用の美 柳宗悦コレクション 上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 世界文化社

ISBN：9784418082070

商品编码：130000011136

内容简介

【日本民藝館の協力、監修による珠玉の名品を撮りおろした決定版】 名もなき工人たちの手によって生まれた「日用の雑器」に美を見出し、蒐集した柳宗悦。 万余を超えるその蒐集品は東京駒場の日本民藝館に収められています。 本書では、ファンはもちろん初めて民藝と向き合うかたがたにも楽しんでいただけるよう、三つのポイントで編集しました。 1. 目利きが選んだ名品中の名品 数多の品々から厳選に厳選を重ねてくださったのは、日本民藝館主任学芸員の尾久影三さん。 柳宗悦の世界、その思想を受け継いできたからこそそのセレクトが光ります。 2. クオリティの高い撮りおろし写真 土門拳に師事し、仏像や名宝などの撮影で名高い写真家?藤森武さんが、全篇を撮りおろしました。 名品を手にしているような気分で“愛でて楽しむ”ことができます。 3. ダイナミックな誌面、わかりやすく解説 名品の良さを表現するために、判型も大きくしダイナミックな写真で誌面を展開。写真の解説は必読です。 柳宗悦がどのような考えで一点一点を蒐集したのか、彼自身の遺した言葉を引きながら、わかりやすく解説します。 【本書の内容】 1. 器 : 漆器に陶磁器、沖縄の器など“用美相即”の器たち 2. 家具?調度 : “用が美を生む”を雄弁に語る家具と調度 3. 衣?裂 ほか : “用は美を育む大きな力”着物、裂、編組 4. 彫刻?絵画 ほか : 木喰仏や石仏、絵馬などが表す“生(うま)るる美” 柳 宗悦(やなぎ むねよし8そうえつ)) 1889(明治22)~1961(昭和36) 現在の東京都港区に海軍少将?柳楢悦の三男として生を受ける。父楢悦は和算家としても知られていた。 母勝子は講道館柔道の創始者?嘉納治五郎の姉。1910(明治43)年、学習院高等科在学中に文芸雑誌「白樺」の創刊に参加。 東京帝国大学哲学科を1913(大正2)年に卒業。朝鮮陶磁器の美に魅了された柳は1916(大正5)年以降、たびたび朝鮮半島を訪れる。 無名の職人が作る民衆の日常品の美に注目した柳は、バーナード?リーチや富本憲吉、濱田庄司、河井寛次郎らとの親交の中で、「民藝」の新語を生み出す。 「日本民藝美術館設立趣意書」を発表したのは1926(大正15)年のこと。柳は”生活の中の美”の啓発につとめていった。 1934(昭和9)年に「日本民藝館」を創立し初代館長に就任。ここを拠点に工芸調査や蒐集活動、展覧会を積極的に展開した。1957(昭和32)年、文化功労者に指定された。

