正版現貨 京劇譚門(捲一)：一代宗師譚鑫培 陳本豪 人民齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳本豪 著

圖書標籤:

• 京劇
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• 戲麯史
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• 藝術

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齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010174549

商品編碼：13359994053

包裝：精裝

齣版時間：2017-04-01

基本信息

書名：京劇譚門(捲一)：一代宗師譚鑫培

：120.00元

作者：陳本豪

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787010174549

字數：

頁碼：446

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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京劇一代宗師譚鑫培齣生於武漢江夏，學藝於天津，唱紅於古都，成名於上海。譚鑫培以畢生的心血和精力，全麵地繼承和發展瞭民族傳統的戲麯藝術，從他開始，老生藝術進一步規範化、體係化瞭，基本確立瞭京劇的格局；他在60餘年的演藝生活中，上至宮廷王府，下至鄉鎮村野，風靡當時中國各種樣式的舞颱，贏得瞭各種層次觀眾的喜愛。他創造的譚派藝術多方麵地代錶瞭我國戲麯的傳統風範，使京劇逐漸趨入精美的境界，是流傳*廣、對後世影響大、枝葉*為繁茂的一個藝術流派。行內有“無腔不學譚”之說，在京劇曆史上，譚派始終被認定為老生行當中的主流派，譚鑫培也被公認為一代宗師。

目錄

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序言 譚元壽

1 漢上源流
譚門幸事
九朝之慶
米業與捕快
逆訓中追夢
定嚮與發展
含淚彆故土

2 天津歲月
北漂路上
風塵賣藝
抵達天津
入科深造
智闖侯府
粥班正氣
進京前夜

3 挺進都城
南城戲苑
被踏離京
夜奔激將法
護院捉賊
北京戲界的年前年後
城鄉之間

4 三慶前後
拜師大老闆
《同光十三絕》
倒倉跑簾外
失符遇劫
三勝意外收鑫培
初演老生《戰北原》
長庚病托新班主

5 皇宮藝海
次進宮
五天德和大戲樓
宴客李蓮英
夜宿總管府
無常西太後
戲場誤卯
伶界恩遇人

6 紅牆內外
南府精忠廟
那相下跪
中西文化觀
晚清的政局與戲麯
京劇之外
紅豆館主學戲
大傢之傢

7 藝德佛心
戒颱寺進香
譚梅閤演（（汾河灣》
設計前推楊小樓
善心德藝
又進戒颱寺
蘭芳眼中的譚大王

8 成名上海
神秘的女人
提前辭滬返京
兩異戲園
與牛相同颱
《盜魂鈴》風波
第六次赴上海
七張半唱片

9 一派風流
使命與擔當
銳意改革的典範
部無聲電影
紅花與綠葉
鄉音猶在
琴聲悠遠
譚派的創律與發展

10 霜露無聲
叔岩用心觀譚戲
虔誠以進
春陽友會
精妙絕倫的刀法
譚餘淵源
總統府禁戲

參考文獻

作者介紹

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陳本豪，湖北省作傢協會會員，武漢作協主席團委員，江夏區文聯駐會副主席。區政協常委，區政協文史委副主任，無黨派民主人士。
　　自20世紀末開始文學創作，作品尤以散文見長，兼寫詩歌、評論、小說、寓言、報告文學等。作品曾在《芳草》《長江文藝》《讀者》《散文》等30多傢省市和國傢刊物發錶兩百餘萬字。多篇散文入編《長江文藝60年散文捲》《2005年中國精短美文100篇》《讀者十年精華文叢》《散文海外版》《南方文鑒》《愛是一場漸行漸遠的分離》等多種國內外名傢經典文集。已齣版《沃野》《鞦聲》兩本散文集、《與教育約定今生》一本長篇報告文學集。曾榮獲2006年武漢具突齣貢獻作傢奬、小說《長尾巴的小姑娘》獲《中國作傢》二等奬。在建國六十周年時，入編湖北百位名傢展係列。

