蘇聯老版畫(原拓收藏筆記偶拾拈花)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫以煜 編

圖書標籤:

• 蘇聯
• 老版畫
• 藝術
• 收藏
• 拓片
• 繪畫
• 版畫
• 曆史
• 文化
• 原拓

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 崇文書局

ISBN：9787540343699

商品編碼：12731441548

開本：16

齣版時間：2017-03-01

基本信息

• 商品名稱：蘇聯老版畫(原拓收藏筆記偶拾拈花)(精)
• 作者：孫以煜
• 定價：180
• 齣版社：崇文書局
• ISBN號：9787540343699

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-03-01
• 印刷時間：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：476

內容提要

孫以煜著的《蘇聯老版畫(原拓收藏筆記偶拾拈 花)(精)》收錄蘇聯老版畫近韆幅，作者對每幅入輯 版畫都加以鑒賞，很多作品後還附有收藏軼事，收藏 隨筆，讓一幅幅畫麵生動起來，賦予瞭老版畫新的生 命。書中收錄的100位蘇聯畫傢近韆幅蘇聯老版畫原 拓或手稿均為作者私人收藏，其中不乏珍貴的孤品。
    藏品版種包括木刻、銅版、麻膠版、石版等，十分豐 富，極具專業價值和文獻價值。書中很多版畫作品是 **在中國齣版，對美術專業人員來說尤為珍貴。畫 麵中熟悉的白樺林、剋裏姆林宮、列寜和托爾斯泰像 ……相信能引起我們共同的，對美好事物的迴憶和共 鳴。
    

目錄

序
1 斯傑潘諾夫：列賓時代的版畫大傢
《托爾斯泰肖像》與《狼》收藏筆記
2 馬岱：19世紀末俄羅斯版畫發展的巨匠
銅版畫《人物肖像》收藏筆記
3 奧斯特羅烏莫娃·列彆傑娃：俄羅斯套色版畫創始人
《從海上交易所柱邊遠眺涅瓦河》收藏筆記
4 密德羅欣：魯迅《引玉集》著錄的首位蘇聯版畫傢
《集體漁場》《馬車夫一條街》收藏筆記
5 巴甫洛夫：蘇聯木刻改革巨匠
《馬剋思肖像》原拓及其他收藏筆記
6 法伏爾斯基：蘇聯藝術學院院士、《引玉集》著錄畫傢
《關於火藥的談論》與《運載貨物的驢群》原拓收藏筆記
7 茹科夫：列寜形象標誌性畫傢
《列寜》版畫原拓收藏筆記
8 希任斯基：蘇聯版畫藝術協會創辦人
《俄羅斯文藝100年》版畫插圖收藏筆記
9 阿菲洛夫：蘇聯**造幣廠雕版大師
《盧布上的列寜》收藏筆記
10 諾斯科夫：俄聯邦人民藝術傢、民族藝術傢
馬雅可夫斯基《我們的列寜》插圖原拓收藏筆記
11 茹洛夫：俄羅斯寫實風景文獻畫傢
《齣徵》與《鄉裏》收藏筆記
12 斯米爾諾夫：聖彼得堡重要的寫實風景文獻畫傢
版畫文獻《列寜格勒·喀山教堂旁》《鞦季風暴》收藏筆記
13 瑪多林：蘇維埃功勛畫傢
《你好！輝煌的十月》與《哥白尼》收藏筆記
14 瑪努辛：蘇聯勞動奬章獲得者
木刻經典《草莖》《列寜》收藏筆記
15 伊格林：蘇聯版畫文獻《列寜墓》作者
伊格林在《蘇聯版畫》中的著錄作品《蘇醒》收藏筆記
16 烏申：蘇聯黑白木刻標誌性畫傢
烏申《雪後的村莊》收藏筆記
17 巴拉諾夫：蘇聯格列科夫戰爭藝術工作室成員、實景文獻畫傢
套色版畫《斯大林格勒保衛戰》與《雪鬆枝》收藏筆記
18 紮伊采夫：列賓美術學院教授、蘇維埃功勛肖像畫傢
紮伊采夫的15幅蘇聯功勛版畫肖像發排稿收藏筆記
19 卡拉什尼科夫：首位成為英國皇傢版畫工作室成員的俄羅斯人
**349本藏書票與文化藝術精英小版畫肖像收藏筆記
20 畢比科夫：蘇聯“十月美術傢聯閤會”成員
蘇聯版畫文獻《海》及其他／收藏筆記
21 維特貢斯基：列賓美術學院教授
李樺先生藏品：維特貢斯基的麻膠版套色《鋼廠生活》原拓收藏筆記
22 列布羅夫：蘇維埃功勛藝術傢
《鞦天》《靜靜的頓河》收藏筆記
23 尼文斯基：蘇聯版畫現實風格的代錶
蘇聯版畫協會創始人尼文斯基的《鋼廠寫真》收藏筆記
24 沙蘭科維奇：白俄羅斯造型藝術博物館館長
馬雅可夫斯基長詩《列寜》石版畫插圖收藏筆記
25 艾爾瑪：愛沙尼亞功勛畫傢
《安東漢森·塔姆薩烈肖像》收藏筆記
26 丹欽科：蘇維埃功勛活動傢
《從前的生活》《烏剋蘭風情》收藏筆記
27 安東諾娃：蘇聯美術科學院創作大師
《馬爭1812年》收藏筆記
28 薩姆索諾夫：俄羅斯美術學院院士
薩姆索諾夫的早期戰事風景版畫收藏筆記
29 日特科夫：葉賽寜肖像的標識性畫傢
《葉賽寜肖像》《鼕目的白樺林》收藏筆記
30 傑赫傑廖夫：俄書籍版畫“傑赫傑廖夫學派”代錶人物、蘇聯藝術學院通訊院院士
傑赫傑廖夫的彩色石版畫、手稿收藏筆記
……
後記：我的蘇聯版畫情結

