玉器收藏与鉴赏玉器收藏 鉴别书籍工艺美术世界文化珍藏图鉴

玉器收藏与鉴赏玉器收藏 鉴别书籍工艺美术世界文化珍藏图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

田文轩 著 著
图书标签:
  • 玉器
  • 收藏
  • 鉴赏
  • 玉器收藏
  • 鉴别
  • 工艺美术
  • 文化
  • 珍藏
  • 图鉴
  • 艺术
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 盛世九九图书专营店
出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805017907
商品编码:1815174707
包装:平装
开本:16
出版时间:2015-05-01
页数:281

具体描述

  商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:  玉器收藏与鉴赏
作者:  田文轩 著
市场价:  99
ISBN号:  9787805017907
出版社:  北京美术摄影出版社
商品类型:   图书

 

   主编推荐
☆ 一本玉器收藏者和爱好者的入门指导书
☆ 精美的实物图片
☆ 软精装豪华印制

 

   目录
 中国玉文化
一、中国玉文化的历史
二、中国玉文化的内涵
三、玉与其他文化

第二章 玉石与玉器
一、玉石的分类
二、常见玉石品种
三、玉石的鉴别
四、中国玉器的起源
五、中国古玉的种类和特征

第三章 新石器时代的玉器
一、红山文化玉器
二、良渚文化玉器
三、其他文化时期的玉器

第四章 夏商周时期的玉器
一、夏代玉器
二、商代玉器
三、西周时期的玉器
四、春秋时期的玉器
五、战国时期的玉器

第五章 秦汉魏晋时期的玉器
一、秦代玉器
二、汉代玉器
三、三国魏晋南北朝时期的玉器

第六章 隋唐时期的玉器
一、隋代玉器
二、唐代玉器

第七章 辽金元时期的玉器
一、宋代玉器
二、辽代玉器
三、近代玉器
四、元代玉器

第八章 明清和民国时期的玉器
一、明代玉器
二、清代玉器
三、民国玉器

第九章 玉器的鉴别
一、具备完备的玉器知识
二、了解玉器的发展史
三、了解玉器的盘色和沁色
四、了解玉器的鉴别方式

第十章 玉器的保养
一、盘玉
二、养玉
三、玉器保养时的其他禁忌
四、玉器破损后的补救措施

第十一章 玉器的收藏
一、玉器收藏入门
二、玉器的选购
三、具有收藏潜力的玉种

 

   内容简介
 《玉器收藏与鉴赏(巧夺天工)》对玉器的悠久历史、审美价值、深厚文化意蕴作了深入浅出的诠释,并以历史年代为线索,系统阐述了中国玉文化的发展历程,揭示了上自史前、下迄明清,历时近万年玉器演变的时代风格与区域特征,并以专业人士的角度,详细介绍了玉器的鉴赏与保养的要点,希望能够让广大读者对中国玉器有全面了解,起到一定的借鉴作用。《玉器收藏与鉴赏(巧夺天工)》是目前为止国内比较全面的关于玉器收藏的入门指导书,适合玉器收藏爱好者学习参考。  

 

   作者简介
田文轩,长期从事文物收藏及鉴赏工作,已出版多部书籍,编有《奇石收藏与鉴赏》《手链收藏与鉴赏》《珠宝收藏与鉴赏》《翡翠收藏与鉴赏》等十几部图书,深受读者喜爱。

 

   精彩内容

 


