正版包邮 洛煌笈/精装版VIKI_LEE/黑白画意/国风美学画师水墨精选画集//艺术绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 馨予图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115371928

商品编码：14362279340

开本：16开

出版时间：2014-11-01

 

精装: 162页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787115371928

条形码: 9787115371928

商品尺寸: 28.8 x 20.8 x 1.6 cm

商品重量: 721 g

品牌: 人民邮电出版社

定价：59.8元

 

《洛煌笈》内容简介：“垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。国风人气画师VIKI_LEE将多年作品首度集结成册，名曰“洛煌笈”。 这是一本忠于国风，忠于东方的画集。VIKI_LEE用国内少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣……画集 共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。

 

编辑推荐

《洛煌笈》内容简介：垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌。国风美学画师VIKI_LEE，积蓄多年，以全新水墨美学绘画方式，对话妖冶 神情之下的真实灵魂。倾情演绎中国神话、敦煌秘境、百妖异闻。在不羁的墨色和细腻的线条中，渗透出的是远古印象、是空山轻语，是卷中梦，笔下魂，池间语， 彼时心。《洛煌笈》精心遴选VIKI_LEE从出道以来的绝美画作，不论是山间云中的浮生众妖，还是久远纯粹的敦煌神话，亦或是聊斋霓裳乱舞中的靡靡心 劫……都被VIKI_LEE演绎为一幅幅画卷，纳于此中。
《洛煌笈》收录《千煌喃心》《霓裳劫》《墨池语》《天龙八部》《纳妖龛》等系列共一百二十余幅水墨手绘及插画作品，VIKI_LEE操刀撰写婉约诗词，近170p超值内容，细节之处皆动人心，只为用这本充满诚意的《洛煌笈》，回馈您的期待，给您一次前所未有的国风洗涤！
《洛煌笈》全书采用特种纸印刷，高度还原原作质感；采用空背锁线工艺，180度翻阅无损画面，只为让您舒心欣赏。诚意之作，至臻典藏 。

作者简介

李一帆（VIKI_LEE），毕业于四川大学艺术学院，国风美学画师，自由艺术工作者，致力于东方水墨插画艺术，继承国风底蕴的基础上敢于挑战传统绘画方 式，形成了妖冶唯美且不失大气的独特风格。曾获第九届中国金龙奖佳插画提名，作品参展于国内多次艺术大展，并收录于《中国百位插画师黑白作品精选》 等。已出版手绘教程《黑白画意——手绘插画攻略》。  

目录

回 彼神问
第二回 墨池语
第三回 纳妖龛

 

部分插图，以书籍为准：

 

......

