娱乐至死 媒介文化研究大师尼尔·波兹曼20年经典畅销作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

章艳 著

图书标签:

• 媒介文化
• 尼尔·波兹曼
• 娱乐至死
• 文化批评
• 传播学
• 社会学
• 媒体研究
• 技术与社会
• 后现代主义
• 大众文化

店铺： 汉唐图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508648286

商品编码：14885883102

包装：精装

开本：32

出版时间：2015-05-01

页数：214

尼尔·波兹曼编著的《娱乐至死(精)》初版于 1985年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。
电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容 和意义，[]、[]、教育、体育、商业和任何其他 公共领域的内容，都日渐以娱乐的方式出现，并成为 一种文化精神，而人类无声无息地成为娱乐的附庸， 毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱 乐至死的物种。
乔治·奥威尔曾在《一九八四》中预言人类将会 遭受外来压迫，失去自由；赫胥黎则在《美丽新世界 》中表达了另一种忧虑：人们会渐渐爱上工业技术带 来的娱乐和文化，不再思考。
《娱乐至死》想告诉大家可能成为现实的，是赫 胥黎的预言，不是奥威尔的预言；毁掉我们的，不是 我们憎恨的东西，恰恰是我们热爱的东西！
尼尔·波兹曼，世界[]的媒介文化研究者和批评家，是继麦克卢汉之后世界[]重要的媒介文化研究学者之一，他在纽约大学[]创了媒介生态学。 他认为强势媒介能够以一种却强大的暗示力量重新定义现实世界，甚至塑造一个时代的文化精神，人们实际上是生存在媒介所制造的巨大隐喻世界中而不自知，因此发展出了“媒介即隐喻”的理论。 波兹曼出版过20余[]著作，《娱乐至死》和《童年的消逝》是他的两[]代表作，已被译成多种文字出版。
尼尔·波兹曼编著的《娱乐至死（精）》介绍了，印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；[]、[]、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的[]、[]、新闻、体育、教育和商业……文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息。在电视、互联网等影响下现代文化的影响下，其结果是—— 我们成了一个娱乐至死的物种这是对20世纪后半叶至今，现代文化中[]重大变化的探究和哀悼。这是也一份精彩、有力、重要且难以辩驳的控诉书。

前言[][]分  第1章　媒介即隐喻  第2章　媒介即认识论  第3章　印刷机统治下的美国  第4章　印刷机统治下的思想  第5章　躲躲猫的世界第二[]分  第6章　娱乐业时代  第7章　“好……现在”  第8章　走向伯利恒  第9章　伸出你的手投上一票  第10章　教学是一种娱乐活动  第11章　赫胥黎的警告参考文献译名对照表

尼尔·波兹曼，世界[]的媒介文化研究者和批评家，是继麦克卢汉之后世界[]重要的媒介文化研究学者之一，他在纽约大学[]创了媒介生态学。 他认为强势媒介能够以一种却强大的暗示力量重新定义现实世界，甚至塑造一个时代的文化精神，人们实际上是生存在媒介所制造的巨大隐喻世界中而不自知，因此发展出了“媒介即隐喻”的理论。 波兹曼出版过20余[]著作，《娱乐至死》和《童年的消逝》是他的两[]代表作，已被译成多种文字出版。

尼尔·波兹曼编著的《娱乐至死（精）》介绍了，印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；[]、[]、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的[]、[]、新闻、体育、教育和商业……文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息。在电视、互联网等影响下现代文化的影响下，其结果是—— 我们成了一个娱乐至死的物种这是对20世纪后半叶至今，现代文化中[]重大变化的探究和哀悼。这是也一份精彩、有力、重要且难以辩驳的控诉书。

前言[][]分  第1章　媒介即隐喻  第2章　媒介即认识论  第3章　印刷机统治下的美国  第4章　印刷机统治下的思想  第5章　躲躲猫的世界第二[]分  第6章　娱乐业时代  第7章　“好……现在”  第8章　走向伯利恒  第9章　伸出你的手投上一票  第10章　教学是一种娱乐活动  第11章　赫胥黎的警告参考文献译名对照表

