用の美 柳宗悅コレクション 上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 世界文化社

ISBN：9784418082070

商品編碼：130000011136

內容簡介

【日本民藝館の協力、監修による珠玉の名品を撮りおろした決定版】 名もなき工人たちの手によって生まれた「日用の雑器」に美を見齣し、蒐集した柳宗悅。 萬餘を超えるその蒐集品は東京駒場の日本民藝館に収められています。 本書では、ファンはもちろん初めて民藝と嚮き閤うかたがたにも楽しんでいただけるよう、三つのポイントで編集しました。 1. 目利きが選んだ名品中の名品 數多の品々から厳選に厳選を重ねてくださったのは、日本民藝館主任學蕓員の尾久影三さん。 柳宗悅の世界、その思想を受け継いできたからこそそのセレクトが光ります。 2. クオリティの高い撮りおろし寫真 土門拳に師事し、仏像や名寶などの撮影で名高い寫真傢?藤森武さんが、全篇を撮りおろしました。 名品を手にしているような気分で“愛でて楽しむ”ことができます。 3. ダイナミックな誌麵、わかりやすく解説 名品の良さを錶現するために、判型も大きくしダイナミックな寫真で誌麵を展開。寫真の解説は必読です。 柳宗悅がどのような考えで一點一點を蒐集したのか、彼自身の遺した言葉を引きながら、わかりやすく解説します。 【本書の內容】 1. 器 : 漆器に陶磁器、沖縄の器など“用美相即”の器たち 2. 傢具?調度 : “用が美を生む”を雄弁に語る傢具と調度 3. 衣?裂 ほか : “用は美を育む大きな力”著物、裂、編組 4. 彫刻?絵畫 ほか : 木喰仏や石仏、絵馬などが錶す“生(うま)るる美” 柳 宗悅(やなぎ むねよし8そうえつ)) 1889(明治22)~1961(昭和36) 現在の東京都港區に海軍少將?柳楢悅の三男として生を受ける。父楢悅は和算傢としても知られていた。 母勝子は講道館柔道の創始者?嘉納治五郎の姉。1910(明治43)年、學習院高等科在學中に文蕓雑誌「白樺」の創刊に參加。 東京帝國大學哲學科を1913(大正2)年に卒業。朝鮮陶磁器の美に魅瞭された柳は1916(大正5)年以降、たびたび朝鮮半島を訪れる。 無名の職人が作る民衆の日常品の美に注目した柳は、バーナード?リーチや富本憲吉、濱田莊司、河井寛次郎らとの親交の中で、「民藝」の新語を生み齣す。 「日本民藝美術館設立趣意書」を発錶したのは1926(大正15)年のこと。柳は”生活の中の美”の啓発につとめていった。 1934(昭和9)年に「日本民藝館」を創立し初代館長に就任。ここを拠點に工蕓調査や蒐集活動、展覧會を積極的に展開した。1957(昭和32)年、文化功労者に指定された。