《墨染江南：宋朝婉约风情画集》 内容概要 本书精选了数十位宋代顶尖画师的代表作品，以“婉约”为主旨，展现了宋代江南水乡特有的柔美、细腻与诗意。画作涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，通过笔墨的挥洒、色彩的渲染，以及构图的巧妙安排，将宋人雅致的生活情趣、闲适的心境以及对自然的深切热爱，淋漓尽致地呈现在读者眼前。 第一章：烟雨江南——山水意境的诗意描摹 宋代山水画达到了中国绘画史上的巅峰，其“可行、可望、可游、可居”的意境，在“婉约”的笔触下，更增添了几分朦胧与诗情。本章收录的作品，多以江南的烟雨景色为主题。 烟波浩渺，云水低垂： 笔墨的处理上，多采用皴法中的“雨点皴”、“解索皴”等，细密而有层次，表现出江南潮湿、氤氲的空气。墨色的浓淡变化，如同远山近水在烟雨中的若隐若现，营造出深远的空间感。如《姑苏烟雨图》，画面中，远山迷蒙，近水轻柔，几叶扁舟荡漾其间，一叶孤帆，更显出世外桃源般的宁静。画师以极简的笔墨，勾勒出水墨的韵味，无需繁复的色彩，仅凭黑白灰的交织，便能传递出江南特有的湿润与清雅。 小桥流水，人家静好： 细节的描绘上，画师们将目光聚焦于江南特有的景致。拱桥、石板路、青瓦屋檐、临水而建的院落，都仿佛是从诗词中走出来的意象。在《临水人家》中，画家用细腻的笔触勾勒出屋檐下垂挂的灯笼，墙边摇曳的垂柳，以及门口晾晒的衣物。这些看似不经意的细节，却充满了生活的气息，将观众带入到一种温馨而安逸的氛围中。河面上，几只水鸟在悠闲地游弋，它们的点缀，为画面增添了几分灵动。 四时更迭，风物不同： 即使是同一种景致，在不同季节下也会呈现出不同的风貌。本章的画作，也 subtly 地展现了江南四季的变换。春天的嫩绿初绽，夏日的荷风送香，秋天的红叶似火，冬日的疏影横斜，都在画师的笔下有了婉约的表达。例如，《春塘晚翠》中，初春的荷叶刚刚舒展，水面上还带着一丝寒意，几点桃花点缀在岸边，生机勃勃中透着淡淡的羞涩。 第二章：花鸟相映——生灵万物的细腻描绘 宋代花鸟画注重写实与意趣的结合，尤其在表现花鸟的姿态神韵方面，达到了前所未有的高度。本章的花鸟画，同样延续了婉约的风格，将花鸟的灵动与自然环境的和谐统一。 芳草鲜妍，花蕊含露： 花卉的描绘，讲究“骨法用笔，而缀色自然”。画师们以精湛的勾勒技法，捕捉花瓣的脉络、叶片的舒展，以及花蕊的微妙形态。色彩的运用上，多采用淡雅的青绿、浅绛或水墨晕染，避免了浓艳的俗气，呈现出花朵的娇嫩与清雅。例如，《月下美人》描绘了一株盛开的月季，花瓣层层叠叠，含苞待放的花蕾点缀其间，一滴露珠在花瓣上晶莹欲滴，仿佛能闻到淡淡的幽香。 飞羽掠影，蝶舞翩跹： 飞鸟的姿态，被描绘得栩栩如生。无论是振翅欲飞的瞬间，还是栖息枝头的静谧，都蕴含着画师对自然生命的细致观察。色彩的运用上，也多采用点染、晕染等技法，将鸟羽的质感表现得极为生动。如《枝头小憩》，几只麻雀停歇在细长的枝桠上，它们的小眼睛炯炯有神，姿态各异，或相互依偎，或梳理羽毛，充满了生活的趣味。蝴蝶的描绘，则以轻盈的笔触，勾勒出翅膀的纹理，翩跹的舞姿，为画面增添了一份飘逸与灵动。 花鸟共语，意境悠远： 本章的画作，不仅是对花鸟的独立描绘，更是将花鸟置于特定的环境中，使其与自然融为一体，传递出更为深远的意境。如《松下听泉》，在苍劲的松树下，一只绶带鸟正悠闲地注视着潺潺的溪水，背景的留白恰到好处，仿佛能听到流水的声音，感受到一丝清凉。这种“花鸟共语”，将自然之美、生命之灵，以及观者自身的情感，巧妙地融合在一起。 第三章：风姿绰约——仕女闲情的雅致展现 宋代仕女画，逐渐摆脱了唐代的雍容华贵，转向更为内敛、细腻的抒情风格，尤其是在表现女性的内心世界和生活情趣上。本章的仕女画，着重展现了宋代女性的温婉、聪慧与淡雅。 闲庭信步，品茗赏花： 画师们常常将仕女置于幽静的庭院或雅致的室内，展现她们闲适的生活场景。如《窗前闲趣》，一位女子正倚窗而坐，手中捧着一卷书，目光低垂，神情专注。