雕琢时光:中国古代金银器艺术的流变与辉煌 一部跨越千年的金属工艺史诗,揭示中华文明的流光溢彩 本书旨在深入剖析中国古代金银器这一独特的艺术门类,聚焦其自新石器时代萌芽至清末的漫长发展历程。它不是一本简单的器物图录,而是一部立足于考古发现、结合历史文献、深入探讨金银器工艺技术、审美风格变迁及其社会文化内涵的综合性研究专著。全书以时间为轴,以地域和文化圈为辅,力图构建一幅清晰、立体、富有细节的中国古代金银器艺术全景图。 第一部:文明的序章——先秦时期的孕育与早期辉煌 本部分追溯金银使用的源头。我们将考察新石器时代晚期至商周时期,金、银作为贵金属在早期社会中的地位和初步应用。重点分析商代晚期及西周时期,金箔、金片在礼器或丧葬用品上的零星出现,揭示其最初的象征意义——神权与王权的依附。 进入春秋战国时期,技术的突破与思想的解放极大地推动了金银器的发展。本章将详细阐述“镶嵌技术”的成熟,特别是错金银工艺的登峰造极。通过对楚国、晋国、燕赵等地出土的典型器物,如嵌错蟠螭纹青铜器上的金银装饰,以及独立金饰(如耳环、带钩),分析其纹饰所蕴含的时代精神,从狞厉的动物造型向写实的、充满生命力的自然形态过渡的审美转向。重点分析战国晚期马车构件上的金银使用,展示其在军事和仪仗领域的应用广度。 第二部:大一统的华章——秦汉的制度化与多元融合 秦朝的统一对器物制度产生了深远影响,金银器的制作也开始体现出中央集权下的标准化趋势。然而,汉代才是金银器发展的真正高峰期。本部分将集中探讨汉代金银器的几个关键特征: 1. 失蜡法(熔模法)的广泛应用: 详细解析汉代金银饰品,特别是鎏金铜器和纯金器上复杂的浮雕纹饰是如何通过失蜡法实现的,并与同时期的青铜冶铸技术进行对比。 2. 西域的渗透与风格的融合: 梳理汉代金银器中可见的萨珊波斯、印度甚至地中海风格的影响。重点研究“联珠纹”、“蔓草纹”等外来母题的本土化过程,以及在河西走廊、新疆等地发现的具有明显异域风格的金银器,印证丝绸之路的繁荣。 3. 身份的符号: 分析汉代金银器在丧葬礼制中的作用,如金缕玉衣的制作工艺,以及不同等级贵族所使用的金银带饰、钗笄等,揭示其严格的身份标识功能。 第三部:分裂与重塑——魏晋南北朝的艺术新生 魏晋南北朝时期,政权更迭频繁,文化交流空前活跃。这一时期的金银器制作呈现出明显的“去汉化”和“胡汉交融”的特征。本章将侧重探讨: 1. 游牧民族工艺的影响: 重点分析北魏、北齐等地发现的,带有浓厚游牧民族特色的金银器。这些器物常以动物搏斗、狩猎场景为主题,线条粗犷有力,立体感强,与中原传统的精细刻画形成鲜明对比。 2. 佛教艺术的渗透: 佛教艺术对金银器设计的影响日益显著,如出现带有莲花、火焰纹的器皿或饰品,反映了宗教信仰的广泛传播。 3. 技术上的探索: 探讨这一时期是否出现了新的金属处理技术,例如对金银合金的运用,以及鎏金技术在不同区域的差异化发展。 第四部:盛世的缩影——隋唐五代的雍容华贵 隋唐时期,国力强盛,文化自信达到顶峰,金银器艺术也随之进入一个前所未有的繁荣阶段,其特点是“雍容大气”与“中外合璧”。 1. 海派风格的形成: 详细解析唐代金银器如何吸收印度、中亚的装饰元素,形成了“唐风”的独特审美,例如对“宝相花”、“联珠圆框”的偏爱。 2. 茶饮风尚的兴起与器皿创新: 随着茶文化的普及,出现了大量新颖的金银茶具,如金银茶碗、盏托等。本部分将通过对考古发现的复原性研究,展示唐代贵族饮茶的生活场景。 3. 工艺的集大成: 深入剖析唐代金银器的核心技术——錾刻(鏨花)与鎏金技术的成熟。通过对器物表面的纹饰细节分析,辨识不同工坊和工匠群体的技术特征。 第五部:内敛与精微——宋辽金元时期的审美转向 宋代哲学思潮和文人趣味对器物审美产生了决定性影响,金银器不再追求唐代的宏大叙事,转而追求内敛、雅致和生活情趣。 1. “尚雅”的审美趣味: 分析宋代金银器如何将文人画的意境融入设计,出现大量花鸟、水族等题材,构图疏朗,注重写实。重点研究宋代瓷器、漆器对金银器设计的影响。 2. 金银首饰的生活化: 探讨宋代女性首饰的风格变化,如帔坠、步摇等,其体积缩小,装饰趋向精巧细密。 3. 辽金的游牧与农耕文化的交织: 考察辽金时期金银器在保持北方游牧民族特色的同时,也积极吸收宋代汉族工艺,形成兼具厚重感与细腻感的独特风格。 4. 元代的蒙古贵族影响: 关注元代金银器中出现的更为强烈的西亚与西藏风格元素,以及金属薄胎技术在这一时期的应用。 第六部:集古开今——明清的规范与最后的辉煌 明清两代,金银器的制作进入规范化和集约化阶段,制作中心逐渐向宫廷及江南富庶地区集中。 1. 官营作坊的严格控制: 探讨明代早期(永乐、宣德)宫廷对金银器工艺的严格管理,及其对器物形制、纹饰的规范要求。分析对宋元旧制的继承与发展。 2. 清代“万寿”主题与合璧工艺: 详细研究清代宫廷金银器,特别是乾隆盛世的制作水平。重点分析祝寿题材的复杂性,以及集合了錾刻、透雕、镶嵌、掐丝等多种技法的集大成者。 3. 民间金银器的繁荣: 区别于宫廷的程式化,民间金银器(如嫁妆、祭祀用品)展现出地域特色和更具生命力的民间审美,特别是江南地区的金银首饰与器皿。 结语:永恒的光芒 全书最后将对中国金银器艺术的整体技术体系、审美价值进行总结,并探讨在近代西方工艺冲击下,这一传统技艺所面临的挑战与文化意义,强调其在中国工艺美术史中不可替代的地位。本书辅以大量高清的考古出土实物图片及必要的拓片、测绘图,力求为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的研究视角。

