CHINESE MOTIFS IN CONTEMPORARY DESIGN东方元素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

SendPoints 著

图书标签:

• 东方设计
• 中国风
• 当代设计
• 文化元素
• 图案设计
• 装饰艺术
• 视觉传达
• 艺术设计
• 创意设计
• 传统文化

店铺： 善本图书专营店

出版社： Sendpoints

ISBN：9789887757344

商品编码：13164088803

包装：精装

开本：215x280mm

出版时间：2017-06-06

页数：256

正文语种：英文

CHINESE MOTIFS IN CONTEMPORARY DESIGN 

 东方元素与设计

ISBN/978-988-77573-4-4

出版社：SendPoints

装帧：精装

尺寸：215*280mm

页数：256页   

语言：英语

附赠光盘内含700个东方纹样素材

内容简介

《东方元素与设计》通过展示富有东方特色的传统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥纹样等，配以东方传统图案元素为创作灵感的优秀作品，并邀请知名设计师分享东方图案在现代设计中的思考与见解，将一份关于“东方文化”的心意传递给你，以便深入了解东方传统文化的丰富内涵，以及在当代设计中获得良好的启发和借鉴。

1.全书以东方素材为主，分为6大类：戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥纹样、动物纹样、植物纹样。

2.精选超过700个东方特色纹样素材

3.展示35个优秀作品案例

4.分享国内知名设计师对东方传统图案的设计经验与见解

内页展示

好的，这是一本关于当代设计中东方元素的图书简介，它详细阐述了与您提供的书名《CHINESE MOTIFS IN CONTEMPORARY DESIGN 东方元素》内容完全无关的另一本书籍的主题和深度。 --- 书名：《形塑未来：工业设计中的材料革命与可持续发展路径》 作者： [此处可填入虚构的资深设计师或材料学家的名字] 出版社： [此处可填入虚构的专业出版机构名称] --- 内容简介：形塑未来：工业设计中的材料革命与可持续发展路径 在二十一世纪，工业设计的核心议题已不再仅仅关乎美学形式与功能优化，而是深度嵌入到材料科学的尖端突破与对地球环境的深刻责任感之中。本书《形塑未来：工业设计中的材料革命与可持续发展路径》旨在提供一个全面而深入的视角，探讨在当前全球气候变化和资源稀缺的背景下，设计师如何驾驭新兴材料技术，构建一个更具韧性、更负责任的设计生态系统。 本书的叙事结构围绕“革新—应用—伦理”三条主线展开，旨在为工业设计师、产品开发工程师、材料科学家以及关注可持续实践的设计教育者提供一套实用的理论框架和前沿案例分析。 第一部分：材料的觉醒——超越传统边界的革新 本部分首先回顾了自工业革命以来，材料在设计史上扮演的关键角色——从钢铁的标准化到塑料的普及，这些材料定义了特定时代的产品形态和消费模式。然而，这些传统的“线性”材料使用模式已难以为继。 1. 生物基与可再生材料的崛起： 我们将深入剖析新一代生物聚合物、菌丝体（Mycelium）复合材料在家具、包装乃至汽车内饰中的潜能。探讨如何通过优化原材料的生命周期评估（LCA），确保这些“绿色”材料在生产、使用和最终降解环节均能实现低碳足迹。重点案例包括使用农业废弃物制成的纤维板材，以及在复杂曲面成型中展现出优异性能的藻类基弹性体。 2. 智能材料与自适应系统： 本章聚焦于能够响应环境刺激（如温度、光照、压力）而改变自身特性的材料。我们讨论了形状记忆合金（SMA）、电活性聚合物（EAP）以及相变材料（PCM）如何被集成到日常用品和建筑构件中，实现能源效率的主动调节，例如自修复涂层技术如何延长产品寿命，以及热致变色材料在消费者体验设计中的应用。 3. 循环经济中的“逆向工程”： 传统的材料学关注如何合成新物质，而本书的这一核心章节则关注如何高效地“解构”现有产品。详细分析了先进的化学回收技术（如解聚反应）如何将混合塑料转化为高价值单体，以及设计阶段如何预先考虑“可拆卸性”和“材料纯度”，为未来的回收做准备。我们引入了“材料护照”的概念，探讨利用数字技术追踪材料来源和成分的重要性。 第二部分：集成与应用——设计思维的范式转移 材料的进步必须与设计实践紧密结合才能产生实际影响。第二部分将焦点从实验室推向了实际的产品开发流程，探讨设计师如何在早期阶段整合可持续性指标。 1. 增材制造（3D打印）与材料的极限拓宽： 增材制造是释放新材料潜能的关键技术。我们分析了选择性激光烧结（SLS）、连续液面生成（CLIP）等技术如何兼容高强度生物塑料和金属粉末，实现传统减材制造无法企及的仿生结构和拓扑优化。探讨了如何通过梯度材料沉积（Gradient Material Deposition）实现同一部件内不同性能区域的无缝过渡，例如一双跑鞋中兼具缓冲性与支撑性的中底结构。 2. 模块化设计与易于维护的产品哲学： 可持续设计不仅是关于材料，更是关于延长产品的使用寿命。本章通过分析瑞典家具制造商和德国工具品牌的产品策略，阐述了“工具而非消耗品”的设计理念。