【京东】 中国古建筑油漆彩画(第二版)/中国古建筑营造技术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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边精一 著

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• 装修设计

店铺： 广通行业标准旗舰店

出版社： 中国建材工业出版社

ISBN：9787516003497

商品编码：1311648242

包装：软精装

出版时间：2013-02-01

中国古建筑油漆彩画-(第二版) 边精一   本书重量1721克
	定价	298.00
	出版社	中国建材工业出版社
	版次	2
	出版时间	2013年02月
	开本	04
	作者	边精一
	装帧	精装
	页数	285
	字数	492000
	ISBN编码	9787516003497

   
 

　　建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此《中国古建筑油漆彩画（第2版）》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例。

 

         

   
 

第1篇 古建油漆工艺技术

1 概述

2 材料

2.1 油漆涂料的一般常识

2.1.1 涂料的选择

2.1.2 涂料的组成

2.1.3 涂料的命名及型号

2.2 古建油漆常用材料

2.2.1 油漆涂料

2.2.2 地仗材料

2.2.3 其他材料

2.3 地仗材料的预加工

2.3.1 熬灰油

2.3.2 熬光油

2.3.3 制血料

2.3.4 打满

2.3.5 梳理麻

2.4 古建地仗灰的配制

2.4.1 上、下架大木用灰

2.4.2 斗拱、椽望、装修用灰

2.5 颜料光油的配制

3 地仗工艺

3.1 清理及基层工艺

3.1.1 砍，洗、挠

3.1.2 撕缝、楦缝、下竹钉

3.1.3 汁浆

3.1.4 其他准备工作

3.2 一麻五灰工艺

3.2.1 捉缝灰

3.2.2 扫荡灰

3.2.3 使麻

3.2.4 磨麻

3.2.5 压麻灰

3.2.6 轧线

3.2.7 中灰

3.2.8 细灰

3.2.9 磨细灰、钻生油

3.3 单披灰工艺及其应用

3.3.1 椽头

3.3.2 连檐、瓦口

3.3.3 椽子、望板

3.3.4 斗拱、灶火门（垫拱板）

3.3.5 天花

3.3.6 上架大木

3.3.7 花活

3.3.8 门窗、装修

4 油皮工艺

4.1 油皮的一般工艺

4.2 古建各部位的油漆色彩及工艺

5 贴金工艺

5.1 金箔

5.1.1 金箔的厚度

5.1.2 金箔的成色与规格

5.2 银箔与铜箔（附铜金粉）

5.3 贴金的部位

5.4 贴金的方法

5.4.1 调配金胶油

5.4.2 打金胶

5.4.3 贴金

5.4.4 走金

5.4.5 扣油

5.4.6 金箔的罩油

5.5 贴金注意事项

6 镏金常识

7 大漆工艺常识

7.1 做地仗的大漆工艺

……

 

