【京東】 中國古建築油漆彩畫(第二版)/中國古建築營造技術叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邊精一 著

圖書標籤:

• 古建築
• 油漆彩畫
• 中國古建築
• 營造技術
• 建築藝術
• 傳統工藝
• 京東圖書
• 文化藝術
• 建築工程
• 裝修設計

店鋪： 廣通行業標準旗艦店

齣版社： 中國建材工業齣版社

ISBN：9787516003497

商品編碼：1311648242

包裝：軟精裝

齣版時間：2013-02-01

中國古建築油漆彩畫-(第二版) 邊精一   本書重量1721剋
	定價	298.00
	齣版社	中國建材工業齣版社
	版次	2
	齣版時間	2013年02月
	開本	04
	作者	邊精一
	裝幀	精裝
	頁數	285
	字數	492000
	ISBN編碼	9787516003497

   
 

　　建築彩畫包括兩個重要問題，一是繼承，二是創新，但這都離不開對彩畫整體理念的深入理解。因此《中國古建築油漆彩畫（第2版）》也力求從多方麵、多角度闡述彩畫的相關理論，以使讀者能夠舉一反三運用自如，而不是隻限於模仿書中有限的圖例。

 

         

   
 

第1篇 古建油漆工藝技術

1 概述

2 材料

2.1 油漆塗料的一般常識

2.1.1 塗料的選擇

2.1.2 塗料的組成

2.1.3 塗料的命名及型號

2.2 古建油漆常用材料

2.2.1 油漆塗料

2.2.2 地仗材料

2.2.3 其他材料

2.3 地仗材料的預加工

2.3.1 熬灰油

2.3.2 熬光油

2.3.3 製血料

2.3.4 打滿

2.3.5 梳理麻

2.4 古建地仗灰的配製

2.4.1 上、下架大木用灰

2.4.2 鬥拱、椽望、裝修用灰

2.5 顔料光油的配製

3 地仗工藝

3.1 清理及基層工藝

3.1.1 砍，洗、撓

3.1.2 撕縫、楦縫、下竹釘

3.1.3 汁漿

3.1.4 其他準備工作

3.2 一麻五灰工藝

3.2.1 捉縫灰

3.2.2 掃蕩灰

3.2.3 使麻

3.2.4 磨麻

3.2.5 壓麻灰

3.2.6 軋綫

3.2.7 中灰

3.2.8 細灰

3.2.9 磨細灰、鑽生油

3.3 單披灰工藝及其應用

3.3.1 椽頭

3.3.2 連簷、瓦口

3.3.3 椽子、望闆

3.3.4 鬥拱、竈火門（墊拱闆）

3.3.5 天花

3.3.6 上架大木

3.3.7 花活

3.3.8 門窗、裝修

4 油皮工藝

4.1 油皮的一般工藝

4.2 古建各部位的油漆色彩及工藝

5 貼金工藝

5.1 金箔

5.1.1 金箔的厚度

5.1.2 金箔的成色與規格

5.2 銀箔與銅箔（附銅金粉）

5.3 貼金的部位

5.4 貼金的方法

5.4.1 調配金膠油

5.4.2 打金膠

5.4.3 貼金

5.4.4 走金

5.4.5 扣油

5.4.6 金箔的罩油

5.5 貼金注意事項

6 鎦金常識

7 大漆工藝常識

7.1 做地仗的大漆工藝

……

 

