【正版全新】设计的开始 贝森文库 王澍/中国建筑工业出版社/9787112052325 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王澍 著

图书标签:

• 建筑设计
• 王澍
• 建筑学
• 设计理论
• 贝森文库
• 中国建筑工业出版社
• 9787112052325
• 建筑
• 艺术
• 文化

店铺： 广通建筑科技图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112052325

商品编码：1433189280

包装：平装

出版时间：2002-08-01

设计的开始-贝森文库
	定价	56.00
	出版社	中国建筑工业出版社
	版次	1
	出版时间	2015年04月
	开本	32
	作者	王澍
	装帧	平装
	页数	212
	字数
	ISBN编码	9787112052325

好的，这是一份关于其他建筑设计类图书的详细简介，旨在提供丰富的阅读体验，但完全不涉及您提到的那本书的内容。 --- 【建筑的诗意与理性】系列丛书导读：探索空间、材料与人文精神的交织 总览： 本系列丛书汇集了当代及近代建筑理论、实践案例、材料科学、城市规划哲学等多个维度，旨在为建筑师、规划师、设计专业学生以及对人居环境充满热情的读者，提供一个深入理解建筑作为一种复杂艺术与工程的综合平台。我们力求超越纯粹的功能主义，深入探讨建筑在特定文化、地理背景下所承载的社会意义、美学追求以及技术革新。本系列尤其关注“在地性”的表达，即建筑如何与其所处的环境、历史文脉进行对话与融合，而非简单地植入异质元素。 第一卷：《时间之维：历史文脉与现代转译》 本卷聚焦于建筑历史的继承性与批判性吸收。它并非简单的编年史，而是对特定历史时期建筑思想的深入剖析。 古典语汇的“去魅”与重构： 探讨古希腊、罗马、哥特乃至巴洛克时期的结构逻辑与审美原则，如何被现代主义运动“去魅”后，又在后现代和解构主义思潮中被重新激活。特别关注了梁思成先生对中国古建筑营造法式的系统性研究，以及西方学者如阿尔伯特·塞佩尔（Albert Speer）对“纪念性”的深刻反思，分析了这些历史元素在当代语境下可能产生的张力与和谐。 场所精神的“场所学”探讨： 深入研究克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）的场所精神理论，结合欧洲中世纪小镇的肌理分析与日本“间”（Ma）的概念，阐释建筑如何定义并回应其特定的地理和文化背景。案例分析集中在如何通过材料的质感、光影的捕捉和空间序列的设置，营造出具有强烈归属感的场所体验。 冲突与融合的案例研究： 选取了在历史保护区内实施的敏感性建筑项目，分析设计师如何在严格的法规限制下，运用创新的技术和表达方式，实现新旧建筑的对话，避免“历史的拙劣模仿”或“突兀的异物植入”。 第二卷：《材料的哲学：从本土到前沿的触感叙事》 建筑的物质性是其永恒的主题。本卷致力于揭示材料选择背后的技术逻辑、经济考量以及最核心的美学意图。 本土材料的现代复兴： 详细考察了夯土、毛石、竹材、木构等传统建筑材料在当代低碳、可持续设计中的应用潜力。本书通过对西南地区竹结构的应用实例，以及地中海沿岸夯土建筑的修复案例，展示了如何通过现代的连接技术和构造节点，使这些古老的材料焕发新的生命力，并实现优异的性能表现。 工业化材料的质感探索： 探讨了钢材、混凝土、玻璃等现代工业材料的极限性能与表达潜力。重点分析了清水混凝土的“真实性”表达，以及如何通过模板的选择、浇筑工艺的控制，使原本冰冷的材料呈现出细腻的肌理和丰富的光影变化。此外，对高科技复合材料在超大跨度结构和轻质幕墙系统中的前沿应用进行了技术梳理。 表皮与气候的互动： 深入研究建筑外皮作为“皮肤”的角色，如何调节热量、湿度和光照。涉及双层幕墙系统、自适应遮阳装置的设计原理，以及不同材料的表面处理技术（如氧化、着色、烧制）对建筑耐久性和视觉感知的影响。 第三卷：《技术与程序的再编码：数字时代下的设计方法论》 随着信息技术和计算能力的飞速发展，建筑师的工作方式正经历深刻变革。