新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萌宅公社 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
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• 彩铅
• 教程
• 入门
• 精通
• 电子工业出版社

店铺： 华研外语官方旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121298264

商品编码：14196531580

包装：平装

开本：16开

用纸：轻型纸

正文语种：中文

基本信息

书名:新手学漫画素描技法从入门到精通

定价：49.80元

作者:萌宅公社

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121298264

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编辑推荐

萌宅公社是一个严谨优秀的漫画工作室，出版了多本畅销图书。本书的案例清新可爱，讲解详细。从基本的造型起稿开始，逐步深入到脸型、五官、表情、肢体、动作、服饰、道具、场景，乃至上色，全程详解漫画的流程和技法，不愧为一本真正的漫画技法从入门到精通手册，非常时候初学者作为自学用书。

本书内容丰富、讲解细致、图例精彩，宛如一位漫画老师在身旁进行细致的指导，是零基础的漫画爱好者的必备良品，同时本书也可以作为高等院校、高职院校动漫专业的教材和参考书。

内容推荐

本书由国内知名漫画创作团队萌宅公社专门针对零基础的漫画初学者而精心编写，图书通过通俗易懂的细致讲解，用超过200个漫画图例、31个完整漫画实例，由浅入深地引导读者学习漫画中的各种人物、场景及其他漫画元素的绘画技巧，最后通过一个具体的实例解析了漫画上色技法。 本书内容丰富，讲解细致，图例精彩，宛如一位漫画老师在身旁进行细致的指导，是零基础漫画爱好者的自学用书，也可以作为高等院校及高职院校动漫专业的教材和参考书。

