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店铺： 品图图书专营店

出版社： Rizzoli

ISBN：9780847846177

商品编码：14353577710

出版时间：2016-01-01

WKW: The Cinema of Wong Kar Wai

 

The long-awaited retrospective from the internationally renowned film director celebrated for his visually lush and atmospheric films. Wong Kar Wai is known for his romantic and stylish films that explore—in saturated, cinematic scenes—themes of love, longing, and the burden of memory. His style reveals a fascination with mood and texture, and a sense of place figures prominently. In this volume, the first on his entire body of work, Wong Kar Wai and writer John Powers explore Wong’s complete oeuvre in the locations of some of his most famous scenes. The book is structured as six conversations between Powers and Wong (each in a different locale), including the restaurant where he shot In the Mood for Love and the snack bar where he shot Chungking Express. Discussing each of Wong’s eleven films, the conversations also explore Wong’s trademark themes of time, nostalgia, and beauty, and their roots in his personal life. This first book by Wong Kar Wai, lavishly illustrated with more than 250 photographs and film stills and featuring an opening critical essay by Powers, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei is as evocative as walking into one of Wong’s lush films.

 

 

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Product Details

 

• Hardcover: 304 pages
• Publisher: Rizzoli (April 19, 2016)
• Language: English
• ISBN-10: 0847846172
• ISBN-13: 978-0847846177
• Product Dimensions: 9.4 x 1.3 x 12.3 inches
• Shipping Weight: 4.8 pounds 