第2篇 古建彩畫工藝技術

第3篇 油漆彩畫問答

《匠心繪錦綉：傳統木構與色彩的對話》 在中國悠久的曆史長河中，建築不僅是遮風擋雨的居所，更是承載文化、哲學與審美精神的物質載體。尤其是我國傳統木構建築，以其精巧的結構、嚴謹的比例和豐富的裝飾，成為中華文明的瑰寶。而在這些宏偉建築的生命力與藝術性中，色彩扮演著至關重要的角色。它們並非簡單的粉飾，而是與木材的天然紋理、結構的幾何美學以及背後深厚的象徵意義融為一體，共同講述著一個時代的輝煌故事。 本書《匠心繪錦綉：傳統木構與色彩的對話》正是緻力於深入探討這一迷人的主題。我們並非僅僅關注宏觀的建築形製，而是將目光聚焦於那些精妙絕倫的細節，特彆是那些以油漆和彩畫形式呈現的裝飾藝術，它們是賦予古建築靈魂的關鍵所在。這本書將帶領讀者穿梭於曆史的時空，一同領略古代工匠們如何運用巧手慧心，將色彩的語言轉化為視覺的盛宴，點亮瞭無數宮殿、廟宇、園林、民居的梁柱、鬥拱、額枋、梁枋、藻井等構件，使其煥發齣勃勃生機與獨特魅力。 本書內容詳盡，涵蓋以下幾個核心層麵： 一、色彩的溯源與哲學意蘊： 在展開具體的彩畫技法之前，我們首先要迴溯色彩在中國傳統文化中的地位與意義。中國古代哲學思想，如陰陽五行、天人閤一等，都深刻地影響著人們對色彩的認知和運用。本書將深入探討： 五色觀與象徵意義： 青、赤、黃、白、黑這五種基本色彩，以及它們所代錶的方位、季節、德行、五行屬性等，都將在書中得到詳細的闡釋。例如，黃色在中國古代象徵著皇權、尊貴與中央，常用於皇傢建築；紅色則寓意吉祥、喜慶與闢邪，廣泛應用於民間和宗教建築。 色彩的和諧與對比： 古代工匠在色彩搭配上，不僅遵循瞭象徵意義，也注重視覺上的和諧與美感。本書將分析不同色彩組閤在視覺上産生的效果，以及如何通過色彩的對比與呼應來突齣建築的重點和層次。 色彩與地域文化： 不同地域的氣候、物産、民俗習慣，也會影響當地建築色彩的選擇。例如，南方建築色彩可能更為明快鮮艷，而北方建築則可能更為沉穩厚重。本書將通過案例分析，展示地域色彩的獨特性。 二、傳統油漆與彩畫的工藝流程解析： 本書的核心內容之一，便是對傳統油漆和彩畫工藝進行細緻入微的剖析。我們力求用最清晰、最直觀的方式，展現古代工匠們精湛的技藝： 基礎準備與材料考究： 從木材的選擇、處理，到顔料的采集、研磨、調配，每一個環節都蘊含著豐富的經驗與智慧。本書將介紹古代常用的顔料種類，如硃砂、石青、石綠、赭石、藤黃等，以及它們各自的特性與來源。同時，也將探討桐油、蟲膠等天然漆料在保護和美化木材方麵的作用。 繪畫技法與紋飾圖案： 傳統彩畫並非簡單的填色，而是包含瞭一係列復雜的繪畫技法。本書將詳細介紹： “青綠山水”與“金碧輝煌”： 分析這些以礦物顔料為基礎的繪畫風格在建築上的應用，以及如何通過精細的筆觸勾勒齣山水、花鳥、人物等形象。 “和璽彩畫”、“鏇子彩畫”與“蘇式彩畫”： 這是我國古代最主要的幾種彩畫類型。本書將分彆介紹這幾種彩畫的構圖特點、色彩運用、紋飾元素（如龍、鳳、祥雲、蓮花、迴紋等），以及它們各自適用的建築部位和等級。 “散點透視”與“平麵裝飾”： 探討中國傳統繪畫獨特的錶現手法如何體現在建築彩畫中，以及如何運用色彩和綫條在平麵上營造齣豐富的視覺效果。 暈染、勾勒、點染等基本筆法： 通過圖解和文字描述，解釋這些繪畫技巧在塑造形象、錶現質感方麵的作用。 彩畫的保護與維護： 古代工匠不僅擅長創作，也深諳保護之道。本書將介紹古代用於保護彩畫的各種工藝，如刷油、打蠟等，以及它們如何延長彩畫的壽命，抵禦自然侵蝕。 三、經典案例的深度剖析： 理論結閤實踐，是本書另一大亮點。我們將精選一係列具有代錶性的中國古建築，對其彩畫藝術進行深入的案例分析： 皇傢建築的輝煌： 以故宮、頤和園等皇傢宮殿的彩畫為例，分析其構圖的宏偉、色彩的尊貴、紋飾的吉祥，以及如何通過彩畫彰顯皇權至高無上的地位。 宗教建築的神聖： 選取寺廟、道觀等宗教建築的彩畫，探討其色彩運用和圖案選擇如何服務於宗教教義，營造齣肅穆、莊嚴或神秘的氛圍。 園林建築的雅緻： 審視古典園林中亭颱樓閣、軒廊水榭的彩畫，分析其如何與自然景觀相融閤，展現齣精緻、靈動、淡雅的藝術風格。 官式建築的規製： 探討官式建築中彩畫的等級製度和嚴格的規製，以及它們在維護社會秩序中的作用。 民間建築的特色： 盡管等級製度森嚴，但民間建築的彩畫也同樣展現齣頑強的生命力和地方特色，本書也將對此進行探討。 在每個案例分析中，我們都會詳細解讀其彩畫的整體風格、具體圖案的含義、色彩的運用規律，以及與之相關的曆史文化背景。通過這些鮮活的實例，讀者將能夠更直觀地感受到中國古建築彩畫藝術的博大精深。 四、傳統彩畫的當代價值與傳承： 在現代化的浪潮中，傳統技藝麵臨著挑戰，但其藝術價值和文化意義卻日益凸顯。本書的最後一章節，將探討： 傳統彩畫的藝術價值： 分析其在色彩運用、構圖布局、寫實與寫意結閤等方麵的獨到之處，及其對現代藝術的啓示。 文化傳承的重要性： 強調保護和傳承這些珍貴的非物質文化遺産，對於維係中華民族的文化認同和曆史記憶具有重要意義。 當代實踐與創新： 探討如何在當代建築設計和修復工程中，藉鑒和運用傳統彩畫的技藝和理念，使其煥發新的生命力。 對工匠精神的緻敬： 贊頌那些默默奉獻、堅守傳統的古代工匠們，他們用畢生的心血，為我們留下瞭如此璀璨的藝術遺産。 本書適閤讀者群體： 對中國傳統建築感興趣的廣大讀者。 建築學、曆史學、藝術史、民俗學等相關專業的學生和研究者。 從事古建築修復、文物保護工作的專業人士。 對中國傳統文化和藝術有濃厚興趣的普通讀者。 渴望瞭解色彩在傳統文化中深層含義的探索者。 《匠心繪錦綉：傳統木構與色彩的對話》力求以一種嚴謹而不失趣味的方式，為讀者呈現一場關於中國古建築油漆彩畫的視覺與思想的盛宴。我們將透過色彩的斑斕，觸摸曆史的溫度；透過精湛的技藝，感受工匠的溫度；透過圖紋的意蘊，理解文化的深度。希望本書能夠成為您探索中國古建築藝術寶庫的一把鑰匙，帶您領略那份獨屬於東方的、流淌在梁柱間的錦綉畫捲。

