4本 乐艺 插画1+场景2+概念1+角色2 游戏电影角色特效设计制作教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐艺
• 插画
• 场景设计
• 概念设计
• 角色设计
• 游戏角色
• 电影角色
• 特效设计
• 教程
• 设计参考

店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115457141

商品编码：14310654539

YL8583  9787115457141 9787115453747 9787115459022 9787115453808

乐艺 插画1

本书精选了Antonio Javier Caparo、Kekai Kotaki、Lo?c Zimmermann、Randis Albion、陈惟、郭建、马捷、张旺等12位国内外**艺术家的插画作品，其中既有书籍插画、**游戏项目的宣传插画，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！ 编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了5幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入插画创作领域的读者，将是一个很好的指导。 本书适合所有喜爱插画艺术，以及已经踏上或即将踏上插画艺术创作之路的朋友们阅读和收藏。

004 /序——跨越隔阂 

006 /编者的话——平衡的艺术 

008 / Antonio Javier Caparo 

024 /陈惟 

040 /郭建 

056 /匡宏 

074 / Kekai Kotaki 

090 / Lo c Zimmermann（e338） 

106 /马捷（安非他明） 

122 / Randis Albion 

138 / Simon Dominic 

156 / Skan Srisuwan 

172 /杨雪果 

188 /张旺 

206 /关于乐艺

乐艺·场景2

本书集合了Chong Fei Giap、Finnian MacManus、Ivan Laliashvili、李书兴、徐拯等13位dingji数字图形艺术家的**场景作品。其中既有一些重要游戏和电影的角色设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴。 编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选5 幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景设计领域的读者，将是一个很好的指导。 本书适合所有热爱CG艺术，以及已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友们阅读和收藏。

004/序  

008/Bastien Grivet  

024/Chong Fei Giap 

042/Christian Hecker  

060/丁勤勤  

076/Finnian MacManus  

092/Ivan Laliashvili  

108/Juhani Jokinen  

124/李书兴  

142/李志飞  

158/Patrick O'Keefe  

174/Tomas Honz  

190/徐拯  

206/张建邦  

222/后记

乐艺·概念1

004 /序——跨越隔阂 

006 /编者的话——幻想世界的注解 

008 / Cecil Kim 

024 / Greg Broadmore 

040 / Jeremy Love 

056 /李松楠 

072 / Michael Dashow 

094 / Michael Kutsche 

110 / Pyatov Alexey 

126 / Peter Popken 

142 /辛鑫 

160 /杨家伦 

174 /杨奇 

190 /周煊 

206/关于乐艺

乐艺·角色2

本书精选了Anna Dittmann、丁大学、Juri H Chinchilla、林文俊等12 位国内外**艺术家的**角色作品。其中既有一些重要游戏和电影的角色设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴。 编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选多幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景设计领域的读者，将是一个很好的指导。 本书适合所有热爱CG艺术，以及已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友们阅读和收藏。

