讲故事的人：斯皮尔伯格传(斯皮尔伯格亲笔作序) [美]理查德·什克尔 ；陈数 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·什克尔 ；陈数，悠拉 著

图书标签:

• 斯皮尔伯格
• 电影
• 传记
• 导演
• 好莱坞
• 人物
• 艺术
• 文化
• 美国电影
• 陈数

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550246621

商品编码：1549098698

包装：平装

出版时间：2014-04-01

图书基本信息
图书名称	讲故事的人：斯皮尔伯格传(斯皮尔伯格亲笔作序，唯一官方授权)	作者	理查德·什克尔 ；陈数、悠拉
定价	58.00元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550246621	出版日期	2014-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场——你知道的，而那段生命将会永远留在那里。” 史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E.T.》、《夺宝奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房最高、最引人入胜、最具恒久魅力的影片行列——是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。 本书作为一本回顾性传记，赞扬了斯皮尔伯格在40多年的岁月里的无穷精力和坚定信念——这正是他能出类拔萃的原因。作者理查德·什克尔是一名杰出的作家和影评人，同时也是一名纪录片导演，他以独特的视角剖析了斯皮尔伯格的28部重要电影作品，评价了这位导演多产而多彩的职业生涯。本书体现了一名业内人士对斯皮尔伯格传奇成就的看法，同时内有大量什克尔在采访中获得的第一人称观点。 斯皮尔伯格亲自为本书撰写了前言。

作者简介

理查德·什克尔 美国最受尊敬的电影评论家之一，《生活》和《时代》杂志影评人。除了撰写影评，他还制作关于好莱坞电影人的纪录片，包括《伍迪·艾伦：电影人生》等。

目录

自序 斯皮尔伯格序 初涉影坛 《决斗》 《横冲直撞大逃亡》 《大白鲨》 《第三类接触》 《1941年》 《夺宝奇兵：法柜奇兵》 《E.T.外星人》 《夺宝奇兵2：魔域奇兵》 《紫色》 《太阳帝国》 《夺宝奇兵3：圣战奇兵》 《直到永远》 《铁钩船长》 《侏罗纪公园》 《辛德勒的名单》 《侏罗纪公园2：失落的世界》 《断锁怒潮》 《拯救大兵瑞恩》 《人工智能》 《少数派报告》 《猫鼠游戏》 《幸福终点站》 《世界大战》 《慕尼黑》 《夺宝奇兵4：水晶头骨》 《丁丁历险记：独角兽号的秘密》 《战马》 后记

编辑推荐

★ 斯皮尔伯格全球唯一官方授权传记作品。斯皮尔伯格本人首次配合创作出版。 ★ 本书是对好莱坞标志性人物，及其众多出色影片的一次权威致敬。 ★ 全书包含28部经典电影，400多幅珍贵照片（其中很多是斯皮尔伯格私人珍藏）。 ★ 内外双封、全彩印刷。

