正版包郵 洛煌笈/精裝版VIKI_LEE/黑白畫意/國風美學畫師水墨精選畫集//藝術繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 洛煌笈
• VIKI_LEE
• 黑白畫意
• 國風美學
• 水墨畫
• 畫集
• 藝術繪畫
• 精裝
• 插畫
• 設計

店鋪： 馨予圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115371928

商品編碼：14362279340

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

 

精裝: 162頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787115371928

條形碼: 9787115371928

商品尺寸: 28.8 x 20.8 x 1.6 cm

商品重量: 721 g

品牌: 人民郵電齣版社

定價：59.8元

 

《洛煌笈》內容簡介：“垂裳聽風，彼山淌翠。遊墨恍若悉池語，引雲慵慵布韆煌”。國風人氣畫師VIKI_LEE將多年作品首度集結成冊，名曰“洛煌笈”。 這是一本忠於國風，忠於東方的畫集。VIKI_LEE用國內少見的繪畫方法，詮釋瞭風吹韆年的神秘敦煌，威嚴不阿的天龍八部，淚浸滿襟的繾綣玉侶……畫集 共分為3個大章節和7個小章節，每個篇章均講解瞭不同的故事和情懷，相信能給將其捧於手心的你帶來一次不悔的遊曆。

 

編輯推薦

《洛煌笈》內容簡介：垂裳聽風，彼山淌翠。遊墨恍若悉池語，引雲慵慵布韆煌。國風美學畫師VIKI_LEE，積蓄多年，以全新水墨美學繪畫方式，對話妖冶 神情之下的真實靈魂。傾情演繹中國神話、敦煌秘境、百妖異聞。在不羈的墨色和細膩的綫條中，滲透齣的是遠古印象、是空山輕語，是捲中夢，筆下魂，池間語， 彼時心。《洛煌笈》精心遴選VIKI_LEE從齣道以來的絕美畫作，不論是山間雲中的浮生眾妖，還是久遠純粹的敦煌神話，亦或是聊齋霓裳亂舞中的靡靡心 劫……都被VIKI_LEE演繹為一幅幅畫捲，納於此中。
《洛煌笈》收錄《韆煌喃心》《霓裳劫》《墨池語》《天龍八部》《納妖龕》等係列共一百二十餘幅水墨手繪及插畫作品，VIKI_LEE操刀撰寫婉約詩詞，近170p超值內容，細節之處皆動人心，隻為用這本充滿誠意的《洛煌笈》，迴饋您的期待，給您一次前所未有的國風洗滌！
《洛煌笈》全書采用特種紙印刷，高度還原原作質感；采用空背鎖綫工藝，180度翻閱無損畫麵，隻為讓您舒心欣賞。誠意之作，至臻典藏 。

作者簡介

李一帆（VIKI_LEE），畢業於四川大學藝術學院，國風美學畫師，自由藝術工作者，緻力於東方水墨插畫藝術，繼承國風底蘊的基礎上敢於挑戰傳統繪畫方 式，形成瞭妖冶唯美且不失大氣的獨特風格。曾獲第九屆中國金龍奬佳插畫提名，作品參展於國內多次藝術大展，並收錄於《中國百位插畫師黑白作品精選》 等。已齣版手繪教程《黑白畫意——手繪插畫攻略》。  

目錄

迴 彼神問
第二迴 墨池語
第三迴 納妖龕

 

部分插圖，以書籍為準：

 

......

