楽譜 Jazzstandards 第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： アルソ出版

ISBN：9784873121505

商品编码：130000011236

乐谱：爵士经典精选 第二版 沉浸在爵士乐的永恒魅力之中，感受跨越时代的律动与灵魂。 《乐谱：爵士经典精选 第二版》是一本精心编撰、面向所有热爱爵士乐的朋友的乐谱集。它不仅仅是一本简单的曲谱，更是一扇通往爵士乐黄金时代的窗口，一个让你与无数传奇乐手进行心灵对话的桥梁。本书旨在为初学者提供坚实的入门基础，为进阶者提供更广阔的探索空间，为资深乐迷提供珍贵的参考收藏。 第二版，精益求精，传承经典。 相较于第一版，《乐谱：爵士经典精选 第二版》在内容深度、编排逻辑以及呈现细节上都进行了大幅度的优化与提升。我们深知，好的乐谱不仅在于收录的曲目数量，更在于其编排的专业性、解读的深度以及学习的便捷性。因此，本版我们汇集了更多深受乐迷喜爱的经典曲目，并对现有曲目的编排进行了更为精细的调整，力求在还原原曲精神的同时，兼顾不同乐器演奏者的实际需求。 内容精粹，横跨爵士乐的黄金年代。 本书精选了爵士乐发展史上最具代表性、影响力最为深远的经典曲目。从早期摇摆乐时代的激昂鼓点，到比波普的复杂即兴，再到冷爵士的内敛抒情，以及融合爵士的多元探索，我们力求涵盖爵士乐不同时期、不同风格的精华。每一首曲目都经过精心挑选，它们不仅是音乐史上的里程碑，更是无数乐手汲取灵感、磨练技艺的宝库。 早期爵士与摇摆乐的活力： 你将在书中找到那些曾经点燃整个时代的爵士乐经典，如Duke Ellington的《Take the 'A' Train》，Count Basie的《One O'Clock Jump》，以及 Benny Goodman的《Sing, Sing, Sing (With a Swing)》。这些曲目以其鲜明的节奏、流畅的旋律和充满活力的即兴段落，展现了爵士乐早期蓬勃发展的生命力，让你感受摇摆时代的无限热情。 比波普的革命与炫技： 深入比波普的迷人世界，探索Charlie Parker的《Ornithology》，Dizzy Gillespie的《A Night in Tunisia》，以及Thelonious Monk的《'Round Midnight》。这些曲目以其快速的节奏、复杂的和声进行和高难度的即兴乐句，挑战你的演奏技巧，也让你领略到爵士乐在技术层面上的惊人突破。 冷爵士的沉静与内敛： 体验Miles Davis的《So What》，Dave Brubeck的《Take Five》，以及Stan Getz的《The Girl from Ipanema》。这些曲目以其舒缓的节奏、优美的旋律和富有哲思的和声，展现了爵士乐更为细腻、内省的一面，适合在宁静的时光中细细品味。 融合爵士的多彩画卷： 探索Herb Alpert的《Spanish Flea》，George Benson的《Breezin'》，以及Herbie Hancock的《Chameleon》。这些曲目融合了流行、放克、摇滚甚至拉丁等多种音乐元素，展现了爵士乐不断吸收、创新的强大生命力。 编排严谨，细节至上。 《乐谱：爵士经典精选 第二版》的每一个音符、每一个和弦、每一个节奏都经过了仔细的推敲与核对。我们力求在准确还原原曲的基础上，为演奏者提供清晰易读的乐谱。 多维度乐谱呈现： 本书为每首曲目提供了详尽的乐谱信息，包括： 主旋律谱（Melody）： 清晰的主旋律线条，便于学习和记忆。 和弦谱（Chord Changes）： 标注了核心的和弦进行，这是爵士乐即兴演奏的基础。我们使用了行业内通用的和弦记号，并对一些复杂的和弦进行了标注解释。 