《娱乐至死》：一场关于人类心智与文化未来的深刻洞察 尼尔·波兹曼的《娱乐至死：媒介文化研究》并非一本描绘具体情节或虚构故事的书籍，它是一部振聋发聩的文化批判著作，一则关于信息时代如何悄然改变我们认知世界方式的深刻预警。本书出版二十余年来，其洞察力不仅没有丝毫褪色，反而随着数字媒介的爆炸式发展，愈发显露出其先知般的远见。波兹曼以他严谨的学术态度和犀利的文笔，剖析了电视，以及其后媒介形态如何深刻地侵蚀了公共话语的严肃性，将一切信息都包装成娱乐，最终导致我们丧失了独立思考和理性判断的能力。 历史的回响：印刷术的黄金时代与启蒙的曙光 要理解《娱乐至死》的警示，我们必须先回顾波兹曼所构建的历史对比。他将我们当下所处的时代，与印刷术占据主导地位的时代进行了鲜明对照。在印刷术的时代，知识的传播是缓慢而郑重的。书籍是思想的载体，需要读者投入专注和思考才能消化吸收。阅读的过程本身就是一种智力锻炼，它鼓励人们进行逻辑推理、批判性分析，并培养了高度的抽象思维能力。当时的公共领域，无论是政治辩论、宗教说教还是学术讨论，都建立在清晰的逻辑和详实的论证之上。信息的传递伴随着责任感，而接受信息的个体也承担着理解和辨别的义务。 波兹曼描绘了一个“奥威尔式的未来”与“赫胥黎式的未来”的二元对立。乔治·奥威尔在其著作《一九八四》中描绘的，是一个极权主义社会，人们被外在的压迫所剥夺自由，思想受到严密监控。而阿道司·赫胥黎在其《美丽新世界》中，则描绘了一个截然不同的景象：人们沉溺于感官享乐，被海量的信息和娱乐所麻痹，从而主动放弃了思考和自由。波兹曼认为，我们正加速滑向赫胥黎式的未来。我们并非被禁止获取信息，而是被淹没在信息的洪流中，被各种娱乐化的内容所分散注意力，最终失去了辨别真伪、独立思考的能力。 电视的阴影：娱乐如何成为一切的统治者 《娱乐至死》的核心论证，便是电视如何成为这场文化变革的始作俑者。波兹曼指出，电视作为一种视觉媒介，其本质决定了它更倾向于呈现“画面”而非“论证”。它要求信息的碎片化、戏剧化和即时性。严肃的话题，无论多么重要，都会被简化成吸引眼球的片段，被包装成具有娱乐性的表演。新闻不再是报道事实，而是上演一场场“视觉奇观”；政治不再是严肃的政策讨论，而是候选人间的形象包装和口号对决；教育也不再是知识的传授，而是趣味盎然的“电视节目”，最终让知识变得浅薄，学习变成一种被动的消费。 电视的逻辑渗透到方方面面，它驯化了我们的感官，改变了我们对“重要性”的定义。一个话题是否值得关注，不再取决于其内容的深度和意义，而是取决于它能否在电视屏幕上制造出足够的“轰动效应”。这种“娱乐至死”的逻辑，不仅影响了信息的内容，更深远地改变了我们接收和处理信息的方式。我们习惯于被动地接受，习惯于浅尝辄止，习惯于在海量的信息中迅速切换焦点，而失去了深度阅读、专注思考的耐心和能力。 从电视到数字时代：警钟的持续回响 尽管《娱乐至死》主要以电视为批判对象，但其核心论点在数字媒介的时代，尤其显得更为贴切和紧迫。互联网、社交媒体、智能手机的出现，将信息碎片化、娱乐化、即时性的趋势推向了极致。我们不再仅仅是被动观看电视节目，而是主动参与到信息的生产和传播中，但这种参与往往是在算法的引导下，围绕着“流量”和“关注度”展开的。 社交媒体上的信息，充斥着情绪化的表达、断章取义的片段和不断刷新的“热点”。