正版现货 京剧谭门(卷一):一代宗师谭鑫培 陈本豪 人民出版社

正版现货 京剧谭门(卷一):一代宗师谭鑫培 陈本豪 人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈本豪 著
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出版社: 人民出版社
ISBN:9787010174549
商品编码:13359994053
包装:精装
出版时间:2017-04-01

具体描述

基本信息

书名:京剧谭门(卷一):一代宗师谭鑫培

:120.00元

作者:陈本豪

出版社:人民出版社

出版日期:2017-04-01

ISBN:9787010174549

字数:

页码:446

版次:1

装帧:精装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


京剧一代宗师谭鑫培出生于武汉江夏,学艺于天津,唱红于古都,成名于上海。谭鑫培以毕生的心血和精力,全面地继承和发展了民族传统的戏曲艺术,从他开始,老生艺术进一步规范化、体系化了,基本确立了京剧的格局;他在60余年的演艺生活中,上至宫廷王府,下至乡镇村野,风靡当时中国各种样式的舞台,赢得了各种层次观众的喜爱。他创造的谭派艺术多方面地代表了我国戏曲的传统风范,使京剧逐渐趋入精美的境界,是流传*广、对后世影响大、枝叶*为繁茂的一个艺术流派。行内有“无腔不学谭”之说,在京剧历史上,谭派始终被认定为老生行当中的主流派,谭鑫培也被公认为一代宗师。

目录


序言 谭元寿

1 汉上源流
谭门幸事
九朝之庆
米业与捕快
逆训中追梦
定向与发展
含泪别故土

2 天津岁月
北漂路上
风尘卖艺
抵达天津
入科深造
智闯侯府
粥班正气
进京前夜

3 挺进都城
南城戏苑
被踏离京
夜奔激将法
护院捉贼
北京戏界的年前年后
城乡之间

4 三庆前后
拜师大老板
《同光十三绝》
倒仓跑帘外
失符遇劫
三胜意外收鑫培
初演老生《战北原》
长庚病托新班主

5 皇宫艺海
次进宫
五天德和大戏楼
宴客李莲英
夜宿总管府
无常西太后
戏场误卯
伶界恩遇人

6 红墙内外
南府精忠庙
那相下跪
中西文化观
晚清的政局与戏曲
京剧之外
红豆馆主学戏
大家之家

7 艺德佛心
戒台寺进香
谭梅合演((汾河湾》
设计前推杨小楼
善心德艺
又进戒台寺
兰芳眼中的谭大王

8 成名上海
神秘的女人
提前辞沪返京
两异戏园
与牛相同台
《盗魂铃》风波
第六次赴上海
七张半唱片

9 一派风流
使命与担当
锐意改革的典范
部无声电影
红花与绿叶
乡音犹在
琴声悠远
谭派的创律与发展

10 霜露无声
叔岩用心观谭戏
虔诚以进
春阳友会
精妙绝伦的刀法
谭余渊源
总统府禁戏

参考文献

作者介绍


陈本豪,湖北省作家协会会员,武汉作协主席团委员,江夏区文联驻会副主席。区政协常委,区政协文史委副主任,无党派民主人士。
  自20世纪末开始文学创作,作品尤以散文见长,兼写诗歌、评论、小说、寓言、报告文学等。作品曾在《芳草》《长江文艺》《读者》《散文》等30多家省市和国家刊物发表两百余万字。多篇散文入编《长江文艺60年散文卷》《2005年中国精短美文100篇》《读者十年精华文丛》《散文海外版》《南方文鉴》《爱是一场渐行渐远的分离》等多种国内外名家经典文集。已出版《沃野》《秋声》两本散文集、《与教育约定今生》一本长篇报告文学集。曾荣获2006年武汉具突出贡献作家奖、小说《长尾巴的小姑娘》获《中国作家》二等奖。在建国六十周年时,入编湖北百位名家展系列。