伴奏声部（Voicings）建议： 对于一些经典曲目，我们提供了 pianist 或 guitarist 的参考伴奏声部编排，帮助演奏者更好地理解和构建和声。 节奏标记（Rhythm Notation）： 精确的节奏标记，确保演奏者能够准确把握乐曲的律动感。 演奏提示（Performance Notes）： 对于一些具有特定演奏技巧或风格特点的乐曲，我们提供了额外的演奏提示，例如装饰音的使用、摇摆节奏的处理方式、即兴段落的风格建议等，帮助演奏者更深入地理解和演绎。 乐器适配性考量： 本书的编排充分考虑了不同乐器演奏者的需求。虽然我们主要以钢琴谱和吉他谱为基础，但其核心的和弦与旋律信息对于萨克斯、小号、贝斯、鼓等其他乐器演奏者同样具有极高的参考价值。本书旨在成为一个通用性的爵士乐学习平台，让不同乐器的演奏者都能从中受益。 清晰的排版设计： 我们采用了简洁、专业的排版设计，确保乐谱的易读性。合理的页面划分、清晰的字体选择，以及适度的留白，都旨在让您在长时间的练习中减少视觉疲劳，专注于音乐本身。 不止是乐谱，更是爵士乐的学习指南。 《乐谱：爵士经典精选 第二版》不仅仅是一本静态的曲谱，我们更希望它能成为您学习爵士乐的得力助手。 深入的曲目背景介绍： 对于每一首精选的经典曲目，我们都提供了简要的背景介绍，包括作曲家、原唱或著名演奏者、创作年代以及该曲目在爵士乐发展史上的地位和意义。了解这些信息，有助于您更深刻地理解音乐的情感与内涵。 和声与即兴基础指导： 本书隐含了丰富的和声信息，为爵士乐的即兴创作奠定了基础。如果您是初学者，可以通过学习这些经典曲目的和弦进行，逐步掌握爵士和声的运作规律。我们鼓励您在熟练掌握旋律与和弦的基础上，尝试进行自己的即兴创作。 聆听的引导： 我们强烈建议您在学习本书内容的同时，去聆听这些曲目的经典录音版本。通过对比学习，您将能更直观地体会到乐曲的节奏、力度、音色以及即兴的魅力。本书的曲目列表，正是您探索爵士乐宝藏的起点。 适用人群： 爵士乐爱好者： 任何对爵士乐充满热爱，希望深入了解其经典曲目的人。 器乐演奏者： 钢琴、吉他、贝斯、鼓、萨克斯、小号等所有爵士乐器的演奏者，无论初学者还是资深乐手，都能从中找到宝贵的学习素材。 音乐学院学生与教师： 作为音乐教育的辅助教材，为学生提供系统性的爵士乐学习资源。 作曲与编曲爱好者： 学习经典爵士乐的和声与旋律结构，为自己的创作积累灵感。 《乐谱：爵士经典精选 第二版》期待与您一同探索爵士乐的无限可能。 翻开本书，您将不仅仅是在阅读音符，更是在聆听一段段历史，感受一次次情感的释放。它承载着爵士乐的灵魂，等待着您的指尖去唤醒，去赋予新的生命。无论您是在咖啡馆的午后，还是在深夜的静谧，亦或是在乐队的排练室，本书都能成为您最忠实的伙伴。让我们一同沉浸在那些不朽的旋律中，感受爵士乐跨越时空的魅力。 准备好开始您的爵士乐探索之旅了吗？

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计给我带来了极大的学习动力，这是我很少在一本技术性书籍上感受到的。它的视觉引导非常清晰，标题、小节线、和弦符号之间的层级分明，即使是像我这样需要佩戴老花镜的资深乐手，也能毫不费力地快速定位到自己需要的信息。而且，与一些动辄印刷成A3大小的巨型乐谱本不同，这本书的开本适中，非常方便携带和放在琴架上，不会占据太多的空间，这对于那些经常需要奔波于不同排练场馆的人来说，简直是太贴心了。我甚至注意到，它在处理那些复杂的转调记号时，所使用的符号样式非常规范和统一，这在很大程度上减少了我在快速阅读时的认知负担。