本卷侧重于设计工具、分析方法论以及建筑生产流程的转型。 参数化设计的逻辑基础： 不仅介绍主流的参数化设计软件的使用，更深入探讨其背后的数学逻辑和算法思维。分析了如何通过迭代生成（Generative Design）方法来探索最优化的结构形式、空间布局或能源性能方案，而非仅仅是制作复杂的曲面造型。 BIM在全生命周期中的应用： 详细阐述建筑信息模型（BIM）如何从初步概念设计阶段，贯穿到施工管理、设施运维等全生命周期。重点分析了如何利用高精度模型进行冲突检测、能耗模拟和成本预估，以实现设计的精准控制和效益最大化。 机器人制造与装配的未来： 探讨了增材制造（3D打印）在建筑构件制造中的潜力，以及工业机器人技术如何提高预制化构件的精度和装配效率。这部分内容旨在启发读者思考，当制造的自由度提高时，建筑的形式和尺度将如何被重新定义。 第四卷：《城市织体与社会责任：建筑的公共性与边界消解》 建筑不再是孤立的盒子，而是城市肌理中不可分割的一部分。本卷将视角从单体建筑扩展到更宏大的城市尺度，探讨设计在社会公平和公共福祉中的角色。 街道与公共空间的再激活： 分析了在汽车主导的城市化进程中，公共街道空间如何被侵蚀，并探讨了诸如简·雅各布斯（Jane Jacobs）理论指导下的“眼波”（Eyes on the Street）原则在当代社区设计中的实践。案例研究聚焦于如何通过混合功能、适宜的人行尺度和灵活的边界处理，恢复城市街道的活力。 适应性再利用（Adaptive Reuse）的伦理： 探讨了在存量时代，如何对现有建筑进行干预和改造，以适应新的功能需求。这不仅是技术挑战，更是对历史记忆和城市可持续性的承诺。分析了旧工厂、仓库或公共建筑成功转变为文化中心、住宅或创新园区的关键策略。 透明边界与渗透性设计： 批判性地审视传统建筑的封闭性，转而研究如何通过半开放空间、过渡性灰空间（如门廊、天井、通廊）来模糊室内外的界限，促进人与环境更自然的交流。这包括对气候适应性、安全性和私密性之间平衡的精妙把握。 结语： 本系列丛书致力于培养一种批判性的、整体性的设计视角。它要求设计者不仅是技术专家，更是文化的解读人、环境的关怀者和人居体验的编排者。通过对理论的深挖、对实践的剖析和对前沿技术的审视，我们期望引导读者超越表面的风格模仿，真正触及建筑艺术的内核。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，远超其作为一本建筑设计理论书的范畴，它更像是一部关于“如何生活、如何观察世界”的哲学随笔。我发现，书中关于“限制”的讨论特别深刻，它强调了资源的有限性、场地的特殊性，如何反而成为激发创意的强大动力。这对于长期处于资源丰裕，反而导致创意枯竭的当代设计环境，无疑是一剂清醒剂。它提醒我们，真正的创新往往来自于对既有条件的巧妙转化，而非无限制的资源堆砌。我读完后，立刻开始尝试用更少的材料去表达更丰富的内容，这种“节制中的丰盛”成为了我近期工作的新目标。此外，书中对于“时间”在设计中的作用的探讨，也让我印象深刻——设计不是一个静态的点，而是时间流逝中发生的事件。这种对时间维度的重视，让设计成果拥有了生命力，能够随着使用者的活动而不断演变。总而言之，这是一本需要反复阅读、边做边思的书，它将“设计”从一个专业名词，提升为一种深入生活的美学态度。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么需要改进的地方，我想或许是它对某些工具层面的介绍略显不足，但转念一想，这也许是作者刻意为之的——他希望将读者的注意力从“如何操作软件”这种表层技能，提升到“如何思考”的更高维度。从这个角度看，这反倒成了它的优点。全书的论点层层递进，逻辑严密，但语言的温度却保持得很好，没有陷入学术论文的僵硬。我尤其喜欢它引用的那些小故事和案例分析，它们不是那种教科书式的标准案例，而是带着泥土气息的、充满烟火气的真实片段，让抽象的设计原理变得可触摸、可感知。阅读完毕后，我感觉自己的“设计感官”被重新校准了，看世界的方式都变得不一样了。