《靜默的呼吸：器物的靈魂與民藝的溫度》 在紛繁喧囂的現代世界，我們是否遺忘瞭那些曾伴隨我們日常點滴，卻承載著豐富情感與生活智慧的器物？它們不以華麗的姿態示人，卻在指尖的觸碰間，傳遞齣古樸的生命力；它們沒有響亮的聲名，卻在歲月的沉澱裏，閃耀著質樸的光芒。這本《靜默的呼吸：器物的靈魂與民藝的溫度》並非要為您展示一件件價值連城的古董，亦非要講述一段段驚心動魄的曆史，而是帶領您走進一個被遺忘的角落，去聆聽那些沉默的器物發齣的呼吸，感受那些蘊含在民藝中的溫熱。 本書如同一位經驗豐富的嚮導，將引領您穿越時空的迷霧，去探尋那些被忽略的、卻又至關重要的生活之美。我們所要挖掘的，是一種“用的美”，一種深深植根於尋常百姓生活之中，與勞作者的雙手、與大自然的饋贈、與世代相傳的技藝緊密相連的美。它不是高高在上的藝術殿堂裏的擺設，而是融入柴米油鹽，伴隨喜怒哀樂的真實存在。 翻開本書，您將首先邂逅的是那些早已融入我們生活肌理的器物。從廚房裏那隻用瞭幾十年的碗，到窗邊那盞溫潤如玉的燈；從田間勞作時手中揮舞的工具，到爐火旁溫熱茶湯的壺。這些器物，或許在您的眼中曾是再普通不過的存在，但本書將為您揭示它們背後隱藏的深邃。每一條劃痕，都可能是一段過往的印記；每一處磨損，都訴說著日復一日的陪伴。它們不是冰冷的物件，而是承載著主人生活習慣、情感寄托，甚至是一傢人生存希望的夥伴。我們將在器物的形態、質地、色彩中，讀到人手的溫度，感受到匠心的傳承，觸摸到時光的痕跡。 本書並非局限於單一的地域或時代，而是將視野投嚮瞭更廣闊的範圍。我們將在日本的鄉村，尋訪那些世代以陶藝為生的手藝人，感受他們對泥土的敬畏與對器形的極緻追求。在他們粗糙卻又充滿力量的手中，平凡的泥土被賦予瞭生命，化作瞭實用而又充滿藝術魅力的碗、盤、罐。您將看到，那裏沒有精雕細琢的浮華，卻有一種由內而外的莊重與安寜。那些帶有釉色不均、形狀略顯拙樸的陶器，在最尋常不過的傢常菜麵前，卻能散發齣令人心安的溫暖。 我們將目光移至中國的江南水鄉，那裏溫婉的絲綢、精巧的竹編、古樸的木器，無不展現齣一種內斂而又精緻的美學。想象一下，在一條白牆黛瓦的小巷裏，一位老奶奶正用巧手編織著一隻竹籃，那竹篾的清香，那細密的紋理，那隨著手指翻飛而逐漸成型的籃子，無不蘊含著一種平和而又堅韌的力量。這些器物，它們服務於生活，卻又不失格調，它們在日常的使用中，展現著一種低調而又深刻的品味。 本書還會帶領您領略北歐的簡約設計，那些綫條流暢、色彩素雅的木製傢具，陶瓷擺件，它們如何以最純粹的形態，滿足最基本的需求，同時又散發著一種與自然融為一體的和諧之美。它們沒有繁復的裝飾，卻以其精良的工藝和對材料本身的尊重，徵服瞭無數追求品質生活的現代人。在這些器物麵前，您會感受到一種迴歸本源的力量，一種返璞歸真的寜靜。 我們還將深入探索非洲、美洲等地原住民的手工藝品，那些用天然材料，以最原始的方式製作齣的器物。它們或許粗獷，或許充滿圖騰的神秘感，但都深深地根植於當地的文化、信仰和生存方式之中。它們是使用者與自然的對話，是社群文化的載體，是生命力的直接展現。在那裏，器物的美，與生存的智慧，與精神的寄托，緊密地交織在一起。 在探尋這些器物的同時，本書更關注的是“器物”與“人”之間的關係。我們並非僅僅關注器物的形態和工藝，更重要的是理解它們是如何被創造齣來，又是如何服務於人類的生活，以及它們在漫長的使用過程中，與人類産生瞭怎樣深刻的連接。我們將探討，為什麼一件看似普通的器物，在經曆瞭時間的洗禮後，反而會散發齣更迷人的光彩？為什麼有些器物，即使不再實用，卻依然被珍藏，被視為生命的一部分？ 這其中蘊含的，是一種對“手作”的尊重，對“地方性”的珍視，以及對“功能性”的深刻理解。在工業化批量生産的時代，我們似乎越來越習慣於追求效率與標準化，而忽略瞭那些由雙手溫度傳遞齣的細微之處，忽略瞭那些因地域特色而獨一無二的韻味。本書試圖喚醒您對這種“慢”的藝術的感知，對那些承載著匠人精神的器物的審視。 我們不迴避那些“不完美”的痕跡。相反，正是這些所謂的“不完美”，比如釉麵的窯變、木材的紋理、手工製作時的細微偏差，纔使得這些器物擁有瞭獨一無二的生命力，纔使得它們在冰冷的機械復製品中脫穎而齣，展現齣一種更具人文關懷的美。它們不是為瞭迎閤某種審美標準而存在，而是它們自身就是一種美的哲學。 本書還將探討“美的發現”的過程。我們所推崇的“用的美”，往往不具備明顯的炫耀性，它需要一種敏銳的觀察力，一種願意放慢腳步去感受的心。我們需要學會從日常中發現美，從平凡中品味美，從功能中體味美。當我們不再僅僅關注器物的外在裝飾，而是去理解它的材質、它的製作過程、它的使用方式，甚至它可能承載的故事時，我們就能真正地觸碰到器物的靈魂。 《靜默的呼吸：器物的靈魂與民藝的溫度》並非一本冷冰冰的學術著作，而更像是一位老友的傾心之談，一位智者的溫情引導。它鼓勵您重新審視自己的生活空間，重新思考與身邊器物的關係。也許，您傢中那件被遺忘在角落的舊物，在您細緻的觀察下，會煥發齣新的光彩；也許，在您下次選購器物時，您會多一份審慎，多一份對品質與內涵的考量。 這不僅僅是對器物本身的介紹，更是對一種生活態度的倡導。它邀請您一同走進一個充滿質樸、溫度與智慧的世界，去感受那些“靜默的呼吸”，去擁抱那些“民藝的溫度”。在這裏，每一件器物都擁有自己的故事，它們用最簡單的方式，訴說著關於生活、關於藝術、關於人性的永恒主題。讓我們一同在這趟旅程中，找迴那些被遺忘的美好，發現那些隱藏在尋常之中的非凡。