目录

第1章?漫画初相识    001

1.1 认识漫画    002

1.2 造型是塑造漫画人物的关键    005

第2章?工具的选择与使用    009

2.1 传统漫画绘制工具    010

2.2 CG数码漫画绘制流程    013

2.3 常用漫画绘制软件快捷键使用技巧    014

第3章?塑造完美的漫画人物面部    015

3.1 头部的整体认知    016

3.2 脸型是区分漫画人物的手段之一    019

3.3 五官的表现    024

3.4 面部表情展现人物的内心世界    031

第4章?发型绘制技巧全公开    039

4.1 认识头发    040

4.2 漫画头发绘制的三要素    042

4.3 不同漫画人物的发型    045

4.4 丰富发型的利器—发饰与帽子    054

第5章?人物的头身比例及身体结构    059

5.1 人体的骨骼和肌肉绘画    060

5.2 人物的构造和画法    063

5.3 基本的头身比例关系    067

5.4 什么是头身比    068

5.5 漫画中常见的头身比例    069

5.6 年龄引起的身体变化    076

第6章?完美人物动态绘画    081

6.1 人体关节的运动表现    082

6.2 人体的基本动作    084

6.3 人物的运动动作    094

6.4 用动作表达情感    099

第7章?服饰是人物的外在表现    105

7.1 服饰绘制基础知识    106

7.2 漫画服饰大集合    112

第8章?个性十足的漫画角色    137

8.1 漫画角色设定技巧    138

8.2 漫画角色创作实战    143

第9章?Q版人物的绘画技巧    167

9.1 正常人物与Q版人物的转换    168

9.2 Q版人物的类型    180

9.3 Q版人物的表情    183

第10章?场景的描绘    187

10.1 透视的原理    188

10.2 场景绘画基础    193

第11章?各类主题漫画的创作    203

11.1 校园主题漫画    204

11.2 恋爱主题漫画    209

11.3 热血主题漫画    214

11.4 仙侠主题漫画    219

11.5 科幻主题漫画    224

11.6 料理主题漫画    229

11.7 推理主题漫画    234

11.8 Q版古风主题漫画    239

《画出你的奇幻世界：零基础漫画创作指南》 一、 踏上漫画创作的奇妙旅程 你是否曾被屏幕上那些生动鲜活的漫画角色所吸引？是否渴望将脑海中奔腾的奇思妙想，通过画笔转化为纸上的精彩故事？《画出你的奇幻世界：零基础漫画创作指南》正是为所有怀揣漫画梦想的你量身打造的启蒙之书。我们深知，从一无所知到挥洒自如，这条道路既充满挑战，也乐趣无穷。本书将陪伴你，用最直观、最易懂的方式，解锁漫画创作的秘密，让你从“为什么画不好”的困惑，走向“我能画出精彩”的自信。 本书摒弃了繁复冗长的理论，聚焦于实操与理解。我们相信，绘画最宝贵的财富在于实践。因此，每一章都将以清晰的步骤、丰富的图例，引导你一步步掌握从基础到进阶的各项技巧。无论你是否拿起过画笔，无论你是否对人体比例、表情变化感到头疼，《画出你的奇幻世界》都将为你铺就一条平坦而充满惊喜的学习之路。我们不追求一蹴而就的“精通”，我们更看重的是让你在每一次落笔中，都能感受到进步的喜悦，都能在每一次涂鸦中，点燃创意的火花。 二、 打牢根基：从线条到形体，构建你的第一个角色 万事开头难，但有了正确的指引，难也能化为易。本书的第一部分，将带你走进漫画的基础世界。 线条的艺术： 漫画之所以具有独特的魅力，很大程度上源于其富有表现力的线条。我们将从最基本的直线、曲线、点、面开始，讲解不同笔触的运用，以及如何通过线条的粗细、虚实、疏密来表达物体的质感、光影和动态。你将学会如何控制手中的笔，让线条不再呆板，而是充满生命力。我们将通过大量的练习，帮助你养成敏锐的观察力和准确的线条感，这是所有绘画的基础。 几何形体与透视： 任何复杂的形体都可以分解为基本的几何体，如立方体、球体、圆柱体、圆锥体。