文摘

序言

永恒的银幕回响：经典电影大师的创作哲学与时代侧影 本书聚焦于二十世纪下半叶至二十一世纪初，全球电影艺术领域几位具有里程碑意义的导演，深入剖析他们的创作脉络、美学追求以及对社会文化产生的深远影响。这不是一部传记，而是一次对电影语言演变史的深度回溯，通过考察特定大师的作品，折射出时代精神的复杂面向。 --- 第一部分：梦想的熔炉与叙事的革命 本书将首先探讨那些成功将商业诉求与艺术表达熔于一炉的电影制作人。他们不仅是票房的保证，更是叙事结构的革新者。我们将深入分析他们如何巧妙地运用蒙太奇、场面调度和声音设计，构建出令人信服又充满想象力的世界。 一、光影下的悬念大师：希区柯克遗产的继承与解构 尽管阿尔弗雷德·希区柯克已逝，但他的“悬念理论”和对观众心理的精准操控，依然是后世导演研究的必修课。本书将选取几位深受其影响的当代导演（如大卫·芬奇、克里斯托弗·诺兰），分析他们如何将古典的“麦高芬”模式，转化为更复杂、更具哲学思辨性的叙事驱动力。我们将重点考察他们如何处理“不可靠的叙述者”这一母题，以及如何利用非线性叙事来挑战观众对时间与现实的认知。 例如，我们会详细梳理一部现代惊悚片中，声音设计如何从单纯的环境烘托升级为叙事主体本身，预示角色的内心冲突，而非仅仅服务于情节推进。 二、史诗精神的当代回响：历史叙事的重塑 电影艺术的魅力之一在于其重现历史现场的能力。本书探讨了那些热衷于构建宏大历史场景的导演。他们面临的挑战不仅仅是还原服装、布景的真实性，更在于如何处理历史的“重量感”——如何平衡史实的严谨性与戏剧张力的必要性。 我们将分析数部探讨二战、冷战及社会变革的史诗电影，对比不同导演在处理集体创伤、个人英雄主义与时代宿命感时的处理手法。重点关注“沉浸式”拍摄技巧的应用，如何让观众的目光不再是旁观者的审视，而是亲历者的体验。这种体验不仅仅是视觉上的震撼，更是情感和道德判断上的被卷入。 三、类型片的升华：从通俗到深刻的跨越 许多被奉为经典的电影都诞生于看似“通俗”的类型片框架内——科幻、西部、犯罪片。本书旨在揭示这些大师是如何超越类型片的既有范式，将深刻的人性洞察、社会批判或存在主义思考植入其中。 以科幻电影为例，我们将剖析那些在视觉效果爆炸的同时，并未放弃对“何为人性”、“技术伦理”等核心议题探讨的作品。这些导演的贡献在于，他们证明了娱乐性和思想深度并非互相排斥，而是在精妙的编排下可以相得益彰。他们用未来世界的设定，反思当下社会的结构性问题。 --- 第二部分：美学理念的视觉化：摄影与剪辑的交响 电影的“语言”主要通过镜头运动、光影对比和时空剪辑来实现。本部分将聚焦于那些在视觉风格上具有强烈辨识度的导演，解析他们的“作者论”如何在技术层面得到体现。 一、色彩的哲学：情绪的编码与世界的定义 色彩不再仅仅是装饰，而是叙事的一部分。本书将分析几位电影配乐师和摄影指导如何与导演合作，建立起一套专属的色彩美学体系。例如，某种特定色调（如德·帕尔玛电影中标志性的高对比度或特定的暖色调）是如何被用来暗示角色的心理状态、道德立场，乃至预示事件的走向。 我们关注那些不依赖数字调色，而是通过现场布光和胶片特性的选择来奠定影片基调的实践者。这些选择是技术性的，但其效果却是高度诗意的。 二、时间的主宰：非线性叙事与节奏的控制 电影是对时间进行艺术化处理的媒介。本书将详细研究导演如何通过剪辑来操纵观众对时间流逝的感觉。这包括： 1. 跳跃式剪辑（Jump Cuts）：如何用突兀的剪切来制造不适感或强调时间的破碎性。 2. 长镜头（Long Takes）：分析长镜头背后的权力关系——它要求演员的完美表现，同时也给予观众审视环境和人物互动的完整空间。这种“一气呵成”的镜头，往往是导演对自己掌控力的终极展示。 我们将对比分析动作场面和情感场景中，节奏的细微调整如何影响观众的共情程度。 三、空间感的构建：场面调度与虚拟环境的融合 现代电影制作越来越依赖于复杂的场景搭建和后期合成。本书探讨了如何区分“被建构的空间”和“被记录的空间”。