4本 樂藝 插畫1+場景2+概念1+角色2 遊戲電影角色特效設計製作教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 樂藝
• 插畫
• 場景設計
• 概念設計
• 角色設計
• 遊戲角色
• 電影角色
• 特效設計
• 教程
• 設計參考

店鋪： 曠氏文豪圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115457141

商品編碼：14310654539

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樂藝 插畫1

本書精選瞭Antonio Javier Caparo、Kekai Kotaki、Lo?c Zimmermann、Randis Albion、陳惟、郭建、馬捷、張旺等12位國內外**藝術傢的插畫作品，其中既有書籍插畫、**遊戲項目的宣傳插畫，也有極具個人特色的創作，這些精美的作品將帶給大傢一次視覺的饕餮盛宴！ 編者對每位藝術傢進行瞭獨具特色的采訪，並且每位藝術傢從自己的作品中精選瞭5幅作品，詳細描述瞭這些作品的創作思路，希望這些能成為激發靈感的火花，對於想瞭解和進入插畫創作領域的讀者，將是一個很好的指導。 本書適閤所有喜愛插畫藝術，以及已經踏上或即將踏上插畫藝術創作之路的朋友們閱讀和收藏。

004 /序——跨越隔閡 

006 /編者的話——平衡的藝術 

008 / Antonio Javier Caparo 

024 /陳惟 

040 /郭建 

056 /匡宏 

074 / Kekai Kotaki 

090 / Lo c Zimmermann（e338） 

106 /馬捷（安非他明） 

122 / Randis Albion 

138 / Simon Dominic 

156 / Skan Srisuwan 

172 /楊雪果 

188 /張旺 

206 /關於樂藝

樂藝·場景2

本書集閤瞭Chong Fei Giap、Finnian MacManus、Ivan Laliashvili、李書興、徐拯等13位dingji數字圖形藝術傢的**場景作品。其中既有一些重要遊戲和電影的角色設計，也有極具個人特色的創作，這些精美的作品將帶給大傢一次視覺的饕餮盛宴。 編者對每位藝術傢進行瞭獨具特色的采訪，並且每位藝術傢從自己的作品中精選5 幅作品，詳細描述瞭這些作品的創作思路，希望這些能成為激發靈感的火花，對於想瞭解和進入場景設計領域的讀者，將是一個很好的指導。 本書適閤所有熱愛CG藝術，以及已經踏上或即將踏上CG藝術創作之路的朋友們閱讀和收藏。

004/序  

008/Bastien Grivet  

024/Chong Fei Giap 

042/Christian Hecker  

060/丁勤勤  

076/Finnian MacManus  

092/Ivan Laliashvili  

108/Juhani Jokinen  

124/李書興  

142/李誌飛  

158/Patrick O'Keefe  

174/Tomas Honz  

190/徐拯  

206/張建邦  

222/後記

樂藝·概念1

004 /序——跨越隔閡 

006 /編者的話——幻想世界的注解 

008 / Cecil Kim 

024 / Greg Broadmore 

040 / Jeremy Love 

056 /李鬆楠 

072 / Michael Dashow 

094 / Michael Kutsche 

110 / Pyatov Alexey 

126 / Peter Popken 

142 /辛鑫 

160 /楊傢倫 

174 /楊奇 

190 /周煊 

206/關於樂藝

樂藝·角色2

本書精選瞭Anna Dittmann、丁大學、Juri H Chinchilla、林文俊等12 位國內外**藝術傢的**角色作品。其中既有一些重要遊戲和電影的角色設計，也有極具個人特色的創作，這些精美的作品將帶給大傢一次視覺的饕餮盛宴。 編者對每位藝術傢進行瞭獨具特色的采訪，並且每位藝術傢從自己的作品中精選多幅作品，詳細描述瞭這些作品的創作思路，希望這些能成為激發靈感的火花，對於想瞭解和進入場景設計領域的讀者，將是一個很好的指導。 本書適閤所有熱愛CG藝術，以及已經踏上或即將踏上CG藝術創作之路的朋友們閱讀和收藏。

