苏联老版画(原拓收藏笔记偶拾拈花)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙以煜 编

图书标签:

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• 原拓

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 崇文书局

ISBN：9787540343699

商品编码：12731441548

开本：16

出版时间：2017-03-01

基本信息

• 商品名称：苏联老版画(原拓收藏笔记偶拾拈花)(精)
• 作者：孙以煜
• 定价：180
• 出版社：崇文书局
• ISBN号：9787540343699

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-03-01
• 印刷时间：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：476

内容提要

孙以煜著的《苏联老版画(原拓收藏笔记偶拾拈 花)(精)》收录苏联老版画近千幅，作者对每幅入辑 版画都加以鉴赏，很多作品后还附有收藏轶事，收藏 随笔，让一幅幅画面生动起来，赋予了老版画新的生 命。书中收录的100位苏联画家近千幅苏联老版画原 拓或手稿均为作者私人收藏，其中不乏珍贵的孤品。
    藏品版种包括木刻、铜版、麻胶版、石版等，十分丰 富，极具专业价值和文献价值。书中很多版画作品是 **在中国出版，对美术专业人员来说尤为珍贵。画 面中熟悉的白桦林、克里姆林宫、列宁和托尔斯泰像 ……相信能引起我们共同的，对美好事物的回忆和共 鸣。
    

目录

序
1 斯杰潘诺夫：列宾时代的版画大家
《托尔斯泰肖像》与《狼》收藏笔记
2 马岱：19世纪末俄罗斯版画发展的巨匠
铜版画《人物肖像》收藏笔记
3 奥斯特罗乌莫娃·列别杰娃：俄罗斯套色版画创始人
《从海上交易所柱边远眺涅瓦河》收藏笔记
4 密德罗欣：鲁迅《引玉集》著录的首位苏联版画家
《集体渔场》《马车夫一条街》收藏笔记
5 巴甫洛夫：苏联木刻改革巨匠
《马克思肖像》原拓及其他收藏笔记
6 法伏尔斯基：苏联艺术学院院士、《引玉集》著录画家
《关于火药的谈论》与《运载货物的驴群》原拓收藏笔记
7 茹科夫：列宁形象标志性画家
《列宁》版画原拓收藏笔记
8 希任斯基：苏联版画艺术协会创办人
《俄罗斯文艺100年》版画插图收藏笔记
9 阿菲洛夫：苏联**造币厂雕版大师
《卢布上的列宁》收藏笔记
10 诺斯科夫：俄联邦人民艺术家、民族艺术家
马雅可夫斯基《我们的列宁》插图原拓收藏笔记
11 茹洛夫：俄罗斯写实风景文献画家
《出征》与《乡里》收藏笔记
12 斯米尔诺夫：圣彼得堡重要的写实风景文献画家
版画文献《列宁格勒·喀山教堂旁》《秋季风暴》收藏笔记
13 玛多林：苏维埃功勋画家
《你好！辉煌的十月》与《哥白尼》收藏笔记
14 玛努辛：苏联劳动奖章获得者
木刻经典《草茎》《列宁》收藏笔记
15 伊格林：苏联版画文献《列宁墓》作者
伊格林在《苏联版画》中的著录作品《苏醒》收藏笔记
16 乌申：苏联黑白木刻标志性画家
乌申《雪后的村庄》收藏笔记
17 巴拉诺夫：苏联格列科夫战争艺术工作室成员、实景文献画家
套色版画《斯大林格勒保卫战》与《雪松枝》收藏笔记
18 扎伊采夫：列宾美术学院教授、苏维埃功勋肖像画家
扎伊采夫的15幅苏联功勋版画肖像发排稿收藏笔记
19 卡拉什尼科夫：首位成为英国皇家版画工作室成员的俄罗斯人
**349本藏书票与文化艺术精英小版画肖像收藏笔记
20 毕比科夫：苏联“十月美术家联合会”成员
苏联版画文献《海》及其他／收藏笔记
21 维特贡斯基：列宾美术学院教授
李桦先生藏品：维特贡斯基的麻胶版套色《钢厂生活》原拓收藏笔记
22 列布罗夫：苏维埃功勋艺术家
《秋天》《静静的顿河》收藏笔记
23 尼文斯基：苏联版画现实风格的代表
苏联版画协会创始人尼文斯基的《钢厂写真》收藏笔记
24 沙兰科维奇：白俄罗斯造型艺术博物馆馆长
马雅可夫斯基长诗《列宁》石版画插图收藏笔记
25 艾尔玛：爱沙尼亚功勋画家
《安东汉森·塔姆萨烈肖像》收藏笔记
26 丹钦科：苏维埃功勋活动家
《从前的生活》《乌克兰风情》收藏笔记
27 安东诺娃：苏联美术科学院创作大师
《马争1812年》收藏笔记
28 萨姆索诺夫：俄罗斯美术学院院士
萨姆索诺夫的早期战事风景版画收藏笔记
29 日特科夫：叶赛宁肖像的标识性画家
《叶赛宁肖像》《冬目的白桦林》收藏笔记
30 杰赫杰廖夫：俄书籍版画“杰赫杰廖夫学派”代表人物、苏联艺术学院通讯院院士
杰赫杰廖夫的彩色石版画、手稿收藏笔记
……
后记：我的苏联版画情结