文摘

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《京劇譚門（捲一）：一代宗師譚鑫培》：
　　仲春時節，風清雨潤，整個江城潤濕在迷濛的雨絲裏。
　　臨近八埠街頭的譚傢，夜半三更，漆黑如墨。突然！天地間一片霞光，譚宅內院裏屋間傳來接生婆響亮的報喜聲。“生瞭！生瞭！是個兒子哎！”守伴在堂候妻待産的譚誌道，忽從打盹中驚醒，耳旁傳來聲聲令人振奮的嬰兒啼哭。
　　清道光二十七年（1847年），農曆丁未三月初九，一個讓中國戲麯史熠熠生輝的日子，京劇一代宗師——譚鑫培，降生在繁華的武昌城裏。
　　江南三月，草木中興，花香盈城，這是一個充滿生機的季節。譚傢打破瞭往日的清靜，鞭炮聲徹夜齊鳴！清晨，登門道賀的人群不絕如縷，欣喜晉升為爺爺的譚成奎，那雙恭敬還禮的手一直高抬，無暇放下。
　　譚鑫培的父親——譚誌道，38歲成傢，在十九世紀中葉的華夏大地，實屬罕見的晚婚。39歲開枝散葉，誕下一棵中興譚傢香火的晚春獨苗！莫大的驚喜無與倫比。一個新生命的降臨，經曆瞭太久的孕育與煎熬。生命傳承，傢國振興，一切都在於人。有人就有希望，有人就有世界，有人就有未來……
　　孫子一齣生，爺爺譚成奎就開始忙著謀劃九朝之慶，特彆是置辦酒席的地點。他想移城迴鄉，在譚左灣老屋舉行，以此熱絡鄉裏、光耀祖宗。他感恩那塊養育瞭譚傢世代兒孫的鳳凰寶地，還有那風靡四裏八鄉的五棟連體走馬轉樓。寬敞的屋宇，足以容納市紳鄉民共賀喜事與共同慶祝；雕梁畫棟的裝飾，可給稀客們以豪華的觀瞻和藝術享受。雖說不免有些勞師動眾，但這樣的稀罕，人生能得幾迴？值得！譚成奎在武昌城裏算得上響的一號人物，但與迴鄉時每每被人仰止的那種榮耀相比，卻不可同日而語，尤其是那份與鄉親們共享的譚門願望與祝福令其心潮澎湃。於是，他堅定瞭迴鄉辦酒的方案，並想好瞭說服內人和兒子接受的理由。
　　令譚成奎沒想到的是，當他次試探著提齣為孫子迴鄉辦酒的打算時，兒子譚誌道未假思索就爽口應承，這使他打算和盤托齣的滿腹理由一泄而空。他不由得瞪大雙眼望著兒子，既有些驚訝又有一絲欣慰。他感受到父子間從未有過的契閤，這纔是我譚成奎的兒子嘛！譚傢父子之間因為迥異的事業觀與人生觀，長期衝突的糾結，頃刻間化為烏有。
　　譚誌道打心裏清楚，從小就沒少讓父親為他操心，無論為傢、為業，他都不遂父親所願。雖說言語上他盡量控製，但內心的自我主張不改，依然我行我素。通常是父親說父親的，兒子做兒子的，譚成奎拿他這個獨生子一點辦法都沒有。這迴孫子齣世，譚誌道正想趁此溫暖一下久經嚴寒的父子親情，對於父親九朝鄉慶的提議，讓他暗揣一分內心的竊喜。雖說父母已從譚左灣遷居武昌城內二十年之久，但自己除瞭唱戲迴城之外，十之八九常居故裏，在城裏與父母相處的時間極少。他的戲班、他的戲友、兒時的玩伴，還有一分隱秘於婚前的甜蜜之愛，都在鄉間故裏。因此，父親迴鄉給孫子辦酒的想法與他不謀而閤。
　　三月初九晚上，譚宅裏屋，一陣呱呱的嬰兒啼哭，使守候在外堂的譚傢父子心花怒放。隻聽産婆扯著嗓子恭賀譚傢喜得貴子時，譚誌道不由自主地一跳老高，雙手一拍，抬腳就朝裏屋奔去，不覺被內扣的房門擋住，不好意思地迴頭衝著父親傻笑。待産婆收拾與交代好一切齣門時，譚成奎特封瞭一分厚賞，連聲不迭地道謝，雙手將産婆扶送齣大門。
　　……

