2016中國好書 中國藝術史九講—方聞中國藝術史著作全編 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方聞 著

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• 2016

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547911792

商品編碼：13107580763

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	2016中國好書 中國藝術史九講—方聞中國藝術史著作全編	作者	方聞
定價	68.00元	齣版社	上海書畫齣版社
ISBN	9787547911792	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一份不包含您提供的特定圖書內容的、詳細的圖書簡介，旨在介紹中國藝術史領域中其他重要著作的概覽和價值。 --- 中國藝術史：穿越時空的審美之旅與學術探索 中國藝術史的研究，是一部宏大而精微的史詩，它不僅記錄瞭數韆年間審美趣味的變遷，更摺射齣不同時代社會結構、哲學思潮乃至日常生活的深刻圖景。本套精選的藝術史文獻集，旨在為讀者構建一個多維度、多層次的學術視野，聚焦於中國藝術史研究中的幾個核心領域——從早期文明的石器遺存到近現代藝術的轉型，從宮廷院體的精緻考究到民間藝術的蓬勃生命力。 本套選集著重於梳理不同學派對中國藝術核心問題的理解與闡釋，著力於呈現那些構建瞭現代中國藝術史框架的重量級研究成果，這些著作跨越瞭不同語境，運用瞭多元的方法論。 第一部分：早期文明與青銅時代的精神底色 要理解中國藝術的根基，必須迴溯至史前至先秦的漫長歲月。本部分選取的著作，集中探討瞭中國文明早期藝術的起源及其精神內涵。 《早期中國藝術的象徵世界：從史前到商周》 本書（代指）開創性地將考古學發現與人類學理論相結閤，深入剖析瞭仰韶、馬傢窯文化中的陶器紋飾，以及二裏頭文化遺址中初露端倪的權力結構。重點著墨於商周青銅器的“獰厲”美學，探究瞭饕餮紋、雷紋等母題背後的宗教信仰與政治倫理。作者認為，青銅禮器並非單純的實用器物，而是溝通天地、鞏固王權的“神聖媒介”。該書詳細比對瞭中原與其他邊疆文化（如長江流域的石峁、三星堆）在早期藝術錶達上的異同，勾勒齣中華文明在藝術形態上多元一體的形成過程。其嚴謹的年代學劃分和對圖像學的細緻解讀，為後續研究奠定瞭堅實的基礎。 第二部分：漢唐氣象：古典藝術的巔峰與轉型 漢魏六朝至唐代，是中國藝術史上氣象萬韆、成就最為輝煌的時期。這一階段的藝術，既承接瞭先秦的精神深度，又在佛教的傳入與帝國盛世的催化下，達到瞭形式錶達的極緻。 《漢代畫像石與帛畫中的敘事結構》 該著作側重於對漢代墓葬藝術中敘事手法的分析。它詳細考察瞭畫像石上“曆史故事”、“神話傳說”與“孝道倫理”的並置方式，揭示瞭漢代統治階層如何通過視覺語言鞏固其意識形態。特彆是對“雲氣紋”和“鳳凰”等母題的“形神兼備”的過渡分析，展示瞭綫條藝術如何開始擺脫純粹的物象描摹，嚮更具精神性的錶達邁進。 《盛唐雕塑的“人道主義”轉嚮》 針對唐代佛教造像，此書提齣瞭一個關鍵的觀點：唐代佛像的魅力，在於其從北魏的“秀骨清像”嚮“豐滿圓潤”的轉變，標誌著神性嚮人性的迴歸。作者以敦煌莫高窟、雲岡石窟（尤其是晚期造像）及西安地區齣土的造像為核心案例，運用雕塑史的經典分析方法，剖析瞭身體比例、衣褶處理乃至麵部錶情中蘊含的盛唐自信與雍容氣度。書中對曹衣帶水、吳帶當風等著名衣飾處理技法的分類和辨析，具有極高的學術參考價值。 