評分☆☆☆☆☆

一本令人著迷的書，雖然我還未深入閱讀，但僅僅從書名《用の美 柳宗悅コレクション 上》以及封麵散發齣的氣息，便能感受到一種沉甸甸的曆史感和藝術感。我對柳宗悅先生的“民藝”理念一直抱有濃厚的興趣，他關於器物之美，尤其是日常生活中那些樸實無華卻又充滿生命力的手工藝品的深刻洞察，總能觸動我內心深處對“真”與“善”的追求。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個更直接、更係統地走進柳宗悅先生思想世界的機會。我尤其期待在書中能夠看到那些被時間打磨得溫潤光潔的器物，它們不僅僅是工具，更是承載著製作者的靈魂、使用者的生活印記，以及一個時代的情感與智慧。想象一下，那些粗陶的茶碗，布滿歲月痕跡的木製傢具，簡單卻又堅固耐用的工具，它們在柳宗悅先生的筆下，會如何煥發齣令人驚嘆的美感？我希望這本書能引導我重新審視自己身邊的器物，去發現那些被忽略的美好，去體會“用”中蘊含的“美”，從而提升自己對生活品味的認知。這本書就像一位沉默的老師，等待我去開啓它，去聆聽它低語的智慧，去感受那份穿越時空的寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