第2篇 古建彩画工艺技术

第3篇 油漆彩画问答

《匠心绘锦绣：传统木构与色彩的对话》 在中国悠久的历史长河中，建筑不仅是遮风挡雨的居所，更是承载文化、哲学与审美精神的物质载体。尤其是我国传统木构建筑，以其精巧的结构、严谨的比例和丰富的装饰，成为中华文明的瑰宝。而在这些宏伟建筑的生命力与艺术性中，色彩扮演着至关重要的角色。它们并非简单的粉饰，而是与木材的天然纹理、结构的几何美学以及背后深厚的象征意义融为一体，共同讲述着一个时代的辉煌故事。 本书《匠心绘锦绣：传统木构与色彩的对话》正是致力于深入探讨这一迷人的主题。我们并非仅仅关注宏观的建筑形制，而是将目光聚焦于那些精妙绝伦的细节，特别是那些以油漆和彩画形式呈现的装饰艺术，它们是赋予古建筑灵魂的关键所在。这本书将带领读者穿梭于历史的时空，一同领略古代工匠们如何运用巧手慧心，将色彩的语言转化为视觉的盛宴，点亮了无数宫殿、庙宇、园林、民居的梁柱、斗拱、额枋、梁枋、藻井等构件，使其焕发出勃勃生机与独特魅力。 本书内容详尽，涵盖以下几个核心层面： 一、色彩的溯源与哲学意蕴： 在展开具体的彩画技法之前，我们首先要回溯色彩在中国传统文化中的地位与意义。中国古代哲学思想，如阴阳五行、天人合一等，都深刻地影响着人们对色彩的认知和运用。本书将深入探讨： 五色观与象征意义： 青、赤、黄、白、黑这五种基本色彩，以及它们所代表的方位、季节、德行、五行属性等，都将在书中得到详细的阐释。例如，黄色在中国古代象征着皇权、尊贵与中央，常用于皇家建筑；红色则寓意吉祥、喜庆与辟邪，广泛应用于民间和宗教建筑。 色彩的和谐与对比： 古代工匠在色彩搭配上，不仅遵循了象征意义，也注重视觉上的和谐与美感。本书将分析不同色彩组合在视觉上产生的效果，以及如何通过色彩的对比与呼应来突出建筑的重点和层次。 色彩与地域文化： 不同地域的气候、物产、民俗习惯，也会影响当地建筑色彩的选择。例如，南方建筑色彩可能更为明快鲜艳，而北方建筑则可能更为沉稳厚重。本书将通过案例分析，展示地域色彩的独特性。 二、传统油漆与彩画的工艺流程解析： 本书的核心内容之一，便是对传统油漆和彩画工艺进行细致入微的剖析。我们力求用最清晰、最直观的方式，展现古代工匠们精湛的技艺： 基础准备与材料考究： 从木材的选择、处理，到颜料的采集、研磨、调配，每一个环节都蕴含着丰富的经验与智慧。本书将介绍古代常用的颜料种类，如朱砂、石青、石绿、赭石、藤黄等，以及它们各自的特性与来源。同时，也将探讨桐油、虫胶等天然漆料在保护和美化木材方面的作用。 绘画技法与纹饰图案： 传统彩画并非简单的填色，而是包含了一系列复杂的绘画技法。本书将详细介绍： “青绿山水”与“金碧辉煌”： 分析这些以矿物颜料为基础的绘画风格在建筑上的应用，以及如何通过精细的笔触勾勒出山水、花鸟、人物等形象。 “和玺彩画”、“旋子彩画”与“苏式彩画”： 这是我国古代最主要的几种彩画类型。本书将分别介绍这几种彩画的构图特点、色彩运用、纹饰元素（如龙、凤、祥云、莲花、回纹等），以及它们各自适用的建筑部位和等级。 “散点透视”与“平面装饰”： 探讨中国传统绘画独特的表现手法如何体现在建筑彩画中，以及如何运用色彩和线条在平面上营造出丰富的视觉效果。 晕染、勾勒、点染等基本笔法： 通过图解和文字描述，解释这些绘画技巧在塑造形象、表现质感方面的作用。 彩画的保护与维护： 古代工匠不仅擅长创作，也深谙保护之道。本书将介绍古代用于保护彩画的各种工艺，如刷油、打蜡等，以及它们如何延长彩画的寿命，抵御自然侵蚀。 三、经典案例的深度剖析： 理论结合实践，是本书另一大亮点。我们将精选一系列具有代表性的中国古建筑，对其彩画艺术进行深入的案例分析： 皇家建筑的辉煌： 以故宫、颐和园等皇家宫殿的彩画为例，分析其构图的宏伟、色彩的尊贵、纹饰的吉祥，以及如何通过彩画彰显皇权至高无上的地位。 宗教建筑的神圣： 选取寺庙、道观等宗教建筑的彩画，探讨其色彩运用和图案选择如何服务于宗教教义，营造出肃穆、庄严或神秘的氛围。 园林建筑的雅致： 审视古典园林中亭台楼阁、轩廊水榭的彩画，分析其如何与自然景观相融合，展现出精致、灵动、淡雅的艺术风格。 官式建筑的规制： 探讨官式建筑中彩画的等级制度和严格的规制，以及它们在维护社会秩序中的作用。 民间建筑的特色： 尽管等级制度森严，但民间建筑的彩画也同样展现出顽强的生命力和地方特色，本书也将对此进行探讨。 在每个案例分析中，我们都会详细解读其彩画的整体风格、具体图案的含义、色彩的运用规律，以及与之相关的历史文化背景。通过这些鲜活的实例，读者将能够更直观地感受到中国古建筑彩画艺术的博大精深。 四、传统彩画的当代价值与传承： 在现代化的浪潮中，传统技艺面临着挑战，但其艺术价值和文化意义却日益凸显。本书的最后一章节，将探讨： 传统彩画的艺术价值： 分析其在色彩运用、构图布局、写实与写意结合等方面的独到之处，及其对现代艺术的启示。 文化传承的重要性： 强调保护和传承这些珍贵的非物质文化遗产，对于维系中华民族的文化认同和历史记忆具有重要意义。 当代实践与创新： 探讨如何在当代建筑设计和修复工程中，借鉴和运用传统彩画的技艺和理念，使其焕发新的生命力。 对工匠精神的致敬： 赞颂那些默默奉献、坚守传统的古代工匠们，他们用毕生的心血，为我们留下了如此璀璨的艺术遗产。 本书适合读者群体： 对中国传统建筑感兴趣的广大读者。 建筑学、历史学、艺术史、民俗学等相关专业的学生和研究者。 从事古建筑修复、文物保护工作的专业人士。 对中国传统文化和艺术有浓厚兴趣的普通读者。 渴望了解色彩在传统文化中深层含义的探索者。 《匠心绘锦绣：传统木构与色彩的对话》力求以一种严谨而不失趣味的方式，为读者呈现一场关于中国古建筑油漆彩画的视觉与思想的盛宴。我们将透过色彩的斑斓，触摸历史的温度；透过精湛的技艺，感受工匠的温度；透过图纹的意蕴，理解文化的深度。希望本书能够成为您探索中国古建筑艺术宝库的一把钥匙，带您领略那份独属于东方的、流淌在梁柱间的锦绣画卷。