以前只是“看到”一个建筑，现在开始“感知”它所处的环境、它的历史痕迹，以及建造者倾注的情感。这种整体性的、全方位的认知提升，是这本书给我带来的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的风格，完全抓住了我对手工和匠人精神的向往。初拿到手的时候，就能感受到纸张的质感非常棒，不是那种廉价的光滑，而是带着一丝粗粝的温度，仿佛在触摸一件精心打磨的木器。内页的排版也极其考究，留白的处理恰到好处，让每一张图文都有呼吸的空间，不像有些设计书籍塞满了密密麻麻的信息，让人望而生畏。我特别欣赏它在图文对比上下的功夫，有时候一张极简的草图就能胜过千言万语的理论阐述，这种“少即是多”的哲学在视觉上得到了完美的体现。装订方式也显得非常扎实耐用，一看就是能陪伴我很多年的工具书，而不是那种读一两次就束之高阁的快消品。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，那种对细节的执着，让人不禁反思自己在日常工作和生活中，是不是也遗漏了太多本该被珍视的“微小之处”。这种实体书带来的沉浸感，是任何电子屏幕都无法替代的，它成功地将设计的美学，从内容层面延伸到了物质层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验可以说是极具启发性的，但绝不是轻松愉快的“快餐读物”。它需要你投入心神，反复咀嚼那些看似简单实则蕴含着哲学意味的论断。我经常需要停下来，合上书本，走到窗边，试着去观察一下自然光线是如何与周围环境互动的，然后再翻回去对比书中提到的某种现象。这种理论与实践的交织碰撞，让我的思维变得异常活跃。我发现，书中很多关于“不确定性”和“过程美学”的探讨，非常贴合当下快速迭代的社会环境。我们总想一步到位，追求完美的第一稿，但这本书却温柔而坚定地告诉我，最好的设计往往是在不断的试错、妥协和修正中孕育出来的。它教会我的最重要的一课是：拥抱未完成感，因为真正的创造力就诞生在那些尚未被完全定义的空间里。这对于我处理那些需要长期迭代的项目，提供了强大的心理支撑和方法论指导。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择这本书，很大程度上是冲着作者在建筑和设计领域的影响力去的。阅读过程中，我能明显感受到那种深厚的文化底蕴和历史沉淀，绝非空泛的口号式理论堆砌。作者的叙事方式非常独特，他似乎不太热衷于展示那些华丽的最终成果，反而更愿意深入剖析“为什么”和“如何开始”的那个混沌而关键的起始阶段。这种对“起点”的执着探讨，对我这个常常在项目初期感到迷茫的人来说，简直是醍醐灌顶。他不像有些大师那样高高在上，而是用一种近乎对话的语气，引导读者去重新审视那些被我们习以为常的元素，比如光线、尺度、材料的本性。特别是关于“场所精神”的论述，那份对地域文脉的敬畏和挖掘，让我对设计这件事有了更深层次的理解——设计不只是解决功能问题，更是对特定时空的一种回应。这本书的深刻之处在于，它没有提供标准答案，而是提供了一套更可靠的提问框架，逼迫读者自己去寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

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未读

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包裝很好，書籍的质量也好。可以购买。

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质量很好

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包裝很好，書籍的质量也好。可以购买。

评分☆☆☆☆☆

包裝很好，書籍的质量也好。可以购买。

评分☆☆☆☆☆

慕名而来看王澍的书，有些难懂，有些距离，有些不认同。

评分☆☆☆☆☆

好书，好书，不错。

评分☆☆☆☆☆

未读