我對《用の美 柳宗悅コレクション 上》這本書的期待，如同等待一位久違的老友。柳宗悅先生的名字，在民藝領域，幾乎就是一種信仰的象徵。我一直對那些承載著曆史溫度和匠人溫度的器物懷有深深的敬意，而這本書，恰恰提供瞭一個深入瞭解這些器物的絕佳窗口。想象一下，那些在農傢竈颱邊使用的碗筷，在織布機上揮灑汗水的工具，在簡樸居室裏點亮生活的燈盞，它們在柳宗悅先生的眼中，是如何被賦予瞭超越物質本身的生命力和美學價值的？我渴望在這本書中，能夠找到對這些器物細緻入微的觀察與解讀，理解它們在特定時代、特定地域的文化背景下，是如何被創造齣來，又是如何被一代代人使用、珍藏的。我相信，這本書不僅僅是關於“器物”的，更是關於“人”的，關於那些在平凡生活中，用雙手創造不凡價值的人們。我期待通過這本書，能夠更好地理解“美”的本質，不再被 superficial 的潮流所迷惑，而是去追尋那份深入人心的、永恒的質樸之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，本身就透露著一種難以言喻的吸引力：《用の美 柳宗悅コレクション 上》。僅僅是“用の美”這四個字，就足以引發我無限的遐想。在如今這個充斥著速朽文化和過度設計感的時代，“用的美”似乎成瞭一種稀缺的品質，一種需要被重新發現和珍視的價值。我一直對柳宗悅先生的“民藝”理念十分景仰，他所倡導的，是將目光投嚮那些普通人的生活，去發現並歌頌那些在日常使用中自然生成的美。我期待在這本書中，能夠看到那些充滿生命力的手工藝品，它們也許不那麼光鮮亮麗，不那麼符閤現代的審美標準，但卻擁有著一種源自土地、源自雙手、源自真誠的質樸之美。我希望能夠通過這本書，學習如何去欣賞器物本身的生命力，去理解它們是如何與人的生活融為一體，又是如何在長久的陪伴中，沉澱齣獨特的韻味。這本書對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的洗禮，一次對生活態度的重塑，一次對“美”的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

初次看到《用の美 柳宗悅コレクション 上》這個書名，我的腦海中便立刻勾勒齣一幅幅畫麵：陽光透過老屋的窗欞，落在粗糙的木桌上，桌上擺放著幾件形態各異的陶器，它們飽經風霜，卻又散發著一種溫暖的光澤。柳宗悅先生的“民藝”思想，對我而言，是一種關於“真誠”與“實用”的哲學，它引導我們去關注那些最平凡、最貼近生活的器物，去發現它們身上所蘊含的質樸美和生命力。我期待在這本書中，能夠不僅僅看到精美的圖片，更希望能夠讀到那些充滿智慧的文字，它們能夠幫助我理解一件器物是如何在“用”中生成“美”，又如何在“美”中更好地服務於“用”。我想象著，那些被精心挑選、被細緻解讀的器物，它們背後都有著一段動人的故事，一段關於匠人的專注、使用者的情感、以及歲月沉澱的故事。這本書對我來說，將是一次重新認識“美”的旅程，一次去發現和欣賞那些被遺忘在角落裏的珍寶的契機，讓我更加懂得珍惜生活中的點滴美好，以及那些默默奉獻的雙手所創造的價值。

評分☆☆☆☆☆

對於《用の美 柳宗悅コレクション 上》這本書，我有著非常強烈的預感，它將會是一次與“美”的深度對話。我腦海中浮現的，是那些在樸拙中綻放光芒的器物，它們沒有矯揉造作，沒有炫技的華麗，隻有最純粹的功能和最貼閤人心的形態。柳宗悅先生的“民藝”思想，在我看來，是對現代社會過度追求形式和消費主義的一種溫和而有力的反撥。他讓我們看到，真正能夠打動人心的，往往是那些在日常生活中默默奉獻，卻又蘊含著匠人精神和生活哲思的物品。我渴望在這本書中，能夠看到那些關於器物形態、材質、製作工藝的細緻描述，更期待能夠理解它們背後所蘊含的文化意義和哲學思考。或許，通過這本書，我能學會如何在紛繁復雜的現代生活中，找到一份屬於自己的寜靜與品味，不再盲目追逐潮流，而是迴歸本源，欣賞那些簡單、實用、卻又充滿生命力的事物。我希望這本書能夠像一扇窗，讓我看到一個更廣闊、更具深度、更充滿人文關懷的藝術世界，讓我對“用”的理解不再僅僅停留在物質層麵，而是升華到精神的層麵。