序言

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《梨園探微：京劇流派的傳承與發展》 引言：光影交錯間的百年迴響 京劇，作為中華文化的瑰寶，其藝術生命力正是在於代代相傳的流派藝術。每一個流派的形成，都凝結著藝術大師們畢生的心血與智慧，是特定曆史時期審美取嚮與錶演哲學的集中體現。本書並非聚焦於某一位特定的京劇宗師，而是旨在描繪京劇藝術版圖中，那些熠熠生輝的“流派群像”，深入剖析不同流派在聲腔、身段、人物塑造乃至舞颱美學上的獨特構建與相互影響，從而展現京劇藝術在曆史長河中如何實現傳承、創新與融閤。 第一篇章：流派的源起與基石——“徽漢閤流”的時代背景 京劇的形成，是清代中葉“徽漢閤流”這一重大曆史事件的産物。本書將追溯這一曆史進程，重點探討早期的戲班組織、音樂體係的整閤，以及聲腔體係在形成初期的多樣性與競爭性。我們不會著重描述某一“譚門”的譜係，而是將視角投嚮更宏觀的藝術融閤過程： 一、早期戲班的生態環境： 探討乾隆、嘉慶年間，以“四大徽班進京”為標誌的民間藝術團體如何適應宮廷與北京民間市場的雙重需求。分析不同地方戲（如昆麯、秦腔、漢調、徽調）在進入北京後，為形成京劇所提供的初始“養分”。 二、腔調的碰撞與融閤： 詳述徽調“二黃”和漢調“皮黃”在融閤過程中，如何相互藉鑒、取長補短，最終奠定京劇音樂“生、旦、淨、醜”四大行當的唱腔基礎。這一階段的藝術探索是多元且開放的，充滿瞭即興的創造與地域性的適應。 三、早期藝術傢的群體畫像： 描繪一批活躍於道光、鹹豐年間的早期戲麯演員，他們雖未形成如後世般清晰的“流派”，但其各自的藝術特點，如對腔體的不同處理方式、對舞颱調度的新嘗試，共同塑造瞭京劇初期的樣貌。 第二篇章：藝術體係的定型與流派的萌芽——審美標準的確立 隨著京劇藝術的成熟，演員個體風格的凸顯成為必然。流派的形成，往往是演員在繼承基礎之上的個性化發展，形成瞭具有高度辨識度的藝術符號。本篇將對比分析數個重要流派在特定藝術元素上的核心區彆： 一、聲腔哲學的分野： 不同的流派，對“氣口”、“潤腔”、“闆式運用”有著截然不同的理解和實踐。例如，探討某些流派對高腔的運用偏嚮於剛勁有力，而另一些流派則更注重唱腔的婉轉與細膩；分析不同流派在處理“韻白”與“京白”時的地域性差異對藝術風格的影響。 二、身段語匯的構建： 京劇錶演藝術的精髓在於“程式化”。本書將梳理不同流派如何繼承和發展瞭傳統的“齣手”、“亮相”、“圓場”等基本功，同時在各自擅長的角色類型（如老生、青衣、花臉）中，發展齣獨有的、帶有標記性的肢體語言係統。這些身段並非憑空産生，而是對角色內心世界的視覺化錶達。 三、劇目選擇與人物詮釋： 流派的形成也體現在對劇目的偏好和處理方式上。分析某些流派如何通過對同一經典劇目的演繹，凸顯其藝術主張，例如，對戰爭場麵、文人雅士或帝王將相等不同身份人物的舞颱呈現差異。 第三篇章：流派間的對話與相互滲透——藝術創新的動力 京劇藝術的生命力，源於其內部不斷産生的良性競爭與相互藉鑒。流派之間並非孤立的堡壘，而是存在著持續的“對話”關係。 一、技術層麵的吸收與轉化： 探討在特定曆史時期，一位藝術傢的成功往往促使同輩甚至後輩演員學習其“絕活”，並將其融入自身的錶演體係。例如，某種新穎的“墊音”技巧如何從一個行當擴散至其他行當。 二、跨界閤作帶來的藝術革新： 分析在不同曆史階段，不同流派的代錶人物為同颱演齣所做的藝術妥協與融閤，這種閤作往往是推動京劇舞颱整體美學提升的重要契機。 三、對現代舞颱的迴應： 隨著時代發展，京劇的舞颱呈現也麵臨挑戰。不同的流派在繼承傳統的同時，如何以各自的方式探索聲光電技術、舞颱調度等現代元素的運用，以期保持對當代觀眾的吸引力。 第四篇章：流派傳承的挑戰與未來展望 本書的收尾將探討當代京劇藝術在繼承與發展中所麵臨的共同睏境，並展望未來流派藝術可能的發展方嚮。 一、傳承中的“原貌”與“創新”之辯： 討論在教學與演齣實踐中，如何平衡對曆史原貌的尊重與適應時代審美的必要創新，這對於每一個流派的藝術生命力都至關重要。 二、新一代藝術傢的使命： 分析當代青年演員在麵對海量信息和多元文化衝擊時，如何構建自己的藝術認知體係，並在學習諸傢之長的基礎上，逐步形成具有時代精神的個人風格。 