《苏联老版画：墨香里的历史回响》 这是一部沉浸式的文化探索之旅，一扇通往二十世纪苏联艺术印刷技艺巅峰的窗口。本书并非描绘具体的艺术作品，而是深入挖掘那些被时间磨砺、在纸张间沉淀的苏联老版画背后的故事、技法与时代印记。它将带您走进一个由线条、色彩与构图构建的视觉世界，体验版画艺术在那个特殊年代所承载的独特魅力与历史使命。 一、 时代的烙印：版画作为时代的见证者 在苏联的特定历史时期，版画艺术扮演了极其重要的角色。它以其易于复制、成本相对低廉的特点，成为宣传、教育、文化普及的重要载体。本书将从宏观视角出发，探讨苏联老版画如何紧密地与时代脉搏一同跳动。 宣传与教育的工具： 早期苏联，版画被广泛应用于政治宣传、工业生产、农业发展、国防建设等主题。从描绘英勇的工人、农民、士兵，到歌颂社会主义建设的成就，版画以其直观、鲜明的艺术语言，迅速而有效地传播着时代的声音。本书将深入分析这些版画在传达特定信息、塑造集体意识形态方面所发挥的作用，以及其背后所蕴含的艺术与社会联系。 文化普及的桥梁： 除了政治宣传，版画也是将文学作品、民间故事、儿童读物等大众文化内容带给普通民众的重要媒介。例如，描绘革命史诗、民族英雄传说的插画，或是寓教于乐的儿童绘本，都离不开精美的版画。本书将探讨版画如何打破知识与艺术的壁垒，让更多人接触到丰富的文化内容。 艺术与生活的融合： 版画并非仅仅是高雅艺术的殿堂之物，它也渗透到生活的方方面面，例如明信片、书籍封面、海报、装饰画等。本书将展现版画艺术在日常生活中如何扮演点缀与美化的角色，及其在提升民众审美情趣方面的贡献。 二、 技艺的传承：雕版与印刷的精妙工艺 苏联老版画的魅力，很大程度上体现在其精湛的印刷技艺上。本书将聚焦于版画制作的各个环节，揭示艺术家与工匠们如何通过精心的雕刻与印刷，将画面赋予生命。 多样化的版画形式： 苏联老版画涵盖了多种多样的技法，如木刻、石版画、铜版画、胶印版画等。每种技法都有其独特的表现力和肌理效果。本书将介绍不同版画形式的基本原理、创作过程，以及它们在苏联艺术界的发展演变。例如，木刻版画因其粗犷有力的线条和直接的表现力，在早期宣传画中尤为常见；而精细的铜版画则更多地出现在书籍插画和艺术品复制中。 雕刻的艺术： 版画的核心在于“雕”。无论是木刻的刀痕，还是铜版画的蚀刻，都蕴含着艺术家对细节的极致追求。本书将解析雕刻过程中所运用的不同工具、技巧，以及艺术家如何通过刀法的轻重缓急、深浅粗细来表现物体的质感、光影和情感。 印刷的温度： 印刷过程是将艺术家的创作转化为可复制品的重要环节。本书将介绍苏联时期版画印刷所使用的油墨、纸张，以及印刷机的技术特点。即使是批量生产，优秀的印刷也能保留原作的韵味，甚至通过墨色的浓淡、套色的精准，为画面增添独特的质感与生命力。读者将了解到，每一张“原拓”都凝聚着制作者的心血与匠心。 三、 艺术的探索：风格的多样与流派的演进 尽管受到时代背景的深刻影响，苏联老版画的艺术风格并非单一刻板，而是呈现出丰富多样的面貌。本书将带领读者梳理苏联版画艺术的风格演进与不同流派的特点。 写实主义的根基： 现实主义是苏联艺术的主流。因此，许多苏联老版画作品以写实的手法，生动地描绘现实生活、人物形象和自然景观。本书将分析写实主义在苏联版画中的具体体现，以及艺术家如何通过写实技巧来传达积极向上、充满力量的艺术精神。 装饰性与象征性的运用： 在一些作品中，艺术家也巧妙地融入了装饰性元素和象征手法，使画面更具艺术感染力。例如，图案化的构图、鲜明的色彩搭配，以及象征着和平、团结、进步的符号，都为版画增添了丰富的文化内涵。 民族特色的融合： 苏联是一个多民族的国家，各民族的传统艺术元素也常常被融入到版画创作中。本书将探讨这些民族特色的融合如何丰富了苏联版画的艺术语言，使其呈现出更加多元和独特的美学风格。 艺术家的个人风格： 尽管受到集体主义思潮的影响，优秀的艺术家依然能在创作中展现出独特的个人风格。本书将提及一些在苏联版画史上具有代表性的艺术家（不具体列举作品），并分析他们在技法、构图、色彩运用等方面所展现出的个性和创新。 