算法为了留住用户的注意力，不断推送最能刺激感官、引发共鸣的内容，而这些内容往往不是最具思想深度或最能促成理性思考的。我们被裹挟在信息洪流中，不断地点击、滑动、点赞、转发，看似信息的拥有者，实则成为了信息娱乐化的囚徒。 波兹曼对“启蒙”的担忧，在数字时代得到了进一步印证。启蒙运动强调理性、科学和批判性思维，它鼓励个体通过学习和反思来获得独立判断的能力。然而，在“娱乐至死”的逻辑下，人们更倾向于接受那些易于理解、能够提供即时满足的信息，而对复杂、需要深入探究的知识感到厌倦。所谓的“信息过载”并非是信息量的问题，而是信息质量和接收方式的问题。我们拥有前所未有的信息获取渠道，但真正有价值的、能够引发深度思考的信息，却淹没在娱乐化的浪潮中，变得难以寻觅。 对人类心智与未来的深刻关切 《娱乐至死》并非悲观主义的预言，而是一种对人类文化和心智的深切关怀。波兹曼并非反对娱乐本身，而是警惕当娱乐成为唯一的游戏规则时所带来的灾难性后果。他担忧的是，当我们的公共领域被娱乐所吞噬，当我们的认知能力被碎片化、浅薄化的信息所侵蚀，当我们丧失了严肃思考和理性对话的能力，我们作为社会个体和文明的未来将走向何方？ 本书鼓励我们反思自己的信息消费习惯，审视我们所处的媒介环境，并重新认识“严肃”和“理性”在人类文明发展中的重要性。它提醒我们，抵制“娱乐至死”的诱惑，需要我们主动地进行选择，需要我们培养独立思考的能力，需要我们重新建立对深度、真实和理性价值的追求。 超越文本的价值：对当下思考的启迪 《娱乐至死》的价值在于其思想的穿透力。它不是一本提供具体“怎么做”的指导手册，而是一面映照现实的镜子，让我们能够更清晰地看到我们自身以及我们所处的时代所面临的挑战。阅读《娱乐至死》，你不会找到关于某个具体历史事件的细节描绘，也看不到任何虚构的人物或情节。你将得到的是一种全新的视角，一种对信息时代下人类文化形态的深刻解读，以及对我们个体心智和未来命运的严肃拷问。 这本书引发的思考，对于任何关心社会发展、文化演进以及个体成长的读者来说，都具有不可估量的价值。它鼓励我们保持警惕，不被表面的娱乐所迷惑，而是深入探究事物的本质，捍卫理性与思考的力量，从而在信息爆炸的时代，成为一个清醒的、有判断力的个体，一个能够为人类文明的健康发展贡献力量的公民。它是一部关于如何“不被娱乐至死”的哲学指南，一次关于保持人类心智独立自主的伟大呼唤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象，那种带着某种年代感的字体和略显粗粝的排版，仿佛一下子就把人拉回到了某个特定的文化思潮汹涌的年代。我记得第一次拿起它时，手指摩挲着封面的纹理，心里就涌起一种强烈的预感：这绝不是那种轻飘飘的、只供消遣的读物。它那种沉甸甸的分量，不仅仅是物理上的，更是思想上的。翻开扉页，那些引言和对媒介本质的探讨，立刻就展现出一种毫不妥协的严肃性。作者的语言风格是如此的尖锐且富有洞察力，他似乎毫不留情地撕开了我们习以为常的那些“娱乐”外衣，直指其核心的运作逻辑。阅读的过程，就像是进行一场漫长而艰苦的智力攀登，每前进一步，都需要调动起全部的批判性思维，去审视那些我们早已内化到骨子里的媒介习惯。那种阅读体验，是既折磨人又极其酣畅淋漓的，让人忍不住停下来，望向窗外，重新审视正在播放的电视广告或者手机屏幕上的信息流，带着一种被“启蒙”后的警惕感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述结构极其扎实，逻辑链条环环相扣，几乎找不到可以被轻易驳倒的薄弱环节。