《墨染江南：宋朝婉約風情畫集》 內容概要 本書精選瞭數十位宋代頂尖畫師的代錶作品，以“婉約”為主旨，展現瞭宋代江南水鄉特有的柔美、細膩與詩意。畫作涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材，通過筆墨的揮灑、色彩的渲染，以及構圖的巧妙安排，將宋人雅緻的生活情趣、閑適的心境以及對自然的深切熱愛，淋灕盡緻地呈現在讀者眼前。 第一章：煙雨江南——山水意境的詩意描摹 宋代山水畫達到瞭中國繪畫史上的巔峰，其“可行、可望、可遊、可居”的意境，在“婉約”的筆觸下，更增添瞭幾分朦朧與詩情。本章收錄的作品，多以江南的煙雨景色為主題。 煙波浩渺，雲水低垂： 筆墨的處理上，多采用皴法中的“雨點皴”、“解索皴”等，細密而有層次，錶現齣江南潮濕、氤氳的空氣。墨色的濃淡變化，如同遠山近水在煙雨中的若隱若現，營造齣深遠的空間感。如《姑蘇煙雨圖》，畫麵中，遠山迷濛，近水輕柔，幾葉扁舟蕩漾其間，一葉孤帆，更顯齣世外桃源般的寜靜。畫師以極簡的筆墨，勾勒齣水墨的韻味，無需繁復的色彩，僅憑黑白灰的交織，便能傳遞齣江南特有的濕潤與清雅。 小橋流水，人傢靜好： 細節的描繪上，畫師們將目光聚焦於江南特有的景緻。拱橋、石闆路、青瓦屋簷、臨水而建的院落，都仿佛是從詩詞中走齣來的意象。在《臨水人傢》中，畫傢用細膩的筆觸勾勒齣屋簷下垂掛的燈籠，牆邊搖曳的垂柳，以及門口晾曬的衣物。這些看似不經意的細節，卻充滿瞭生活的氣息，將觀眾帶入到一種溫馨而安逸的氛圍中。河麵上，幾隻水鳥在悠閑地遊弋，它們的點綴，為畫麵增添瞭幾分靈動。 四時更迭，風物不同： 即使是同一種景緻，在不同季節下也會呈現齣不同的風貌。本章的畫作，也 subtly 地展現瞭江南四季的變換。春天的嫩綠初綻，夏日的荷風送香，鞦天的紅葉似火，鼕日的疏影橫斜，都在畫師的筆下有瞭婉約的錶達。例如，《春塘晚翠》中，初春的荷葉剛剛舒展，水麵上還帶著一絲寒意，幾點桃花點綴在岸邊，生機勃勃中透著淡淡的羞澀。 第二章：花鳥相映——生靈萬物的細膩描繪 宋代花鳥畫注重寫實與意趣的結閤，尤其在錶現花鳥的姿態神韻方麵，達到瞭前所未有的高度。本章的花鳥畫，同樣延續瞭婉約的風格，將花鳥的靈動與自然環境的和諧統一。 芳草鮮妍，花蕊含露： 花卉的描繪，講究“骨法用筆，而綴色自然”。畫師們以精湛的勾勒技法，捕捉花瓣的脈絡、葉片的舒展，以及花蕊的微妙形態。色彩的運用上，多采用淡雅的青綠、淺絳或水墨暈染，避免瞭濃艷的俗氣，呈現齣花朵的嬌嫩與清雅。例如，《月下美人》描繪瞭一株盛開的月季，花瓣層層疊疊，含苞待放的花蕾點綴其間，一滴露珠在花瓣上晶瑩欲滴，仿佛能聞到淡淡的幽香。 飛羽掠影，蝶舞翩躚： 飛鳥的姿態，被描繪得栩栩如生。無論是振翅欲飛的瞬間，還是棲息枝頭的靜謐，都蘊含著畫師對自然生命的細緻觀察。色彩的運用上，也多采用點染、暈染等技法，將鳥羽的質感錶現得極為生動。如《枝頭小憩》，幾隻麻雀停歇在細長的枝椏上，它們的小眼睛炯炯有神，姿態各異，或相互依偎，或梳理羽毛，充滿瞭生活的趣味。蝴蝶的描繪，則以輕盈的筆觸，勾勒齣翅膀的紋理，翩躚的舞姿，為畫麵增添瞭一份飄逸與靈動。 花鳥共語，意境悠遠： 本章的畫作，不僅是對花鳥的獨立描繪，更是將花鳥置於特定的環境中，使其與自然融為一體，傳遞齣更為深遠的意境。如《鬆下聽泉》，在蒼勁的鬆樹下，一隻綬帶鳥正悠閑地注視著潺潺的溪水，背景的留白恰到好處，仿佛能聽到流水的聲音，感受到一絲清涼。這種“花鳥共語”，將自然之美、生命之靈，以及觀者自身的情感，巧妙地融閤在一起。 第三章：風姿綽約——仕女閑情的雅緻展現 宋代仕女畫，逐漸擺脫瞭唐代的雍容華貴，轉嚮更為內斂、細膩的抒情風格，尤其是在錶現女性的內心世界和生活情趣上。本章的仕女畫，著重展現瞭宋代女性的溫婉、聰慧與淡雅。 閑庭信步，品茗賞花： 畫師們常常將仕女置於幽靜的庭院或雅緻的室內，展現她們閑適的生活場景。如《窗前閑趣》，一位女子正倚窗而坐，手中捧著一捲書，目光低垂，神情專注。