鲍勃·迪伦诗歌集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 鲍勃·迪伦（BobDylan）著西川等译 著

图书标签:

• 鲍勃·迪伦
• 诗歌
• 音乐
• 文学
• 美国文学
• 民谣
• 摇滚乐
• 文化
• 艺术
• 经典

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549597048

商品编码：13719121139

出版时间：2017-06-01

作  者:(美)鲍勃·迪伦(Bob Dylan) 著；西川 等 译 定  价:200 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2017年06月01日 装  帧:盒装 ISBN:9787549597048 ●《暴雨将至（1961-1963）》
●鲍勃·迪伦
●说唱纽约
●献给伍迪的歌
●附加早期歌词
●纽约城里的苦日子
●说唱熊山野餐惨案蓝调
●流浪赌徒威利
●站在公路边
●穷小孩蓝调
●给一位友人的歌谣
●街上的人
●埃米特·蒂尔之死
●让我死在我的脚步里
●宝贝，我想你
●很久以前，很远的地方
●不会哀悼
●吉普赛阿露
●离去很久
●沿路走下去
●部分目录

内容简介

《鲍勃·迪伦诗歌集(1961-2012共8册)》是2016年诺贝尔文学奖作品，囊括鲍勃·迪伦逾半世纪创作生涯中31张经典专辑共369首歌词作品。中英对照，兼顾英文歌词的原汁原味与中文翻译诗性之美；华语诗界×乐界很华丽译者阵容，十四位很好诗人或乐评人译者联袂致敬，呈献千面迪伦之歌。
本套书精注详注，深入探索诗歌、信仰与时代之间的隐喻与密语，解读迪伦之谜，重返摇滚现场。
(美)鲍勃·迪伦(Bob Dylan) 著；西川 等 译 鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941－），美国民谣歌手、音乐家、诗人，对当代流行文化影响深远，并曾获诺贝尔文学奖提名。在上世纪60年代，迪伦以抗议歌手身份成名，被当时一代青年视为民权和反战的代言人；之后凭借饱含深刻寓意的歌词与突破性的音乐创作，其影响力横跨半个世纪一直延续至今。而他那些脍炙人口的名曲，如《像一块滚石》、《在风中飘荡》、《手鼓先生》等，至今仍在广为传唱。

