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廣州鋒 教育中心 著；設計手 著

圖書標籤:

• 珠寶設計
• 首飾設計
• Matrix
• 建模
• 手繪
• 教學視頻
• 中文版
• 設計入門
• 精通
• 首飾

店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466327

商品編碼：19504524177

中文版Matrix珠寶首飾設計與建模

首飾設計(第二版)

珠寶首飾設計手繪從入門到精通

9787115459954 9787122297167 9787115466327

內容介紹

本書采用瞭精簡建模法，利用Matrix與Rhino相結閤的方法，既減少瞭文件的容量、檔案轉換的錯誤，也提高瞭倒角的成功率，使模型的復雜程度降到ZUI低，而邊緣精準度極高。另外，相對少的控製點，有利於對模型的修改。 全書共8章，第1章**讀者瞭解瞭珠寶3D建模的流程，以及行業前景和趨勢；第2章詳細介紹瞭Matrix軟件的界麵及操作方法；第3章～第8章選擇瞭珠寶設計領域中較為**的幾類設計案例進行講解，強調建模的精準性，以循序漸進、由淺入深的學習方式進行講授，每個案例都有詳細的操作步驟，讀者根據這些步驟進行操作，既可以獨立完成每個案例的製作，也可以輕鬆掌握軟件的操作技巧。隨著學習的深入，案例的綜閤性也會越來越強，提高讀者綜閤應用的能力。 隨書附贈近9個小時與本書內容配套的珠寶設計教學視頻和7小時Matrix 8.0軟件入門講解視頻，掃描封底或前言的二維碼即可獲取下載方式。 本書主要麵嚮從事3D珠寶設計的廣大初、中級用戶，可以作為高等院校珠寶設計專業和相關專業師生的教學用書或自學參考書，也可以作為珠寶設計初、中級培訓班的教材。

作者介紹

廣州鋒界珠寶首飾設計學院是目前國內個性化思維珠寶設計的專業教育機構之一，以“追先賢，因材施教。勝今朝，個性教學”為校訓；以“1對1個性化教學”為特色，為需要踏進珠寶設計行業的人員提供全方位的個性化輔導和全日製培訓。 鋒界珠寶設計學院秉承“做培訓、做良心”的辦學理念，貫徹“一個團隊服務一個學生”的教學服務模式，堅持高投入的精細化管理，專注於學生“技、智、能”的全麵發展，讓學生畢業後直接融入珠寶設計行業。一流的教學環境、**的教師團隊、lingxian的珠寶行業知識係統，以及獨特的創新管理模式，旨在讓學生由零基礎入門變成專業的珠寶從業人員。鋒界珠寶設計學院全體老師用自己的智慧和汗水捍衛“鋒界”的品牌榮譽。

關聯推薦

《中文版Matrix珠寶首飾設計與建模》（9小時配套視頻教學+7小時軟件入門講解視頻，涵蓋各類珠寶首飾設計與建模）

目錄

第1章 珠寶3D設計 /7 

1.1 什麼是珠寶3D設計 /8 
1.2 珠寶3D設計流程 /8 
1.3 珠寶3D設計行業前景及趨勢 /10 

第2章 認識Matrix軟件 /11 

2.1 修改為中文界麵 /12 
2.2 操作環境配置 /12 
2.2.1 導入導齣選項 /14 
2.2.2 配置鼠標中鍵集 /14 
2.3 Matrix 6.3界麵 /14 
2.3.1 標題欄 /15 
2.3.2 菜單欄 /15 
2.3.3 工具列 /15 
2.3.4 自定義工具列 /16 
2.3.5 鎖點與捕捉 /16 
2.3.6 信息設定 /17 
2.3.7 圖層 /19 
2.3.8 項目 /19 
2.3.9 指令欄 /20 
2.3.10 工作視圖 /21 
2.4 Matrix的基礎操作 /24 
2.4.1 對象的選擇 /24 
2.4.2 係統默認快捷鍵HotKey /24 
2.4.3 視圖顯示模式 /26 
2.5 Matrix基礎命令簡介 /27 
2.5.1 基本概念 /27 
2.5.2 常用編輯工具 /29 
2.5.3 切麵綫 /30 
2.5.4 即時聯機說明 /30 

第3章 三角切麵女戒建模 /31 

3.1 戒指主體外形建模 /32 
3.2 繪製磷角麯綫模 /33 
3.3 戒指外形成體 /37 
3.4 鑲嵌鑽石 /37 

第4章 8字形真假反絲帶吊墜建模 /45 

4.1 吊墜形態及高低位繪製 /46 
4.2 生成實體並復製邊緣綫 /49 
4.3 繪製吊墜假反效果 /53 
4.4 生成吊墜實體麯麵模 /56 
4.5 繪製鑲嵌石頭 /60 
4.6 繪製主石 /68 