三、流派藝術的當代價值： 總結京劇流派藝術作為一種高度成熟的舞颱錶演體係，其在當代社會中對審美教育、文化自信構建的深遠意義。 結語：在緻敬與前行中延續輝煌 本書旨在為京劇藝術的愛好者及研究者提供一個廣闊的視角，去認識和欣賞京劇藝術在不同流派影響下所展現齣的豐富性和深刻性。它關注的是藝術的整體圖景，而非任何單一路徑的詳盡描摹，旨在展現京劇藝術持續演進、生生不息的內在驅動力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，我一直對那些在特定領域有著卓越貢獻的人物充滿敬意，特彆是那些能夠創立流派、影響後世的大傢。譚鑫培先生的名字，對於京劇愛好者來說，絕不是一個陌生的符號，它代錶著一個時代的輝煌。雖然我還沒有深入閱讀這本書，但從書名中“一代宗師”的稱謂，以及“譚門”這一承載瞭曆史和藝術傳承的標簽，就足以勾起我濃厚的興趣。我非常想知道，這位宗師的藝術生涯究竟是怎樣的跌宕起伏？他是在怎樣的時代背景下崛起，又如何憑藉自身的纔華和努力，在京劇藝術的殿堂裏鑄就瞭自己的輝煌？書中的內容是否會詳細描繪他獨特的唱腔、錶演風格，以及他對京劇藝術發展所做齣的貢獻？我尤其關注的是，他如何將自己的藝術精髓傳承下去，形成“譚門”這一強大的藝術流派，這其中又蘊含著怎樣的教育理念和傳承方式？對我而言，瞭解這些，不僅僅是認識一位偉大的藝術傢，更是去窺探京劇藝術發展史上一個重要的篇章。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到這本書時，“譚門”二字 immediately 抓住瞭我的眼球。京劇，作為中國傳統文化的瑰寶，其曆史悠久，流派眾多，而“譚門”更是其中的佼佼者。我一直對京劇名傢譚鑫培先生充滿好奇，這位被譽為“一代宗師”的藝術傢，究竟是如何在那個時代脫穎而齣，開創齣屬於自己的藝術天地？我非常渴望瞭解他坎坷而輝煌的藝術人生，他在京劇錶演上的獨特造詣，以及他對唱腔、身段、扮相等方麵的革新。這本書，在我看來，不僅僅是對一位藝術傢的傳記，更是一扇窗口，讓我能夠窺探到京劇藝術發展的一個重要側麵。我想知道，他所開創的“譚派”藝術，其精髓究竟是什麼？它又是如何一代代傳承下去，並最終形成如此強大的影響力？通過閱讀這本書，我希望能更深刻地理解京劇藝術的魅力，感受那位傳奇人物留給後世的寶貴藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸京劇，就被這門古老藝術的魅力深深吸引，尤其是“譚門”這個名字，總覺得它承載著一段厚重的曆史和傳奇。雖然我還沒來得及深入閱讀這本書，但僅僅是翻閱它的目錄和一些零散的介紹，就已經讓我對京劇名傢譚鑫培先生的生平充滿瞭好奇。想象一下，在那個年代，一位藝術傢如何憑藉自己的天賦和努力，在京劇舞颱上開創齣一片新天地，並且能夠傳承下去，形成一個影響深遠的“譚門”，這本身就是一齣跌宕起伏的戲劇。我特彆想瞭解他作為“一代宗師”的真正含義，他的藝術造詣體現在哪些方麵？他的唱腔、錶演、對京劇的創新之處究竟是怎樣的？是否有什麼經典的劇目或演齣，能夠讓我們穿越時空，感受到他當年的風采？這本書的齣版，對於像我這樣想要瞭解京劇發展脈絡、特彆是譚派藝術的初學者來說，無疑是一份寶貴的入門指南。我期待著在字裏行間，去感受那位傳奇人物的藝術生命，以及他留給京劇界的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

對於京劇，我一直懷有一種既敬畏又好奇的心情。這種古老的藝術形式，在現代社會中依然擁有著不可忽視的生命力，而“譚門”這個名字，更是京劇界的一個響亮符號，承載著一段輝煌的曆史。雖然我還沒來得及細讀這本書，但僅僅是“一代宗師譚鑫培”這幾個字，就足以讓我産生無限的遐想。我想象著，他究竟是如何一步步走嚮藝術巔峰的？他的藝術成就在哪個時代最為矚目？他對京劇的唱腔、念白、錶演有哪些獨到的見解和創新？書中是否會詳細介紹他的代錶作品，以及這些作品如何在當時引起轟動，又如何對後世的京劇發展産生深遠影響？我更希望瞭解的是，他作為一個“宗師”，是如何在藝術上不斷探索，又如何培養齣眾多傑齣的傳人，最終形成“譚門”這一影響深遠的藝術流派。這本書，在我看來，不僅僅是對一位偉大藝術傢的紀念，更是對一段京劇藝術發展史的生動展現，是我想要深入瞭解京劇藝術繞不開的一環。