《歌者之语：鲍勃·迪伦诗歌精选》 一、 尘埃与星辰：一段关于时代的回响 在二十世纪后半叶的浩瀚星空中，鲍勃·迪伦的名字，宛如一颗划破长夜的流星，划出了深刻而持久的轨迹。他并非传统意义上的诗人，他的诗句诞生于酒吧昏暗的灯光下，漂泊的旅途之上，以及那些涌动着变革暗流的时代街头。他的歌声，如同吟游诗人手中粗糙的鲁特琴，带着泥土的气息，却能触及灵魂最柔软的部分。 《歌者之语：鲍勃·迪伦诗歌精选》并非一次简单的文字汇编，而是一次对时代脉搏的捕捉，一次对人性深处的探索，一次对语言边界的拓展。它试图剥离那些被标签化的“民谣教父”、“摇滚巨匠”的外衣，直接呈现在你面前的，是那个赤裸裸的、充满矛盾与诗意的灵魂。 迪伦的诗，如同一面棱镜，折射出那个时代的斑斓色彩。从冷战的阴影下弥漫的焦虑，到民权运动的呐喊与抗争；从嬉皮士的迷幻与反叛，到工业时代的疏离与异化，他的歌词里，你能听见历史的回声，感受到风的呼啸，看见人群的涌动。他描绘的场景，可以是蒙大拿州荒芜的公路，可以是纽约街头匆忙的身影，可以是越南战场的硝烟弥漫，也可以是内心深处孤独的角落。 他擅长用一种看似随意，实则精妙的笔触，勾勒出鲜活的人物群像。那些在边缘挣扎的小人物，失意的恋人，游荡的浪子，宗教狂热者，权力的操纵者……他们在他笔下，不再是简单的符号，而是拥有复杂情感和真实生命力的个体。他们或许贫穷，或许迷茫，或许偏执，但他们都曾在迪伦的歌声中，找到了自己的影子，听到了自己的叹息。 二、 词语的魔术师：驾驭语言的万花筒 鲍勃·迪伦的语言，是一场永不落幕的奇观。他汲取了无数的养分，从圣经的古老寓言，到布鲁斯音乐的街头俚语；从莎士比亚的戏剧张力，到垮掉派诗人的自由奔放。他像一个贪婪的搜集者，将这些碎片化的语言元素，巧妙地打磨、重组，赋予它们全新的生命。 他的词句，时而如急流般奔涌，意象迭出，层层推进，让人应接不暇；时而又如涓涓细流，细腻婉转，在平淡中蕴藏着深刻的哲理。他善于运用隐喻、象征、拟人、排比等修辞手法，将抽象的情感具象化，将具象的事物赋予象征意义。 例如，他笔下的“风”，不仅仅是自然的风，更是时代变迁的无形之手，是真理的低语，是命运的捉弄。“雨”则可能象征着洗礼，象征着悲伤，又或是冲刷掉虚伪的洗涤。他能够将日常的词汇，组合成出人意表的意义，让读者在熟悉的语境中，感受到陌生的震撼。 他的歌词，经常打破传统的叙事逻辑，呈现出一种非线性的、碎片化的叙事风格。他可能在同一首歌里，跳跃于不同的时空，切换不同的视角，让听众或读者在不断拼凑中，构建出属于自己的理解。这种模糊性，反而赋予了他的诗歌更广阔的解读空间，让每个人都能在其中找到与自己内心对话的契机。 更令人着迷的是，迪伦的词句中，常常蕴含着一种特有的、略带戏谑的幽默感，以及对社会荒谬现象的尖锐讽刺。他用一种看似无关痛痒的口吻，剖析着人性的弱点，揭示着权力的虚伪，嘲笑着愚昧的固执。这种黑色幽默，使得他的诗歌在沉重的主题下，依然保持着一种清醒的、不屈的生命力。 三、 声音的灵魂：吟游的勇气与嘶吼的激情 《歌者之语：鲍勃·迪伦诗歌精选》不仅仅是一本阅读的文本，它更是对一种精神的呼唤。迪伦的诗歌，天生就与音乐密不可分。他的歌声，粗粝而充满磁性，如同饱经风霜的旅人，带着岁月的痕迹，却又充满了不羁的灵魂。 他的演唱方式，从早期的民谣式的叙述，到后来的摇滚式的嘶吼，再到晚期的低沉吟唱，每一种风格都恰如其分地诠释着他歌词中的情感。他并不追求完美的音色，而是将情感的真实性放在首位。他的声音，是如此的个性化，以至于任何模仿都显得苍白无力。 这本诗集，旨在让你重新聆听那些经典的旋律，感受那些熟悉的歌词在文字层面所蕴含的巨大能量。当你读到《答案在风中飘》时，你能否感受到那份迷茫与追寻？当你读到《时代在改变》时，你能否听见那滚滚向前的时代洪流？当你读到《像一块滚石》时，你能否感受到那份被抛弃的愤怒与不屈？ 迪伦的诗歌，拥有穿越时空的勇气，它敢于挑战权威，敢于质疑现状，敢于表达那些不被主流接受的观点。他是一个永远站在道德高地上，却又保持着凡人姿态的歌者。他的歌声，既有对美好理想的憧憬，也有对现实黑暗的控诉；既有对爱与自由的渴望，也有对孤独与死亡的思考。 四、 时代的回响与个人的反思：一场对话的邀请 《歌者之语：鲍勃·迪伦诗歌精选》并非只是对鲍勃·迪伦歌词的简单收录，它是一份邀请，邀请读者与一位伟大的艺术家，与一个动荡的时代，与我们自身的内心，进行一场深刻的对话。 当你沉浸在他的诗句中，你或许会惊叹于他对于社会问题的洞察力，对于人性善恶的理解，对于生命意义的追问。你或许会发现，那些看似遥远的时代背景，其实与我们当下的生活有着千丝万缕的联系。那些关于公平、正义、自由、爱的讨论，至今依然具有现实意义。 迪伦的诗歌，也提供了一个反思自我的契机。他的歌词中，充满了对“自我”的探寻，对“真相”的追问，对“虚伪”的揭露。他鼓励我们保持独立思考，不被潮流裹挟，不被权威欺骗。 这是一本能够陪伴你不同人生阶段的书。在年少时，你或许会被他叛逆的精神所吸引；在青年时，你或许会为他追寻自由的呐喊而共鸣；在中年时，你或许会在他深沉的思考中找到慰藉；在晚年时，你或许会在他的歌声中回顾人生的风雨。 《歌者之语：鲍勃·迪伦诗歌精选》是一次对语言力量的致敬，一次对时代精神的致敬，更是一次对人类永恒追问的致敬。它不提供廉价的答案，但它提出深刻的问题。它不强加任何观点，但它激发无尽的思考。 请翻开这本书，让鲍勃·迪伦的声音，穿越文字的屏障，在你的心中激起最深刻的回响。让那些尘封在岁月中的歌谣，再次在你耳边缓缓流淌，点亮你前行的道路，温暖你孤独的旅程。