004/序  

008/Anna Dittmann  

024/Alessandro Taini  

040/丁大学 

056/Daniel Kamarudin  

072/冯伟  

094/洪于程  

110/Juri H Chinchilla  

126/林文俊  

142/Marat Ars  

160/Soufiane Idrassi  

174/孙娜  

190/薛端  

206/后记 

《视觉叙事的光影之旅：游戏与电影概念艺术全解》 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发强大。无论是扣人心弦的游戏世界，还是引人入胜的电影篇章，其成功的背后都离不开精妙绝伦的艺术设计。《视觉叙事的光影之旅：游戏与电影概念艺术全解》并非一本简单的教程，而是一次深入探索游戏与电影幕后视觉魔法的旅程。它将带领读者穿越概念构思的迷雾，走进场景塑造的宏伟殿堂，最终抵达角色与特效设计的精雕细琢。本书旨在激发读者对于视觉叙事的热情，理解那些沉默却无比强大的画面是如何一步步被构建出来的，并为渴望投身于这一领域的艺术家提供一套系统而富含洞察力的思考框架。 第一章：点亮灵感之初——概念设计的灵魂 在任何宏伟的创作开始之前，都存在着无数的灵感火花，而概念设计正是将这些火花凝炼成清晰蓝图的艺术。本章将深入剖析概念设计的核心价值与实践方法。它不仅仅是简单的素描或草图，更是对故事、情感、氛围和世界观的视觉化提炼。我们将探讨如何从文字脚本、音乐、摄影甚至自然风光中汲取养分，转化为独特的视觉元素。 核心理念： 理解概念设计在早期开发阶段的关键作用，它如何为项目奠定基调，影响后续的制作方向。我们将分析“风格先行”与“功能驱动”两种常见的概念设计思路，以及如何在两者之间找到平衡。 灵感搜集与主题提炼： 学习有效的灵感搜集方法，从艺术史、神话传说、科学幻想、民俗文化等广泛领域获取素材。更重要的是，理解如何将零散的灵感进行归纳、提炼，形成清晰可辨的主题和视觉关键词。 草图与探索： 掌握从模糊想法到具体形象的快速转化过程。我们将展示多样化的草图表现手法，包括线条速写、形态探索、剪影设计等，强调在早期阶段快速迭代和排除无效设定的重要性。 色彩与氛围的初探： 概念设计阶段对色彩和光影的初步运用，是如何奠定作品的整体情绪和氛围的。学习如何通过色彩搭配来传达情感，以及如何通过基础的光影关系来塑造空间感和体积感。 设计思维的训练： 本章还将引导读者培养一种“设计思维”，即不仅仅是画出漂亮的图，更是解决问题、传达信息的设计师。理解“为什么”而设计，而非仅仅“画什么”。 第二章：构建想象的疆域——场景设计的宏大叙事 一个引人入胜的故事，必然有一个与之匹配的宏大世界。场景设计不仅仅是填充背景，更是通过环境的细节、布局与光影，来讲述故事、塑造人物、暗示历史、营造氛围。本章将带领读者走进那些令人神往的虚拟空间，理解场景设计师是如何将抽象的概念转化为可信的、富有生命力的环境。 世界观的视觉化： 如何将游戏或电影的世界观设定，如时代背景、地理环境、社会结构、科技水平等，转化为具体的视觉元素？我们将探讨不同类型场景的设计考量，例如史诗奇幻的古老城堡、赛博朋克都市的霓虹灯火、古战场上的萧瑟荒凉等。 空间构图与叙事引导： 场景的布局不仅仅是视觉上的美观，更是对玩家或观众的叙事引导。学习如何运用透视、景深、焦点等构图原理，引导视线，突出重点，营造沉浸感。 环境叙事与细节的魔力： 场景中的每一个道具、每一处磨损、每一缕尘埃，都在无声地讲述着故事。本章将深入分析如何通过环境细节来展现角色的生活痕迹、历史的变迁、事件的发生，让场景本身成为一个动态的叙事载体。 光影的呼吸： 光线与阴影是场景的灵魂。学习如何利用自然光、人造光源来塑造场景的体量、材质和情绪。从清晨的柔和晨曦到午夜的幽深暗影，不同的光影运用会赋予场景截然不同的生命力。 技术与艺术的融合： 尤其是在游戏开发中，场景设计需要考虑实时渲染的性能限制。本章将触及如何在满足技术要求的同时，最大化艺术表现力，例如使用PBR材质、法线贴图、光照探针等技术来增强真实感。 第三章：刻画灵魂的容颜——角色设计的生命力 无论是游戏中的英雄，还是电影里的反派，深入人心的角色往往拥有独特而鲜明的视觉形象。角色设计是将抽象的性格、背景、能力转化为具象的、具有感染力的视觉符号。本章将深入挖掘角色设计的奥秘，理解如何创造出能够引起观众共鸣、让玩家爱不释手的角色。 从剧本到形象： 如何准确解读剧本中的角色描述，提炼其性格、动机、背景故事，并将其转化为可信的视觉特征？我们将分析不同角色类型的典型设计思路，例如主角、配角、反派、怪物等的区别与侧重。 形态、轮廓与辨识度： 角色设计的首要任务是创造出具有高度辨识度的轮廓。学习如何通过身体比例、姿态、服装轮廓来快速传达角色的身份、职业、性格特点。 服装、道具与故事暗示： 角色身上的服装、携带的道具，不仅仅是装饰，更是角色生活方式、社会地位、职业技能、甚至内心世界的直接体现。本章将探讨如何通过服装的材质、剪裁、色彩以及道具的设计来丰富角色层次。 表情、肢体语言与情绪表达： 即使是静止的角色原画，也应该蕴含着生命的张力。学习如何通过面部特征、肢体语言来暗示角色的情绪状态、性格倾向，让角色“活”起来。 材质与光影的雕琢： 角色表面的材质表现，如皮肤的质感、服装的纹理、金属的光泽，以及合适的光影处理，是提升角色真实感和艺术表现力的关键。 第四章：点燃奇迹的火花——特效设计的想象力与表现力 特效设计是游戏与电影中最具视觉冲击力的元素之一，它将抽象的能量、魔法、物理现象，转化为令人惊叹的视觉奇观。本章将深入探索特效设计的核心原理与实践技巧，理解如何通过光影、粒子、运动来创造出震撼人心的动态画面。 特效的分类与功能： 了解不同类型的视觉特效，如魔法、爆炸、粒子效果、能量场、天气现象、物理碰撞效果等，以及它们在叙事中的具体功能。 基础原理与模拟： 学习特效背后的基础物理原理，例如流体力学、重力、惯性、燃烧等，以及如何在数字环境中模拟这些现象。 粒子的舞蹈： 粒子系统是特效设计的基石。本章将详细讲解如何运用粒子发射器、粒子属性（颜色、大小、生命周期、速度、轨迹等）、以及各种力场来创造出丰富多样的视觉效果，例如火焰、烟雾、雨雪、星尘等。 光影与色彩的动态运用： 特效的光影效果至关重要。学习如何通过动态的光源、辉光、色彩变化来表现能量的释放、物质的燃烧、冲击的威力。 运动规律与节奏感： 特效的运动方式直接影响其表现力。理解如何通过速度、加速度、缓动函数来控制特效的运动轨迹，并赋予其独特的节奏感，使其更加自然流畅或极具爆发力。 与场景和角色的融合： 最成功的特效设计，并非孤立存在，而是与场景和角色紧密结合，相互烘托。学习如何让特效的效果与环境互动，以及如何通过特效来强调角色的动作和能力。 表现力与效率的权衡： 在游戏开发中，特效的设计往往需要在追求极致视觉效果与保证游戏性能之间找到平衡。本章将触及如何优化特效，使其在保证视觉冲击力的同时，对游戏帧率影响最小。 《视觉叙事的光影之旅：游戏与电影概念艺术全解》并非一本枯燥的技术手册，而是一场充满启发和实践性的视觉探索。它旨在引导读者去理解，在每一次精彩绝伦的游戏体验或电影画面背后，都凝聚着无数艺术家对细节的打磨、对故事的理解、对技术的热情以及对视觉语言的深刻洞察。通过本书的学习，读者将不仅仅掌握创作的技巧，更能培养一种独特的视觉叙事思维，为自己未来的创作道路奠定坚实的基础，并在这个充满无限可能的数字艺术领域，书写属于自己的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