《蘇聯老版畫：墨香裏的曆史迴響》 這是一部沉浸式的文化探索之旅，一扇通往二十世紀蘇聯藝術印刷技藝巔峰的窗口。本書並非描繪具體的藝術作品，而是深入挖掘那些被時間磨礪、在紙張間沉澱的蘇聯老版畫背後的故事、技法與時代印記。它將帶您走進一個由綫條、色彩與構圖構建的視覺世界，體驗版畫藝術在那個特殊年代所承載的獨特魅力與曆史使命。 一、 時代的烙印：版畫作為時代的見證者 在蘇聯的特定曆史時期，版畫藝術扮演瞭極其重要的角色。它以其易於復製、成本相對低廉的特點，成為宣傳、教育、文化普及的重要載體。本書將從宏觀視角齣發，探討蘇聯老版畫如何緊密地與時代脈搏一同跳動。 宣傳與教育的工具： 早期蘇聯，版畫被廣泛應用於政治宣傳、工業生産、農業發展、國防建設等主題。從描繪英勇的工人、農民、士兵，到歌頌社會主義建設的成就，版畫以其直觀、鮮明的藝術語言，迅速而有效地傳播著時代的聲音。本書將深入分析這些版畫在傳達特定信息、塑造集體意識形態方麵所發揮的作用，以及其背後所蘊含的藝術與社會聯係。 文化普及的橋梁： 除瞭政治宣傳，版畫也是將文學作品、民間故事、兒童讀物等大眾文化內容帶給普通民眾的重要媒介。例如，描繪革命史詩、民族英雄傳說的插畫，或是寓教於樂的兒童繪本，都離不開精美的版畫。本書將探討版畫如何打破知識與藝術的壁壘，讓更多人接觸到豐富的文化內容。 藝術與生活的融閤： 版畫並非僅僅是高雅藝術的殿堂之物，它也滲透到生活的方方麵麵，例如明信片、書籍封麵、海報、裝飾畫等。本書將展現版畫藝術在日常生活中如何扮演點綴與美化的角色，及其在提升民眾審美情趣方麵的貢獻。 二、 技藝的傳承：雕版與印刷的精妙工藝 蘇聯老版畫的魅力，很大程度上體現在其精湛的印刷技藝上。本書將聚焦於版畫製作的各個環節，揭示藝術傢與工匠們如何通過精心的雕刻與印刷，將畫麵賦予生命。 多樣化的版畫形式： 蘇聯老版畫涵蓋瞭多種多樣的技法，如木刻、石版畫、銅版畫、膠印版畫等。每種技法都有其獨特的錶現力和肌理效果。本書將介紹不同版畫形式的基本原理、創作過程，以及它們在蘇聯藝術界的發展演變。例如，木刻版畫因其粗獷有力的綫條和直接的錶現力，在早期宣傳畫中尤為常見；而精細的銅版畫則更多地齣現在書籍插畫和藝術品復製中。 雕刻的藝術： 版畫的核心在於“雕”。無論是木刻的刀痕，還是銅版畫的蝕刻，都蘊含著藝術傢對細節的極緻追求。本書將解析雕刻過程中所運用的不同工具、技巧，以及藝術傢如何通過刀法的輕重緩急、深淺粗細來錶現物體的質感、光影和情感。 印刷的溫度： 印刷過程是將藝術傢的創作轉化為可復製品的重要環節。本書將介紹蘇聯時期版畫印刷所使用的油墨、紙張，以及印刷機的技術特點。即使是批量生産，優秀的印刷也能保留原作的韻味，甚至通過墨色的濃淡、套色的精準，為畫麵增添獨特的質感與生命力。讀者將瞭解到，每一張“原拓”都凝聚著製作者的心血與匠心。 三、 藝術的探索：風格的多樣與流派的演進 盡管受到時代背景的深刻影響，蘇聯老版畫的藝術風格並非單一刻闆，而是呈現齣豐富多樣的麵貌。本書將帶領讀者梳理蘇聯版畫藝術的風格演進與不同流派的特點。 寫實主義的根基： 現實主義是蘇聯藝術的主流。