重点解析了如何通过标准化连接件、易于更换的电子模块（如电池包和传感器）来对抗计划报废（Planned Obsolescence）。 3. 跨界协作的必要性： 本部分强调，面对复杂的材料挑战，设计师不再是孤立的决策者。详细介绍了材料科学家、生命周期分析师（LCA specialists）与用户体验（UX）专家如何在一个迭代周期中紧密合作，确保最终产品的环境效益和市场接受度达到最优平衡。 第三部分：伦理与未来——可持续设计的长期承诺 本书的收官部分将视野投向更宏大的社会与伦理层面，探讨工业设计在构建未来社会形态中的责任。 1. 真实性的挑战与“漂绿”的规避： 随着可持续材料的普及，“漂绿”（Greenwashing）成为一个严重的信任危机。我们提供了识别伪环保声明的批判性工具箱，并分析了如B Corp认证、Cradle to Cradle（从摇篮到摇篮）认证等标准背后的严谨性。重点是教育设计师如何以透明和可验证的数据来支持其环保声明。 2. 后稀缺时代的消费者心理： 当设计能提供无限的、可回收的材料时，消费行为将如何演变？我们探讨了从“拥有”到“使用权”的转变，分析了产品即服务（PaaS）模式中材料所有权和责任的转移，以及如何通过设计激励用户积极参与到产品的回收和再利用过程中。 3. 负面影响的设计：从最小化到积极贡献： 真正的可持续设计不再只是“少做坏事”，而是要“多做好事”。本书最后提出并探讨了“再生成设计”（Regenerative Design）的前沿概念，即产品在使用过程中能够对环境产生积极影响，例如能够净化空气的涂层、能够固碳的建筑材料等，为工业设计的下一个百年发展指明方向。 目标读者： 工业设计师、产品经理、可持续发展顾问、建筑与设计专业的学生及教师。 本书价值： 汇集了材料科学、循环经济理论与前沿设计实践的精华，是理解并引领下一代工业设计变革的必备参考手册。它不仅展示了“什么新材料可以被使用”，更清晰地描绘了“我们应该如何设计，以确保材料的未来”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉盛宴！我本来对“当代设计”这个范畴有点泛泛而谈的印象，总觉得会是一些冷冰冰的几何线条或者过度简化的抽象概念。没想到，作者竟然能将那些根植于我们文化深处的传统符号，以如此新鲜、富有生命力的方式重新激活。比如，书中对宋代瓷器釉色在现代家居纺织品上的应用分析，简直令人拍案叫绝。那种含蓄的、需要时间去品味的“青”与“白”，被巧妙地转化成了极简主义空间里的一抹温柔的底色，既保留了东方哲学的韵味，又完全符合现代人对舒适和克制的审美需求。我特别喜欢其中一章探讨的榫卯结构如何演变成模块化家具设计，那种不用一钉一铆的连接智慧，体现出的不仅是工艺上的精湛，更是一种与自然和谐共处的态度。读完这一部分，我仿佛能感受到传统工匠的呼吸，他们对材料的敬畏和对平衡的极致追求，这些精神内核被成功地“翻译”成了今天的语言。它不是简单的图案堆砌，而是深入到了设计的“骨架”和“灵魂”。对于那些希望设计作品能够承载故事感和文化深度的设计师或爱好者来说，这本书提供了一个极佳的范例和研究的切入点。它让我意识到，真正的创新，往往不是凭空想象，而是对历史的深刻理解和巧妙转译。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，让我产生了一种强烈的“身份认同”的共鸣，但这种共鸣并非基于盲目的自豪感，而是源于对当代中国设计师群体努力的深刻理解。作者非常高明地选取了那些并非一味迎合西方市场，而是坚守自身文化语境进行国际表达的案例。例如，书中对当代陶艺家如何将北方粗犷的地域性审美与南方精巧的器型语言进行融合的分析，揭示了一种在地域差异中寻找“最大公约数”的创作路径。这本书的叙事结构是动态的，它不是静态地罗列传统，而是展示了传统元素是如何在当代设计语境中“发生反应”和“演化”的。让我印象深刻的是，它对“不完美之美”的推崇，比如对裂纹、手工痕迹的强调，这与当代工业化批量生产的完美主义形成了鲜明对比，这无疑是对消费主义时代一种温柔却坚定的反思。这本书的价值在于，它为我们提供了一个“如何既现代又本土”的复杂问题的多重答案，它不是给结论，而是引导读者自己去发现答案的路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着一种“凑合看看”的心态翻开这本书的，毕竟市面上太多关于“东方风”的书籍都流于表面，无非是红墙黄瓦、龙凤呈祥那一套老掉牙的符号组合，看得人审美疲劳。但这本书的叙事方式非常独特，它更像是一部深入田野的民族志报告，而不是一本图册。作者的笔触极其细腻，着重于“过程”而非仅仅是“结果”。例如，书中对江南园林中借景手法的分析，不是停留在“哦，这个很美”的层面，而是拆解了如何通过视线引导、空间层次的跌宕起伏，来模拟出人与自然交融的心理体验。更让我震撼的是，这种空间哲学是如何被应用到数字界面（UI/UX）设计的。作者提出了“数字留白”的概念，将传统水墨画中的“计白当黑”应用到信息架构中，这简直是跨学科思维的典范！它挑战了我们对“信息密度”的固有观念，主张在信息过载的时代，留白才是最高效的沟通方式。这本书的阅读体验是渐进式的，初看是惊艳于作品，深读之后是折服于背后的理论体系构建，它提供了一套完整的方法论，指导我们如何提炼文化精髓，而非肤浅地模仿表象。