光影流转，情绪涌动：探寻王家卫电影的独特美学与叙事魅力 王家卫，一个名字本身就足以唤起无数关于电影的想象。他的电影，如同一坛陈年的老酒，愈品愈醇，越看越令人沉醉。从《阿飞正传》的青春迷惘，到《花样年华》的欲语还休，再到《重庆森林》的都市孤独，他用独特的视觉语言和叙事方式，构建了一个个令人难以忘怀的光影世界。这部图书，旨在深入剖析王家卫电影的精髓，并非对其作品进行简单的罗列，而是致力于揭示其背后更为深邃的艺术追求、情感表达与文化根源。 一、 视觉风格的标志性解读：色彩、光影与慢镜头 王家卫电影最直观的冲击力，无疑来自于其极具辨识度的视觉风格。本书将首先聚焦于他对色彩、光影以及慢镜头的娴熟运用，并深入分析这些元素如何共同营造出他电影中那种独特而迷人的氛围。 色彩的交响曲： 王家卫电影中的色彩绝非随意堆砌，而是承载着强烈的情感指向和叙事功能。从《春光乍泄》中鲜艳的、近乎饱和的红色，到《花样年华》中温暖而压抑的黄昏色调，再到《重庆森林》中 neon lights 闪烁的迷幻都市色彩，每一种色彩的选择都经过深思熟虑。我们将探讨他如何运用冷暖对比、饱和度变化以及色彩的象征意义，来烘托人物的内心世界，暗示人物关系的发展，甚至推动情节的进展。例如，为何《花样年华》中的旗袍色彩如此饱和而引人注目？它们不仅是那个时代的印记，更是张曼玉饰演的苏丽珍内心压抑情感的某种外化，是她在压抑环境中试图抓住的一丝属于自己的光彩。我们还将分析他在不同影片中色彩运用的演变，以及他如何通过色彩构建不同地域和时代的空间感。 光影的诗意： 王家卫的光影运用堪称一绝。他偏爱柔和、朦胧的光线，常常利用逆光、侧光以及阴影来塑造人物的面部轮廓和身体曲线，营造出一种梦幻般的、亦真亦幻的视觉效果。他的镜头下，光线并非仅仅为了照明，更是情感的载体。那些穿过窗帘的斑驳光影，那些昏暗酒吧里的灯光，那些湿漉漉的街头路灯，都赋予了电影一种独特的诗意和宿命感。本书将详细解析他如何运用自然光和人造光，如何通过光线的明暗对比和虚实结合，来营造出人物内心的孤独、渴望、疏离以及偶发的温情。我们还会探讨光影在他电影中如何暗示时间流逝、空间转换以及人物心理的变化。 慢镜头的叙事力量： 王家卫的慢镜头运用，并非为了拖延节奏，而是为了捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，让观众得以细细品味。在《阿飞正传》中，张国荣那标志性的凌空一踢，在慢镜头下被拉长，不仅展现了角色的叛逆与自由，更象征着一种无法挽留的青春。在《东邪西毒》中，人物的每一次眼神交汇、每一次拔剑的动作，通过慢镜头都变得极具张力，充满了故事感。我们将深入研究他如何运用慢镜头来强化人物的情感表达，突出动作的细节，以及制造一种时间停滞的宿命感，让观众在放缓的节奏中，更能感受到角色的内心波动和情感纠葛。 二、 叙事结构的解构与重塑：碎片化、非线性与留白 王家卫的电影叙事，挑战了传统线性叙事的模式，以其碎片化、非线性以及大量的留白，为观众留下了广阔的解读空间。 碎片化的叙事： 他的故事往往不是一个完整的、有始有终的线索，而是由一个个看似独立，却又相互关联的片段组成。这些片段可能是一段对话，一个眼神，一个场景，甚至是一个闪回。这种碎片化的叙事方式，恰恰 mirroring 了现代都市人的生活体验，那种漂泊不定、情感疏离的状态。我们将分析他如何通过“拼贴”的方式，将这些碎片化的信息巧妙地串联起来，构建出人物复杂的内心世界和情感图谱。我们会探讨这些碎片化的叙事如何让观众主动参与到叙事构建中，通过自己的理解和想象去填补故事的空白。 非线性的时间： 王家卫的电影时间感是流动的、错位的，常常在过去、现在和未来之间自由穿梭，模糊了时间的界限。这使得他的故事充满了宿命感和怀旧情绪。例如，《阿飞正传》中，故事的时间线看似清晰，但人物的情感和回忆却让时间变得模糊不清。《花样年华》更是通过大量的回忆和闪回，构建了一个关于“过去”的永恒空间。