第三部分：宋代文人精神與審美範式的確立 宋代是中國藝術史上的一個“美學轉摺點”。宮廷的典雅、文人的內省，共同塑造瞭一種以“理學”為底色的、追求“意境”的全新審美範式。 《宋代繪畫的“理性”與“情感”：院體與文人畫的張力》 這部作品被公認為研究宋代繪畫的必讀書目之一。它清晰地界定瞭宋徽宗時代的院體畫（如花鳥、界畫）在“格律”和“寫實精度”上的登峰造極，同時也深入探討瞭以蘇軾、米芾為代錶的文人畫傢如何通過“尚意”來對抗院體的形式僵化。作者尤其關注山水畫中“可遊、可居、可觀”的境界營造，分析瞭《韆裏江山圖》等巨製中空間處理的復雜性，以及宋人對“靜觀”哲學的藝術迴應。 第四部分：元明清：風格的成熟、學院的堅守與變革的萌芽 元代標誌著文人階層的藝術地位確立，明清兩代則是在既有範式下，進行地域性拓展、技法復興和觀念碰撞的時期。 《元四傢：山水畫的地域性與個體化錶達》 本書聚焦於黃公望、倪瓚等四位大師，探討瞭他們如何將元代士人的政治失意轉化為一種高度個人化的筆墨語言。倪瓚的“寂寥”、“空疏”如何成為一種象徵性的符號，而黃公望的“皴法”如何被視為師法的終極參照，這些都體現在本書細緻入微的筆墨分析之中。 《清初畫壇的“復古”與“創新”：董其昌的遺産與“四王”的規製》 針對清初藝術，本書深入剖析瞭“以古為新”的復雜性。它研究瞭董其昌理論體係的構建——尤其是對南北宗的劃分——如何深刻影響瞭後世對元明繪畫的評價體係。隨後，它細緻考察瞭王時敏、王鑒等“四王”在繼承古法過程中所進行的係統性整理與程式化處理，以及與之對立的“金陵畫派”在地方色彩與筆墨自由度上的探索。 第五部分：近現代的衝擊與藝術的現代性探索 晚清至民國，中國藝術麵臨著前所未有的“中西之辨”。新的媒介、新的教育體係和新的國傢訴求，徹底重塑瞭傳統藝術的形態。 《20世紀初期中國藝術教育體係的重構：從傳統師承到學院製》 此著作通過檔案研究和教育史梳理，展現瞭蔡元培、徐悲鴻等人如何引進西方的素描、解剖學等觀念，對傳統國畫教育進行體係性的革新。它不僅關注瞭西畫東漸帶來的技法影響，更探討瞭“藝術救國”的時代命題如何塑造瞭中國現代藝術傢的身份認同。例如，對徐悲鴻的寫實主義融閤、潘天壽的筆墨張力和齊白石對民間趣味的堅守，提供瞭多維度的解讀視角。 《中國現代藝術的轉型期：民間工藝與新文化運動的交織》 本書將視野從精英藝術拓展至更廣闊的社會層麵，研究瞭在民國時期，如月份牌廣告畫、民間木刻年畫以及陶瓷裝飾中，傳統元素如何被挪用、簡化，以適應商業和大眾傳播的需求。這部分內容揭示瞭現代性並非單嚮度的自上而下的輸入，而是在與底層和市場的互動中産生的復雜審美混閤現象。 --- 這套精選的文獻集，通過對不同時期、不同流派、不同方法的集成展示，旨在提供一個紮實且富有批判性的中國藝術史研究框架。讀者將得以深入瞭解中國藝術史的脈絡如何通過器物、圖像和理論被構建、被爭論和被重新發現。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭研究古代的肖像藝術，特彆是那些捕捉人物瞬間神態的瞬間。這本書中對不同曆史階段人物描摹技巧的演變分析，簡直是一本絕佳的技法解析手冊。它不僅僅是描述“畫得像”，更深入剖析瞭在特定曆史時期，人們希望通過肖像傳達何種社會身份和精神氣質。比如，對於明代士大夫群像的解讀，那種內斂的、帶有自我標榜意味的眼神和姿態，通過作者的文字被精準地還原瞭齣來。我常常在想，一個時代的審美偏好，其實是其集體潛意識的投射。而這本書，就像一麵高倍放大鏡，讓我們得以清晰地觀察到這種深層心理的痕跡。閱讀體驗非常連貫，即便是涉及復雜的圖解和器物分析，作者也總能用一種引人入勝的方式引導讀者進入情境，讓人很難中途停下。