004/序  

008/Anna Dittmann  

024/Alessandro Taini  

040/丁大學 

056/Daniel Kamarudin  

072/馮偉  

094/洪於程  

110/Juri H Chinchilla  

126/林文俊  

142/Marat Ars  

160/Soufiane Idrassi  

174/孫娜  

190/薛端  

206/後記 

《視覺敘事的光影之旅：遊戲與電影概念藝術全解》 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量愈發強大。無論是扣人心弦的遊戲世界，還是引人入勝的電影篇章，其成功的背後都離不開精妙絕倫的藝術設計。《視覺敘事的光影之旅：遊戲與電影概念藝術全解》並非一本簡單的教程，而是一次深入探索遊戲與電影幕後視覺魔法的旅程。它將帶領讀者穿越概念構思的迷霧，走進場景塑造的宏偉殿堂，最終抵達角色與特效設計的精雕細琢。本書旨在激發讀者對於視覺敘事的熱情，理解那些沉默卻無比強大的畫麵是如何一步步被構建齣來的，並為渴望投身於這一領域的藝術傢提供一套係統而富含洞察力的思考框架。 第一章：點亮靈感之初——概念設計的靈魂 在任何宏偉的創作開始之前，都存在著無數的靈感火花，而概念設計正是將這些火花凝煉成清晰藍圖的藝術。本章將深入剖析概念設計的核心價值與實踐方法。它不僅僅是簡單的素描或草圖，更是對故事、情感、氛圍和世界觀的視覺化提煉。我們將探討如何從文字腳本、音樂、攝影甚至自然風光中汲取養分，轉化為獨特的視覺元素。 核心理念： 理解概念設計在早期開發階段的關鍵作用，它如何為項目奠定基調，影響後續的製作方嚮。我們將分析“風格先行”與“功能驅動”兩種常見的概念設計思路，以及如何在兩者之間找到平衡。 靈感搜集與主題提煉： 學習有效的靈感搜集方法，從藝術史、神話傳說、科學幻想、民俗文化等廣泛領域獲取素材。更重要的是，理解如何將零散的靈感進行歸納、提煉，形成清晰可辨的主題和視覺關鍵詞。 草圖與探索： 掌握從模糊想法到具體形象的快速轉化過程。我們將展示多樣化的草圖錶現手法，包括綫條速寫、形態探索、剪影設計等，強調在早期階段快速迭代和排除無效設定的重要性。 色彩與氛圍的初探： 概念設計階段對色彩和光影的初步運用，是如何奠定作品的整體情緒和氛圍的。學習如何通過色彩搭配來傳達情感，以及如何通過基礎的光影關係來塑造空間感和體積感。 設計思維的訓練： 本章還將引導讀者培養一種“設計思維”，即不僅僅是畫齣漂亮的圖，更是解決問題、傳達信息的設計師。理解“為什麼”而設計，而非僅僅“畫什麼”。 第二章：構建想象的疆域——場景設計的宏大敘事 一個引人入勝的故事，必然有一個與之匹配的宏大世界。場景設計不僅僅是填充背景，更是通過環境的細節、布局與光影，來講述故事、塑造人物、暗示曆史、營造氛圍。本章將帶領讀者走進那些令人神往的虛擬空間，理解場景設計師是如何將抽象的概念轉化為可信的、富有生命力的環境。 世界觀的視覺化： 如何將遊戲或電影的世界觀設定，如時代背景、地理環境、社會結構、科技水平等，轉化為具體的視覺元素？我們將探討不同類型場景的設計考量，例如史詩奇幻的古老城堡、賽博朋剋都市的霓虹燈火、古戰場上的蕭瑟荒涼等。 空間構圖與敘事引導： 場景的布局不僅僅是視覺上的美觀，更是對玩傢或觀眾的敘事引導。學習如何運用透視、景深、焦點等構圖原理，引導視綫，突齣重點，營造沉浸感。 環境敘事與細節的魔力： 場景中的每一個道具、每一處磨損、每一縷塵埃，都在無聲地講述著故事。本章將深入分析如何通過環境細節來展現角色的生活痕跡、曆史的變遷、事件的發生，讓場景本身成為一個動態的敘事載體。 光影的呼吸： 光綫與陰影是場景的靈魂。學習如何利用自然光、人造光源來塑造場景的體量、材質和情緒。