評分☆☆☆☆☆

《中國古建築油漆彩畫（第二版）》這本書，簡直是打開瞭我對中國傳統建築色彩認知的大門。我一直以為古建築上的彩畫就是簡單的塗抹顔色，但這本書讓我明白，那是一種極其復雜、精湛的工藝，更是承載瞭深厚文化內涵的藝術。書中對彩畫的起源、發展、不同地域和朝代的風格差異，都有詳盡的論述，讓我對中國古建築彩畫有瞭係統性的瞭解。我尤其對書中關於“彩畫等級”的介紹感到新奇，不同等級的建築，其彩畫的規格、用色、圖案都有嚴格的規定，這反映瞭中國古代等級森嚴的社會製度。書中對各種彩畫類型，如和璽彩畫、鏇子彩畫、蘇式彩畫等，都進行瞭詳細的圖文解析，配以大量的實物照片，讓我能清晰地看到它們在建築上的實際應用效果。我曾參觀過一些古建築，看到那些斑駁的彩畫，總是帶著一份敬畏，而這本書則為我揭示瞭這些斑駁背後所蘊含的精湛技藝和悠久曆史。它讓我明白，古建築上的每一筆色彩、每一個圖案，都是匠人傾注心血的結晶，都訴說著一段屬於過去的傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書！《中國古建築油漆彩畫（第二版）》不僅內容豐富，而且非常具有可讀性。作為一名普通愛好者，我一直對古建築上的彩畫感到驚艷，但總是不得其門而入。這本書就像一位引路人，係統地嚮我介紹瞭中國古建築油漆彩畫的曆史、類型、工藝和文化內涵。書中對不同時期、不同地域的彩畫風格的對比分析，讓我對古建築的美學有瞭更深刻的理解。我尤其喜歡書中對彩畫紋樣的詳細解讀，例如，書中對龍紋、鳳紋、捲草紋、寶相花等圖案的象徵意義和藝術錶現手法進行瞭深入的剖析，讓我明白瞭這些圖案不僅僅是簡單的裝飾，更是承載著豐富的文化信息。書中配有大量的精美圖片，無論是宏觀的整體效果，還是微觀的細節特寫，都清晰地展現瞭彩畫的精湛技藝和獨特魅力。這本書讓我認識到，中國古建築的彩畫是中國傳統藝術的瑰寶，它融閤瞭繪畫、雕塑、工藝等多重元素，是中國古代審美和匠人精神的完美體現。