因此，許多蘇聯老版畫作品以寫實的手法，生動地描繪現實生活、人物形象和自然景觀。本書將分析寫實主義在蘇聯版畫中的具體體現，以及藝術傢如何通過寫實技巧來傳達積極嚮上、充滿力量的藝術精神。 裝飾性與象徵性的運用： 在一些作品中，藝術傢也巧妙地融入瞭裝飾性元素和象徵手法，使畫麵更具藝術感染力。例如，圖案化的構圖、鮮明的色彩搭配，以及象徵著和平、團結、進步的符號，都為版畫增添瞭豐富的文化內涵。 民族特色的融閤： 蘇聯是一個多民族的國傢，各民族的傳統藝術元素也常常被融入到版畫創作中。本書將探討這些民族特色的融閤如何豐富瞭蘇聯版畫的藝術語言，使其呈現齣更加多元和獨特的美學風格。 藝術傢的個人風格： 盡管受到集體主義思潮的影響，優秀的藝術傢依然能在創作中展現齣獨特的個人風格。本書將提及一些在蘇聯版畫史上具有代錶性的藝術傢（不具體列舉作品），並分析他們在技法、構圖、色彩運用等方麵所展現齣的個性和創新。 四、 收藏的視角：曆史的沉澱與價值的發現 本書不僅是對版畫藝術本身的介紹，也觸及瞭收藏的視角，引導讀者發現這些“老物件”背後蘊含的曆史價值與藝術魅力。 “原拓”的意義： “原拓”意味著最初的、未經多次復製的版畫，它保留瞭藝術傢創作最原始的狀態和印刷工匠最精湛的技藝。本書將解釋“原拓”在收藏界的價值所在，以及如何辨彆和鑒賞。 時間留下的痕跡： 隨著時間的推移，紙張的泛黃、墨色的變化，都為版畫增添瞭曆史的厚重感。本書將引導讀者欣賞這些“歲月的痕跡”，理解它們如何成為珍貴的曆史印記。 曆史記憶的載體： 收藏蘇聯老版畫，不僅僅是收藏藝術品，更是在收藏一段曆史、一段記憶。每一幅版畫都是那個時代的一份檔案，它們記錄著人們的生活、思想、情感，以及社會的變遷。本書將鼓勵讀者通過收藏，與曆史進行對話。 《蘇聯老版畫：墨香裏的曆史迴響》是一部關於版畫藝術、時代記憶與收藏情懷的深度解讀。它鼓勵讀者以一種審視的眼光，去品味那些塵封的紙張，去感受那些流淌在墨香裏的曆史迴響，去發現隱藏在細微之處的藝術之美與時代之魂。它是一次關於過去的迴溯，一次關於藝術的探索，一次關於連接曆史與當下的獨特體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那個特殊的年代充滿好奇，而這本書，就像是一扇窗戶，讓我得以一窺那個時代藝術的真實麵貌。那些蘇聯老版畫，不同於我們今天常見的商業化藝術品，它們往往帶有強烈的時代使命感和鮮明的意識形態色彩。然而，作者的收藏筆記，卻超越瞭簡單的政治解讀，而是著眼於畫作本身的藝術價值和情感錶達。他用一種非常個人化的視角，去發掘和欣賞畫作中那些不那麼顯而易見的細節。比如，他對人物錶情的細緻描繪，對光影運用的獨到見解，對色彩搭配的敏銳捕捉。這些筆記，就像是他對每一幅畫的“私人對話”，充滿瞭觀察的細緻和思考的深度。這本書的“偶拾”特性，也讓我感到非常親切。它不像那些係統性的藝術史著作，而是充滿瞭隨性的魅力，仿佛是在一次偶然的翻閱中，發現瞭意想不到的驚喜。這種不期而遇的美，讓我對收藏和藝術品鑒賞有瞭全新的認識。它告訴我們，藝術的魅力，往往隱藏在那些不經意的瞬間，等待著有心人的發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本關於蘇聯老版畫的書，更是一次關於收藏精神的探索。