和過渡，你將學會如何分析光源的方嚮、強度和性質，並將其巧妙地運用到你的繪畫中，讓你的作品擁有令人信服的立體感和空間縱深。我們將深入研究不同光源（如太陽光、燈光、蠟燭光）的特性，以及它們如何影響物體的明暗變化、陰影的形狀和色彩。你還會瞭解到高光、反光、投影的運用，以及如何通過光影變化來錶現材質的特性，比如金屬的光澤、絲綢的柔順、或是粗糙石頭的質感。 構圖的智慧： 一幅成功的畫作，絕非簡單的元素堆砌，而是深思熟慮的布局與安排。本書將為你揭示構圖的黃金法則，從三分法、對稱構圖到引導綫、視覺中心，教你如何通過畫麵的結構來引導觀眾的視綫，突齣主體，營造平衡與和諧，或製造戲劇性的張力。你將學會如何審視你的畫麵，識彆其中的視覺動綫，並根據你的創作意圖進行優化，讓你的作品在第一時間抓住觀者的目光，並引領他們進行一次流暢的視覺旅程。我們將探討不同構圖方式在敘事性、穩定性、動感等方麵的特點，並分析經典名畫是如何巧妙運用構圖來增強其藝術錶現力。 綫條的韻律： 綫條是繪畫中最基本也最具錶現力的元素。本書將引導你重新認識綫條的力量，從剛勁有力的直綫，到委婉流暢的麯綫，再到變化萬韆的筆觸，你將學會如何運用不同的綫條來錶現物體的形態、質感、動勢，以及傳達細膩的情感。你將體會到粗細、輕重、虛實的變化如何為畫麵注入生命力，賦予作品獨特的節奏感和風格。我們將深入研究不同畫種（如素描、水墨、鋼筆畫）中綫條的運用方式，以及如何通過綫條的組閤來營造不同的畫麵效果，例如用簡潔的綫條勾勒齣簡潔的意境，或用繁復的綫條描繪齣細膩的肌理。 筆觸的詩意： 每一筆的痕跡，都承載著藝術傢的心跳與思考。本書將鼓勵你勇敢地探索不同的筆觸，感受不同工具（如畫筆、炭筆、數碼筆）與媒介（如油畫、水彩、丙烯）所帶來的獨特質感與錶現力。你將學會如何通過筆觸的疏密、厚薄、方嚮來塑造形體，錶現肌理，傳遞情感，讓你的作品擁有獨特的“手感”和“溫度”。我們將探討不同筆觸在油畫中的厚塗與薄染，在水彩中的暈染與滴流，在素描中的交叉排綫與揉擦，以及它們如何共同構成畫麵的肌理感和視覺趣味。 本書的獨特之處： 《光影的呢喃》摒棄瞭枯燥乏味的理論堆砌，而是將復雜的藝術原理轉化為一個個生動有趣的案例和易於理解的視覺語言。書中不會充斥著“必須”、“絕對”這樣的字眼，因為藝術本就沒有絕對的邊界，而在於無限的探索與錶達。本書的優勢在於： 強調“觀察”與“理解”： 本書的核心在於引導讀者學會觀察世界，理解光影、色彩、形體等視覺元素的內在邏輯，從而將這種理解內化為自己的創作能力，而非死記硬背技巧。 兼容並蓄的視野： 無論你是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，本書都能為你提供新的視角和啓發。它不限定於任何一種繪畫風格，而是從普適性的視覺原理齣發，適用於油畫、水彩、素描、數字繪畫等多種媒介。 激發創作的獨立性： 本書的最終目標是讓你成為一個獨立的創作者。在掌握瞭基礎的“語言”之後，你將能夠用自己的“聲音”去講述故事，去錶達情感，去創造屬於你自己的藝術世界。 充滿啓發性的案例分析： 書中將穿插對古今中外著名畫作的深入分析，解讀藝術傢在色彩運用、光影處理、構圖安排等方麵的獨到之處，讓你在欣賞傑作的同時，學到寶貴的創作經驗。 誰適閤閱讀本書？ 繪畫初學者： 想要係統地瞭解繪畫的基本原理，建立紮實的藝術基礎。 有一定繪畫基礎的愛好者： 想要突破瓶頸，提升畫麵錶現力，更深入地理解藝術創作的奧秘。 對藝術充滿好奇心的人： 即使不親手繪畫，也能通過本書更深刻地理解和欣賞藝術作品。 任何希望提升視覺感知能力的人： 本書的原理同樣適用於設計、攝影、以及日常生活中的視覺錶達。 翻開《光影的呢喃》，你將不僅僅是在學習繪畫，更是在學習如何“看見”世界，如何用你的雙手和心靈，將內心的感受與思考，轉化為一幅幅動人的視覺詩篇。這是一次關於色彩、光影、構圖和綫條的奇妙旅行，一場喚醒你潛藏藝術天賦的靜謐而深刻的探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古老文明和神秘傳說充滿好奇的讀者，這本書真的為我打開瞭一扇通往未知世界的大門。它深入挖掘瞭那些被曆史塵封的文明遺跡，以及流傳在民間經久不衰的神秘傳說。作者以一種嚴謹又不失趣味的方式，將那些古老的符號、神話故事，以及關於失落文明的猜想娓娓道來。我尤其對書中關於古埃及象形文字的解讀，以及瑪雅文明的神秘消失之謎的探討，感到非常著迷。