掌握了这些基本形体的绘制，就等于掌握了构建一切三维物体的钥匙。我们将教你如何运用透视原理，让你的画面产生空间感和深度，避免角色看起来“扁平”。从一点透视到两点透视，再到三点透视，我们将通过实例讲解，让你真正理解透视如何在画面中发挥作用。 人物的比例与结构： 漫画角色是否讨喜，很大程度上取决于其比例是否协调，结构是否清晰。本书将详细讲解漫画人物的通用比例，无论是Q版可爱还是写实风格，都能找到适合的参照。我们将深入解析人体的基本骨骼和肌肉走向，让你理解角色动态的内在逻辑，从而画出既符合美学又具有说服力的人体。我们会从头部、颈部、躯干、四肢等部位逐一拆解，让你对人物结构了然于胸。 脸部表情与情感表达： 漫画的灵魂在于角色的情感。一张能够准确传达喜怒哀乐的脸，是吸引读者的关键。《画出你的奇幻世界》将带领你探索人脸的奥秘，从五官的结构、比例，到眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子的不同组合如何演绎丰富的情绪。你将学会如何通过细微的调整，让你的角色“活”起来，用眼神和表情诉说故事。 三、 丰富表现：赋予角色生命，赋予故事灵魂 当基本的轮廓搭建完毕，我们就需要为角色注入灵魂，让它们真正走向纸面，开始属于自己的故事。 发型与服饰的魔法： 发型和服饰是角色个性的重要载体。我们将讲解不同风格的发型绘制技巧，如何表现头发的蓬松感、垂坠感，以及如何根据角色气质选择合适的发型。在服饰方面，我们不仅会教授褶皱的画法，更会引导你思考服装的材质、款式如何体现角色的身份、性格和所处时代。你将学会如何通过服装的细节，为你的角色增添更多层次和故事感。 手部与脚部的秘密： 很多初学者常常在手部和脚部绘画上感到棘手。本书将把手部和脚部拆解成易于理解的几何结构，并讲解不同姿势下的绘制要点，让你告别“僵硬的手”、“奇怪的脚”。我们会通过大量的示范，让你掌握手部细微的关节变化和脚部与鞋子的关系。 动态与动作的捕捉： 漫画是流动的艺术，角色的动作直接影响着画面的冲击力和故事的节奏。我们将教你如何捕捉人物的动态，如何运用“S”形曲线和“C”形曲线来表现人物的律动感。从简单的站姿、跑动，到复杂的打斗、跳跃，你将学会如何通过分解动作，绘制出充满张力和力量的画面。 道具与环境的融合： 角色并非孤立存在，他们置身于特定的环境，使用特定的道具。本书将教你如何根据角色的设定，设计出与之相符的道具，以及如何绘制简单的背景，让你的画面更加完整。我们将讲解不同场景下的构图技巧，以及如何通过环境烘托气氛。 四、 探索进阶：点缀细节，升华你的漫画作品 掌握了基础的形体和动态，下一步就是如何让你的作品更具吸引力，更显专业。 光影与色彩的魔力： 光影是塑造体积感和空间感的重要手段。我们将讲解不同光源下的阴影绘制方法，以及如何利用高光来突出物体的质感。如果你对色彩运用感兴趣，本书也将提供入门级的色彩理论和应用技巧，让你了解如何运用色彩来表达情绪、营造氛围。即便你暂时不接触彩铅，理解光影的基本原理也至关重要。 分镜与叙事： 漫画的核心是“讲故事”。本书将为你揭示漫画分镜的奥秘，讲解如何通过画格的划分、大小、形状以及画面之间的衔接，来控制故事的节奏和读者的阅读体验。你将学会如何运用不同的镜头语言，如特写、全景、俯视、仰视等，来增强画面的表现力。 不同的漫画风格赏析与尝试： 漫画风格多种多样，从日式动漫到欧美漫画，再到本土原创，每种风格都有其独特的魅力。本书将带领你赏析不同风格的代表作品，分析其在人物造型、线条运用、色彩搭配、叙事方式等方面的特点，并鼓励你在掌握基础后，大胆尝试，找到属于自己的绘画风格。 五、 你的漫画梦想，从这里启航 《画出你的奇幻世界：零基础漫画创作指南》并非一本枯燥的技术手册，它是一份充满热情和鼓励的邀请函，邀请你走进漫画的奇妙世界。我们相信，每一位热爱漫画的人，心中都蕴藏着无限的创造力。本书的目的，就是为你提供一个坚实的起点，让你能够自信地迈出第一步，并在这条充满乐趣的道路上不断前进。 请放下顾虑，拿起画笔。从一个简单的线条开始，从一个可爱的角色开始，从一个属于你自己的故事开始。《画出你的奇幻世界》将是你最忠实的伙伴，它会陪伴你，教会你，激发你，最终让你能够用画笔描绘出属于你自己的，独一无二的奇幻世界。让我们一起，用色彩和线条，点亮脑海中的每一个奇思妙想，创作出属于你自己的精彩漫画！