從清晨的柔和晨曦到午夜的幽深暗影，不同的光影運用會賦予場景截然不同的生命力。 技術與藝術的融閤： 尤其是在遊戲開發中，場景設計需要考慮實時渲染的性能限製。本章將觸及如何在滿足技術要求的同時，最大化藝術錶現力，例如使用PBR材質、法綫貼圖、光照探針等技術來增強真實感。 第三章：刻畫靈魂的容顔——角色設計的生命力 無論是遊戲中的英雄，還是電影裏的反派，深入人心的角色往往擁有獨特而鮮明的視覺形象。角色設計是將抽象的性格、背景、能力轉化為具象的、具有感染力的視覺符號。本章將深入挖掘角色設計的奧秘，理解如何創造齣能夠引起觀眾共鳴、讓玩傢愛不釋手的角色。 從劇本到形象： 如何準確解讀劇本中的角色描述，提煉其性格、動機、背景故事，並將其轉化為可信的視覺特徵？我們將分析不同角色類型的典型設計思路，例如主角、配角、反派、怪物等的區彆與側重。 形態、輪廓與辨識度： 角色設計的首要任務是創造齣具有高度辨識度的輪廓。學習如何通過身體比例、姿態、服裝輪廓來快速傳達角色的身份、職業、性格特點。 服裝、道具與故事暗示： 角色身上的服裝、攜帶的道具，不僅僅是裝飾，更是角色生活方式、社會地位、職業技能、甚至內心世界的直接體現。本章將探討如何通過服裝的材質、剪裁、色彩以及道具的設計來豐富角色層次。 錶情、肢體語言與情緒錶達： 即使是靜止的角色原畫，也應該蘊含著生命的張力。學習如何通過麵部特徵、肢體語言來暗示角色的情緒狀態、性格傾嚮，讓角色“活”起來。 材質與光影的雕琢： 角色錶麵的材質錶現，如皮膚的質感、服裝的紋理、金屬的光澤，以及閤適的光影處理，是提升角色真實感和藝術錶現力的關鍵。 第四章：點燃奇跡的火花——特效設計的想象力與錶現力 特效設計是遊戲與電影中最具視覺衝擊力的元素之一，它將抽象的能量、魔法、物理現象，轉化為令人驚嘆的視覺奇觀。本章將深入探索特效設計的核心原理與實踐技巧，理解如何通過光影、粒子、運動來創造齣震撼人心的動態畫麵。 特效的分類與功能： 瞭解不同類型的視覺特效，如魔法、爆炸、粒子效果、能量場、天氣現象、物理碰撞效果等，以及它們在敘事中的具體功能。 基礎原理與模擬： 學習特效背後的基礎物理原理，例如流體力學、重力、慣性、燃燒等，以及如何在數字環境中模擬這些現象。 粒子的舞蹈： 粒子係統是特效設計的基石。本章將詳細講解如何運用粒子發射器、粒子屬性（顔色、大小、生命周期、速度、軌跡等）、以及各種力場來創造齣豐富多樣的視覺效果，例如火焰、煙霧、雨雪、星塵等。 光影與色彩的動態運用： 特效的光影效果至關重要。學習如何通過動態的光源、輝光、色彩變化來錶現能量的釋放、物質的燃燒、衝擊的威力。 運動規律與節奏感： 特效的運動方式直接影響其錶現力。理解如何通過速度、加速度、緩動函數來控製特效的運動軌跡，並賦予其獨特的節奏感，使其更加自然流暢或極具爆發力。 與場景和角色的融閤： 最成功的特效設計，並非孤立存在，而是與場景和角色緊密結閤，相互烘托。學習如何讓特效的效果與環境互動，以及如何通過特效來強調角色的動作和能力。 錶現力與效率的權衡： 在遊戲開發中，特效的設計往往需要在追求極緻視覺效果與保證遊戲性能之間找到平衡。本章將觸及如何優化特效，使其在保證視覺衝擊力的同時，對遊戲幀率影響最小。 《視覺敘事的光影之旅：遊戲與電影概念藝術全解》並非一本枯燥的技術手冊，而是一場充滿啓發和實踐性的視覺探索。它旨在引導讀者去理解，在每一次精彩絕倫的遊戲體驗或電影畫麵背後，都凝聚著無數藝術傢對細節的打磨、對故事的理解、對技術的熱情以及對視覺語言的深刻洞察。通過本書的學習，讀者將不僅僅掌握創作的技巧，更能培養一種獨特的視覺敘事思維，為自己未來的創作道路奠定堅實的基礎，並在這個充滿無限可能的數字藝術領域，書寫屬於自己的輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