窗外，几株盛开的牡丹，摇曳生姿，与女子内敛的气质相得益彰。画师通过对女子服饰、发髻、眉眼的细致刻画，展现了宋代女性的审美情趣。 抚琴弄箫，寄情山水： 音乐与诗书，是宋代文人雅士不可或缺的伴侣，仕女画也不例外。许多画作描绘了女子抚琴、弄箫的场景，她们的姿态优雅，神情专注，仿佛在用音乐与自然进行对话。如《溪畔听风》，一位女子临水而坐，手中轻拨琴弦，微风拂过她的发丝，吹动了岸边的垂柳。画师用简练的笔墨，勾勒出女子优美的身姿，以及她与自然融为一体的宁静与和谐。 闺中思语，含蓄情深： 相较于唐代仕女画的直白，宋代仕女画更注重表现人物内心的情感。画师常常通过人物的眼神、表情和细微的动作，来传递人物的思绪。如《月夜思》，一位女子独倚栏杆，仰望明月，她的眼神中流露出淡淡的忧愁与思念。背景的留白，更增添了几分孤寂与深邃。这种含蓄的情感表达，使得画面更具艺术感染力。 第四章：雅趣生活——文人雅士的精致情怀 宋代是中国历史上文化最繁荣的时期之一，文人雅士的生活方式和审美情趣，对当时的艺术产生了深远影响。本章的画作，展现了宋代文人雅士的清雅生活，以及他们对生活细节的追求。 案头清供，案上风雅： 书房是文人雅士的精神家园，案头的摆设，也反映了他们的品味。本章收录了描绘文房四宝、古籍、香炉、插花等场景的画作。如《书房清韵》，画面展示了一张古朴的书案，上面摆放着笔墨纸砚，一盆素雅的兰花，以及一本未读完的书。画师用精细的笔触，刻画出每一个物品的质感，以及它们所营造出的宁静、雅致的氛围。 茶盏香茗，闲谈品味： 茶文化在宋代极为盛行，品茶也成为文人雅士重要的社交和休闲方式。本章的画作，展现了人们围坐一起品茶、论道的场景。如《品茗论道》，几位文人雅士围坐在庭院中，手中捧着茶盏，神情专注，仿佛在进行一场深刻的思想交流。画师通过人物的对话场景，传达出宋代文人之间追求精神契合的雅趣。 园林景致，意境悠远： 宋代的园林艺术也达到了极高的成就，文人雅士们常常在园林中吟诗作画，寄情于景。本章的画作，描绘了亭台楼阁、曲径通幽、山石叠嶂的园林景致。如《曲廊闲步》，画中描绘了一条蜿蜒的曲廊，廊外是精心布置的假山与奇石，几株姿态优美的松柏点缀其间。这种园林景致的设计，体现了“步移景异”的艺术手法，也反映了文人对自然之美的追求。 结语 《墨染江南：宋朝婉约风情画集》不仅仅是一本画册，更是一扇通往宋代精神世界的窗口。它以婉约的笔触，细腻的情感，为我们呈现了一个充满诗意、雅致与宁静的江南，以及那个时代文人雅士的风采。通过欣赏这些画作，我们不仅能领略中国传统绘画的艺术魅力，更能从中体悟到一种淡泊致远、宁静致远的东方美学精神。本书适合所有对中国传统艺术、历史文化、宋代生活以及水墨绘画感兴趣的读者。它将带您进入一个充满东方韵味的水墨世界，感受那份穿越千年的雅致与情怀。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种将现代元素巧妙融入传统水墨画的风格，而在翻阅这本书的过程中，我惊喜地发现，书中收录的许多作品正是这种风格的绝佳体现。画师洛煌笈（VIKI_LEE）的作品，在保留了中国画的写意精神和水墨韵味的同时，又注入了许多现代的视角和构图方式。例如，画面中出现的城市剪影，或是具有现代设计感的建筑线条，与传统的山水、人物巧妙地结合在一起，形成了一种既熟悉又陌生的视觉冲击力。更让我赞叹的是，画师在色彩运用上的大胆和细腻。虽然整体是黑白为主调，但她能通过墨色的浓淡、干湿变化，以及偶尔点缀的少量色彩，营造出极其丰富的层次感和空间感。一些作品中，对光影的处理也十分到位，仿佛能感受到真实的阳光穿透云层，或是月光洒落在庭院的静谧。这种画风既有古典的含蓄美，又不失现代的张力和活力，打破了我以往对水墨画“只能画古人古景”的刻板印象。这本书的出现，无疑拓宽了我对国风美学的认知边界，让我看到了传统艺术在当代焕发的全新生命力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在细节的处理上真的做到了极致。