《静默的呼吸：器物的灵魂与民艺的温度》 在纷繁喧嚣的现代世界，我们是否遗忘了那些曾伴随我们日常点滴，却承载着丰富情感与生活智慧的器物？它们不以华丽的姿态示人，却在指尖的触碰间，传递出古朴的生命力；它们没有响亮的声名，却在岁月的沉淀里，闪耀着质朴的光芒。这本《静默的呼吸：器物的灵魂与民艺的温度》并非要为您展示一件件价值连城的古董，亦非要讲述一段段惊心动魄的历史，而是带领您走进一个被遗忘的角落，去聆听那些沉默的器物发出的呼吸，感受那些蕴含在民艺中的温热。 本书如同一位经验丰富的向导，将引领您穿越时空的迷雾，去探寻那些被忽略的、却又至关重要的生活之美。我们所要挖掘的，是一种“用的美”，一种深深植根于寻常百姓生活之中，与劳作者的双手、与大自然的馈赠、与世代相传的技艺紧密相连的美。它不是高高在上的艺术殿堂里的摆设，而是融入柴米油盐，伴随喜怒哀乐的真实存在。 翻开本书，您将首先邂逅的是那些早已融入我们生活肌理的器物。从厨房里那只用了几十年的碗，到窗边那盏温润如玉的灯；从田间劳作时手中挥舞的工具，到炉火旁温热茶汤的壶。这些器物，或许在您的眼中曾是再普通不过的存在，但本书将为您揭示它们背后隐藏的深邃。每一条划痕，都可能是一段过往的印记；每一处磨损，都诉说着日复一日的陪伴。它们不是冰冷的物件，而是承载着主人生活习惯、情感寄托，甚至是一家人生存希望的伙伴。我们将在器物的形态、质地、色彩中，读到人手的温度，感受到匠心的传承，触摸到时光的痕迹。 本书并非局限于单一的地域或时代，而是将视野投向了更广阔的范围。我们将在日本的乡村，寻访那些世代以陶艺为生的手艺人，感受他们对泥土的敬畏与对器形的极致追求。在他们粗糙却又充满力量的手中，平凡的泥土被赋予了生命，化作了实用而又充满艺术魅力的碗、盘、罐。您将看到，那里没有精雕细琢的浮华，却有一种由内而外的庄重与安宁。那些带有釉色不均、形状略显拙朴的陶器，在最寻常不过的家常菜面前，却能散发出令人心安的温暖。 我们将目光移至中国的江南水乡，那里温婉的丝绸、精巧的竹编、古朴的木器，无不展现出一种内敛而又精致的美学。想象一下，在一条白墙黛瓦的小巷里，一位老奶奶正用巧手编织着一只竹篮，那竹篾的清香，那细密的纹理，那随着手指翻飞而逐渐成型的篮子，无不蕴含着一种平和而又坚韧的力量。这些器物，它们服务于生活，却又不失格调，它们在日常的使用中，展现着一种低调而又深刻的品味。 本书还会带领您领略北欧的简约设计，那些线条流畅、色彩素雅的木制家具，陶瓷摆件，它们如何以最纯粹的形态，满足最基本的需求，同时又散发着一种与自然融为一体的和谐之美。它们没有繁复的装饰，却以其精良的工艺和对材料本身的尊重，征服了无数追求品质生活的现代人。在这些器物面前，您会感受到一种回归本源的力量，一种返璞归真的宁静。 我们还将深入探索非洲、美洲等地原住民的手工艺品，那些用天然材料，以最原始的方式制作出的器物。它们或许粗犷，或许充满图腾的神秘感，但都深深地根植于当地的文化、信仰和生存方式之中。它们是使用者与自然的对话，是社群文化的载体，是生命力的直接展现。在那里，器物的美，与生存的智慧，与精神的寄托，紧密地交织在一起。 在探寻这些器物的同时，本书更关注的是“器物”与“人”之间的关系。我们并非仅仅关注器物的形态和工艺，更重要的是理解它们是如何被创造出来，又是如何服务于人类的生活，以及它们在漫长的使用过程中，与人类产生了怎样深刻的连接。我们将探讨，为什么一件看似普通的器物，在经历了时间的洗礼后，反而会散发出更迷人的光彩？为什么有些器物，即使不再实用，却依然被珍藏，被视为生命的一部分？ 这其中蕴含的，是一种对“手作”的尊重，对“地方性”的珍视，以及对“功能性”的深刻理解。在工业化批量生产的时代，我们似乎越来越习惯于追求效率与标准化，而忽略了那些由双手温度传递出的细微之处，忽略了那些因地域特色而独一无二的韵味。本书试图唤醒您对这种“慢”的艺术的感知，对那些承载着匠人精神的器物的审视。 我们不回避那些“不完美”的痕迹。相反，正是这些所谓的“不完美”，比如釉面的窑变、木材的纹理、手工制作时的细微偏差，才使得这些器物拥有了独一无二的生命力，才使得它们在冰冷的机械复制品中脱颖而出，展现出一种更具人文关怀的美。它们不是为了迎合某种审美标准而存在，而是它们自身就是一种美的哲学。 本书还将探讨“美的发现”的过程。我们所推崇的“用的美”，往往不具备明显的炫耀性，它需要一种敏锐的观察力，一种愿意放慢脚步去感受的心。我们需要学会从日常中发现美，从平凡中品味美，从功能中体味美。当我们不再仅仅关注器物的外在装饰，而是去理解它的材质、它的制作过程、它的使用方式，甚至它可能承载的故事时，我们就能真正地触碰到器物的灵魂。 《静默的呼吸：器物的灵魂与民艺的温度》并非一本冷冰冰的学术著作，而更像是一位老友的倾心之谈，一位智者的温情引导。它鼓励您重新审视自己的生活空间，重新思考与身边器物的关系。也许，您家中那件被遗忘在角落的旧物，在您细致的观察下，会焕发出新的光彩；也许，在您下次选购器物时，您会多一份审慎，多一份对品质与内涵的考量。 这不仅仅是对器物本身的介绍，更是对一种生活态度的倡导。它邀请您一同走进一个充满质朴、温度与智慧的世界，去感受那些“静默的呼吸”，去拥抱那些“民艺的温度”。在这里，每一件器物都拥有自己的故事，它们用最简单的方式，诉说着关于生活、关于艺术、关于人性的永恒主题。让我们一同在这趟旅程中，找回那些被遗忘的美好，发现那些隐藏在寻常之中的非凡。

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初次看到《用の美 柳宗悦コレクション 上》这个书名，我的脑海中便立刻勾勒出一幅幅画面：阳光透过老屋的窗棂，落在粗糙的木桌上，桌上摆放着几件形态各异的陶器，它们饱经风霜，却又散发着一种温暖的光泽。柳宗悦先生的“民艺”思想，对我而言，是一种关于“真诚”与“实用”的哲学，它引导我们去关注那些最平凡、最贴近生活的器物，去发现它们身上所蕴含的质朴美和生命力。我期待在这本书中，能够不仅仅看到精美的图片，更希望能够读到那些充满智慧的文字，它们能够帮助我理解一件器物是如何在“用”中生成“美”，又如何在“美”中更好地服务于“用”。我想象着，那些被精心挑选、被细致解读的器物，它们背后都有着一段动人的故事，一段关于匠人的专注、使用者的情感、以及岁月沉淀的故事。这本书对我来说，将是一次重新认识“美”的旅程，一次去发现和欣赏那些被遗忘在角落里的珍宝的契机，让我更加懂得珍惜生活中的点滴美好，以及那些默默奉献的双手所创造的价值。