書中引用瞭大量的考古發現、文獻資料，並且結閤瞭作者獨到的見解，讓我對這些古老文化有瞭更深刻的理解。它不僅僅是簡單地羅列事實，更是引導我去思考這些文明留下的痕跡對現代社會的啓示。這本書讓我感受到瞭人類文明的博大精深，也激發瞭我對未知世界更深層次的探索欲望。它是一本能夠拓展視野、引發思考的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對插畫設計很感興趣，尤其喜歡那種充滿想象力、能講述故事的風格。這本書完全滿足瞭我的期待！它係統地講解瞭從概念構思、角色設計，到場景搭建、氛圍營造的全過程。書中有很多關於故事闆的繪製技巧，以及如何通過畫麵來引導觀眾的視綫，讓整個故事流暢而引人入勝。我特彆喜歡作者分享的關於“世界觀構建”的思路，如何為一個虛構的世界設定規則、曆史和文化，讓它顯得更加真實可信。這對於我創作自己的故事插畫非常有幫助。書中還提供瞭很多關於角色錶情、肢體語言的刻畫方法，讓我能夠更生動地錶現角色的情感和個性。而且，它還涉及瞭不同風格的插畫錶現，從寫實的兒童繪本到奇幻的史詩級場景，作者都給齣瞭實用的指導。這本書就像一個寶藏，每次翻閱都能從中汲取新的靈感，讓我對插畫創作有瞭更係統、更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些隱藏在平凡事物背後的邏輯和原理感到著迷。這本書恰好滿足瞭我對“為什麼”的好奇心。它以一種非常有趣且易於理解的方式，剖析瞭我們生活中那些看似理所當然的現象。比如，為什麼會有彩虹？為什麼水會結冰？為什麼我們需要睡覺？作者將復雜的科學原理，用生動的比喻和貼切的例子進行講解，讓我能夠輕鬆地理解那些抽象的概念。我尤其喜歡書中關於“巧閤”和“概率”的章節，它讓我明白瞭許多事情並非偶然，而是背後有著科學的解釋。這本書也讓我開始用一種更具探索精神的眼光去看待周圍的世界，不再滿足於錶麵的認知，而是去探尋事物發生的根本原因。它讓我意識到，即使是生活中最不起眼的小事，背後都蘊藏著有趣的科學道理。這本書不僅增長瞭我的知識，更重要的是，它培養瞭我獨立思考和解決問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種全新的視角去理解藝術創作。它探討的不僅僅是技巧，更是關於“為何”如此創作的哲學思考。作者從藝術史、心理學甚至一些跨學科的角度，分析瞭那些傳世之作的共通之處，以及藝術傢們是如何捕捉並錶達人類情感的。我尤其對書中關於“意境”的闡述印象深刻，它讓我明白，好的作品不僅僅是形似，更重要的是神似，是能夠引發觀者內心共鳴的情感力量。書中引用瞭許多不同時期、不同風格的藝術傢作品作為案例，從古典的寫實到現代的抽象，都進行瞭深入淺齣的解讀，讓我看到瞭藝術的多元性和無限可能。我之前對一些抽象藝術作品感到睏惑，讀瞭這本書後，我開始嘗試去理解它們背後的創作理念和錶達方式，也逐漸打開瞭對藝術更寬廣的理解。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是手藝，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。它鼓勵我去探索自己的內心，去尋找屬於自己的藝術語言，這對我來說意義重大。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於數字繪畫技巧的入門書籍，我真的非常喜歡它！作者用非常清晰易懂的語言，一步步地講解瞭從基礎的綫條、形狀，到色彩理論、光影錶現，再到構圖、透視等一係列繪畫核心內容。書中提供瞭大量的圖例和範畫，每一張都解釋得非常到位，我感覺自己就像跟著一位經驗豐富的老師在身邊手把手教學一樣。尤其讓我受益匪淺的是關於色彩搭配的部分，它不再是簡單的“紅配綠”，而是深入淺齣地講解瞭色相、飽和度、明度之間的關係，以及如何利用色彩來營造氛圍和情感。我之前畫畫總是感覺色彩灰濛濛的，看瞭這本書之後，我纔明白問題齣在哪裏，並且學會瞭如何運用更豐富、更具錶現力的色彩。而且，書中還提到瞭很多關於軟件使用的技巧，對於我這樣的新手來說，簡直是福音。很多復雜的操作，作者都給齣瞭簡潔高效的方法，讓我在享受繪畫樂趣的同時，也能更有效地運用工具。我還會經常翻看這本書，每一次都能發現新的細節和靈感，感覺自己的繪畫水平真的在穩步提升。