我特别喜欢那些描绘女性角色的作品，画师对人物神态的捕捉简直出神入化。无论是眉眼间的顾盼，还是嘴角一丝不易察觉的笑意，都仿佛被赋予了生命。她笔下的女子，有的温婉娴静，如同江南烟雨中的黛眉；有的英姿飒爽，带着边塞风沙的豪情。即使是黑白画，也能通过线条的粗细、顿挫，以及墨色的晕染，勾勒出她们各自独特的性格和气质。我常常会盯着一幅画看很久，试图去理解画师想要传达的情感。有时候，我会觉得画面中的人物仿佛在对我诉说着什么，那种故事感非常强烈。此外，书中对服饰纹样的描绘也极其精细，各种繁复的图案，如祥云、龙纹、花鸟，都被刻画得栩栩如生，展现了画师扎实的功底和对传统文化的深刻理解。这些细节的处理，让整本画集显得格外有分量，也让我更加敬佩画师的耐心和匠心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画技法和艺术史略有了解的读者，我在这本书里看到了很多值得深入研究的地方。首先，洛煌笈（VIKI_LEE）在水墨技法上的运用非常纯熟，她对墨色的控制达到了炉火纯青的地步。无论是皴法、染法，还是飞白，都显得恰到好处，极富表现力。观察她的作品，我能学到很多关于如何运用不同笔触和墨色来表现物体的质感和体积感。其次，她在构图上的处理也十分巧妙，很多作品看似随意，实则蕴含着中国传统绘画的“留白”和“经营位置”的理念。这种“虚实相生”的手法，让画面既有空间感，又不失意境。另外，书中的“国风美学”并非简单的元素堆砌，而是对传统文化内核的一种再创造和升华。画师在保留传统韵味的同时，融入了现代审美，形成了自己独特的艺术语言。这本书不仅仅是一本画集，更像是一本关于“当代国风美学”的实践案例，对于想要了解或学习这种风格的读者来说，具有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对画面意境非常看重的人，很多时候，一张画是否能触动我，全在于它所传达的那种“感觉”。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。画师洛煌笈（VIKI_LEE）的作品，常常能营造出一种宁静、悠远、甚至略带一丝忧伤的意境。我尤其喜欢那些描绘自然景色的画作，比如山间的云雾缭绕，或是湖边的芦苇摇曳。她笔下的山，不是那种巍峨险峻，而是带着一种沉静的力量；她笔下的水，也不只是潺潺流水，而是蕴含着一种深邃的智慧。这些画面，总能让我的思绪飘得很远，仿佛置身其中，感受到一种超然物外的宁静。而且，书中的许多画作都带有故事性，即便没有文字的解读，我依然能从画面中感受到一种情感的流动，仿佛在诉说一段古老的传说，或是一段被遗忘的时光。这种“无声胜有声”的艺术魅力，正是这本书最吸引我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的让人眼前一亮，从拆快递的惊喜感就能感受到用心。封面设计就很有质感，触感细腻，色彩搭配也恰到好处，不是那种廉价的印刷品。我一直对国风元素情有独钟，而这本书从内页的装帧到纸张的选择，都透露出一种低调却不失华丽的东方韵味。展开书页，首先映入眼帘的是那种微微泛黄的特种纸，散发着淡淡的墨香，让人瞬间沉浸在一种古朴而典雅的氛围中。翻页的声音也很轻柔，仿佛是古籍特有的低语。装订牢固，可以完全平铺，这对于欣赏画集来说至关重要，不会有任何页面的遮挡，每一个细节都能看得清清楚楚。书脊的设计也很有艺术感，即便摆放在书架上，也能成为一道独特的风景线。总的来说，这本书从外到内都给我一种“值得”的感觉，它不仅仅是一本画集，更像是一件可以把玩的艺术品，让人在翻阅过程中就能感受到一种审美上的愉悦。而且“包邮”这一点也很实在，在这个物价飞涨的时代，能收到这样一本高品质的书，还免了邮费，确实让人觉得物超所值。