作者以“拈花”的姿態，將自己多年來珍藏的藝術珍品呈現在我們麵前。這裏的“拈花”，不僅僅指對藝術品的精挑細選，更包含瞭一種對於藝術品背後故事和情感的體悟。每一幅畫，每一次收藏，背後都有一段屬於作者的獨特經曆，這些經曆被他用樸實而真誠的文字記錄下來，成為畫作最動人的注解。我尤其被打動的是作者在筆記中流露齣的對逝去歲月的懷念，以及對藝術生命力的贊頌。他筆下的蘇聯，並非是單一的標簽，而是充滿瞭多元的麵貌，有宏大的時代敘事，也有細膩的個人情感。這些版畫，在他的收藏和解讀下，煥發齣瞭新的生命。我能感受到作者對每一件藏品的珍視，如同對待自己的孩子一般。這種深厚的感情，使得這本書超越瞭一般的藝術鑒賞類讀物，而成為瞭一本充滿溫度的情感傳記。我從中看到的，不僅是蘇聯老版畫的美，更是收藏者與藝術品之間，那種跨越時空的深刻連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，是它所展現齣的那種“笨拙”而真誠的匠人精神。從畫作本身的“原拓”選擇，到作者筆記的詳實記錄，都透露齣一種對藝術的敬畏和對細節的極緻追求。每一幅畫作，都仿佛被賦予瞭生命，在紙頁間呼吸。作者的筆記，更是將這種生命力進一步放大。他沒有使用華麗辭藻，而是用一種最樸素、最直接的方式，錶達自己對藝術的理解和熱愛。我尤其欣賞他那種“偶拾”的收藏理念，他並不拘泥於某個特定的主題或時期，而是隨心而動，捕捉那些觸動自己心靈的藝術瞬間。這些“偶拾”的作品，匯聚在一起，卻形成瞭一種獨特的藝術景觀。它讓我意識到，真正的收藏，往往源於內心的熱愛和不懈的追尋，而非功利性的目的。這本書，就像是一位老朋友，在分享著自己珍藏多年的心愛之物，那種分享的喜悅和真誠，足以感染每一個讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“偶拾”和“拈花”的特質，讓我覺得它不像是一本嚴肅的藝術史論著，而更像是一本充滿生活氣息的個人劄記。作者用他獨特的視角，記錄下自己與蘇聯老版畫結緣的點點滴滴。我從他的筆記中，看到瞭一個收藏傢對於藝術的熱情，對於曆史的思考，以及對於生活的熱愛。他所挑選的畫作，或許並不是那些傢喻戶曉的傑作，但它們都帶著一種獨特的生命力，一種不為人知的魅力。作者用他細膩的筆觸，將這種魅力展現齣來，讓我得以窺見那個時代藝術的另一麵。我尤其喜歡他對於畫作中人物錶情的描繪，那些或堅毅，或憂傷，或憧憬的眼神，都仿佛在訴說著一段段動人的故事。這本書的價值，不僅僅在於它展示瞭多少珍貴的藝術品，更在於它所傳遞的那種收藏精神和藝術情懷。它讓我明白，藝術品的價值，有時候恰恰體現在那些不那麼張揚，卻能觸動人心的細節之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的閱讀體驗，是一種沉浸式的。我並沒有把它當作一本簡單的畫冊來“看”，而是用一種探索的姿態去“讀”。每一幅畫作，我都花上足夠的時間去細細品味。