概念设计的那一本更是让我眼前一亮。在游戏和电影制作的初期，概念设计起着至关重要的作用，它决定了整个作品的视觉风格和核心创意。这本书在这方面的内容非常全面，从最初的头脑风暴、草图构思，到后期的细节完善和风格统一，都有着非常详尽的指导。书中强调了“为项目服务”的设计理念，让我明白了概念设计不仅仅是画出好看的图，更重要的是要满足项目的需求和传达信息。我最喜欢的是其中关于“风格化”和“标志性”设计的讲解，这些内容让我开始思考如何创造出独一无二、令人印象深刻的视觉元素。

评分☆☆☆☆☆

这套《乐艺插画1+场景2+概念1+角色2 游戏电影角色特效设计制作教程书》真的太棒了！我是一名刚入门的游戏美术设计爱好者，一直以来都对游戏和电影中的角色和场景充满好奇，但苦于没有系统性的学习方法。在朋友的推荐下，我入手了这套书，说实话，一开始我只是抱着试试看的心态，但翻开第一页就立刻被吸引住了。 首先，这套书的编排逻辑非常清晰。它从基础的插画技巧开始，循序渐进地深入到场景、概念设计和角色设计。即使是像我这样零基础的读者，也能很容易地理解和跟着练习。书中的插画部分，不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是讲解了如何构思和表达画面情绪，这对于后续的场景和角色设计有着至关重要的引导作用。我特别喜欢其中关于色彩运用和光影处理的章节，书中提供了大量不同风格的实例，并详细剖析了每一个案例的创作思路，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我最惊喜的部分是关于场景设计的这两本。我一直觉得场景设计是赋予游戏和电影世界灵魂的关键，而这套书在这方面的内容非常扎实。它不仅仅展示了如何绘制出逼真的场景，更侧重于如何通过场景来讲述故事，营造氛围。书中详细讲解了透视原理、空间构图、材质表现等核心知识点，并通过大量的范例展示了如何将这些理论应用到实际创作中。我尝试跟着书中的步骤去绘制一些简单的场景，虽然还有很多不足，但确实感受到了自己进步的速度。特别是关于不同环境（比如森林、城市、废墟等）的描绘技巧，给了我很多启发，让我不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

关于角色设计的这两本书，简直是我的“宝藏”。我一直觉得创造一个成功的游戏角色，需要设计师拥有深厚的功底和敏锐的洞察力。这套书在这方面的内容非常丰富，从人体结构、服装设计，到表情刻画、动作表现，都进行了深入的讲解。书中不仅提供了大量的帅气和美丽的角色设计案例，更重要的是，它教会了我如何去理解角色的“故事感”和“个性”。我尝试着去设计一些简单的角色，书中的提示和技巧让我少走了很多弯路。特别是关于如何通过服装和配饰来塑造角色性格，以及如何运用动态线来表现角色的力量感和情感，这些都让我觉得非常实用。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套《乐艺插画1+场景2+概念1+角色2 游戏电影角色特效设计制作教程书》是一套非常全面的、适合不同水平的读者的教程。无论是想入门学习的初学者，还是想提升技能的进阶者，都能在这套书中找到自己需要的内容。它的优点在于循序渐进的教学体系、丰富的实战案例、深入浅出的讲解方式，以及对设计理念的深刻剖析。这不仅仅是一本技术教程，更是一本能够激发创作灵感、培养设计思维的宝典。我强烈推荐给所有对游戏电影美术设计感兴趣的朋友们！