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画的线条感和造型感非常着迷，但自己尝试起来总是不得要领，《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》这本书，可以说是我一次非常愉快的学习体验。它最让我印象深刻的是，在讲解基础线条和形状的时候，就运用了大量的实例，让我能够直观地理解线条的运用对于塑造物体形态的重要性。从简单的圆形、方形，到复杂的几何体，再到人物的各个部位，都循序渐进，一点点地引导我掌握绘制技巧。书中对人物的身体结构讲解也十分到位，它不仅仅是告诉你人体有多少个骨骼，多少块肌肉，而是会通过图示的方式，让你看到这些骨骼和肌肉在运动时是如何影响人物姿态的。这让我对人物的动态把握有了更深的理解，画出来的角色也更加生动。更让我惊喜的是，这本书还把彩铅绘画的技法融入其中，这简直是太实用了！我一直希望我的漫画作品能有色彩，但又不知道如何下手，这本书就提供了非常详细的彩铅运用技巧，比如如何选择合适的彩铅颜色，如何运用色彩来表现光影，如何通过色彩搭配来营造氛围等等。这些指导让我觉得，为自己的漫画世界增添色彩不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期以来对动漫绘画充满向往，却因为缺乏指导而止步不前的人来说，《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》这本书，简直就像为我量身定做的“救星”。它最突出的优点就是其内容的系统性和实用性。书中并没有一开始就抛出过于复杂的概念，而是从最基本的素描元素开始，一点点地引导读者进入漫画绘画的世界。我特别欣赏它对人物身体比例的讲解，它不仅仅是提供几个比例数值，而是通过讲解人体骨骼和肌肉的构造，让我能够从根本上理解为什么人物会是这样的比例，以及如何在不同的姿势下调整比例，这对于创作逼真的人物形象至关重要。同时，书中关于人物面部表情的刻画也极其生动，它通过对眼睛、眉毛、嘴巴等细节的细致描绘，让我学会如何通过细微的表情变化来传达人物的内心世界，这对于创作有情感深度的角色非常有帮助。让我感到惊喜的是，这本书还包含了彩铅绘画的技法，这让我看到了将素描的立体感和色彩的丰富性完美结合的可能。书中对彩铅的色彩选择、上色技巧、以及如何通过色彩来塑造人物的立体感都进行了非常详尽的指导，让我对如何为自己的动漫作品增添色彩有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》实在是让我这个零基础的小白看到了希望！我一直对手绘漫画和动漫风格的绘画心生向往，但总是觉得无从下手。翻阅了很多资料，有的太理论化，有的又太零散，看得我头昏脑涨。直到我拿到这本书，感觉就像抓住了救命稻草。它的标题就很吸引人，“从入门到精通”，这不正是我想找的吗？打开第一页，就被清晰的排版和生动的插图吸引住了，不是那种枯燥的文字堆砌，而是图文并茂，让我感觉学习过程会很有趣。我特别喜欢它讲解基础知识的部分，比如如何握笔，如何打草稿，如何运用线条来表现物体的体积感和光影。这些看似最基本的东西，却往往是很多教程容易忽略的，但恰恰是决定你后续绘画能力的关键。书中对人物的五官、发型、肢体结构都有非常细致的分解讲解，我以前画人物总是显得僵硬，这次看了书里的讲解，才明白原来是肢体比例和动态理解不到位。最让我惊喜的是，它还涉及到了彩铅绘画的技法，这简直是锦上添花！我本来以为素描和彩铅是两个完全独立的概念，这本书把它们巧妙地结合起来，让我看到了将素描基础运用到色彩上，为动漫人物增添活力的可能性。我迫不及待地想要跟着书里的步骤一步步练习，希望能真正掌握漫画绘画的精髓，早日画出自己心中的动漫角色！

