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[北宋] 李诫 著，王海燕 编

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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560971087

商品编码：13160659251

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-07-01

页数：470

正文语种：中文

图书名称：营造法式译解

出版单位：华中科技大学出版社

作    者：李诫 王海燕

出版时间：2014年7月

语    言：中文

I S B N：9787560971087

宋朝李诫撰的《营造法式》崇宁二年刊行本已失传，南宋绍兴十五年(1145年)曾重刊，但亦未传世。南宋后期平江府(今苏州)曾重刊，但仅留残本且经元代修补。1919年朱启钤先生在南京江南图书馆(今南京图书馆)发现的丁氏钞本《营造法式》，不久由商务印书馆xx(后称“丁本”)。1925年陶湘以“丁本”与《四库全书》各本校勘后，按宋残叶版式和大小刻版印行，是为“陶本”。1932年在北平故宫殿本书库发现钞本《营造法式》(“故宫本”)，版面与宋残本相同，卷后有平江府重刊字样。后经刘敦桢、梁思成等人对以上各本相互勘校，又有所校正。这本《营造法式译解》由王海燕注译，根据以上研究成果编译而成，底本为文渊阁四库全书本《营造法式》(台北商务印书馆xx本第六七三册)，勘校以zui早的也是目前*好的现代整理本梁思成的《营造法式注释》为蓝本，为便于读者理解，除对原文加以注释和翻译外，还对书中难解之处和相关内容进行了解说。