用户评价

评分

我作为一个刚刚入门的爱好者,最怕的就是那种充斥着晦涩难懂的专业术语和故弄玄虚的理论阐述的书籍,读起来简直像在啃石头。然而,这本书的处理方式非常巧妙,它成功地架设起了一座连接专业知识与大众理解的桥梁。作者在讲解每一件重要器物的背景、时代特征以及玉材的特性时,所使用的语言风格极其平实、流畅,仿佛是邻家前辈在轻松愉悦地分享他的心得体会。例如,在区分不同朝代玉器的砣痕特点时,作者没有简单地罗列标准,而是通过对比几件典型器物的侧重点,用生动的比喻(比如“汉代的刚劲有力”与“唐代的圆润内敛”)来帮助我们建立感性认识。这种教学方法极大地降低了学习曲线,让我这个外行人也能很快抓住鉴别的核心脉络。书中的图文配合也做到了“润物细无声”的境界,图片不是孤立的装饰,而是紧密服务于文字的阐释,文字指到哪里,图片就聚焦到哪里,让人在理解概念的同时,获得了直观的视觉印证,学习效率大大提高。

评分

从实用性角度来看,这本书的鉴别部分做得可以说是面面俱到,但又不失针对性。它没有试图用一个包罗万象的“万能公式”来套牢读者,而是根据玉材的种类(如和田白玉、青玉、独山玉等)和器物的形制(礼器、用具、饰品),设置了不同的鉴别重点。我特别喜欢它对“皮色”和“沁色”的讲解,处理得非常细致和谨慎。作者明确指出了哪些是自然形成的优化,哪些可能是人为的做旧痕迹,并且辅以了大量的实物对比图,展示了不同处理手法在放大镜下的细微差别。这对于避免新手“踩坑”具有极强的指导意义。更难得的是,书中还提到了不同鉴定机构和学者之间在某些具体问题上的争议点,保持了一种学术的开放性和审慎态度,而不是一家之言,这让整本书的参考价值大大提升,显得非常可靠和公正。

评分

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,光是拿到手上,就能感受到那种沉甸甸的历史分量感。封面那几块精选的玉器图片,色彩的过渡和光影的处理简直是教科书级别的,让人立刻对内部的精彩内容充满了期待。翻开内页,纸张的质感非常考究,那种微微泛着哑光的光泽,使得即便是印刷的图片,也仿佛能触摸到玉石的温润。我尤其欣赏的是,编者在版式设计上花了大量的功夫,不同时期、不同类型的玉器,都有着精心搭配的背景色和辅助图形,使得每一页都像是一件独立的艺术品在诉说着自己的故事。那些详细的纹饰拓片和局部放大图,清晰得令人惊叹,即便是最细微的雕刻痕迹也一览无余,这对于我们这些痴迷于工艺细节的收藏者来说,简直是无价的宝藏。这本书的排版风格兼具了古典的庄重与现代的明快,阅读起来完全没有传统鉴赏图录那种枯燥和压抑感,反而像是在一位博学的老先生的私人画廊里漫步,处处是惊喜,步步皆是匠心。这本书的物理呈现,就已经达到了收藏级的标准,单凭这一点,就值回票价了。

评分

这本书最大的价值,我认为在于其对“文化内涵”的挖掘和呈现,它远超出了单纯的“物件鉴定指南”的范畴。它不是简单地告诉你这块玉是真品还是仿品,而是深入探讨了玉器在古代社会礼制、宗教信仰乃至审美变迁中的核心角色。比如,书中有一章节专门分析了玉璧在不同历史阶段的象征意义是如何演变的,从早期的祭祀工具到后来的身份象征,这种文化深度的剖析,让每一件器物都拥有了鲜活的“灵魂”。读完后,我再去看那些博物馆里的藏品,眼神和心境完全不一样了,不再只是盯着工艺的精细程度,而是开始去思考它背后的社会权力结构和精神寄托。这种提升,对于任何一个希望真正“玩”玉而不是“买”玉的人来说,是至关重要的。它教会我们如何去倾听玉石所承载的千年低语,如何去理解古人对“德”与“美”的终极追求,极大地丰富了我的精神世界。

评分

这本书的编纂团队显然投入了巨大的心血去搜集和整理全球范围内的重要馆藏资料,这使得它的“图鉴”功能达到了一个前所未有的高度。不同于市场上很多书籍主要集中于国内几大博物馆的常见藏品,本书收录了大量来自海外重要私人收藏家和一些不常公开露面的重要机构的精美玉器高清照片。这种广阔的视野极大地拓宽了读者的眼界,让我看到了许多以前只在专业论文中惊鸿一瞥的顶级珍品。而且,这些图片的质量极高,不仅注重器物的整体美感,对于那些极具争议性或工艺创新性的细节,都有着极其精准的标记和说明。它不仅仅是一本供人学习鉴定的工具书,更像是一部宏大的“世界玉器艺术史的缩影”,提供了一个鸟瞰全球玉器发展脉络的绝佳平台。对于志在建立全面知识体系的资深玩家而言,这本书的收录深度和广度是无可替代的。

评分

好书:可以收藏

评分

此用户未填写评价内容

评分

文字和图片,说明尚可,

评分

真的不错五星

评分

真的不错五星

评分

很实用 初级入门

评分

好书:可以收藏

评分

此用户未填写评价内容

评分

很实用 初级入门

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有