评分☆☆☆☆☆

《中国古建筑油漆彩画（第二版）》是一本让我深度沉浸其中的书籍，它所展现的中国古建筑彩画之美，远超我的想象。书中详细阐述了彩画在中国古建筑中的地位、作用以及其漫长的发展历程，从远古时期的简单纹饰到后来的复杂构图，都进行了细致的梳理。我特别喜欢书中对不同类型彩画的详细介绍，比如那些象征着皇家权威的“和玺彩画”，以及装饰性极强的“苏式彩画”，书中通过大量的实物照片和线图，让我清晰地看到了它们的独特风格和精湛工艺。此外，书中对彩画中所使用的颜料、漆的种类及其特性，以及施工过程中的一些关键技术，都有深入的讲解，这让我对古建筑彩画的制作过程有了更直观的认识。我一直认为，中国古建筑的彩画是其灵魂的一部分，它们不仅仅是为了美观，更是为了体现等级、寓意吉祥，传递文化信息。这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我漫步在中国古建筑的殿堂，感受那古老而又充满生命力的色彩艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古建筑油漆彩画（第二版）》真是让我大开眼界！我一直对中国传统建筑的美学细节充满了好奇，尤其是那些色彩斑斓、图案精美的彩画，总觉得它们不仅仅是装饰，更是蕴含着深厚的文化和历史信息。拿到这本书，我首先被它厚实的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的学术气息，但同时又不失作为一本面向广大爱好者的科普读物应有的亲切感。书中对中国古建筑油漆彩画的历史演变、不同朝代的风格特点、各类彩画的构图元素、所使用的颜料和技法都进行了详尽的阐述。我特别喜欢它在介绍具体彩画类型时，配以大量高清、精美的实物图片，这些图片不仅清晰地展示了彩画的细节，更能让人感受到岁月的痕迹和匠人的巧思。例如，书中对明清时期“和玺彩画”的描述，我通过书中的插图和文字，仿佛能亲眼看到故宫太和殿屋顶那庄严华丽的龙凤图案，以及金龙盘旋、祥云缭绕的景象，真是令人叹为观止。此外，书中还详细讲解了彩画的象征意义，比如龙纹、凤纹、卷草纹等，它们各自代表着吉祥、权力、富贵等不同的寓意，这些都极大地丰富了我对中国古建筑的理解，让我不再仅仅看到“好看”，而是能读懂“好看”背后的文化内涵。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地引导我一步步走进中国古建筑彩画的奇妙世界，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书！《中国古建筑油漆彩画（第二版）》不仅内容丰富，而且非常具有可读性。作为一名普通爱好者，我一直对古建筑上的彩画感到惊艳，但总是不得其门而入。这本书就像一位引路人，系统地向我介绍了中国古建筑油漆彩画的历史、类型、工艺和文化内涵。书中对不同时期、不同地域的彩画风格的对比分析，让我对古建筑的美学有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中对彩画纹样的详细解读，例如，书中对龙纹、凤纹、卷草纹、宝相花等图案的象征意义和艺术表现手法进行了深入的剖析，让我明白了这些图案不仅仅是简单的装饰，更是承载着丰富的文化信息。书中配有大量的精美图片，无论是宏观的整体效果，还是微观的细节特写，都清晰地展现了彩画的精湛技艺和独特魅力。这本书让我认识到，中国古建筑的彩画是中国传统艺术的瑰宝，它融合了绘画、雕塑、工艺等多重元素，是中国古代审美和匠人精神的完美体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古建筑情有独钟，尤其是那些彩画，它们是古建筑的灵魂所在，赋予了建筑生命力和独特的韵味。在读了《中国古建筑油漆彩画（第二版）》之后，我对古建筑彩画的认识提升到了一个新的高度。这本书的优点在于它系统性地梳理了中国古建筑油漆彩画的发展脉络，从历史的源头一直讲到各个朝代的演变，内容详实，考证严谨。书中对不同时期彩画的风格特点、题材内容、施彩方式以及所使用的材料都进行了非常细致的介绍，让人对古建筑彩画有一个全面而深入的了解。我特别喜欢书中对彩画图案的解读，比如龙、凤、狮子、花鸟等，这些图案在不同的彩画类型中有不同的表现形式，并且蕴含着丰富的文化象征意义。通过这本书，我了解到，一块额枋、一根斗拱上的彩画，都凝聚着匠人的智慧和时代的审美。书中配有大量的实物照片和线图，清晰地展示了彩画的细节，让我仿佛身临其境，近距离地欣赏这些精美的艺术品。这本书不仅适合建筑史研究者，也对普通读者，尤其是对中国传统文化和艺术感兴趣的人来说，是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《中国古建筑油漆彩画（第二版）》是一本让我受益匪浅的书籍。我一直对中国古建筑的细节充满了浓厚的兴趣，尤其是那些五彩斑斓的彩画，它们是古建筑的点睛之笔，赋予了建筑生命力和艺术美感。这本书以严谨的态度和详实的资料，系统地介绍了中国古建筑油漆彩画的历史发展、主要类型、工艺技法、材料应用以及文化象征意义。书中对彩画的等级制度、不同地域的风格差异、以及不同时期所流行的彩画样式，都有深入的论述，让我对古建筑彩画有了更全面、更深刻的认识。我特别欣赏书中配以大量的精美图片，这些图片不仅清晰地展示了彩画的图案、色彩和纹样，还能让我们感受到岁月的痕迹和历史的厚重。通过阅读这本书，我仿佛穿越时空，置身于那些宏伟的宫殿、庄严的寺庙之中，近距离地欣赏那些精美的彩画艺术。它让我明白了，古建筑上的彩画不仅仅是简单的装饰，更是古人智慧、审美和信仰的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古建筑油漆彩画（第二版）》绝对是我近来最满意的一本学术著作。作为一名对中国传统艺术略有研究的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍古建筑彩画的权威读物，而这本书无疑满足了我所有的期待。它的内容编排非常合理，从宏观的历史背景到微观的图案细节，层层递进，条理清晰。书中的图片质量极高，色彩还原度非常好，每一个图案、每一处细节都仿佛触手可及。我尤其欣赏书中对彩画题材和纹样的解读，例如，书中对“五彩云锦”、“寿纹”、“福纹”等吉祥纹样的详细介绍，让我明白了这些图案不仅仅是简单的装饰，更是古人对美好生活的期盼和对宇宙万物和谐的理解。通过阅读这本书，我仿佛穿越时空，置身于那些辉煌的宫殿、静谧的寺庙之中，感受着古人留下的色彩印记。书中对于不同地区、不同时期彩画技法上的差异也进行了深入探讨，比如江南地区的温婉细腻与北方地区的雄浑大气，都通过文字和图片的对比，展现得淋漓尽致。这本书不仅是知识的宝库，更是一场视觉的盛宴，让我对中国古建筑的美学有了全新的认识和更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