文摘


《京剧谭门(卷一):一代宗师谭鑫培》:
  仲春时节,风清雨润,整个江城润湿在迷蒙的雨丝里。
  临近八埠街头的谭家,夜半三更,漆黑如墨。突然!天地间一片霞光,谭宅内院里屋间传来接生婆响亮的报喜声。“生了!生了!是个儿子哎!”守伴在堂候妻待产的谭志道,忽从打盹中惊醒,耳旁传来声声令人振奋的婴儿啼哭。
  清道光二十七年(1847年),农历丁未三月初九,一个让中国戏曲史熠熠生辉的日子,京剧一代宗师——谭鑫培,降生在繁华的武昌城里。
  江南三月,草木中兴,花香盈城,这是一个充满生机的季节。谭家打破了往日的清静,鞭炮声彻夜齐鸣!清晨,登门道贺的人群不绝如缕,欣喜晋升为爷爷的谭成奎,那双恭敬还礼的手一直高抬,无暇放下。
  谭鑫培的父亲——谭志道,38岁成家,在十九世纪中叶的华夏大地,实属罕见的晚婚。39岁开枝散叶,诞下一棵中兴谭家香火的晚春独苗!莫大的惊喜无与伦比。一个新生命的降临,经历了太久的孕育与煎熬。生命传承,家国振兴,一切都在于人。有人就有希望,有人就有世界,有人就有未来……
  孙子一出生,爷爷谭成奎就开始忙着谋划九朝之庆,特别是置办酒席的地点。他想移城回乡,在谭左湾老屋举行,以此热络乡里、光耀祖宗。他感恩那块养育了谭家世代儿孙的凤凰宝地,还有那风靡四里八乡的五栋连体走马转楼。宽敞的屋宇,足以容纳市绅乡民共贺喜事与共同庆祝;雕梁画栋的装饰,可给稀客们以豪华的观瞻和艺术享受。虽说不免有些劳师动众,但这样的稀罕,人生能得几回?值得!谭成奎在武昌城里算得上响的一号人物,但与回乡时每每被人仰止的那种荣耀相比,却不可同日而语,尤其是那份与乡亲们共享的谭门愿望与祝福令其心潮澎湃。于是,他坚定了回乡办酒的方案,并想好了说服内人和儿子接受的理由。
  令谭成奎没想到的是,当他次试探着提出为孙子回乡办酒的打算时,儿子谭志道未假思索就爽口应承,这使他打算和盘托出的满腹理由一泄而空。他不由得瞪大双眼望着儿子,既有些惊讶又有一丝欣慰。他感受到父子间从未有过的契合,这才是我谭成奎的儿子嘛!谭家父子之间因为迥异的事业观与人生观,长期冲突的纠结,顷刻间化为乌有。
  谭志道打心里清楚,从小就没少让父亲为他操心,无论为家、为业,他都不遂父亲所愿。虽说言语上他尽量控制,但内心的自我主张不改,依然我行我素。通常是父亲说父亲的,儿子做儿子的,谭成奎拿他这个独生子一点办法都没有。这回孙子出世,谭志道正想趁此温暖一下久经严寒的父子亲情,对于父亲九朝乡庆的提议,让他暗揣一分内心的窃喜。虽说父母已从谭左湾迁居武昌城内二十年之久,但自己除了唱戏回城之外,十之八九常居故里,在城里与父母相处的时间极少。他的戏班、他的戏友、儿时的玩伴,还有一分隐秘于婚前的甜蜜之爱,都在乡间故里。因此,父亲回乡给孙子办酒的想法与他不谋而合。
  三月初九晚上,谭宅里屋,一阵呱呱的婴儿啼哭,使守候在外堂的谭家父子心花怒放。只听产婆扯着嗓子恭贺谭家喜得贵子时,谭志道不由自主地一跳老高,双手一拍,抬脚就朝里屋奔去,不觉被内扣的房门挡住,不好意思地回头冲着父亲傻笑。待产婆收拾与交代好一切出门时,谭成奎特封了一分厚赏,连声不迭地道谢,双手将产婆扶送出大门。
  ……