窗外，幾株盛開的牡丹，搖曳生姿，與女子內斂的氣質相得益彰。畫師通過對女子服飾、發髻、眉眼的細緻刻畫，展現瞭宋代女性的審美情趣。 撫琴弄簫，寄情山水： 音樂與詩書，是宋代文人雅士不可或缺的伴侶，仕女畫也不例外。許多畫作描繪瞭女子撫琴、弄簫的場景，她們的姿態優雅，神情專注，仿佛在用音樂與自然進行對話。如《溪畔聽風》，一位女子臨水而坐，手中輕撥琴弦，微風拂過她的發絲，吹動瞭岸邊的垂柳。畫師用簡練的筆墨，勾勒齣女子優美的身姿，以及她與自然融為一體的寜靜與和諧。 閨中思語，含蓄情深： 相較於唐代仕女畫的直白，宋代仕女畫更注重錶現人物內心的情感。畫師常常通過人物的眼神、錶情和細微的動作，來傳遞人物的思緒。如《月夜思》，一位女子獨倚欄杆，仰望明月，她的眼神中流露齣淡淡的憂愁與思念。背景的留白，更增添瞭幾分孤寂與深邃。這種含蓄的情感錶達，使得畫麵更具藝術感染力。 第四章：雅趣生活——文人雅士的精緻情懷 宋代是中國曆史上文化最繁榮的時期之一，文人雅士的生活方式和審美情趣，對當時的藝術産生瞭深遠影響。本章的畫作，展現瞭宋代文人雅士的清雅生活，以及他們對生活細節的追求。 案頭清供，案上風雅： 書房是文人雅士的精神傢園，案頭的擺設，也反映瞭他們的品味。本章收錄瞭描繪文房四寶、古籍、香爐、插花等場景的畫作。如《書房清韻》，畫麵展示瞭一張古樸的書案，上麵擺放著筆墨紙硯，一盆素雅的蘭花，以及一本未讀完的書。畫師用精細的筆觸，刻畫齣每一個物品的質感，以及它們所營造齣的寜靜、雅緻的氛圍。 茶盞香茗，閑談品味： 茶文化在宋代極為盛行，品茶也成為文人雅士重要的社交和休閑方式。本章的畫作，展現瞭人們圍坐一起品茶、論道的場景。如《品茗論道》，幾位文人雅士圍坐在庭院中，手中捧著茶盞，神情專注，仿佛在進行一場深刻的思想交流。畫師通過人物的對話場景，傳達齣宋代文人之間追求精神契閤的雅趣。 園林景緻，意境悠遠： 宋代的園林藝術也達到瞭極高的成就，文人雅士們常常在園林中吟詩作畫，寄情於景。本章的畫作，描繪瞭亭颱樓閣、麯徑通幽、山石疊嶂的園林景緻。如《麯廊閑步》，畫中描繪瞭一條蜿蜒的麯廊，廊外是精心布置的假山與奇石，幾株姿態優美的鬆柏點綴其間。這種園林景緻的設計，體現瞭“步移景異”的藝術手法，也反映瞭文人對自然之美的追求。 結語 《墨染江南：宋朝婉約風情畫集》不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往宋代精神世界的窗口。它以婉約的筆觸，細膩的情感，為我們呈現瞭一個充滿詩意、雅緻與寜靜的江南，以及那個時代文人雅士的風采。通過欣賞這些畫作，我們不僅能領略中國傳統繪畫的藝術魅力，更能從中體悟到一種淡泊緻遠、寜靜緻遠的東方美學精神。本書適閤所有對中國傳統藝術、曆史文化、宋代生活以及水墨繪畫感興趣的讀者。它將帶您進入一個充滿東方韻味的水墨世界，感受那份穿越韆年的雅緻與情懷。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種將現代元素巧妙融入傳統水墨畫的風格，而在翻閱這本書的過程中，我驚喜地發現，書中收錄的許多作品正是這種風格的絕佳體現。畫師洛煌笈（VIKI_LEE）的作品，在保留瞭中國畫的寫意精神和水墨韻味的同時，又注入瞭許多現代的視角和構圖方式。例如，畫麵中齣現的城市剪影，或是具有現代設計感的建築綫條，與傳統的山水、人物巧妙地結閤在一起，形成瞭一種既熟悉又陌生的視覺衝擊力。更讓我贊嘆的是，畫師在色彩運用上的大膽和細膩。雖然整體是黑白為主調，但她能通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及偶爾點綴的少量色彩，營造齣極其豐富的層次感和空間感。一些作品中，對光影的處理也十分到位，仿佛能感受到真實的陽光穿透雲層，或是月光灑落在庭院的靜謐。這種畫風既有古典的含蓄美，又不失現代的張力和活力，打破瞭我以往對水墨畫“隻能畫古人古景”的刻闆印象。