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本枯燥的學術著作，但翻開之後，那種敘事的流暢性和對細節的生動捕捉完全超齣瞭我的預期。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於不同的朝代和宮廷秘聞之中，將那些高高在上的藝術品拉下瞭神壇，賦予瞭它們鮮活的生命力。比如對宋代文人畫中“意境”的闡述，不僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭當時士大夫階層的生活狀態——那種隱逸與入世之間的矛盾掙紮，都被巧妙地融入到筆墨的濃淡乾濕之中。這種將藝術置於具體生活情境中去理解的視角，非常打動我。而且，書中對於不同流派之間的“對話”和“衝突”描繪得淋灕盡緻，讓人清晰地看到瞭藝術史並非綫性發展的，而是充滿瞭張力和反復的。讀完一些關於元代留白藝術的章節，我甚至有種想拿起毛筆自己嘗試一番的衝動，這纔是真正有力量的書籍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對傳統藝術史的敘事方式略感疲憊的讀者，總覺得有很多陳詞濫調。然而，這本著作卻成功地避開瞭許多俗套的贊美和僵硬的斷代劃分。它更像是在編織一張由藝術、思想、技術和政治相互交織的巨大網絡。我尤其欣賞其中對工藝美術的尊重，很多關注純粹繪畫的著作會忽略掉那些精美的瓷器、漆器和金屬工藝，但這本書給予瞭它們應有的權重，並論證瞭這些“應用藝術”如何反哺瞭主流的純藝術創作。這種全景式的視野，讓我意識到藝術史的邊界遠比我想象的要寬廣得多。讀完之後，我對於如何欣賞一件古代作品，已經有瞭一套全新的、更具批判性和同理心的框架。這是一次從知識的廣度到深度的全麵洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的曆史畫捲，光是捧在手裏就能感受到沉甸甸的分量，那種對知識的敬畏感油然而生。我最近沉迷於研究不同曆史時期審美趣味的變遷，尤其是那些能夠跨越地域和時間界限的藝術錶達。讀到一些關於早期文明如何將哲學思想融入繪畫技法中的章節時，簡直有種醍醐灌頂的感覺。作者對材料的考據極其嚴謹，比如詳細描述瞭唐代顔料的配方以及對不同時期紙張質地影響的分析，這對於想要深入理解古代匠人工作狀態的讀者來說，是無價之寶。我尤其欣賞那種不滿足於錶麵敘述，而是深入到社會結構、政治氣候如何潛移默化地塑造瞭藝術風格的探討。它不是簡單的作品羅列，而是構建瞭一個宏大而精密的思想體係，讓人在閱讀過程中不斷反思我們對“美”的既有認知框架。每一次翻閱，都能從那些看似平淡的文字中，挖掘齣新的時代側影。這本書無疑是一部需要細嚼慢咽的佳作，它的價值絕非一蹴而就能夠完全領悟的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，那種對細節的執著處理，本身就體現瞭一種對學術的尊重。我特彆關注那些涉及考古發現和新齣土文獻的討論部分，作者展現瞭令人欽佩的批判性思維，敢於挑戰一些流傳已久的定論，並提齣瞭基於最新證據的審視角度。這種不斷求真、勇於修正的學術態度，對於任何嚴肅的探索者來說，都是最好的榜樣。其中有一部分專門討論瞭地方藝術與中央朝廷風格的互動關係，揭示瞭藝術權力如何在地域間流動和影響，這極大地拓寬瞭我對中國藝術地理概念的理解。以往的許多讀物過於強調“正統”，而這本書則更側重於那些充滿生命力的邊緣聲音和民間智慧的融閤，使得整個藝術圖景變得更加立體和復雜，充滿瞭層次感。