我们将解析他如何利用非线性的叙事结构，来表达人物对过去的回忆、对现在的迷茫以及对未来的不确定，从而营造出一种更加深邃的情感体验。 留白与想象的空间： 王家卫电影最令人着迷之处，在于他从不把一切都讲明白。他善于利用留白，让观众在沉默、眼神和未完的对话中，去感受人物的情感，去猜测故事的走向。那些未被解释的动机，那些欲言又止的台词，那些戛然而止的场景，都为观众提供了巨大的想象空间。本书将深入探讨他如何通过镜头语言、音乐以及角色的肢体表演，来传达那些无法用语言表达的情感，以及如何巧妙地运用留白，来激发观众的共鸣和思考。我们将分析留白如何让人物更加真实，让情感更加饱满，让电影的主题更加引人深思。 三、 主题的深层挖掘：孤独、疏离、爱情与时间 王家卫电影的核心，始终围绕着人类普遍存在的情感主题，但以一种独特而深刻的方式进行呈现。 都市的孤独与疏离： 他的电影常常将故事置于繁华却又冷漠的都市背景下。无论是《重庆森林》中迷失在摩天大楼中的失恋警察，还是《堕落天使》中游走于黑夜的灵魂，都展现了现代都市人在高速运转的生活中，所面临的普遍孤独感和人际疏离。我们将分析他如何通过空旷的街景、夜晚的霓虹以及人物之间微妙的互动，来捕捉这种都市特有的孤独氛围，以及个体在巨大城市中的渺小与无力。 无法言说的爱情： 王家卫镜头下的爱情，往往是暧昧的、短暂的，充满了遗憾与错过。他的爱情故事很少有轰轰烈烈的宣言，更多的是心照不宣的默契，是欲说还休的情愫，是擦肩而过的宿命。从《春光乍泄》中同性恋人之间炽烈而又充满毁灭性的爱，到《花样年华》中小心翼翼试探又最终选择放手的柏拉图式恋情，他用细腻的笔触刻画了爱情的复杂性与脆弱性。我们将深入探讨他如何捕捉爱情中的微妙情感，如何展现人物内心的挣扎与渴望，以及如何通过“错过”来升华爱情的意义。 时间的无情与怀旧： 时间，是王家卫电影中另一个重要的母题。他的电影常常弥漫着一种对逝去时光的怀旧感，以及对时间流逝的无奈。人物常常活在回忆中，对过去念念不忘，却又无法回到过去。《阿飞正传》中那句“我希望有一件属于自己的衣服，上面写着‘1960年5月23日’”，就是对时间最直接的迷恋。《花样年华》更是将时间凝固在那个暧昧而动人的时刻。本书将分析他如何运用叙事结构、音乐以及画面细节来体现时间的流逝感，以及这种对时间的关注如何折射出人物对生命、对情感的珍视与焦虑。 四、 文化语境与时代印记的渗透 王家卫的电影，不仅仅是个人风格的展现，更是对特定社会文化语境和时代印记的深刻捕捉。 香港的都市精神： 尤其是他早期的一些作品，如《旺角卡门》、《重庆森林》等，都深深烙印着上世纪八九十年代香港的独特气息——那种快速、喧嚣、充满活力的都市精神，以及在这种繁华背后的某种不安与疏离。我们将探讨香港的地理环境、社会变迁以及流行文化，如何渗透到他的电影中，并成为人物情感和命运的载体。 东西方文化的交融： 王家卫的电影也常常在东方的情感表达和西方式的叙事手法之间寻找平衡。他的故事中，既有东方文化中含蓄内敛的情感处理方式，也有受到西方电影影响的视觉风格和镜头语言。我们将分析这种文化交融如何造就了他电影的独特性，以及他如何在这种交融中，展现出当代亚洲人在全球化背景下的身份认同与文化思考。 时代情绪的折射： 他的电影，尤其是后期作品，也常常能够捕捉到时代变迁所带来的情绪变化，如全球化下的身份焦虑、信息爆炸带来的疏离感等。我们将探讨他的作品如何超越个体经验，成为对特定时代情绪的精准描绘。 结语 本书将通过对王家卫电影的视觉语言、叙事技巧、主题表达以及文化语境的全面梳理与深入分析，力求为读者呈现一个更加立体、更加丰富的王家卫电影世界。我们并非简单地赞美其艺术成就，而是试图通过解构与分析，带领读者一同进入他构建的光影迷宫，去感受那些流淌的光影，去体味那些涌动的情绪，去理解那些难以言说的情感，最终，在对王家卫电影艺术的探索中，找到属于我们自己内心深处的共鸣。这部图书，是献给所有热爱电影、热爱思考、热爱在光影中寻找诗意的你。