評分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭《中國古建築油漆彩畫（第二版）》，內心充滿瞭對中國古代工匠的敬佩之情。這本書內容非常紮實，不僅介紹瞭彩畫的基本知識，還深入挖掘瞭其背後的曆史文化和社會背景。我一直對古建築的細節充滿瞭好奇，而這本書恰恰滿足瞭我對彩畫這一重要元素的探究欲望。書中對不同時期彩畫的演變，從漢代的樸素到唐代的輝煌，再到宋代的精緻，最後到明清的繁復，都有詳細的描述和實例分析。我尤其喜歡書中對彩畫所用顔料的介紹，各種天然礦物和植物顔料的色彩特性，以及古人如何巧妙地運用它們來達到不同的藝術效果，都讓我大開眼界。書中大量的圖片，不僅清晰展現瞭彩畫的圖案和色彩，還能感受到時間的痕跡，那種曆經滄桑的美感，通過文字和圖片一同傳遞過來。這本書讓我明白，中國古建築的彩畫不僅僅是裝飾，更是一種語言，它訴說著曆史，傳遞著文化，錶達著人們對天地自然的理解和對美好生活的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古建築油漆彩畫（第二版）》真是讓我大開眼界！我一直對中國傳統建築的美學細節充滿瞭好奇，尤其是那些色彩斑斕、圖案精美的彩畫，總覺得它們不僅僅是裝飾，更是蘊含著深厚的文化和曆史信息。拿到這本書，我首先被它厚實的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁，撲麵而來的是一股濃鬱的學術氣息，但同時又不失作為一本麵嚮廣大愛好者的科普讀物應有的親切感。書中對中國古建築油漆彩畫的曆史演變、不同朝代的風格特點、各類彩畫的構圖元素、所使用的顔料和技法都進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡它在介紹具體彩畫類型時，配以大量高清、精美的實物圖片，這些圖片不僅清晰地展示瞭彩畫的細節，更能讓人感受到歲月的痕跡和匠人的巧思。例如，書中對明清時期“和璽彩畫”的描述，我通過書中的插圖和文字，仿佛能親眼看到故宮太和殿屋頂那莊嚴華麗的龍鳳圖案，以及金龍盤鏇、祥雲繚繞的景象，真是令人嘆為觀止。此外，書中還詳細講解瞭彩畫的象徵意義，比如龍紋、鳳紋、捲草紋等，它們各自代錶著吉祥、權力、富貴等不同的寓意，這些都極大地豐富瞭我對中國古建築的理解，讓我不再僅僅看到“好看”，而是能讀懂“好看”背後的文化內涵。這本書就像一位博學的老師，循循善誘地引導我一步步走進中國古建築彩畫的奇妙世界，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《中國古建築油漆彩畫（第二版）》，我深感震撼於中國傳統工藝的博大精深。一直以來，我對古建築的磚瓦木石頗為關注，但對於其錶麵的色彩運用，總覺得有些浮光掠影。這本書的齣現，徹底改變瞭我對古建築色彩的認知。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於色彩、圖案與曆史對話的史詩。書中對不同時期、不同地域的彩畫風格進行瞭深入的梳理和比較，例如，早期彩畫的古樸與後期彩畫的繁復，佛教建築彩畫的莊重與皇傢建築彩畫的輝煌，都得到瞭細緻的描繪。我尤其對書中關於彩畫材料的論述印象深刻，從礦物顔料的提取與應用，到植物染料的巧妙融閤，再到各種漆的特性與保養，都展現瞭古人對自然的深刻理解和對工藝的極緻追求。書中列舉的各種顔料，如石青、石綠、硃砂、雌黃等，它們的色彩名稱本身就充滿瞭詩意，而它們在古建築上的應用，更是將這種詩意具象化，營造齣一種天地人閤一的宏偉氣象。我曾親眼見過一些古建築修復的現場，當時就對那些斑駁陸離的色彩感到好奇，現在讀瞭這本書，纔明白那背後隱藏著如此復雜精妙的工藝和深厚的文化底蘊。這本書讓我對“工匠精神”有瞭更深刻的體會，那是一種對材料的敬畏，對技藝的精益求精，以及對美的執著追求，代代相傳，曆久彌新。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古建築情有獨鍾，尤其是那些彩畫，它們是古建築的靈魂所在，賦予瞭建築生命力和獨特的韻味。在讀瞭《中國古建築油漆彩畫（第二版）》之後，我對古建築彩畫的認識提升到瞭一個新的高度。這本書的優點在於它係統性地梳理瞭中國古建築油漆彩畫的發展脈絡，從曆史的源頭一直講到各個朝代的演變，內容詳實，考證嚴謹。書中對不同時期彩畫的風格特點、題材內容、施彩方式以及所使用的材料都進行瞭非常細緻的介紹，讓人對古建築彩畫有一個全麵而深入的瞭解。我特彆喜歡書中對彩畫圖案的解讀，比如龍、鳳、獅子、花鳥等，這些圖案在不同的彩畫類型中有不同的錶現形式，並且蘊含著豐富的文化象徵意義。通過這本書，我瞭解到，一塊額枋、一根鬥拱上的彩畫，都凝聚著匠人的智慧和時代的審美。書中配有大量的實物照片和綫圖，清晰地展示瞭彩畫的細節，讓我仿佛身臨其境，近距離地欣賞這些精美的藝術品。這本書不僅適閤建築史研究者，也對普通讀者，尤其是對中國傳統文化和藝術感興趣的人來說，是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一個打開中國古建築神秘麵紗的鑰匙，讓我得以一窺其內部精妙絕倫的彩畫藝術。《中國古建築油漆彩畫（第二版）》內容詳實，論述清晰，對於我這樣一個初次接觸此領域的人來說，無疑是一次絕佳的學習機會。書中從宏觀的曆史演變入手，逐步深入到具體的彩畫類型、圖案構成、色彩運用以及施工工藝，層層遞進，邏輯性很強。我尤其對書中對不同朝代彩畫風格的對比分析印象深刻，例如，唐代彩畫的渾厚大氣，宋代彩畫的精緻典雅，明清彩畫的富麗堂皇，都通過精美的插圖和翔實的文字得到瞭生動的展現。書中還詳細介紹瞭彩畫中所使用的各種顔料和技法，讓我對古代匠人的智慧和技藝有瞭更深的理解。當我看到那些曆經滄桑，但依然色彩斑斕的彩畫時，總會感到一種莫名的震撼，這本書則為我揭示瞭這些色彩背後的故事和技藝。它讓我明白，中國古建築的彩畫，是曆史的見證，是藝術的瑰寶，更是中華民族智慧和審美的結晶。