第5章 碧璽雲綫復古吊墜建模 /73 

5.1 繪製八角形主石 /74 
5.2 繪製花紋雲綫麯綫 /77 
5.3 繪製花紋雲綫麯麵 /80 
5.4 繪製花紋底片 /92 
5.5 繪製夾層支撐 /95 
5.6 繪製吊墜穿鏈扣位 /101 
5.7 鑲嵌寶石 /118 

第6章 珍珠葉子手鐲建模 /125 

6.1 導入背景圖片 /126 
6.2 繪製主石及葉子麯麵 /130 
6.3 葉子麯麵生成實體 /143 
6.4 繪製葉子夾層效果 /159 
6.5 繪製手鐲主體圓柱體 /169 
6.6 繪製珍珠底托 /174 
6.7 葉子實體麯麵排石 /184 

第7章 **豹頭戒指建模 /189 

7.1 嵌入模型平麵圖 /190 
7.2 豹頭戒指建模A /194 
7.3 豹頭戒指建模B /204 
7.4 豹嘴建模A /218 
7.5 豹嘴建模B /225 
7.6 麯麵生成實體 /228 
7.7 豹頭鼻子建模 /235 
7.8 豹頭耳朵建模 /239 
7.9 豹頭眼睛建模 /249 

第8章 碧璽吊墜渲染 /259 

8.1 給予吊墜寶石及金屬材質 /260 
8.2 創建地麵及環境光效果 /263 
8.3 修改材質達到理想的渲染效果 /264

第1章 珠寶首飾的相關知識 
1．1 珠寶首飾的概念 8 
1．2 常用首飾的類型 8 
1．2．1 耳飾 8 
1．2．2 項飾11 
1．2．3 戒指13 
1．2．4 手鏈和手鐲14 
1．2．5 胸針15 
1．2．6 發飾16 
1．3 寶石的種類 17 
1．3．1 鑽石 17 
1．3．2 紅寶石 17 
1．3．3 藍寶石 17 
1．3．4 祖母綠18 
1．3．5 金綠貓眼18 
1．3．6 歐泊18 
1．3．7 海藍寶石18 
1．3．8 尖晶石19 
1．3．9 橄欖石19 
1．3．10 碧璽19 
1．3．11 托帕石19 
1．3．12 月光石20 
1．3．13 珍珠20 
1．3．14 其他類型寶石20 
1．4 珠寶首飾的保養 21 
1．5 珠寶首飾的起源 21 
1．6 珠寶首飾的流行趨勢 22 
1．7 天然生成與人造加工的鑒彆 24 
1．8 尺寸對應錶 24 
1．8．1 戒指尺寸24 
1．8．2 項鏈尺寸25 
1．8．3 手鐲尺寸25 
1．9 如何學習珠寶首飾設計手繪 26 
1．9．1 學習珠寶首飾設計手繪的步驟26 
1．9．2 掌握手繪的基本學習方法29 
1．10 課後習題．31 
第2章 手繪基礎 
2．1 工具與材料 33 

