中国书画杂志 2016年06月 总第162期明末清初五家书画专题 期刊杂志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国书画
• 书画艺术
• 明末清初
• 五大家
• 艺术史
• 美术
• 杂志
• 期刊
• 收藏
• 艺术

店铺： 君心伴月图书专营店

出版社： 中国书画

ISBN：123456

商品编码：12899668220

中国书画2016年06总第162期

内容简介

明末清初五家书画专题

李桦的水墨艺术

书画鉴藏研究专题

颜真卿与杜甫

时代的写意

中国书画杂志 2016年06月 总第162期 目录 专题：明末清初五家书画 沈周：文人画的集大成者 生平考略 山水画风的演变与特征 花鸟画的意趣与笔墨 书法风格的独特之处 代表作品赏析：《落花诗图卷》、《夜游锦溪图》 沈周对后世书画的影响 文徵明：书画双绝的优雅风范 书画家人生轨迹 山水画的细谨与秀润 人物画的传神与简练 书法艺术的瘦金体与行草 代表作品赏析：《江南春图》、《千岩竞秀图》 文徵明在文人画史上的地位 唐寅：才子画的率真与洒脱 传奇经历与艺术人生 山水画的苍劲与野逸 仕女画的艳丽与风情 人物画的写实与夸张 代表作品赏析：《落花诗意图》、《月崖饮酒图》 唐寅画风的争议与影响 祝允明：狂草的颠覆与创新 书法家的性格与艺术追求 草书的狂放与不羁 行书的典雅与秀丽 笔墨的飞动与变化 代表作品赏析：《前后赤壁赋》、《草书诗卷》 祝允明在书法史上的突破 王羲之《兰亭集序》研究（附刻帖拓片） 《兰亭集序》的文献价值 历代摹本与刻帖考辨 王羲之书法风格的巅峰之作 《兰亭集序》对后世书法的影响 高清拓片精选与解读 学术探讨 明代文人画的社会背景与审美取向 晚明书画市场的发展与收藏现象 “吴门画派”的形成与发展脉络 清初书画的承续与转型 五家书画艺术的比较研究 作品鉴赏 元代山水画的时代特征 明代青花瓷器的纹饰演变 清代宫廷绘画的特色 近代水墨画的创新探索 当代水墨画的多元发展 艺术视点 中国山水画中的“意境”解读 中国花鸟画的象征意义 中国书法艺术的抽象美学 中国画的“神似”与“形似”辩证法 当代艺术与传统文化的融合 展览回顾 “大美亚细亚”美术展 “中国古代书画精品展” “海派名家艺术展” 藏品撷英 故宫博物院藏明清书画精品 国家博物馆藏古代绘画珍品 私人收藏的中国书画亮点 书画市场动态 近期拍卖会重要拍品分析 艺术品投资的趋势与建议 古董字画的鉴定与估值 艺术家访谈 当代著名山水画家专访 新生代书法家的艺术理念 陶瓷艺术家的创作心得 教育园地 中国画写意技法解析 书法初学者入门指南 绘画材料与工具的选用 书画史话 中国古代绘画材料的演变 历史上著名的画院制度 文人雅士与书画创作 书画鉴赏的文化密码 专题：明末清初五家书画 本期《中国书画杂志》聚焦明末清初书画史上举足轻重的五位大家：沈周、文徵明、唐寅、祝允明，以及在书法艺术上承上启下的王羲之《兰亭集序》专题。这五位艺术家，代表了明代中后期至清初中国书画发展的不同侧面，他们的艺术成就，不仅深刻影响了当时的书画风貌，更成为后世艺术家汲取灵感、不断创新的源泉。 沈周：文人画的集大成者 沈周（1427—1495），字启南，号石田，长洲（今苏州）人。他是明代中期“吴门画派”的领袖人物，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。沈周一生坎坷，却以其淡泊名利、寄情山水的胸怀，在艺术上取得了极高的成就。他的画风古朴浑厚，笔墨苍润，气韵生动，被誉为“文人画的集大成者”。 生平考略： 沈周出身于书香门第，自幼聪慧，博览群书。他性格温和，为人敦厚，一生不愿出仕，而是隐居故里，专心于书画创作。他的生活虽然不甚富裕，却乐在其中，将个人的情感与对自然的热爱融入笔端，形成了独具一格的艺术风格。 山水画风的演变与特征： 沈周的山水画，早期受元代诸家影响，后逐渐形成自家面貌。其画风粗犷豪放，笔力雄健，墨色浓郁，尤以“拖泥带水”之法最为人称道。他画的山水，多表现江南的温婉秀丽，也兼具北方山水的雄浑壮阔。他的构图饱满，层次分明，给人以厚重、宁静之感。