评分☆☆☆☆☆

这本画册兼理论的著作，在装帧设计上就体现了极高的水准，这本身就是一种对“设计”的尊重。内页的纸张选择、油墨的细腻度，都衬托得那些精选的当代设计案例——无论是服装、建筑还是平面广告——格外有质感。但吸引我的更深层次的原因，在于它对“器物精神”的探讨。它没有回避当代设计中不可避免的全球化影响，而是直面如何在这个大熔炉中，保持“中国性”的独特声调。我尤其关注了其中关于传统色谱的研究部分，书中详细对比了不同朝代用于染色的天然矿物和植物的微妙差异，并展示了这些“非标准色”如何在现代设计中被重新调配，以避免落入那种过于饱和、流于俗艳的“中国红”陷阱。它探讨的不是简单的文化符号的挪用，而是对一种“审美秩序”的重建。它要求读者，也要求设计者，去理解为什么某些比例是和谐的，为什么某些材质组合会产生心理上的安定感。这种对根源性审美的追问，让这本书的价值远远超出了“设计灵感集”的范畴，它更像是一本关于“如何看待世界”的哲学入门。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，或许在于其对“流动性”的把握。东方元素并非是僵硬刻板的，而是像水一样，可以渗透到任何介质中去。作者在论述中巧妙地穿插了一些看似不相关的领域，比如古代的哲学典籍对当代动画叙事节奏的影响，或是书法运笔中的“气韵生动”如何体现在动态图形设计（Motion Graphics）的时间轴控制上。这种跨媒介的联想能力，使得全书的论述充满了活力和启发性，完全没有传统学术著作那种沉闷的架势。它鼓励读者打破学科壁垒，去寻找不同艺术形式之间隐秘的联系。书中有一段关于“意象化”的讨论，即如何将复杂的自然现象或文化寓言，提炼成一个简洁而有力的视觉符号，这在品牌视觉识别（VI）系统中有着极高的实操价值。这本书不只是告诉你“什么东方元素”，更重要的是告诉你“如何思考如何运用东方元素”。它提供的是一种思维框架，一个能够让你的设计作品拥有更深层次、更持久生命力的思维框架，这对于任何一个寻求突破的设计师来说，都是无价之宝。