四、 收藏的视角：历史的沉淀与价值的发现 本书不仅是对版画艺术本身的介绍，也触及了收藏的视角，引导读者发现这些“老物件”背后蕴含的历史价值与艺术魅力。 “原拓”的意义： “原拓”意味着最初的、未经多次复制的版画，它保留了艺术家创作最原始的状态和印刷工匠最精湛的技艺。本书将解释“原拓”在收藏界的价值所在，以及如何辨别和鉴赏。 时间留下的痕迹： 随着时间的推移，纸张的泛黄、墨色的变化，都为版画增添了历史的厚重感。本书将引导读者欣赏这些“岁月的痕迹”，理解它们如何成为珍贵的历史印记。 历史记忆的载体： 收藏苏联老版画，不仅仅是收藏艺术品，更是在收藏一段历史、一段记忆。每一幅版画都是那个时代的一份档案，它们记录着人们的生活、思想、情感，以及社会的变迁。本书将鼓励读者通过收藏，与历史进行对话。 《苏联老版画：墨香里的历史回响》是一部关于版画艺术、时代记忆与收藏情怀的深度解读。它鼓励读者以一种审视的眼光，去品味那些尘封的纸张，去感受那些流淌在墨香里的历史回响，去发现隐藏在细微之处的艺术之美与时代之魂。它是一次关于过去的回溯，一次关于艺术的探索，一次关于连接历史与当下的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“偶拾”和“拈花”的特质，让我觉得它不像是一本严肃的艺术史论著，而更像是一本充满生活气息的个人札记。作者用他独特的视角，记录下自己与苏联老版画结缘的点点滴滴。我从他的笔记中，看到了一个收藏家对于艺术的热情，对于历史的思考，以及对于生活的热爱。他所挑选的画作，或许并不是那些家喻户晓的杰作，但它们都带着一种独特的生命力，一种不为人知的魅力。作者用他细腻的笔触，将这种魅力展现出来，让我得以窥见那个时代艺术的另一面。我尤其喜欢他对于画作中人物表情的描绘，那些或坚毅，或忧伤，或憧憬的眼神，都仿佛在诉说着一段段动人的故事。这本书的价值，不仅仅在于它展示了多少珍贵的艺术品，更在于它所传递的那种收藏精神和艺术情怀。它让我明白，艺术品的价值，有时候恰恰体现在那些不那么张扬，却能触动人心的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大一部分在于其“偶拾”的意味。翻阅这本书，就像是走进一个充满惊喜的宝藏屋，你永远不知道下一页会呈现怎样的画面，会带来怎样的感悟。那些被作者精心挑选出来的苏联老版画，每一幅都带着鲜明的时代印记，它们或热烈奔放，或沉静内敛，或充满理想主义的光辉，或展现普通民众的生活气息。我特别喜欢那些描绘工业场景的画作，巨大的机器、辛勤的劳动者、蓬勃发展的工业化进程，在画家的笔下被赋予了强大的生命力和视觉冲击力。而那些描绘农田和乡村生活的画作，则充满了朴实的情感和宁静的美感，让人感受到一种久违的田园诗意。作者的笔记，就像是为这些画作注入灵魂的解读。他并没有采用枯燥的学术分析，而是用一种非常个人化、生活化的语言，讲述了自己与这些画作结缘的经历，分享了自己对画作内容的理解和感受。有时候，一句简单的注释，却能触动心底最柔软的地方，让你对一幅画产生全新的认识。这种“拈花惹草”般的收集方式，使得这本书充满了灵动性，也展现了收藏家独特的个人品味和艺术眼光。它让我意识到，艺术品的价值，不仅仅在于其本身，更在于它所承载的文化、历史以及收藏者赋予它的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于苏联老版画的书，更是一次关于收藏精神的探索。作者以“拈花”的姿态，将自己多年来珍藏的艺术珍品呈现在我们面前。这里的“拈花”，不仅仅指对艺术品的精挑细选，更包含了一种对于艺术品背后故事和情感的体悟。每一幅画，每一次收藏，背后都有一段属于作者的独特经历，这些经历被他用朴实而真诚的文字记录下来，成为画作最动人的注解。我尤其被打动的是作者在笔记中流露出的对逝去岁月的怀念，以及对艺术生命力的赞颂。