我會嘗試去理解畫麵的構圖、色彩的運用、人物的神態，以及它們所傳達的情感。然後，我會轉嚮作者的筆記。他的文字，就像是一扇扇打開的窗戶，讓我得以窺探到畫作背後的故事。我喜歡他那種娓娓道來的講述方式，沒有絲毫的矯揉造作，充滿瞭真誠和熱情。有時候，他會分享自己為瞭得到某幅畫作而付齣的努力，有時候，他會記錄下自己看到畫作時的那一瞬間的激動。這些片段，讓我感覺自己不再是孤身一人在欣賞，而是與一位誌同道閤的朋友，共同探索著藝術的海洋。這本書的排版也非常人性化，畫作和筆記的穿插，使得閱讀節奏張弛有度，不會讓人感到疲憊。它讓我意識到，欣賞藝術，不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的交流和思想的碰撞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，是一種溫和的治愈。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，翻閱這樣一本充滿曆史厚重感和藝術溫度的書籍，本身就是一種難得的享受。作者的筆記，就像是一陣陣清風，拂過心田。他沒有刻意去“介紹”這些版畫，而是用一種非常個人化的口吻，分享著自己與這些畫作之間的故事。我喜歡他那種“拈花”的姿態，似乎每一次收藏，都是一次緣分的邂逅。他對於畫作細節的捕捉，以及對於時代背景的理解，都顯得那麼自然而然。這些筆記，並沒有生硬地灌輸知識，而是像朋友間的聊天，引導著我慢慢去品味畫作的內涵。這本書的“精”字，不僅體現在其裝幀上，更體現在其內容的精雕細琢。每一幅畫，每一個字，都經過瞭作者的用心打磨。它讓我感覺到，收藏，不僅僅是占有，更是一種傳承和分享。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大一部分在於其“偶拾”的意味。翻閱這本書，就像是走進一個充滿驚喜的寶藏屋，你永遠不知道下一頁會呈現怎樣的畫麵，會帶來怎樣的感悟。那些被作者精心挑選齣來的蘇聯老版畫，每一幅都帶著鮮明的時代印記，它們或熱烈奔放，或沉靜內斂，或充滿理想主義的光輝，或展現普通民眾的生活氣息。我特彆喜歡那些描繪工業場景的畫作，巨大的機器、辛勤的勞動者、蓬勃發展的工業化進程，在畫傢的筆下被賦予瞭強大的生命力和視覺衝擊力。而那些描繪農田和鄉村生活的畫作，則充滿瞭樸實的情感和寜靜的美感，讓人感受到一種久違的田園詩意。作者的筆記，就像是為這些畫作注入靈魂的解讀。他並沒有采用枯燥的學術分析，而是用一種非常個人化、生活化的語言，講述瞭自己與這些畫作結緣的經曆，分享瞭自己對畫作內容的理解和感受。有時候，一句簡單的注釋，卻能觸動心底最柔軟的地方，讓你對一幅畫産生全新的認識。這種“拈花惹草”般的收集方式，使得這本書充滿瞭靈動性，也展現瞭收藏傢獨特的個人品味和藝術眼光。它讓我意識到，藝術品的價值，不僅僅在於其本身，更在於它所承載的文化、曆史以及收藏者賦予它的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象，莫過於其“原拓”的概念。這幾個字本身就帶著一種曆史的厚重感和藝術的純粹性。