序言



《梨园探微:京剧流派的传承与发展》 引言:光影交错间的百年回响 京剧,作为中华文化的瑰宝,其艺术生命力正是在于代代相传的流派艺术。每一个流派的形成,都凝结着艺术大师们毕生的心血与智慧,是特定历史时期审美取向与表演哲学的集中体现。本书并非聚焦于某一位特定的京剧宗师,而是旨在描绘京剧艺术版图中,那些熠熠生辉的“流派群像”,深入剖析不同流派在声腔、身段、人物塑造乃至舞台美学上的独特构建与相互影响,从而展现京剧艺术在历史长河中如何实现传承、创新与融合。 第一篇章:流派的源起与基石——“徽汉合流”的时代背景 京剧的形成,是清代中叶“徽汉合流”这一重大历史事件的产物。本书将追溯这一历史进程,重点探讨早期的戏班组织、音乐体系的整合,以及声腔体系在形成初期的多样性与竞争性。我们不会着重描述某一“谭门”的谱系,而是将视角投向更宏观的艺术融合过程: 一、早期戏班的生态环境: 探讨乾隆、嘉庆年间,以“四大徽班进京”为标志的民间艺术团体如何适应宫廷与北京民间市场的双重需求。分析不同地方戏(如昆曲、秦腔、汉调、徽调)在进入北京后,为形成京剧所提供的初始“养分”。 二、腔调的碰撞与融合: 详述徽调“二黄”和汉调“皮黄”在融合过程中,如何相互借鉴、取长补短,最终奠定京剧音乐“生、旦、净、丑”四大行当的唱腔基础。这一阶段的艺术探索是多元且开放的,充满了即兴的创造与地域性的适应。 三、早期艺术家的群体画像: 描绘一批活跃于道光、咸丰年间的早期戏曲演员,他们虽未形成如后世般清晰的“流派”,但其各自的艺术特点,如对腔体的不同处理方式、对舞台调度的新尝试,共同塑造了京剧初期的样貌。 第二篇章:艺术体系的定型与流派的萌芽——审美标准的确立 随着京剧艺术的成熟,演员个体风格的凸显成为必然。流派的形成,往往是演员在继承基础之上的个性化发展,形成了具有高度辨识度的艺术符号。本篇将对比分析数个重要流派在特定艺术元素上的核心区别: 一、声腔哲学的分野: 不同的流派,对“气口”、“润腔”、“板式运用”有着截然不同的理解和实践。例如,探讨某些流派对高腔的运用偏向于刚劲有力,而另一些流派则更注重唱腔的婉转与细腻;分析不同流派在处理“韵白”与“京白”时的地域性差异对艺术风格的影响。 二、身段语汇的构建: 京剧表演艺术的精髓在于“程式化”。本书将梳理不同流派如何继承和发展了传统的“出手”、“亮相”、“圆场”等基本功,同时在各自擅长的角色类型(如老生、青衣、花脸)中,发展出独有的、带有标记性的肢体语言系统。这些身段并非凭空产生,而是对角色内心世界的视觉化表达。 三、剧目选择与人物诠释: 流派的形成也体现在对剧目的偏好和处理方式上。分析某些流派如何通过对同一经典剧目的演绎,凸显其艺术主张,例如,对战争场面、文人雅士或帝王将相等不同身份人物的舞台呈现差异。 第三篇章:流派间的对话与相互渗透——艺术创新的动力 京剧艺术的生命力,源于其内部不断产生的良性竞争与相互借鉴。流派之间并非孤立的堡垒,而是存在着持续的“对话”关系。 一、技术层面的吸收与转化: 探讨在特定历史时期,一位艺术家的成功往往促使同辈甚至后辈演员学习其“绝活”,并将其融入自身的表演体系。例如,某种新颖的“垫音”技巧如何从一个行当扩散至其他行当。 二、跨界合作带来的艺术革新: 分析在不同历史阶段,不同流派的代表人物为同台演出所做的艺术妥协与融合,这种合作往往是推动京剧舞台整体美学提升的重要契机。 三、对现代舞台的回应: 随着时代发展,京剧的舞台呈现也面临挑战。不同的流派在继承传统的同时,如何以各自的方式探索声光电技术、舞台调度等现代元素的运用,以期保持对当代观众的吸引力。 第四篇章:流派传承的挑战与未来展望 本书的收尾将探讨当代京剧艺术在继承与发展中所面临的共同困境,并展望未来流派艺术可能的发展方向。 一、传承中的“原貌”与“创新”之辩: 讨论在教学与演出实践中,如何平衡对历史原貌的尊重与适应时代审美的必要创新,这对于每一个流派的艺术生命力都至关重要。 二、新一代艺术家的使命: 分析当代青年演员在面对海量信息和多元文化冲击时,如何构建自己的艺术认知体系,并在学习诸家之长的基础上,逐步形成具有时代精神的个人风格。 三、流派艺术的当代价值: 总结京剧流派艺术作为一种高度成熟的舞台表演体系,其在当代社会中对审美教育、文化自信构建的深远意义。 结语:在致敬与前行中延续辉煌 本书旨在为京剧艺术的爱好者及研究者提供一个广阔的视角,去认识和欣赏京剧艺术在不同流派影响下所展现出的丰富性和深刻性。它关注的是艺术的整体图景,而非任何单一路径的详尽描摹,旨在展现京剧艺术持续演进、生生不息的内在驱动力。