他笔下的苏联，并非是单一的标签，而是充满了多元的面貌，有宏大的时代叙事，也有细腻的个人情感。这些版画，在他的收藏和解读下，焕发出了新的生命。我能感受到作者对每一件藏品的珍视，如同对待自己的孩子一般。这种深厚的感情，使得这本书超越了一般的艺术鉴赏类读物，而成为了一本充满温度的情感传记。我从中看到的，不仅是苏联老版画的美，更是收藏者与艺术品之间，那种跨越时空的深刻连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是一种温和的治愈。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，翻阅这样一本充满历史厚重感和艺术温度的书籍，本身就是一种难得的享受。作者的笔记，就像是一阵阵清风，拂过心田。他没有刻意去“介绍”这些版画，而是用一种非常个人化的口吻，分享着自己与这些画作之间的故事。我喜欢他那种“拈花”的姿态，似乎每一次收藏，都是一次缘分的邂逅。他对于画作细节的捕捉，以及对于时代背景的理解，都显得那么自然而然。这些笔记，并没有生硬地灌输知识，而是像朋友间的聊天，引导着我慢慢去品味画作的内涵。这本书的“精”字，不仅体现在其装帧上，更体现在其内容的精雕细琢。每一幅画，每一个字，都经过了作者的用心打磨。它让我感觉到，收藏，不仅仅是占有，更是一种传承和分享。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，是它所展现出的那种“笨拙”而真诚的匠人精神。从画作本身的“原拓”选择，到作者笔记的详实记录，都透露出一种对艺术的敬畏和对细节的极致追求。每一幅画作，都仿佛被赋予了生命，在纸页间呼吸。作者的笔记，更是将这种生命力进一步放大。他没有使用华丽辞藻，而是用一种最朴素、最直接的方式，表达自己对艺术的理解和热爱。我尤其欣赏他那种“偶拾”的收藏理念，他并不拘泥于某个特定的主题或时期，而是随心而动，捕捉那些触动自己心灵的艺术瞬间。这些“偶拾”的作品，汇聚在一起，却形成了一种独特的艺术景观。它让我意识到，真正的收藏，往往源于内心的热爱和不懈的追寻，而非功利性的目的。这本书，就像是一位老朋友，在分享着自己珍藏多年的心爱之物，那种分享的喜悦和真诚，足以感染每一个读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个特殊的年代充满好奇，而这本书，就像是一扇窗户，让我得以一窥那个时代艺术的真实面貌。那些苏联老版画，不同于我们今天常见的商业化艺术品，它们往往带有强烈的时代使命感和鲜明的意识形态色彩。然而，作者的收藏笔记，却超越了简单的政治解读，而是着眼于画作本身的艺术价值和情感表达。他用一种非常个人化的视角，去发掘和欣赏画作中那些不那么显而易见的细节。比如，他对人物表情的细致描绘，对光影运用的独到见解，对色彩搭配的敏锐捕捉。这些笔记，就像是他对每一幅画的“私人对话”，充满了观察的细致和思考的深度。这本书的“偶拾”特性，也让我感到非常亲切。它不像那些系统性的艺术史著作，而是充满了随性的魅力，仿佛是在一次偶然的翻阅中，发现了意想不到的惊喜。这种不期而遇的美，让我对收藏和艺术品鉴赏有了全新的认识。它告诉我们，艺术的魅力，往往隐藏在那些不经意的瞬间，等待着有心人的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，莫过于其“原拓”的概念。这几个字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的纯粹性。我一直认为，真正的艺术品，需要的是最接近原作的状态，才能最大程度地展现其原始的魅力。而这本书，恰恰做到了这一点。每一幅画作的印刷，都力求还原原作的风貌，无论是纸张的肌理，还是墨色的深浅浓淡，甚至是那些细微的折痕和岁月的痕迹，都被尽可能地保留了下来。这使得我在翻阅时，仿佛能够直接触摸到那些尘封的岁月，感受到画作在创作之初的生命力。