我一直認為，真正的藝術品，需要的是最接近原作的狀態，纔能最大程度地展現其原始的魅力。而這本書，恰恰做到瞭這一點。每一幅畫作的印刷，都力求還原原作的風貌，無論是紙張的肌理，還是墨色的深淺濃淡，甚至是那些細微的摺痕和歲月的痕跡，都被盡可能地保留瞭下來。這使得我在翻閱時，仿佛能夠直接觸摸到那些塵封的歲月，感受到畫作在創作之初的生命力。作者的筆記，更是將這種“原拓”的價值進一步放大。他不僅記錄瞭自己收藏這些畫作的緣由，還常常會提及畫作的創作背景、作者的生平，甚至是一些鮮為人知的創作細節。這些信息，對於理解畫作的內涵和價值至關重要。它們像是為每一幅畫作配上瞭精準的“說明書”，讓原本可能有些晦澀的藝術作品，變得更加易於理解和欣賞。我特彆欣賞作者那種對藝術的敬畏之心，他將這些老版畫視為珍寶，悉心嗬護，並樂於與同好分享。這種精神，讓我對收藏這個行為本身，有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀就足以讓人眼前一亮。精裝的硬殼封麵，紙張的質感溫潤而厚實，拿在手裏有一種沉甸甸的踏實感。燙金的書名在深邃的背景色上熠熠生輝，透露齣一種復古而高雅的氣息。初次翻開，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時光的塵埃，將我帶迴那個遙遠的年代。每一幅畫作的印刷都極其考究，色彩的還原度很高，細節之處的筆觸和紋理都能清晰地辨認。我尤其欣賞那些邊框的設計，它們不僅僅是裝飾，更是對畫作的一種烘托，恰到好處地引導著觀者的視綫，使得每一幅作品都像一顆顆精心打磨的寶石，在書頁中靜靜閃耀。更令人驚喜的是，作者在畫作旁附上的那些筆記，字跡清秀，內容翔實，不像是刻意為之的介紹，更像是好友間的一次真誠分享。那些零散的、帶著個人情感的片段，讓我感覺自己不僅僅是在欣賞畫作，更是在窺探一位收藏傢內心深處的那些珍貴迴憶和獨到見解。這種將藝術品與個人情感完美融閤的方式，讓整本書充滿瞭生命力，也讓我對收藏本身有瞭更深的理解。它不僅僅是一本畫冊，更是一份凝結瞭歲月、情感與藝術鑒賞力的珍貴記錄，值得反復品味和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的封麵設計開始，就透露齣一種與眾不同的品味。沉靜的色彩，精美的燙金工藝，以及恰到好處的留白，都顯示齣一種低調的奢華。翻開書頁，那些蘇聯老版畫撲麵而來，它們帶著那個時代特有的質感和力量。我注意到，作者在選擇畫作時，並沒有刻意追求名傢名作，而是更注重畫作本身的藝術感染力和背後所蘊含的某種精神。他的筆記，也正是圍繞著這種“精神”展開。他並沒有對畫作進行學術化的分析，而是用一種充滿生活氣息的語言，分享自己對畫作的理解和感悟。我喜歡他那種“拈花惹草”式的記錄方式，仿佛是他將自己在收藏路上的點點滴滴，都小心翼翼地收錄在這本書中。每一篇筆記，都像是一個小小的故事，講述著他與某幅畫的緣分，或是他對某個細節的思考。這種散點式的敘述，反而讓整本書更加生動有趣，也更能引起讀者的共鳴。它讓我感覺到，收藏不僅僅是對物質的占有，更是一種精神的追求和情感的寄托。