读罢《中国古建筑油漆彩画（第二版）》，我深感震撼于中国传统工艺的博大精深。一直以来，我对古建筑的砖瓦木石颇为关注，但对于其表面的色彩运用，总觉得有些浮光掠影。这本书的出现，彻底改变了我对古建筑色彩的认知。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于色彩、图案与历史对话的史诗。书中对不同时期、不同地域的彩画风格进行了深入的梳理和比较，例如，早期彩画的古朴与后期彩画的繁复，佛教建筑彩画的庄重与皇家建筑彩画的辉煌，都得到了细致的描绘。我尤其对书中关于彩画材料的论述印象深刻，从矿物颜料的提取与应用，到植物染料的巧妙融合，再到各种漆的特性与保养，都展现了古人对自然的深刻理解和对工艺的极致追求。书中列举的各种颜料，如石青、石绿、朱砂、雌黄等，它们的色彩名称本身就充满了诗意，而它们在古建筑上的应用，更是将这种诗意具象化，营造出一种天地人合一的宏伟气象。我曾亲眼见过一些古建筑修复的现场，当时就对那些斑驳陆离的色彩感到好奇，现在读了这本书，才明白那背后隐藏着如此复杂精妙的工艺和深厚的文化底蕴。这本书让我对“工匠精神”有了更深刻的体会，那是一种对材料的敬畏，对技艺的精益求精，以及对美的执着追求，代代相传，历久弥新。

评分☆☆☆☆☆

《中国古建筑油漆彩画（第二版）》这本书，简直是打开了我对中国传统建筑色彩认知的大门。我一直以为古建筑上的彩画就是简单的涂抹颜色，但这本书让我明白，那是一种极其复杂、精湛的工艺，更是承载了深厚文化内涵的艺术。书中对彩画的起源、发展、不同地域和朝代的风格差异，都有详尽的论述，让我对中国古建筑彩画有了系统性的了解。我尤其对书中关于“彩画等级”的介绍感到新奇，不同等级的建筑，其彩画的规格、用色、图案都有严格的规定，这反映了中国古代等级森严的社会制度。书中对各种彩画类型，如和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画等，都进行了详细的图文解析，配以大量的实物照片，让我能清晰地看到它们在建筑上的实际应用效果。我曾参观过一些古建筑，看到那些斑驳的彩画，总是带着一份敬畏，而这本书则为我揭示了这些斑驳背后所蕴含的精湛技艺和悠久历史。它让我明白，古建筑上的每一笔色彩、每一个图案，都是匠人倾注心血的结晶，都诉说着一段属于过去的传奇。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了《中国古建筑油漆彩画（第二版）》，内心充满了对中国古代工匠的敬佩之情。这本书内容非常扎实，不仅介绍了彩画的基本知识，还深入挖掘了其背后的历史文化和社会背景。我一直对古建筑的细节充满了好奇，而这本书恰恰满足了我对彩画这一重要元素的探究欲望。书中对不同时期彩画的演变，从汉代的朴素到唐代的辉煌，再到宋代的精致，最后到明清的繁复，都有详细的描述和实例分析。我尤其喜欢书中对彩画所用颜料的介绍，各种天然矿物和植物颜料的色彩特性，以及古人如何巧妙地运用它们来达到不同的艺术效果，都让我大开眼界。书中大量的图片，不仅清晰展现了彩画的图案和色彩，还能感受到时间的痕迹，那种历经沧桑的美感，通过文字和图片一同传递过来。这本书让我明白，中国古建筑的彩画不仅仅是装饰，更是一种语言，它诉说着历史，传递着文化，表达着人们对天地自然的理解和对美好生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一个打开中国古建筑神秘面纱的钥匙，让我得以一窥其内部精妙绝伦的彩画艺术。《中国古建筑油漆彩画（第二版）》内容详实，论述清晰，对于我这样一个初次接触此领域的人来说，无疑是一次绝佳的学习机会。书中从宏观的历史演变入手，逐步深入到具体的彩画类型、图案构成、色彩运用以及施工工艺，层层递进，逻辑性很强。我尤其对书中对不同朝代彩画风格的对比分析印象深刻，例如，唐代彩画的浑厚大气，宋代彩画的精致典雅，明清彩画的富丽堂皇，都通过精美的插图和翔实的文字得到了生动的展现。书中还详细介绍了彩画中所使用的各种颜料和技法，让我对古代匠人的智慧和技艺有了更深的理解。当我看到那些历经沧桑，但依然色彩斑斓的彩画时，总会感到一种莫名的震撼，这本书则为我揭示了这些色彩背后的故事和技艺。它让我明白，中国古建筑的彩画，是历史的见证，是艺术的瑰宝，更是中华民族智慧和审美的结晶。