作者的笔记，更是将这种“原拓”的价值进一步放大。他不仅记录了自己收藏这些画作的缘由，还常常会提及画作的创作背景、作者的生平，甚至是一些鲜为人知的创作细节。这些信息，对于理解画作的内涵和价值至关重要。它们像是为每一幅画作配上了精准的“说明书”，让原本可能有些晦涩的艺术作品，变得更加易于理解和欣赏。我特别欣赏作者那种对艺术的敬畏之心，他将这些老版画视为珍宝，悉心呵护，并乐于与同好分享。这种精神，让我对收藏这个行为本身，有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的封面设计开始，就透露出一种与众不同的品味。沉静的色彩，精美的烫金工艺，以及恰到好处的留白，都显示出一种低调的奢华。翻开书页，那些苏联老版画扑面而来，它们带着那个时代特有的质感和力量。我注意到，作者在选择画作时，并没有刻意追求名家名作，而是更注重画作本身的艺术感染力和背后所蕴含的某种精神。他的笔记，也正是围绕着这种“精神”展开。他并没有对画作进行学术化的分析，而是用一种充满生活气息的语言，分享自己对画作的理解和感悟。我喜欢他那种“拈花惹草”式的记录方式，仿佛是他将自己在收藏路上的点点滴滴，都小心翼翼地收录在这本书中。每一篇笔记，都像是一个小小的故事，讲述着他与某幅画的缘分，或是他对某个细节的思考。这种散点式的叙述，反而让整本书更加生动有趣，也更能引起读者的共鸣。它让我感觉到，收藏不仅仅是对物质的占有，更是一种精神的追求和情感的寄托。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的阅读体验，是一种沉浸式的。我并没有把它当作一本简单的画册来“看”，而是用一种探索的姿态去“读”。每一幅画作，我都花上足够的时间去细细品味。我会尝试去理解画面的构图、色彩的运用、人物的神态，以及它们所传达的情感。然后，我会转向作者的笔记。他的文字，就像是一扇扇打开的窗户，让我得以窥探到画作背后的故事。我喜欢他那种娓娓道来的讲述方式，没有丝毫的矫揉造作，充满了真诚和热情。有时候，他会分享自己为了得到某幅画作而付出的努力，有时候，他会记录下自己看到画作时的那一瞬间的激动。这些片段，让我感觉自己不再是孤身一人在欣赏，而是与一位志同道合的朋友，共同探索着艺术的海洋。这本书的排版也非常人性化，画作和笔记的穿插，使得阅读节奏张弛有度，不会让人感到疲惫。它让我意识到，欣赏艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的交流和思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧就足以让人眼前一亮。精装的硬壳封面，纸张的质感温润而厚实，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感。烫金的书名在深邃的背景色上熠熠生辉，透露出一种复古而高雅的气息。初次翻开，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时光的尘埃，将我带回那个遥远的年代。每一幅画作的印刷都极其考究，色彩的还原度很高，细节之处的笔触和纹理都能清晰地辨认。我尤其欣赏那些边框的设计，它们不仅仅是装饰，更是对画作的一种烘托，恰到好处地引导着观者的视线，使得每一幅作品都像一颗颗精心打磨的宝石，在书页中静静闪耀。更令人惊喜的是，作者在画作旁附上的那些笔记，字迹清秀，内容翔实，不像是刻意为之的介绍，更像是好友间的一次真诚分享。那些零散的、带着个人情感的片段，让我感觉自己不仅仅是在欣赏画作，更是在窥探一位收藏家内心深处的那些珍贵回忆和独到见解。这种将艺术品与个人情感完美融合的方式，让整本书充满了生命力，也让我对收藏本身有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一份凝结了岁月、情感与艺术鉴赏力的珍贵记录，值得反复品味和珍藏。