这是一份献给所有热爱思考、热爱生活、热爱自由灵魂的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择，让人联想到上世纪六七十年代的某些经典文库，那种略带泛黄的纸张处理，仿佛自带了一种时间滤镜，让内容更添一份历史的厚重感。我特别喜欢它内封设计上那种低饱和度的插图，它们并不喧宾夺主，而是像老照片的底片一样，为每一篇作品提供了一个视觉上的“锚点”。更值得称赞的是，在很多关键篇章的扉页上，都有一些手写的、看似随意的批注和涂鸦，虽然它们并非原文的一部分，但它们为这本“集子”增添了一种非正式的、亲密的阅读体验。我甚至在想，这些笔迹是不是译者或编者在某个深夜里留下的心绪？这种细节处理，极大地打破了传统出版物的距离感，让读者感觉自己不是在“阅读”一部作品，而是在“参与”一段被精心保存下来的记忆碎片。翻阅时，指尖触碰到纸张时发出的轻微摩擦声，都成了这段精神旅程中不可或缺的背景音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的文学作品不应该只是文字的堆砌，而应该是一种对生命体验的提炼和升华。而这本选集（姑且称之为选集），在叙事节奏的把控上达到了一个令人惊叹的高度。它的编排并非完全按照时间线索推进，而是似乎遵循着一种内在的情感逻辑——从初期的迷茫与挣扎，过渡到中期的爆发与呐喊，最后收束于一种近乎禅意的平静与洞察。这种结构上的张弛有度，使得阅读过程本身就成了一种情感的起伏。你会发现，前几部分的作品充满了尖锐的棱角和不加修饰的愤怒，读起来需要屏住呼吸；而到后面，语言变得更加凝练和内敛，却蕴含着更深层的哲学思考，需要你放慢速度，细细品味其中留白的意境。这种精心设计的起承转合，让读者在不知不觉中完成了一次精神上的洗礼，而不是被动地接受信息。它教会我们，有时候，沉默比喧嚣更有力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种略带复古的米黄色调，配上烫金的字体，一下子就将人拉进了一种沉静而又充满力量的氛围之中。我特别喜欢封面中央那幅抽象的插画，它没有具象地描绘任何场景或人物，而是用几笔看似随意的线条和色块，勾勒出一种流动的、难以言喻的情感。每次翻开它，都感觉像是在触摸一件有年代感的艺术品，而不是一本普通的书籍。装帧的质感也令人赞叹，纸张的厚度恰到好处，那种微微的粗糙感，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种珍视的欲望。我甚至舍不得用书签，而是小心翼翼地在折页处轻轻压下一个小小的折痕，生怕任何一个不经意的动作会损伤了它这份浑然天成的美。内页的排版更是体现了编辑的匠心，字体的选择典雅而易读，段落间的留白处理得极为考究，使得即便是篇幅较长的文字，阅读起来也丝毫不会感到拥挤或压迫。这不仅仅是一本书的“外衣”，它本身就是一种阅读体验的序曲，预示着里面蕴含着不凡的内容，让人在捧读之前，就已经被这份精致所折服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，坦率地说，达到了我近年来收藏的图书中的顶级水准。油墨的附着力极佳，黑色部分深邃如墨，文字边缘锐利清晰，即便是很小的字号，长时间阅读也不会造成视觉疲劳。尤其让我惊喜的是，对于那些引用了某些经典手稿或旧照片的插页部分，采用的铜版纸质感光滑细腻，色彩还原度非常高，那些历史的痕迹、岁月的斑驳，都被忠实地记录了下来。这反映出出版方在制作过程中对细节的极致追求，他们清楚地知道，对于追求深度体验的读者来说，阅读的“媒介”与“内容”同等重要。我甚至在想，如果不是因为如此精良的制作工艺，如此清晰的呈现，那些复杂的情感和隐晦的意象可能就会在模糊的印刷中消散大半。可以说，这本物理形态的载体，完美地承载了文字的重量与光芒。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间沉浸在这套书的译文之中，最大的感受是翻译者对原文语感的精准把握和创新性地表达。那些看似简单的词汇，在译者的笔下却焕发出惊人的生命力，仿佛每一句都有其独特的韵律和回声。尤其是处理那些俚语和充满地域色彩的表达时，译者并没有采取生硬的直译，而是巧妙地运用了我们本土文化中相近的意象来重塑其精神内核，这使得我这个非母语读者，也能清晰地感受到原文中那种粗粝、自由甚至带着一丝反叛的基调。有些段落，我甚至会不自觉地停下来，在脑海中反复咀嚼那些被锤炼过的句子结构，它们像破碎的镜片，反射出不同的光芒，每一种解读都有其合理性。这套译本的精妙之处在于，它没有试图“解释”那些晦涩难懂的部分，而是选择相信读者的理解力，用一种近乎诗意的语言去引导我们进入作者构建的那个迷离世界。读完一个章节，常常需要起身走动片刻，让那些文字的余韵在心中沉淀下来，那种感觉，就像是刚听完一场酣畅淋漓的蓝调现场演奏。

评分☆☆☆☆☆

我觉得不错，但送给老公的，他不喜欢

评分☆☆☆☆☆

我觉得不错，但送给老公的，他不喜欢

评分☆☆☆☆☆

盒子有点破，包装袋全没气了

评分☆☆☆☆☆

盒子有点破，包装袋全没气了

评分☆☆☆☆☆

值得购买 扫码听音乐 超值 打开盒子 有种想把它们吃掉的感觉

评分☆☆☆☆☆

送货速度很快，包装很好，书也很好

评分☆☆☆☆☆

值得购买 扫码听音乐 超值 打开盒子 有种想把它们吃掉的感觉

评分☆☆☆☆☆

盒子有点破，包装袋全没气了

评分☆☆☆☆☆

值得购买 扫码听音乐 超值 打开盒子 有种想把它们吃掉的感觉