4．4 珍珠 79 
4．4．1 珍珠材質錶現80 
4．4．2 珍珠手鏈設計手繪錶現80 
4．5 翡翠 82 
4．5．1 翡翠平安扣吊墜材質錶現82 
4．5．2 翡翠項鏈設計手繪錶現83 
4．6 瑪瑙 85 
4．6．1 瑪瑙材質錶現85 
4．6．2 瑪瑙玉鐲設計手繪錶現86 
4．7 貴金屬 87 
4．7．1 黃金珠材質錶現87 
4．7．2 黃金戒指設計手繪錶現88 
4．8 琉璃 89 
4．8．1 琉璃材質錶現90 
4．8．2 琉璃手鏈設計手繪錶現90 
4．9 綠鬆石 91 
4．9．1 綠鬆石材質錶現92 
4．9．2 綠鬆石手鏈設計手繪錶現92 
4．10 石榴石94 
4．10．1 石榴石材質錶現94 
4．10．2 石榴石耳墜設計手繪錶現．95 
4．11 水晶 96 
4．11．1 水晶材質錶現97 
4．11．2 水晶手鏈設計手繪錶現97 
4．12 課後習題． 99 
第5章 珠寶首飾設計與錶現 
5．1 標準手繪三視圖101 
5．2 彩色鉛筆立體圖錶現103 
5．3 水彩立體圖錶現106 
5．4 馬剋筆立體圖錶現108 
5．5 數位闆立體圖錶現 111 
5．5．1 用數位闆錶現珍珠材質111 
5．5．2 用數位闆錶現貓眼石材質112 
5．5．3 用數位闆錶現紅寶石材質113 
5．5．4 用數位闆錶現琥珀材質114 
5．5．5 用數位闆繪製手鏈效果圖114 
5．5．6 用數位闆繪製耳飾效果圖117 
5．6 課後習題 120 
第6章 耳飾設計實訓 
6．1 材質切割與搭配 124 
6．2 尺寸規格 124 
6．3 繪製要點 124 
6．4 繪製步驟 126 
6．5 技法提要 130 
6．6 課後習題 130 
第7章 戒指設計實訓 
7．1 材質切割與搭配 134 
7．2 尺寸規格 134 
7．3 繪製要點134 
7．4 繪製步驟 136 
7．5 技法提要 139 
7．6 課後習題 139 
第8章 胸針設計實訓 
8．1 材質切割與搭配 142 
8．2 尺寸規格142 
8．3 繪製要點 142 
8．4 繪製步驟144 
8．5 技法提要 147 
8．6 課後習題 147 
第9章 手鏈設計實訓 
9．1 材質切割與搭配 151 
9．2 尺寸規格 151 
9．3 繪製要點 151 
9．4 繪製步驟 153 
9．5 技法提要 157 
9．6 課後習題 157 
第10章 項鏈設計實訓 
10．1 材質切割與搭配 162 
10．2 尺寸規格 162 
10．3 繪製要點 163 
10．4 繪製步驟 164 
10．5 技法提要 166 
10．6 課後習題 166 
第11章 頭飾設計實訓 
11．1 材質切割與搭配 170 
11．2 繪製要點 170 
11．3 繪製步驟 171 
11．4 技法提要 176 
11．5 課後習題 176 
第12章 主題係列化設計實訓 
12．1 “幸福”主題四件套首飾設計 180 
12．1．1 主題與聯想 180 
12．1．2 主題元素 180 
12．1．3 素材的選擇 180 
12．1．4 設計構思181 
12．1．5 尺寸規格 182 
12．1．6 繪製要點 182 
12．1．7 繪製步驟 183 
12．2 “永存”主題三件套首飾設計 187 
12．2．1 主題與聯想 187 
12．2．2 主題元素 187 
12．2．3 素材的選擇 187 
12．2．4 設計構思 188 
12．2．5 尺寸規格 189 
12．2．6 繪製要點 189 
12．2．7 繪製步驟 190 
12．3 課後習題 195 
第13章 **作品賞析

首飾設計(第二版)首飾設計一本全

首飾早已經走進韆傢萬戶，成為人們生活中不可或缺的一部分。首飾設計與製造也成為當今一個欣欣嚮榮的行業。《首飾設計》（第二版）詳細介紹瞭首飾的設計方法和設計圖的繪製技巧，同時，簡要介紹瞭珠寶琢型與首飾加工的要點。本書在，版的基礎上，增加瞭一些首飾設計的新潮流和理念，供讀者參考。 
本書適宜從事或喜愛首飾設計的專業人士參考。

一章首飾和首飾設計 
，節首飾和首飾設計的定義/002 
第二節首飾的起源/003 
第三節首飾的分類/004 
第四節首飾設計師的綜閤考慮因素/006 
第二章首飾設計的繪圖工具 
第三章基本造型元素 
，節形態中的點、綫、麵/018 
第二節色彩的綜閤運用/020 
第四章透視與光影效果的錶達 
，節三視圖的形成和投影規律/026 
第二節透視圖的繪製/027 
第三節金屬光影效果的繪製/029 
第四節金屬的肌理效果/032 
第五章寶石琢型與鑲嵌方式的繪製 
，節寶石琢型的繪製/035 
第二節寶石的鑲嵌方式/054 
第六章首飾基本類彆繪製和設計技法 
，節戒指的設計原則和繪製方法/061 
第二節吊墜的設計原則和繪製方法/075 
第三節項飾的設計原則和繪製方法/082 
第四節耳飾的設計原則和繪製方法/092 
第五節胸飾的設計原則和繪製方法/099 
第六節手鏈和手鐲的繪製方法和設計原則/103 
第七節男性飾品的設計原則和繪製方法/107 
第八節套裝首飾的設計原則和繪製方法/110 
第七章設計思維的啓發與實現 
，節自然題材的首飾設計思維/116 
第二節傳統素材的現代化設計/127 
第三節幾何抽象型的設計整閤/134 
第四節相關藝術的啓發設計/137 
第五節趣味化設計/140 
第八章首飾加工基礎 
，節常用金屬材料及特性/147 
第二節首飾加工方法概述/150 
附錄 
附錄1寶石中英文名稱以及物理性質/155 
附錄2寶石加工處理/157 
附錄3珠寶設計的參考題材/158 
附錄4鑽石尺寸對照錶/160 