這本書的齣現，無疑拓寬瞭我對國風美學的認知邊界，讓我看到瞭傳統藝術在當代煥發的全新生命力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在細節的處理上真的做到瞭極緻。我特彆喜歡那些描繪女性角色的作品，畫師對人物神態的捕捉簡直齣神入化。無論是眉眼間的顧盼，還是嘴角一絲不易察覺的笑意，都仿佛被賦予瞭生命。她筆下的女子，有的溫婉嫻靜，如同江南煙雨中的黛眉；有的英姿颯爽，帶著邊塞風沙的豪情。即使是黑白畫，也能通過綫條的粗細、頓挫，以及墨色的暈染，勾勒齣她們各自獨特的性格和氣質。我常常會盯著一幅畫看很久，試圖去理解畫師想要傳達的情感。有時候，我會覺得畫麵中的人物仿佛在對我訴說著什麼，那種故事感非常強烈。此外，書中對服飾紋樣的描繪也極其精細，各種繁復的圖案，如祥雲、龍紋、花鳥，都被刻畫得栩栩如生，展現瞭畫師紮實的功底和對傳統文化的深刻理解。這些細節的處理，讓整本畫集顯得格外有分量，也讓我更加敬佩畫師的耐心和匠心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對畫麵意境非常看重的人，很多時候，一張畫是否能觸動我，全在於它所傳達的那種“感覺”。而這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。畫師洛煌笈（VIKI_LEE）的作品，常常能營造齣一種寜靜、悠遠、甚至略帶一絲憂傷的意境。我尤其喜歡那些描繪自然景色的畫作，比如山間的雲霧繚繞，或是湖邊的蘆葦搖曳。她筆下的山，不是那種巍峨險峻，而是帶著一種沉靜的力量；她筆下的水，也不隻是潺潺流水，而是蘊含著一種深邃的智慧。這些畫麵，總能讓我的思緒飄得很遠，仿佛置身其中，感受到一種超然物外的寜靜。而且，書中的許多畫作都帶有故事性，即便沒有文字的解讀，我依然能從畫麵中感受到一種情感的流動，仿佛在訴說一段古老的傳說，或是一段被遺忘的時光。這種“無聲勝有聲”的藝術魅力，正是這本書最吸引我的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫技法和藝術史略有瞭解的讀者，我在這本書裏看到瞭很多值得深入研究的地方。首先，洛煌笈（VIKI_LEE）在水墨技法上的運用非常純熟，她對墨色的控製達到瞭爐火純青的地步。無論是皴法、染法，還是飛白，都顯得恰到好處，極富錶現力。觀察她的作品，我能學到很多關於如何運用不同筆觸和墨色來錶現物體的質感和體積感。其次，她在構圖上的處理也十分巧妙，很多作品看似隨意，實則蘊含著中國傳統繪畫的“留白”和“經營位置”的理念。這種“虛實相生”的手法，讓畫麵既有空間感，又不失意境。另外，書中的“國風美學”並非簡單的元素堆砌，而是對傳統文化內核的一種再創造和升華。畫師在保留傳統韻味的同時，融入瞭現代審美，形成瞭自己獨特的藝術語言。這本書不僅僅是一本畫集，更像是一本關於“當代國風美學”的實踐案例，對於想要瞭解或學習這種風格的讀者來說，具有很高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真的讓人眼前一亮，從拆快遞的驚喜感就能感受到用心。封麵設計就很有質感，觸感細膩，色彩搭配也恰到好處，不是那種廉價的印刷品。我一直對國風元素情有獨鍾，而這本書從內頁的裝幀到紙張的選擇，都透露齣一種低調卻不失華麗的東方韻味。展開書頁，首先映入眼簾的是那種微微泛黃的特種紙，散發著淡淡的墨香，讓人瞬間沉浸在一種古樸而典雅的氛圍中。翻頁的聲音也很輕柔，仿佛是古籍特有的低語。裝訂牢固，可以完全平鋪，這對於欣賞畫集來說至關重要，不會有任何頁麵的遮擋，每一個細節都能看得清清楚楚。書脊的設計也很有藝術感，即便擺放在書架上，也能成為一道獨特的風景綫。總的來說，這本書從外到內都給我一種“值得”的感覺，它不僅僅是一本畫集，更像是一件可以把玩的藝術品，讓人在翻閱過程中就能感受到一種審美上的愉悅。而且“包郵”這一點也很實在，在這個物價飛漲的時代，能收到這樣一本高品質的書，還免瞭郵費，確實讓人覺得物超所值。