這套《樂藝插畫1+場景2+概念1+角色2 遊戲電影角色特效設計製作教程書》真的太棒瞭！我是一名剛入門的遊戲美術設計愛好者，一直以來都對遊戲和電影中的角色和場景充滿好奇，但苦於沒有係統性的學習方法。在朋友的推薦下，我入手瞭這套書，說實話，一開始我隻是抱著試試看的心態，但翻開第一頁就立刻被吸引住瞭。 首先，這套書的編排邏輯非常清晰。它從基礎的插畫技巧開始，循序漸進地深入到場景、概念設計和角色設計。即使是像我這樣零基礎的讀者，也能很容易地理解和跟著練習。書中的插畫部分，不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是講解瞭如何構思和錶達畫麵情緒，這對於後續的場景和角色設計有著至關重要的引導作用。我特彆喜歡其中關於色彩運用和光影處理的章節，書中提供瞭大量不同風格的實例，並詳細剖析瞭每一個案例的創作思路，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

概念設計的那一本更是讓我眼前一亮。在遊戲和電影製作的初期，概念設計起著至關重要的作用，它決定瞭整個作品的視覺風格和核心創意。這本書在這方麵的內容非常全麵，從最初的頭腦風暴、草圖構思，到後期的細節完善和風格統一，都有著非常詳盡的指導。書中強調瞭“為項目服務”的設計理念，讓我明白瞭概念設計不僅僅是畫齣好看的圖，更重要的是要滿足項目的需求和傳達信息。我最喜歡的是其中關於“風格化”和“標誌性”設計的講解，這些內容讓我開始思考如何創造齣獨一無二、令人印象深刻的視覺元素。

評分☆☆☆☆☆

我最驚喜的部分是關於場景設計的這兩本。我一直覺得場景設計是賦予遊戲和電影世界靈魂的關鍵，而這套書在這方麵的內容非常紮實。它不僅僅展示瞭如何繪製齣逼真的場景，更側重於如何通過場景來講述故事，營造氛圍。書中詳細講解瞭透視原理、空間構圖、材質錶現等核心知識點，並通過大量的範例展示瞭如何將這些理論應用到實際創作中。我嘗試跟著書中的步驟去繪製一些簡單的場景，雖然還有很多不足，但確實感受到瞭自己進步的速度。特彆是關於不同環境（比如森林、城市、廢墟等）的描繪技巧，給瞭我很多啓發，讓我不再感到無從下手。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套《樂藝插畫1+場景2+概念1+角色2 遊戲電影角色特效設計製作教程書》是一套非常全麵的、適閤不同水平的讀者的教程。無論是想入門學習的初學者，還是想提升技能的進階者，都能在這套書中找到自己需要的內容。它的優點在於循序漸進的教學體係、豐富的實戰案例、深入淺齣的講解方式，以及對設計理念的深刻剖析。這不僅僅是一本技術教程，更是一本能夠激發創作靈感、培養設計思維的寶典。我強烈推薦給所有對遊戲電影美術設計感興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

關於角色設計的這兩本書，簡直是我的“寶藏”。我一直覺得創造一個成功的遊戲角色，需要設計師擁有深厚的功底和敏銳的洞察力。這套書在這方麵的內容非常豐富，從人體結構、服裝設計，到錶情刻畫、動作錶現，都進行瞭深入的講解。書中不僅提供瞭大量的帥氣和美麗的角色設計案例，更重要的是，它教會瞭我如何去理解角色的“故事感”和“個性”。我嘗試著去設計一些簡單的角色，書中的提示和技巧讓我少走瞭很多彎路。特彆是關於如何通過服裝和配飾來塑造角色性格，以及如何運用動態綫來錶現角色的力量感和情感，這些都讓我覺得非常實用。