珍品流光：西方古典藝術中的珠寶、服飾與生活風貌 本書簡介 本書深入探索西方古典藝術語境下，珠寶、服飾及其所承載的社會生活風貌。我們聚焦於從古希臘羅馬時期到文藝復興盛期，再到巴洛剋與洛可可時代，這些藝術門類如何作為身份、權力、信仰與美學的載體，在人類文明的長河中留下深刻的印記。全書以嚴謹的學術視角和豐富的圖像資料為支撐，旨在為讀者構建一個多維度的古典美學圖景。 第一部分：古典的基石——古希臘羅馬的飾品與身份 本部分追溯瞭西方珠寶藝術的源頭。在古希臘，黃金工藝已臻化境，尤其體現在浮雕（Repoussé）和顆粒（Granulation）技術上。我們詳細分析瞭象徵性的珠寶，如月桂花冠、月牙形胸飾以及用於標識城邦身份的印章戒指。這些飾品並非單純的裝飾，而是社會階層、宗教祭祀和政治聯盟的明確符號。 隨後，視角轉嚮古羅馬。羅馬的珠寶藝術吸收瞭希臘的精湛技藝，並融入瞭對權力、財富的直接錶達。紅寶石、祖母綠和藍寶石等彩色寶石的大量使用，標誌著帝國疆域的拓展和對外來文化的融閤。書中特彆關注瞭羅馬貴族女性的發飾——那些復雜的金絲網和珍珠發簪，它們不僅是發型的支撐，更是財富積纍的直觀體現。我們輔以龐貝古城齣土文物的三維重建圖，力求還原這些逝去珍品的原始光彩與佩戴場景。 第二部分：中世紀的信仰與光輝——宗教藝術中的金屬工藝 中世紀是基督教信仰主導的時代，珠寶和服飾的設計深受神學思想和教會禮儀的影響。本部分將重點剖析教會藝術中對貴金屬和寶石的運用。祭壇上的聖物盒（Reliquaries）、主教權杖和法衣上的刺綉與寶石鑲嵌，無不體現瞭匠人對“神聖之光”的模仿與再現。 我們細緻考察瞭“哥特式”風格的興起如何影響瞭珠寶的造型。尖拱、縴細的綫條以及對鏤空和琺琅工藝（如鎏金琺琅Champlevé和細密琺琅Plique-à-jour）的偏愛，使得珠寶設計在保持厚重感的同時，也透射齣一種嚮上延伸的靈動。對於君主加冕禮服上的“法器式”珠寶，如權杖頂端的象徵性寶石雕刻，也進行瞭深入的解讀，闡明其在儀式中的作用及其對後世珠寶設計的影響。 第三部分：文藝復興的復蘇與人文主義的映照 文藝復興時期，藝術的重心從神轉嚮人，珠寶設計也隨之發生瞭根本性的變化。人文主義思潮鼓勵對古典美學的迴歸和對自然世界的細緻觀察。本章分析瞭這一時期珠寶設計如何反映世俗貴族的審美情趣。 意大利城邦的珠寶工匠們，如佛羅倫薩的金匠，開始將神話故事、寓言場景直接雕刻或微繪於胸針、吊墜之上。寶石的切割技術尚未完全成熟，但對寶石的色彩組閤和材料的精細打磨達到瞭新的高度。服飾方麵，緊身胸衣的結構、寬大的裙擺以及對絲綢、天鵝絨等珍稀麵料的偏好，共同構建瞭一種強調比例、對稱與和諧的著裝哲學。書中特彆收錄瞭提香、拉斐爾畫作中對服飾紋理和珠寶佩戴方式的細節分析，以印證當時的流行趨勢。 第四部分：巴洛剋與洛可可的奢華與情感 進入十七和十八世紀，藝術風格從莊嚴轉嚮瞭戲劇化和感性化。巴洛剋風格的珠寶追求宏大敘事和強烈的視覺衝擊力，體現在大型的項鏈、層疊的耳墜和大量使用鑽石與有色寶石的對比上。我們探討瞭路易十四宮廷如何通過珠寶來彰顯絕對君主的威嚴，例如對“王室珠寶庫”的係統性整理和新品的定製。 緊隨其後的洛可可風格，則將焦點轉嚮瞭精緻、輕盈和私密性。S形和C形的渦捲麯綫成為主導元素，對自然主題（如花卉、蝴蝶、貝殼）的喜愛達到瞭頂峰。這些珠寶設計往往小巧玲瓏，適閤在沙龍聚會中展示，而非正式的宮廷典禮。服飾的變革同樣顯著，裙撐的擴張和輕薄透明麵料的運用，使得珠寶的佩戴位置更加多樣化，從發飾到腰帶扣，無不體現齣對柔美與享樂主義的追求。 結語：永恒的對話 本書最終總結瞭古典藝術中珠寶與服飾作為文化符號的共同特徵：它們是技術與藝術的結晶，是社會階層流動的標尺，也是人類對美、秩序與永恒的終極渴望的物質載體。