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我对《用の美 柳宗悦コレクション 上》这本书的期待，如同等待一位久违的老友。柳宗悦先生的名字，在民艺领域，几乎就是一种信仰的象征。我一直对那些承载着历史温度和匠人温度的器物怀有深深的敬意，而这本书，恰恰提供了一个深入了解这些器物的绝佳窗口。想象一下，那些在农家灶台边使用的碗筷，在织布机上挥洒汗水的工具，在简朴居室里点亮生活的灯盏，它们在柳宗悦先生的眼中，是如何被赋予了超越物质本身的生命力和美学价值的？我渴望在这本书中，能够找到对这些器物细致入微的观察与解读，理解它们在特定时代、特定地域的文化背景下，是如何被创造出来，又是如何被一代代人使用、珍藏的。我相信，这本书不仅仅是关于“器物”的，更是关于“人”的，关于那些在平凡生活中，用双手创造不凡价值的人们。我期待通过这本书，能够更好地理解“美”的本质，不再被 superficial 的潮流所迷惑，而是去追寻那份深入人心的、永恒的质朴之美。

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一本令人着迷的书，虽然我还未深入阅读，但仅仅从书名《用の美 柳宗悦コレクション 上》以及封面散发出的气息，便能感受到一种沉甸甸的历史感和艺术感。我对柳宗悦先生的“民艺”理念一直抱有浓厚的兴趣，他关于器物之美，尤其是日常生活中那些朴实无华却又充满生命力的手工艺品的深刻洞察，总能触动我内心深处对“真”与“善”的追求。这本书的出现，无疑为我提供了一个更直接、更系统地走进柳宗悦先生思想世界的机会。我尤其期待在书中能够看到那些被时间打磨得温润光洁的器物，它们不仅仅是工具，更是承载着制作者的灵魂、使用者的生活印记，以及一个时代的情感与智慧。想象一下，那些粗陶的茶碗，布满岁月痕迹的木制家具，简单却又坚固耐用的工具，它们在柳宗悦先生的笔下，会如何焕发出令人惊叹的美感？我希望这本书能引导我重新审视自己身边的器物，去发现那些被忽略的美好，去体会“用”中蕴含的“美”，从而提升自己对生活品味的认知。这本书就像一位沉默的老师，等待我去开启它，去聆听它低语的智慧，去感受那份穿越时空的宁静与力量。

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对于《用の美 柳宗悦コレクション 上》这本书，我有着非常强烈的预感，它将会是一次与“美”的深度对话。我脑海中浮现的，是那些在朴拙中绽放光芒的器物，它们没有矫揉造作，没有炫技的华丽，只有最纯粹的功能和最贴合人心的形态。柳宗悦先生的“民艺”思想，在我看来，是对现代社会过度追求形式和消费主义的一种温和而有力的反拨。他让我们看到，真正能够打动人心的，往往是那些在日常生活中默默奉献，却又蕴含着匠人精神和生活哲思的物品。我渴望在这本书中，能够看到那些关于器物形态、材质、制作工艺的细致描述，更期待能够理解它们背后所蕴含的文化意义和哲学思考。或许，通过这本书，我能学会如何在纷繁复杂的现代生活中，找到一份属于自己的宁静与品味，不再盲目追逐潮流，而是回归本源，欣赏那些简单、实用、却又充满生命力的事物。我希望这本书能够像一扇窗，让我看到一个更广阔、更具深度、更充满人文关怀的艺术世界，让我对“用”的理解不再仅仅停留在物质层面，而是升华到精神的层面。

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这本书的书名，本身就透露着一种难以言喻的吸引力：《用の美 柳宗悦コレクション 上》。仅仅是“用の美”这四个字，就足以引发我无限的遐想。在如今这个充斥着速朽文化和过度设计感的时代，“用的美”似乎成了一种稀缺的品质，一种需要被重新发现和珍视的价值。我一直对柳宗悦先生的“民艺”理念十分景仰，他所倡导的，是将目光投向那些普通人的生活，去发现并歌颂那些在日常使用中自然生成的美。我期待在这本书中，能够看到那些充满生命力的手工艺品，它们也许不那么光鲜亮丽，不那么符合现代的审美标准，但却拥有着一种源自土地、源自双手、源自真诚的质朴之美。我希望能够通过这本书，学习如何去欣赏器物本身的生命力，去理解它们是如何与人的生活融为一体，又是如何在长久的陪伴中，沉淀出独特的韵味。这本书对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼，一次对生活态度的重塑，一次对“美”的全新认知。