建筑的诗意与逻辑：探寻光影、空间与场所精神的深度解析 第一卷：光影的雕塑——建筑的本质与感知 第一章：超越结构：建筑的形而上学 建筑，并非仅仅是遮蔽风雨的物质堆砌，它更是人类精神的具象表达，是凝固的音乐。本书将带领读者深入剖析建筑的形而上学层面，探讨空间、尺度、比例如何在无形中塑造我们的情感与行为。我们将超越纯粹的结构力学，聚焦于“场所精神”（Genius Loci）的营造，探究不同文化背景下，人们如何通过建筑定义自身与环境的关系。从古希腊的和谐秩序到现代主义的理性解构，每一种建筑语言都蕴含着特定的哲学思辨。 第二章：光之叙事：时间与物质的对话 光，是建筑师最精妙的“材料”。本章将以详尽的图解和案例分析，阐述光线在建筑空间中的动态作用。我们不仅讨论采光的技术指标，更侧重于光线如何被“驯服”和“引导”，以达到叙事和情感唤起的效果。无论是通过狭窄缝隙投射的“神圣之光”，还是漫射在室内形成柔和界面的“空气之光”，光影的每一次变化都记录着时间的流逝，赋予冰冷石材以生命力。我们将细致考察不同朝向、不同材质的立面如何“吸收”或“反射”日光，从而塑造建筑的表情。 第三章：空间的层级与序列：从围合到开放 空间的组织是建筑设计的核心技艺。本卷的第三部分将集中探讨空间序列的构建，即如何通过连续、对比、过渡等手法，引导使用者在建筑内部的移动与停留。我们将分析“前厅-中庭-核心空间”的经典递进关系，并探讨非线性叙事在当代建筑中的应用。层级感的营造依赖于尺度（大厅的宏大与走廊的幽微）、围合度（密闭性与通透性）以及视觉焦点（轴线与视线的终结）的精确控制。 --- 第二卷：构造的智慧：材料、细节与工艺的精纯表达 第四章：材料的本体论：触感、声学与耐久性 建筑材料的选择，决定了建筑的“性格”和“寿命”。本章摒弃简单的材料罗列，转而探讨每一种材料的“本体论”——它们源自何处，如何被加工，以及它们在使用过程中如何老化与演变。石材的冷峻纹理、木材的呼吸与温润、混凝土的粗粝与塑性，乃至玻璃的透明与反射，都承载着独特的物质信息。重点分析材料在触觉和声学上的表现，以及如何通过材料的搭配实现听觉与视觉的统一。 第五章：构造的语言：连接点与细节的哲学 建筑的质量往往体现在其最微小的连接点上。本章聚焦于细部构造的深度解析，探讨构造的逻辑性如何服务于美学表达。从石材间的榫卯连接到现代幕墙的节点处理，每一个搭接、支撑和收边都是对物理规律的尊重和对工艺水平的宣言。我们将拆解一系列经典构造节点，阐明“少即是多”的原则在构造层面上如何实现——去除一切不必要的元素，使结构逻辑清晰可见，从而产生一种纯粹而有力的美感。 第六章：立面设计：皮肤、呼吸与城市对话 建筑立面是建筑的“面孔”，是其与城市环境进行交流的主要界面。本卷将深入剖析立面设计的复杂性，它不仅关乎美学风格，更牵涉到气候适应性（遮阳、通风）和结构表达。我们将研究“穿孔率”、“进深变化”和“韵律感”在立面构成中的作用。通过对历史案例的解构，阐明如何通过对窗洞、壁柱、挑檐等元素的操作，使建筑的皮肤既能保护内部空间，又能主动地与周围的街道、天空进行富有张力的对话。 --- 第三卷：场所的生成：功能、文脉与场所精神的重塑 第七章：流动的逻辑：流线组织与空间体验 建筑的使用体验，根植于其流线组织。本章专注于分析流线设计如何影响人的感知和行为效率。我们区分了公共流线、服务流线与私密流线，并探讨了如何通过巧妙的路径设计，控制视线、制造惊喜、或引导仪式感。优秀的流线设计如同精心编排的戏剧，使人在移动中不断接收到新的空间信息，最终完成对整个场所的整体理解。 第八章：文脉的解读与转译：历史的对话 真正的当代设计并非是对历史的简单复制或粗暴否定，而是对文脉的深刻理解和创造性转译。本部分将指导读者如何对特定场地的历史背景、社会功能和审美遗存进行细致的“考古”。我们探讨如何从地方性的材料、传统构图或特定的人类活动模式中提取“设计基因”，并将其用现代的语汇和技术进行重新编码，从而使新建的建筑在具有时代特征的同时，又能与周边环境产生和谐的共振。 第九章：从尺度到巨构：城市肌理与场所的尺度认知 建筑的尺度感并非绝对，而是相对的、主观的体验。本章将探讨建筑的尺度如何影响城市肌理和人的心理感受。从小尺度的人性化设计（如门把手、窗台的高度）到对巨构建筑的体量分解与层次化处理，关键在于建立清晰的“尺度锚点”。通过对不同尺度建筑的剖析，理解如何通过体量的进退、体块的分离与聚合，在宏大叙事中保有对个体体验的关怀，最终实现空间场所的圆满生成。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典建筑情有独钟，尤其是那些充满历史韵味的法式建筑，总能激起我内心深处对美的向往。这本《营造法式译解》的封面就深深抓住了我的眼球，那精致的版式设计和古朴的字体，仿佛是一扇通往过去时光的门。我原本期待这本书能像一本图文并茂的画册，让我沉浸在法式建筑的宏伟与细腻之中。然而，当我翻开书本，却发现它似乎比我想象的要更加“实在”。我注意到书中穿插了大量的专业术语和复杂的图示，虽然我努力去理解，但有些地方仍然让我感到有些吃力。这让我意识到，这本书可能更适合那些对建筑学有一定基础的读者，或者是对法式建筑的结构和建造工艺有着浓厚兴趣的专业人士。虽然我目前还无法完全领会其中的奥秘，但我并没有因此气馁。相反，这种挑战反而激起了我深入学习的欲望。我打算花更多的时间，去查阅相关的资料，一点点地攻克那些我还不理解的概念。我相信，只要我坚持下去，一定能从中收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，主要是被它的书名和封面所吸引。我平时对法国文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些优雅的法式生活方式，总是让我心驰神往。而“营造法式”这个词，听起来就充满了浪漫和精致的韵味，我猜测这本书会带领我领略法式建筑的独特魅力，或许会涉及一些室内设计、园林景观，甚至是生活美学方面的解读。当我拿到书本，我首先浏览了目录，发现里面确实涵盖了不少关于法式建筑的历史背景、风格演变的内容。我特别期待关于凡尔赛宫、卢浮宫等经典建筑的篇章，希望能够从中了解它们是如何建造的，以及背后有哪些不为人知的故事。然而，在翻阅过程中，我注意到书中似乎对建筑的“营造”过程，也就是实际建造的 teknische aspects 讲解得更为细致，比如材料的选择、结构的搭建、施工的工艺等等。这虽然也很重要，但与我最初设想的“译解”法式建筑的“风格”和“意境”有些许偏差。我希望能有更多关于如何在家居设计中融入法式元素的指导，或者更多关于法式生活美学的探讨，而不仅仅是偏重于建筑本身的建造技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，沉甸甸的纸张，触感温润，散发着一股淡淡的书香。封面上的图案，虽说是法式建筑的某个局部，但构图精巧，色彩搭配考究，一下子就将人带入了一种浪漫而宁静的氛围。翻开书页，我首先被那些精美的插图所吸引。它们不是简单的照片堆砌，而是经过细致的绘制，线条流畅，色彩柔和，将法式建筑的优雅线条和细节描绘得淋漓尽致。每一幅图似乎都在诉说着一个故事，讲述着历史的沉淀和匠人的心血。我特别喜欢其中一幅描绘卢浮宫穹顶的插图，光影的处理非常到位，让人仿佛能感受到微风拂过，阳光洒在石雕上的温暖。虽然我并非建筑领域的专业人士，但单凭这些视觉上的享受，就觉得这本书的价值已经不菲。它就像是一件艺术品，摆放在书架上，都能为空间增添一份格调。我迫不及待地想深入其中，去探索那些隐藏在精美插图背后的文化和美学。