这种对用户体验的细致考量，反映出编者对使用者群体的深切关怀，让学习过程本身变成了一种享受，而不是枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年和不同风格乐手合作的低音提琴手，我最看重的是乐谱的实用性和兼容性。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅考虑了钢琴或萨克斯风这些主旋律乐器，对节奏组乐器（如贝斯和鼓）的记谱方式也进行了优化。例如，它提供的Walking Bass线示例，不是那种千篇一律、机械化的进行，而是融入了大量的切分和音型变化，这对于我们在实际乐队演出中保持律动的新鲜感非常有启发性。另外，书中对一些标准曲目的不同“A段”或“B段”变奏的收录，也体现了作者对实际演奏场景的深刻理解。我可以用它来快速构建一个演奏清单，并且确保我的演奏版本是既尊重原作精神，又带有一点点现代色彩的。如果说有什么遗憾，可能就是希望它能增加更多关于不同“时代风格”的对比演奏示范，但瑕不掩瑜，作为核心参考资料，它已是顶尖水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮。打开扉页，那种古朴而又不失现代感的字体设计，立刻就抓住了我的注意力。纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉像是精心打磨过的艺术品。更不用说那些乐谱的清晰度了，即便是那些复杂的和声标记和装饰音符，也能看得一清二楚，对于我这种经常需要在昏暗的酒吧或者排练室里看谱子的人来说，简直是福音。而且，这本书的装帧非常坚固，我之前买过一些薄薄的乐谱集，翻几次就散架了，但这本明显是下了功夫的，感觉可以陪我很多年。我特别喜欢它在一些经典的曲目旁附带的简短历史背景介绍，虽然不是主要的教学内容，但这些小小的彩蛋让我在学习之余，也能感受到这些旋律背后承载的文化重量，这对于提升演奏的深度是很有帮助的。总而言之，从实体感官体验上来说，这是一本令人愉悦的收藏品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论内容的深度和广度上，远超出了我预期的“标准”爵士乐谱集。它不仅仅是把那些耳熟能详的曲子随便抄录下来，而是真正深入到了和声进行的核心。我尤其欣赏它对“替换和弦”和“代理和弦”的详尽解析，那些在其他教材中一笔带过的概念，在这里被拆解得非常细致，配上了清晰的图示和演奏示范的思路引导。对于像我这样，已经掌握了一些基础技巧，但总是在即兴时感觉“卡壳”的演奏者来说，这本书提供了一种全新的思维框架，让我不再只是依葫芦画瓢，而是开始真正理解“为什么”这些和弦会这样连接。读完其中关于“节奏切分”的那一章，我感觉自己对Swing感觉的理解又提升了一个层次，不再是生硬地数拍子，而是能更自然地将旋律“推”到下一拍的边缘。这已经不是一本简单的“谱子书”，更像是一本高级的爵士理论与实践的结合体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着其中收录的几首冷门曲目才买的，很多我在其他地方找了好久都没找到靠谱的版本。这本书的曲目选择范围相当广阔，从早期的“布鲁斯”到后来的“波萨诺瓦”节奏的经典，覆盖面很广，而且所选版本似乎都经过了作者的精心核对，很多我以前弹奏的版本在和声上似乎都有细微的出入，但这本书给出的版本，听起来总是更“对味儿”，更贴近原始录音的精神。这种对细节的执着，是衡量一本专业乐谱集的金标准。我甚至发现了一些我从未听过的、但旋律异常优美的作品，这极大地丰富了我的个人曲库。对于追求全面性和准确性的演奏者来说，这本书无疑是一个宝藏，它让我的音乐视野拓宽了不少，不再局限于那几首被过度演奏的“烂熟”曲目。