代表作如《落花诗图卷》，笔墨淋漓，情感充沛，展现了他晚年成熟的艺术风格。 花鸟画的意趣与笔墨： 沈周的花鸟画，同样注重写意，笔墨粗放洒脱，设色淡雅。他笔下的花鸟，不求形似，更重神韵，常将个人的情怀寄托于笔下，赋予花鸟人格化的情感。 书法风格的独特之处： 沈周的书法，以楷书、行书为主。其楷书方正古朴，笔力雄健；行书则流畅自然，充满文人气韵。他的书法与其绘画风格相互呼应，共同体现了他沉静内敛的文人气质。 代表作品赏析：《落花诗图卷》、《夜游锦溪图》 《落花诗图卷》是沈周晚年力作，表现了落花飘零的景象，寄托了作者对时光流逝的伤感。画面笔墨苍劲，意境深远。 《夜游锦溪图》描绘了夜色中锦溪的景致，画面山石峭拔，树木疏朗，点缀人物活动，充满生活气息。 沈周对后世书画的影响： 沈周以其博大精深的艺术成就，为文人画的发展树立了典范。他对后世的吴门画派以及晚明、清初的书画创作产生了深远影响，其苍劲古朴的画风和充沛的文人情怀，至今仍为人们所称道。 文徵明：书画双绝的优雅风范 文徵明（1470—1559），字徵明，初字徵仲，号停云、衡山居士等，长洲（今苏州）人。他是明代中期“吴门画派”的代表人物，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。文徵明在书法、绘画、诗文等方面均有极高的造诣，尤其以其端庄秀丽的绘画风格和精湛的书法艺术而闻名。 书画家人生轨迹： 文徵明出身士大夫家庭，早年曾受到唐寅、沈周等人的指导。他一生仕途不顺，但却以豁达的心态，将精力投入到艺术创作中。他提倡“文人画”，将诗、书、画、印融为一体，追求画外之意。 山水画的细谨与秀润： 文徵明山水画风格多样，早期受沈周影响，笔墨较为粗放；中年以后，逐渐形成了细谨秀丽的风格，尤其擅长描绘江南景致。他的画作构图严谨，笔法精细，墨色清润，设色淡雅，给人以秀丽、典雅之感。其代表作如《江南春图》，将江南水乡的秀美风光表现得淋漓尽致。 人物画的传神与简练： 文徵明的少量人物画，亦有独到之处，多表现历史故事或文人雅集，人物造型严谨，神态生动，笔墨简练传神。 书法艺术的瘦金体与行草： 文徵明书法在当时独树一帜，尤以行草为佳。其行书笔画瘦劲，结构严谨，字字珠玑，带有“瘦金体”的笔意；草书则挥洒自如，连绵不断，极具表现力。 代表作品赏析：《江南春图》、《千岩竞秀图》 《江南春图》是文徵明描绘江南水乡风光的代表作，画面清新淡雅，意境优美。 《千岩竞秀图》则展现了他晚年苍劲秀润的山水画风，笔墨浑厚，层次丰富。 文徵明在文人画史上的地位： 文徵明以其卓越的书画才能和对文人画理论的贡献，在中国书画史上占据着重要的地位。他继承并发展了文人画的传统，并将其推向一个新的高峰。 唐寅：才子画的率真与洒脱 唐寅（1470—1523），字子畏，号六如居士，长洲（今苏州）人。他是明代中期“吴门画派”的代表人物，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。唐寅以其才情横溢、性格豪放而闻名，其画作风格多样，既有精工细致之作，亦有粗犷写意之品，充满率真与洒脱的艺术魅力。 传奇经历与艺术人生： 唐寅的一生充满坎坷与传奇。他少年得志，却因科举舞弊案而仕途受挫，后浪迹江湖，卖画为生。这种跌宕起伏的人生经历，极大地丰富了他的艺术创作，使其作品充满了丰富的情感和深刻的洞察力。 山水画的苍劲与野逸： 唐寅的山水画，风格变化多端。早期受宋人影响，笔法严谨；中年以后，逐渐形成自家风格，山水画多表现雄伟壮阔的山川景象，笔法苍劲有力，墨色浓郁，构图险峻，充满野逸之气。代表作如《落花诗意图》，将诗与画完美结合，意境深远。 仕女画的艳丽与风情： 唐寅的仕女画，是中国古代仕女画的杰出代表。他笔下的仕女，体态丰腴，容貌秀美，衣着华丽，充满艳丽的风情。其设色明丽，笔触细腻，线条流畅，极富装饰性。 人物画的写实与夸张： 除了仕女画，唐寅的人物画还包括历史故事和生活场景。他的画作常带有写实主义的倾向，人物形象生动传神，有时也运用夸张的手法，以突出人物的性格特征。 代表作品赏析：《落花诗意图》、《月崖饮酒图》 《落花诗意图》充分展现了唐寅将文学与绘画相结合的能力，画面意境凄美动人。 《月崖饮酒图》描绘了文人雅士在月下饮酒的场景，画面人物生动，气氛闲适。 