用户评价

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当我在书店看到这本书时,“谭门”二字 immediately 抓住了我的眼球。京剧,作为中国传统文化的瑰宝,其历史悠久,流派众多,而“谭门”更是其中的佼佼者。我一直对京剧名家谭鑫培先生充满好奇,这位被誉为“一代宗师”的艺术家,究竟是如何在那个时代脱颖而出,开创出属于自己的艺术天地?我非常渴望了解他坎坷而辉煌的艺术人生,他在京剧表演上的独特造诣,以及他对唱腔、身段、扮相等方面的革新。这本书,在我看来,不仅仅是对一位艺术家的传记,更是一扇窗口,让我能够窥探到京剧艺术发展的一个重要侧面。我想知道,他所开创的“谭派”艺术,其精髓究竟是什么?它又是如何一代代传承下去,并最终形成如此强大的影响力?通过阅读这本书,我希望能更深刻地理解京剧艺术的魅力,感受那位传奇人物留给后世的宝贵艺术遗产。

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初次接触京剧,就被这门古老艺术的魅力深深吸引,尤其是“谭门”这个名字,总觉得它承载着一段厚重的历史和传奇。虽然我还没来得及深入阅读这本书,但仅仅是翻阅它的目录和一些零散的介绍,就已经让我对京剧名家谭鑫培先生的生平充满了好奇。想象一下,在那个年代,一位艺术家如何凭借自己的天赋和努力,在京剧舞台上开创出一片新天地,并且能够传承下去,形成一个影响深远的“谭门”,这本身就是一出跌宕起伏的戏剧。我特别想了解他作为“一代宗师”的真正含义,他的艺术造诣体现在哪些方面?他的唱腔、表演、对京剧的创新之处究竟是怎样的?是否有什么经典的剧目或演出,能够让我们穿越时空,感受到他当年的风采?这本书的出版,对于像我这样想要了解京剧发展脉络、特别是谭派艺术的初学者来说,无疑是一份宝贵的入门指南。我期待着在字里行间,去感受那位传奇人物的艺术生命,以及他留给京剧界的宝贵财富。

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不得不说,我一直对那些在特定领域有着卓越贡献的人物充满敬意,特别是那些能够创立流派、影响后世的大家。谭鑫培先生的名字,对于京剧爱好者来说,绝不是一个陌生的符号,它代表着一个时代的辉煌。虽然我还没有深入阅读这本书,但从书名中“一代宗师”的称谓,以及“谭门”这一承载了历史和艺术传承的标签,就足以勾起我浓厚的兴趣。我非常想知道,这位宗师的艺术生涯究竟是怎样的跌宕起伏?他是在怎样的时代背景下崛起,又如何凭借自身的才华和努力,在京剧艺术的殿堂里铸就了自己的辉煌?书中的内容是否会详细描绘他独特的唱腔、表演风格,以及他对京剧艺术发展所做出的贡献?我尤其关注的是,他如何将自己的艺术精髓传承下去,形成“谭门”这一强大的艺术流派,这其中又蕴含着怎样的教育理念和传承方式?对我而言,了解这些,不仅仅是认识一位伟大的艺术家,更是去窥探京剧艺术发展史上一个重要的篇章。

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对于京剧,我一直怀有一种既敬畏又好奇的心情。这种古老的艺术形式,在现代社会中依然拥有着不可忽视的生命力,而“谭门”这个名字,更是京剧界的一个响亮符号,承载着一段辉煌的历史。虽然我还没来得及细读这本书,但仅仅是“一代宗师谭鑫培”这几个字,就足以让我产生无限的遐想。我想象着,他究竟是如何一步步走向艺术巅峰的?他的艺术成就在哪个时代最为瞩目?他对京剧的唱腔、念白、表演有哪些独到的见解和创新?书中是否会详细介绍他的代表作品,以及这些作品如何在当时引起轰动,又如何对后世的京剧发展产生深远影响?我更希望了解的是,他作为一个“宗师”,是如何在艺术上不断探索,又如何培养出众多杰出的传人,最终形成“谭门”这一影响深远的艺术流派。这本书,在我看来,不仅仅是对一位伟大艺术家的纪念,更是对一段京剧艺术发展史的生动展现,是我想要深入了解京剧艺术绕不开的一环。

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