评分☆☆☆☆☆

我一直对拥有悠久历史和精湛工艺的建筑风格充满了好奇，而法式建筑无疑是其中极具代表性的一种。在市面上众多的建筑类书籍中，这本《营造法式译解》以其独特的书名吸引了我，我猜测它会以一种深入浅出的方式，为我揭示法式建筑的奥秘。拿到书后，我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是那些看似复杂却又一丝不苟的图纸和示意图，它们展现了一种严谨的学术态度。书中的文字部分，虽然信息量巨大，但行文也尽量保持了清晰和逻辑性，让我能够跟随作者的思路去理解。我特别留意了书中关于某些特定时期法式建筑的演变和发展脉络的介绍，这让我对不同时代背景下建筑风格的形成有了更深层次的认识。然而，我注意到书中似乎花了大量的篇幅去解释一些具体的“营造”过程，例如建造方法、材料运用等。虽然这些技术细节非常宝贵，但作为一名普通读者，我更希望了解的是法式建筑的“灵魂”，比如它为何能如此优雅、为何能经久不衰，以及它所承载的文化意义和审美理念。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”。这本书的纸张质量非常不错，印刷清晰，色彩饱满，拿在手里就有一种物超所值的感觉。封面的设计也很考究，采用了一种比较内敛但又充满艺术感的风格，给人一种沉静而深邃的印象，这与我心目中法式建筑的特质非常契合。我原本期待这本书能够像一本精致的画册，里面布满了精美的法式建筑图片，并且配有通俗易懂的讲解，让我能够轻松地欣赏和学习。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的“译解”之处，似乎更加侧重于对一些基础理论和技术层面的阐述。我看到了不少关于结构体系、材料特性、甚至是力学分析的内容，这对于非专业人士来说，可能会有些门槛。虽然我对这些内容感到好奇，但暂时还没有完全消化。我希望这本书能够提供更多一些关于如何欣赏法式建筑的“眼光”，比如如何辨识不同的风格特征，如何理解建筑与周边环境的融合，以及如何体会建筑背后所蕴含的历史文化信息。