唐寅画风的争议与影响： 唐寅画风的争议主要在于其作品的市场流通量大，其中不乏代笔之作。然而，他作品中鲜明的个人风格和卓越的艺术技巧，无疑对后世的绘画创作产生了重要影响。 祝允明：狂草的颠覆与创新 祝允明（1460—1527），字希哲，号枝山，长洲（今苏州）人。他是明代中期“吴门画派”的代表人物，以其狂放不羁的草书艺术而闻名于世，与唐寅、文徵明、徐渭并称“明代四大才子”。 书法家的性格与艺术追求： 祝允明性格豪放，不拘礼法，其书法风格也与其性格相契合。他大胆创新，将草书的艺术表现力推向了一个新的高度。 草书的狂放与不羁： 祝允明草书，尤其是他的大草，变化多端，笔势连绵，如疾风骤雨，如惊涛骇浪。他用笔雄健，线条粗细变化丰富，章法跌宕起伏，充满张力与动感，展现了极高的艺术技巧和创作激情。其代表作如《前后赤壁赋》，笔墨纵横，气势磅礴。 行书的典雅与秀丽： 祝允明亦擅长行书，其行书风格端庄秀丽，笔画圆润，结构稳健，具有文人的典雅气质。 笔墨的飞动与变化： 祝允明在用笔上，追求笔墨的飞动感和变化性，善于运用各种笔法，使线条富有生命力。他常常以饱满的墨色和变化多端的笔触，营造出强烈的视觉冲击力。 代表作品赏析：《前后赤壁赋》、《草书诗卷》 《前后赤壁赋》是祝允明草书的代表作，充分展现了他狂放不羁的书法风格和深厚的功力。 《草书诗卷》同样表现了他奔放的笔墨和独特的艺术魅力。 祝允明在书法史上的突破： 祝允明以其大胆的创新和卓越的成就，极大地拓展了草书的表现空间，成为中国书法史上不可忽视的重要人物。 王羲之《兰亭集序》研究（附刻帖拓片） 《兰亭集序》，东晋书法家王羲之所书，被誉为“天下第一行书”。本期杂志特辟专版，深入研究这一传世名作。 《兰亭集序》的文献价值： 《兰亭集序》不仅是书法艺术的巅峰之作，更是一篇充满哲思的文学作品，记录了东晋时期的一次文人雅集，展现了当时士人的精神风貌。 历代摹本与刻帖考辨： 历代对《兰亭集序》的临摹和刻帖活动层出不穷，本部分将对重要的摹本和刻帖进行考辨，梳理其流传脉络。 王羲之书法风格的巅峰之作： 《兰亭集序》集中体现了王羲之书法艺术的最高成就，其笔势流畅，骨肉匀称，点画精妙，结构多变，气韵生动，达到了“尽善尽美”的境地。 《兰亭集序》对后世书法的影响： 《兰亭集序》对后世书法家产生了极其深远的影响，无数书法家从中汲取灵感，对其进行临摹和学习，成为中国书法艺术发展的重要里程碑。 高清拓片精选与解读： 本期杂志精选了多幅珍贵的《兰亭集序》刻帖高清拓片，并由专家进行详细解读，帮助读者更深入地理解其艺术内涵。 学术探讨、作品鉴赏、艺术视点、展览回顾、藏品撷英、书画市场动态、艺术家访谈、教育园地、书画史话等栏目，将从不同角度对中国书画艺术进行深入的探讨和展示，内容涵盖古代书画的创作背景、风格演变、市场价值、艺术理念等多个方面，旨在为广大书画爱好者和研究者提供一个全面而深入的了解中国书画艺术的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书画杂志》2016年06月刊，总第162期，给我的阅读体验带来了一份意料之外的惊喜。我虽然对“明末清初五家书画专题”本身有一些期待，但实际拿到杂志后，最让我印象深刻的是它对于艺术的解读方式。文章的语言并不艰涩，而是以一种非常亲切、生动的方式，带领读者去理解那些历史悠久、技法精湛的书画作品。作者们并没有仅仅罗列事实和数据，而是深入挖掘了作品背后的时代背景、文化内涵以及艺术家的心路历程，使得每一幅画、每一笔字都仿佛拥有了生命和故事。我尤其欣赏杂志中那些旁征博引的论述，不仅有学术的深度，还兼顾了普通读者的理解能力，让人在阅读过程中既能增长知识，又能获得情感上的共鸣。其中一些关于艺术品鉴赏的技巧和方法，也讲得非常细致，为我今后自己欣赏书画提供了不少启发。而且，杂志在配图上也下了很大功夫，高清的图片能够清晰地展现作品的细节，让人能够近距离地感受艺术家笔墨的魅力。总而言之，这本杂志不仅仅是一本专题刊物，更是一位循循善诱的艺术导师，它让我对中国传统书画艺术有了更深层次的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻阅到《中国书画杂志》2016年06月刊，总第162期，虽然标题上写着“明末清初五家书画专题”，但吸引我的更多是杂志整体的编排和内容呈现方式。