评分☆☆☆☆☆

我一直对王家卫的电影有着一种难以言喻的迷恋，他的作品仿佛有一种魔力，总能轻易地将人带入那种独属于他的，略带疏离、充满情绪的氛围中。我总是会在不经意间，想起《重庆森林》里那段快餐爱情，《堕落天使》里那些迷失的灵魂，还有《春光乍泄》里梁朝伟和张国荣之间纠缠不清的情感。这些电影，早已成为了我记忆深处的一部分。所以，这本画册的出现，对我来说，就像是收到了一份珍贵的礼物。我非常期待能够在这本书里，看到那些在电影中给我留下深刻印象的画面，重温那些触动我心弦的场景。我希望这本书不仅仅是简单的图片堆砌，更能够讲述一些关于电影拍摄背后的故事，例如导演在创作过程中有哪些灵感来源，如何构建出那些充满意境的场景，以及如何通过镜头语言去捕捉人物的内心世界。我特别好奇，王家卫是如何处理电影中的时间流逝和情感变化，又是如何通过色彩和光影来营造出那种独特的、带有怀旧感的氛围。这本画册，对我而言，更像是一次与我挚爱的电影世界的深度对话，我渴望从中获得更多的感悟和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名电影研究专业的学生，一直以来，王家卫的电影都是我学术研究的重点对象。他的作品在叙事方式、影像风格、主题表达上都极具独特性，对当代电影产生了深远影响。所以，当得知有这样一本专门探讨王家卫电影艺术的画册出版，我感到非常兴奋。我希望这本画册不仅仅是一本简单的图集，更是一部具有学术价值的研究性读物。我期待它能够深入剖析王家卫在美学上的追求，例如他对光影、色彩、构图的极致运用，以及这些元素如何共同营造出影片的情感氛围。我很想了解导演在处理人物情感时，是如何通过特写镜头、慢镜头、以及场景的细节来展现角色的内心世界的。此外，我也希望书中有关于王家卫电影中音乐的讨论，他的电影配乐往往与画面浑然一体，起到了至关重要的作用，能够极大地增强影片的感染力。如果有对王家卫合作过的摄影师、美术指导、剪辑师等电影工作者的访谈，那将是锦上添花，能够让我更全面地理解这部电影的创作团队是如何协作完成这些艺术品的。这本书，对我而言，更像是一份详细的电影分析报告，期待它能为我的论文提供宝贵的素材和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的出现，简直就是为我这种对王家卫电影情有独钟的影迷量身定做的。我一直觉得，他的电影不仅仅是视觉的盛宴，更是一种深入人心的情绪的抒发，一种对时间和空间的独特感知。拿到这本书，首先被它的装帧和纸质所打动，厚实而有质感，封面设计也恰到好处地捕捉到了那种迷离、复古的氛围。翻开内页，我迫不及待地想看到那些熟悉的场景、经典的人物，想从书中的图片和文字中，重新体验《阿飞正传》里梁朝伟眼神里的落寞，《重庆森林》里王菲在房间里跳舞的恣意，《花样年华》里张曼玉旗袍的摇曳生姿，还有《2046》里梁朝伟写字台上的那一盏孤独的灯。我一直期待能更深入地了解王家卫是如何通过镜头语言、色彩运用、剪辑节奏，以及那些充满了诗意的对白，去构建他独一无二的电影世界。这本画册，仿佛就是通往那个世界的钥匙，让我有机会近距离地解构那些让我魂牵梦绕的瞬间，去感受导演在创作过程中的巧思与匠心。我希望它能提供一些关于电影拍摄幕后的故事，比如那些标志性的场景是如何搭建的，演员们在拍摄时的状态，以及导演在现场是如何指导的。更重要的是，我期待能看到一些从未公开过的剧照和分镜头手稿，那将是多么宝贵的财富啊！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影艺术有着濃厚兴趣的普通观众，王家卫的名字对我来说，一直以来都带着一层神秘而迷人的光环。他的电影，总是充满了独特的魅力，让人一看就着迷，却又难以用简单的语言去概括。我一直觉得，他的作品是关于“时间”、“记忆”、“情感”的诗篇，每一帧画面都充满了故事感，每一次剪辑都仿佛带着一种特殊的韵律。这本画册的出现，让我有机会以一种更直观、更深入的方式去感受王家卫的电影艺术。我非常期待能够在这本书中看到那些电影中的经典画面，那些令人难以忘怀的场景，那些充满张力的瞬间。我希望通过书中的图片，能够让我更清晰地回味电影的情节，更深刻地理解导演想要表达的情感。同时，我也希望这本书能提供一些关于王家卫电影创作理念的阐述，比如他对叙事结构、镜头语言、色彩运用等方面的独到见解。我一直觉得，他的电影有一种独特的“味道”，我希望能在这本书里找到解释这种味道的线索。这不仅仅是为了欣赏电影的画面，更是为了更深层次地理解这位电影大师是如何创造出如此令人着迷的艺术作品的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是王家卫电影的忠实粉丝，从第一次在电影院里被《重庆森林》的迷幻感所吸引，到后来一发不可收拾地追看他所有的作品，王家卫的电影对我来说，早已不仅仅是消遣，更是一种生活态度的体现。他的电影总是能捕捉到那种都市的孤独、疏离，以及在匆忙生活中闪烁的温情与爱恋，那种无法言说的暧昧和忧伤，总是能精准地触碰到我内心最柔软的地方。这本画册，对我来说，就像是一次与王家卫电影世界的重逢。我渴望在书页中重温那些让我感动不已的瞬间，那些模糊的光影，那些充满诗意的对白，那些眼神里藏着故事的人物。我希望这本书能够带我走进电影背后的故事，了解导演是如何构思出这些令人难忘的角色的，他们身上承载了怎样的时代印记和情感羁绊。我特别好奇，在那些看似漫不经心的镜头背后，隐藏着怎样的拍摄技巧和创作理念。我想知道，王家卫是如何用他的镜头语言，将我们每个人在都市中可能经历的那些微妙情感，放大并呈现出来，让我们在银幕上看到自己。这不仅仅是一本画册，更是我回溯青春、品味情感的一扇窗。