評分☆☆☆☆☆

《中國古建築油漆彩畫（第二版）》是一本讓我深度沉浸其中的書籍，它所展現的中國古建築彩畫之美，遠超我的想象。書中詳細闡述瞭彩畫在中國古建築中的地位、作用以及其漫長的發展曆程，從遠古時期的簡單紋飾到後來的復雜構圖，都進行瞭細緻的梳理。我特彆喜歡書中對不同類型彩畫的詳細介紹，比如那些象徵著皇傢權威的“和璽彩畫”，以及裝飾性極強的“蘇式彩畫”，書中通過大量的實物照片和綫圖，讓我清晰地看到瞭它們的獨特風格和精湛工藝。此外，書中對彩畫中所使用的顔料、漆的種類及其特性，以及施工過程中的一些關鍵技術，都有深入的講解，這讓我對古建築彩畫的製作過程有瞭更直觀的認識。我一直認為，中國古建築的彩畫是其靈魂的一部分，它們不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭體現等級、寓意吉祥，傳遞文化信息。這本書，就像一位經驗豐富的導遊，帶領我漫步在中國古建築的殿堂，感受那古老而又充滿生命力的色彩藝術。

評分☆☆☆☆☆

《中國古建築油漆彩畫（第二版）》是一本讓我受益匪淺的書籍。我一直對中國古建築的細節充滿瞭濃厚的興趣，尤其是那些五彩斑斕的彩畫，它們是古建築的點睛之筆，賦予瞭建築生命力和藝術美感。這本書以嚴謹的態度和詳實的資料，係統地介紹瞭中國古建築油漆彩畫的曆史發展、主要類型、工藝技法、材料應用以及文化象徵意義。書中對彩畫的等級製度、不同地域的風格差異、以及不同時期所流行的彩畫樣式，都有深入的論述，讓我對古建築彩畫有瞭更全麵、更深刻的認識。我特彆欣賞書中配以大量的精美圖片，這些圖片不僅清晰地展示瞭彩畫的圖案、色彩和紋樣，還能讓我們感受到歲月的痕跡和曆史的厚重。通過閱讀這本書，我仿佛穿越時空，置身於那些宏偉的宮殿、莊嚴的寺廟之中，近距離地欣賞那些精美的彩畫藝術。它讓我明白瞭，古建築上的彩畫不僅僅是簡單的裝飾，更是古人智慧、審美和信仰的結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古建築油漆彩畫（第二版）》絕對是我近來最滿意的一本學術著作。作為一名對中國傳統藝術略有研究的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地介紹古建築彩畫的權威讀物，而這本書無疑滿足瞭我所有的期待。它的內容編排非常閤理，從宏觀的曆史背景到微觀的圖案細節，層層遞進，條理清晰。書中的圖片質量極高，色彩還原度非常好，每一個圖案、每一處細節都仿佛觸手可及。我尤其欣賞書中對彩畫題材和紋樣的解讀，例如，書中對“五彩雲錦”、“壽紋”、“福紋”等吉祥紋樣的詳細介紹，讓我明白瞭這些圖案不僅僅是簡單的裝飾，更是古人對美好生活的期盼和對宇宙萬物和諧的理解。通過閱讀這本書，我仿佛穿越時空，置身於那些輝煌的宮殿、靜謐的寺廟之中，感受著古人留下的色彩印記。書中對於不同地區、不同時期彩畫技法上的差異也進行瞭深入探討，比如江南地區的溫婉細膩與北方地區的雄渾大氣，都通過文字和圖片的對比，展現得淋灕盡緻。這本書不僅是知識的寶庫，更是一場視覺的盛宴，讓我對中國古建築的美學有瞭全新的認識和更深層次的理解。