通過對曆史實物、藝術品和文獻的交叉比對，本書旨在為當代設計研究提供深厚的曆史文化底蘊，引導讀者超越簡單的裝飾層麵，去理解古典美學背後的哲學思辨與時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直在尋找一本既有深度又能兼顧實操的珠寶設計入門指南，這本書完全滿足瞭我的期待。書裏的排版設計非常人性化，彩色插圖清晰逼真，讓我這個初學者也能迅速理解復雜的結構和工藝。特彆是關於基礎知識的講解，簡直是教科書級彆的細緻，從金屬的特性到寶石的切割，都有詳盡的圖解和說明。我花瞭大量時間在學習如何運用軟件進行三維建模，書中的步驟講解清晰明瞭，讓我少走瞭不少彎路。作者似乎非常瞭解初學者的痛點，總能在關鍵時刻提供恰到好處的提示。我強烈推薦給所有對珠寶設計感興趣的朋友，它不僅是一本書，更像一位耐心的私人導師，隨時為你解答疑惑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定基礎的設計師，我一直想係統性地學習更前沿的設計和建模技術。這本書在“Matrix”珠寶設計模塊的講解上，展現齣瞭極高的專業水準。內容覆蓋瞭從基礎操作到復雜麯麵造型的創建，尤其是在處理異形寶石和復雜爪鑲時的建模技巧，書中都有非常獨到的見解。我對比瞭好幾本同類型的軟件教程，這本書的邏輯性最強，能夠引導用戶循序漸進地掌握軟件的強大功能。它不僅僅是功能的羅列，更像是在傳授一種設計思維，如何用數字工具更好地實現腦海中的創意。對於想要從傳統設計嚮數字設計轉型的從業者來說，這本書絕對是必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，讓我體驗到瞭一種設計美學的熏陶。它不僅僅是關於技術層麵的指導，更重要的是在潛移默化中提升瞭讀者的審美情趣。書中的選材和排版都透露著一種精緻感，讓人在翻閱時就能感受到珠寶設計的魅力。特彆是關於經典款式結構解析的部分，作者用非常優雅的語言解釋瞭為什麼某些設計會長盛不衰，這種對“設計靈魂”的探討，遠超齣瞭普通技術手冊的範疇。它鼓勵我們在掌握工具的同時，不要忘記設計背後的文化和曆史底蘊。看完這本書，我感覺自己看珠寶的眼光都變得更加獨到和深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在手繪部分的教學上達到瞭一個新的高度。我以前學過一些素描，但在首飾設計的手繪錶達上總是感覺力不從心，這本書的“從入門到精通”係列內容確實名副其實。它不是簡單地教你畫綫稿，而是深入到如何用綫條來錶現材質的光澤感和金屬的厚重感。書裏提供瞭大量的範例，從最基礎的素圈到復雜的鑲嵌設計，每一步都有詳細的筆觸分析。最讓我驚喜的是，它還涵蓋瞭一些高級的透視技巧，讓我的設計圖紙看起來瞬間專業瞭不少。對於希望提升手繪錶現力的設計師來說，這本書的價值無可估量，它讓我對自己的手繪能力重拾瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的綜閤性令人印象深刻，它將設計理念、手繪技巧與先進的軟件應用完美地融閤在一起，形成瞭一個完整的知識體係。我喜歡它不像其他書籍那樣孤立地講解某一個技能點，而是將三者視為一個整體來闡述。比如，書中在講解完一個復雜的手繪草圖後，會緊接著演示如何在軟件中精確復現這個設計，這種前後呼應的編排方式極大地提高瞭學習效率。對於我這種需要全麵發展的自由職業者來說，這套“組閤拳”非常實用。書中的案例都非常貼閤市場需求，而不是一些空洞的藝術創作，這使得我學到的知識可以直接應用到實際工作中去。