封面的设计就相当有品味，留白得当，字体大小、颜色选择都恰到好处，给人一种宁静致远的视觉感受，仿佛还未翻开内页，就已经能感受到中国传统艺术的魅力。内页的纸张质感也十分考究，触感温润，印刷清晰，即便是最细微的笔触也能得到忠实的还原，这对于一本以视觉艺术为主的杂志来说，是至关重要的。我特别注意到杂志的排版布局，信息量很大但并不显得拥挤，图文穿插自然，阅读起来流畅舒心。每篇文章的标题和副标题都力求简洁而有吸引力，引导读者快速进入主题。而且，我发现杂志在一些细节上也做得非常到位，比如文章的引用标注、作者简介的呈现方式，都体现了专业性和严谨性。即使不深究专题内容，仅仅是浏览杂志的整体呈现，就已是一种享受，让人能够沉浸在一种艺术的氛围中，体会到编辑团队的用心与匠心。这本杂志不仅仅是信息的载体，更是一件可以细细品味的艺术品，值得反复翻阅和收藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这次接触《中国书画杂志》2016年06月刊，第162期，更多的是因为它的专题内容引起了我的好奇心。然而，在翻阅的过程中，我被杂志所展现出的那种严谨而又不失温度的学术氛围深深吸引。文章的论证逻辑清晰，引用文献详实，显示出作者们深厚的学术功底和严谨的治学态度。但与此同时，那些学术性的探讨并没有流于枯燥的说教，而是穿插着许多引人入胜的 anecdotes，让那些历史人物和他们的艺术创作变得鲜活起来。我特别留意到杂志对于艺术史脉络的梳理，能够清晰地展现出明末清初时期书画艺术的发展演变，以及不同艺术流派之间的相互影响。这种宏观的视野和微观的细节相结合的呈现方式，极大地丰富了我的认知。而且，杂志在文章的结构上也颇有匠心，段落过渡自然，逻辑链条紧密，读起来丝毫不会感到费力。即使对于一些我不太熟悉的艺术概念，也能通过作者的解释逐渐理解。这本杂志无疑是艺术史研究者和爱好者们不可多得的宝贵资料，它在保证学术性的同时，也兼顾了可读性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国书画杂志》2016年06月刊，总第162期，纯粹是因为它精美的装帧设计。封面那种古朴又不失现代感的风格，一下子就抓住了我的眼球，让我觉得这是一本有分量的刊物。翻开后，里面的内容更是让我惊艳。杂志的文字风格非常多样，有的文章如同娓娓道来的故事，细致地描绘了艺术家们的生活片段和创作灵感；有的则像是一场激烈的学术辩论，充满了独到的见解和深刻的洞察。我最喜欢的是那些用非常通俗易懂的语言来解释复杂艺术理论的文章，它们让我不再对书画艺术望而却步，而是能够轻松地欣赏其中的美。而且，杂志的编辑们显然花了很多心思在内容的选择上，每一篇文章都各有侧重，但又相互呼应，构成了一个丰富而完整的艺术世界。我甚至能从字里行间感受到作者们对艺术的热爱和对中华文化的深厚情怀，这种真挚的情感传递，远比任何华丽的辞藻都更能打动人心。这本杂志就像一位博学的智者，用一种亲切的方式向我敞开了艺术的大门，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这次购入《中国书画杂志》2016年06月刊，第162期，主要还是冲着其“明末清初五家书画专题”的名头去的，但实际的阅读体验却远超我的预期。杂志的整体风格十分大气，排版疏朗，图片质量高，能够充分展现出艺术作品的细节和神韵。我尤其欣赏的是那些深入分析艺术品风格演变的文章，它们不仅仅是简单地介绍艺术家和作品，更重要的是揭示了这些作品在特定历史时期所扮演的角色，以及它们如何引领或反映了当时的艺术思潮。这种宏观与微观相结合的视角，让我对明末清初的书画艺术有了更全面、更深刻的认识。而且，杂志在编辑上非常注重知识性的普及，即使是对书画不太了解的读者，也能通过阅读这些文章，逐步建立起对中国传统书画的基本认知，并对其产生浓厚的兴趣。我感觉这本杂志就像一个精心搭建的知识平台，它将那些珍贵的艺术遗产以一种易于理解和欣赏的方式呈现给读者，让更多人有机会领略到中国传统文化的博大精深。