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫角色设计有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。它让我意识到，漫画绘画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以创作出令人惊艳的作品。这本书最让我印象深刻的是它在讲解人物五官时，非常注重细节的刻画。不仅仅是画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，更是深入到如何通过眼神的光泽、眉毛的走向、嘴角的弧度来表现人物的性格和情感。这让我觉得，画出有灵魂的角色不再是难事。书中对于不同年龄、性别、风格的人物都有详细的讲解，让我能够根据自己的需求来学习和创作。此外，它还涵盖了彩铅绘画的技法，这对于我来说是锦上添花。我之前一直以为彩铅绘画是独立的技能，但这本书将它与素描结合，让我看到了如何通过色彩来丰富画面，让人物更加生动立体。书中对彩铅的运用、色彩搭配、以及如何通过色彩来营造氛围都进行了非常细致的指导，让我对漫画色彩的运用有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得漫画绘画是一门充满魅力的艺术，但门槛似乎很高，尤其是对于没有任何绘画基础的我来说。《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以非常系统的方式，从最基础的线条、形状开始，逐步深入到人物的比例、结构、动态、表情，再到最后的色彩表现。我尤其喜欢书中关于人物五官的刻画部分，它不仅仅是简单地告诉你眼睛、鼻子、嘴巴怎么画，而是会从不同的角度、不同的表情出发，展示如何去捕捉人物的神韵。比如，如何通过眼睛的微小变化来传递喜怒哀乐，如何通过嘴角的弧度来表现人物的性格。这对于创作有灵魂的角色至关重要。而且，这本书对于人物的发型设计也给出了很多创意和灵感，各种风格的发型都进行了细致的讲解，让我不再为画不出好看的发型而苦恼。更让我惊喜的是，它还涵盖了彩铅绘画的技法，将素描的立体感和色彩的丰富性巧妙地结合起来，为漫画人物注入了生命力。这本书的讲解非常细致，图例也非常丰富，每一个步骤都清晰明了，让我觉得自己仿佛在一位经验丰富的老师的指导下学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过不少绘画教程，但都因为内容过于晦涩或者跳跃太大而半途而废。《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》这本书却让我眼前一亮。它最大的优点在于循序渐进，每一章的内容都承接上一章，知识点由浅入深，非常适合像我这样的新手。我特别喜欢书中对人物的动态姿势的讲解，以往我画人物总显得很呆板，而这本书通过大量的实例图，生动地展示了如何通过关节的弯曲、身体的重心转移来表现人物的各种动态，比如跑、跳、挥手等等，让人物瞬间变得灵动起来。而且，它不仅仅停留在静态的人物结构讲解，还深入到了如何运用光影来塑造人物的立体感，这是我之前一直觉得很困惑的地方。书中关于不同光源下人物阴影的形成、明暗交界线的处理，以及如何通过高光来突出人物的某些部位，都给出了非常清晰的图示和说明，让我豁然开朗。最让我惊喜的是，这本书还将彩铅绘画的技巧融入其中，这对于想要为自己的漫画作品增添色彩的读者来说，简直是太实用了！书中对彩铅的选材、上色技巧、色彩搭配的建议，都非常具体，让我对如何运用彩铅来为动漫角色上色有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫绘画有浓厚兴趣，但苦于找不到合适入门教程的学习者，我感到非常幸运能接触到《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》。这本书之所以能打动我，是因为它并没有高高在上地灌输理论，而是以一种非常接地气的方式，一步步引导读者。我印象最深刻的是它对于线条的讲解，不同线条的粗细、长短、疏密所带来的不同视觉效果，以及如何利用线条来勾勒出人物的轮廓、肌肉走向和衣物褶皱。这让我意识到，看似简单的线条，在漫画绘画中却蕴含着如此丰富的表现力。书中对于人物比例的讲解也相当到位，它通过分解人体结构，让我能够更清晰地理解不同年龄、性别角色的身体特征，以及如何在绘画中准确地把握这些比例，避免出现“四肢不成比例”的尴尬情况。此外，它关于面部五官的刻画也极其细致，从眼睛的形状、瞳孔的描绘，到鼻子、嘴巴的立体感处理，都给出了非常实用的建议和技巧。我尤其欣赏的是书中关于动态的讲解，它通过示范不同姿势的人物，让我学会如何表现人物的运动感和情感，这对于创作生动的动漫角色至关重要。这本书就像一位耐心细致的老师，时刻在我身边指导，让我觉得学习过程不再是孤军奋战，而是充满信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画和动漫绘画充满热情，但此前一直处于“云玩家”状态的爱好者，《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》这本书，可以说是我绘画旅程中的一座灯塔。它最吸引我的地方在于其“从入门到精通”的承诺，并且在实践中也确实做到了。刚开始接触绘画，最让人头疼的就是基础的线条和形状的运用，这本书在这方面做得非常出色，它从最基础的笔触、线条的种类和运用讲起，让我明白了如何通过不同的线条来表现物体的质感和体积。接着，它深入到人物的比例和结构，我之前画人物总是比例失调，这本书通过详细的骨骼和肌肉结构图，让我能够更准确地理解人体构造，从而画出更符合人体工程学的角色。更让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在素描层面，还引入了彩铅绘画的技巧，对于想要为自己作品增添色彩的读者来说，这无疑是一大福音。书中对彩铅的色彩搭配、光影处理、以及如何用彩铅来塑造人物的立体感，都进行了非常细致的讲解，让我看到了将素描的技巧与色彩的魅力完美结合的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名完全没有绘画基础的“小白”，一直渴望能画出好看的动漫人物，《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》这本书，可以说是我开启绘画之旅最明智的选择。它最大的优点在于，从最最基础的“起步”开始，循序渐进，让我这个零基础的也能轻松跟上。首先，书中对线条的讲解就非常到位，不同类型的线条如何运用，如何用线条来勾勒出物体的轮廓和体积感，都用图例清晰地展示出来，让我不再对“画不好线条”感到沮丧。接着，它深入到人物的比例和结构，通过对人体骨骼和肌肉的分解讲解，让我能够更准确地理解人物的身体构造，从而画出更自然、更协调的人物。我尤其喜欢书中关于人物动态的讲解，它通过大量的实例图，生动地展示了如何通过身体的重心和关节的运动来表现人物的各种姿势，让画面充满动感。最让我惊喜的是，这本书还融入了彩铅绘画的技法，这对我来说简直是太实用了！我一直想要为自己的漫画作品增添色彩，但又不知道如何下手，这本书就提供了非常详细的彩铅运用技巧，包括色彩搭配、光影处理等等，让我对如何用彩铅来为动漫角色上色有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新手学漫画素描技法 从入门到精通 教程书 动漫手绘彩铅绘画 电子工业出版社》这本书，我简直太激动了！我一直梦想着能画出属于自己的动漫角色，但苦于没有找到一本真正适合新手的教程。这本书简直就是为我量身定做的！它的内容非常全面，从最基础的素描技巧，到人物的各个部位的绘制，再到最终的彩铅上色，都涵盖了。我最开始对人物的动态把握很头疼，画出来的人物总是僵硬得像个木偶。但这本书里关于身体结构和动态的讲解，非常生动形象，它用大量的图例展示了不同姿势的人物是如何通过骨骼和肌肉的运动来表现出来的。我跟着书里的步骤练习，感觉自己对人物的动态理解有了质的飞跃。而且，书中对人物表情的刻画也特别到位，让我学会如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来表现人物的各种情感，让角色更加鲜活。让我惊喜的是，这本书还融入了彩铅绘画的技法，这让我看到了将素描基础运用到色彩上的无限可能。书中对彩铅的色彩运用、光影表现都有非常详细的讲解，让我对如何为动漫人物增添色彩有了全新的认识。