它不是那种泛泛而谈的社会评论，而是建立在一系列历史性的、具体的媒介变迁案例之上的深刻剖析。我特别欣赏作者在构建论点时所展现出的那种跨学科的视野，他能将看似风马牛不相及的文化现象，通过媒介的视角，统一在一个宏大的叙事框架之下。读到某些章节时，我常常会产生一种“醍醐灌顶”的感觉，仿佛一个困扰了我很久的社会现象，突然间被一把锋利的手术刀精准地剖开了。这种清晰度带来的震撼，远超出了单纯的知识获取，它更像是一种认知工具的升级。每一次阅读，都能发现新的细节和更深层的隐喻，这使得它具有极高的重读价值。它强迫你不仅仅是接受信息，而是要主动地去参与到作者的思考过程中，去辩论，去质疑，去构建自己的防御工事，以抵御那些无孔不入的文化暗示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度极高，阅读速度不得不降下来，需要时不时地停下来，让那些充满力量的句子在脑海中回旋、碰撞。我体会到一种久违的、真正意义上的“专注式阅读”体验，这与我们在社交媒体上习惯的快速浏览完全是背道而驰的。作者的遣词造句充满了古典的思辨色彩，但其针对的问题却是无比尖锐的当代性难题。这种古典与现代的张力，让阅读过程充满了张力。比如他处理某些核心概念时，会反复打磨措辞，确保其精确无误，这使得读者在吸收观点时，也同步学习了一种严谨的学术表达方式。对于那些习惯了快餐式文化输出的人来说，这本书可能显得有些“晦涩”或“沉重”，但这正是它的魅力所在——它拒绝媚俗，坚持提供一种需要付出努力才能获得的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“公共领域”的消解过程进行了极其细致入微的描摹，读起来让人不寒而栗。它揭示了我们是如何在不知不觉中，用碎片化的、感官刺激优先的信息取代了深度、理性的公共讨论的。我感觉自己像是站在一个巨大的玻璃展柜前，里面陈列着我们当代社会的各种行为模式，而作者则像一个耐心的、略带悲观的历史学家，在一一标注这些模式的起源和不可避免的后果。它探讨的不是技术本身的好坏，而是技术如何重塑了我们的思维方式和价值排序。看完之后，你很难再用过去那种轻松的态度去看待那些充斥着笑声和欢快的节目了，因为那些欢笑声背后，似乎都隐藏着某种更深层的、关于“意义”的流失。它让我想起很久以前读过的哲学著作，那种对人类文明走向的忧虑感，通过现代媒介的实例被生动地投射出来。

评分☆☆☆☆☆

每次合上这本书，我都会有一种莫名的“清醒”感，仿佛眼睛被强行打开，看到了笼罩在日常表象之下的复杂结构。它带来的影响是持久的，而不是读完就忘的短期刺激。这种影响更多地体现在日常生活的微小选择上：比如，在决定观看某个新闻片段之前，会下意识地评估它的叙事动机；在参与一场关于时事的讨论时，会更倾向于追问信息的来源和传播媒介的立场。它成功地在我的心智中植入了一个“媒介批判”的滤镜，这个滤镜会持续地工作，不断地筛选和质疑我接收到的每一条信息流。我甚至开始反思自己过去对“信息获取”的定义，意识到我们往往将“被告知”等同于“被告知了全部”，而这本书有力地证明了“省略”才是最强大的修辞手法之一。这是一部真正改变人看待世界方式的经典。