那些高明的导演，即使在绿幕环境中拍摄，也能确保场景的物理感和逻辑性，使观众不会因脱离真实而抽离剧情。他们如何利用镜头对空间的界定（广角镜头展现全景的疏离感，特写镜头则强调空间内部的压迫性），是分析的重点。 --- 第三部分：时代的回音与电影的未来 最后，本书将探讨当代电影大师们在面对全球化、数字革命和流媒体冲击时所展现出的适应性与坚守。 一、文化身份的探索与跨文化叙事 随着电影的全球发行，许多导演开始在其作品中处理复杂的文化身份认同问题。本书分析了那些成功地将地方性叙事提升至普世价值层面的作品，以及那些挑战好莱坞中心主义视角的尝试。这涉及到如何平衡对本土文化的深入理解与面向国际观众的表达需求。 二、导演的“印记”与艺术的持久性 在资本日益强大的电影工业中，如何保持强烈的个人风格而不被市场稀释，是所有艺术家的难题。本书将通过对比不同时代、不同背景的创作者，总结出那些经过时间检验的艺术核心——即导演对“表达冲动”的忠诚度。这些印记，最终将构成电影史中不朽的章节，供后人不断解读和致敬。 本书力求提供一个多维度的视角，不去追捧某一位特定的“神坛人物”，而是通过对一系列杰出作品美学与技术的精细解剖，为读者构建一个关于电影艺术如何思考、如何行动的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，厚实而有质感，那种略带磨砂的封面摸上去就很舒服，仿佛能感受到岁月的沉淀。当我第一次把它捧在手里时，那种分量感就让我对它充满了期待，这绝不是那种轻易翻阅就能看完的“快餐读物”。封面上的那张照片，虽然只是模糊的侧影，却捕捉到了一种专注与深邃，让人立刻联想到光影的魔力。内页的纸张选择也十分考究，文字排版疏密有致，阅读起来眼睛非常舒适，即便是长时间沉浸其中也不会感到疲劳。而且，我注意到很多关键的里程碑事件旁边都配有年代标注，这对于梳理一个传奇人物的完整生命轨迹来说，是非常贴心的设计。光是这份对细节的打磨，就足以看出出版方对这部传记作品的敬重与用心。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，值得放在书架上细细品味，时不时拿出来翻阅其中的某个精彩瞬间，感受那份匠心独运的温度。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，那种叙事节奏的把控，简直就像在欣赏一场精心剪辑的蒙太奇。作者的笔触时而如狂风骤雨般，描绘那些项目执行中的紧张与混乱；时而又变得异常细腻和内敛，捕捉人物内心深处那些不易察觉的微小波动。我特别欣赏作者对于时代背景的铺陈，他没有将这位导演孤立地看待，而是将其置于整个美国社会、技术变革乃至全球文化变迁的大熔炉中去考察。读到某个特定的段落时，你会恍然大悟，原来他早期的某个决定，并非一时兴起，而是对当时社会思潮的精准回应，甚至是超前的预判。这种宏大叙事与微观个体命运的交织，使得整部作品的厚度骤然增加，它让你在了解一个人的同时，也回顾了半个世纪以来流行文化是如何被塑造和定义的过程。

评分☆☆☆☆☆

从文学欣赏的角度来看，这部传记的语言功底也令人印象深刻。它成功地避开了那种学院派式的枯燥和自传体叙事中常见的自我粉饰，而是采用了一种既富于洞察力又不失人文关怀的第三人称视角。作者似乎拥有与被记录者平等对话的能力，他既能洞察其商业头脑的精明，也能体恤其艺术灵魂的敏感。尤其是一些描写他早期家庭背景和成长经历的段落，文字中流淌着一种温暖而克制的悲悯，使得人物形象立体饱满，而非扁平化。读完之后，我感觉自己对“讲故事”这件事有了更深层次的理解——它不仅关乎技术和预算，更关乎如何用影像的语言，精准地触动人类最原始的情感共鸣点。这不仅仅是一部名人传记，更是一本关于“叙事艺术”的深度教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我而言，更像是一场深度的“幕后探秘之旅”。我一直对电影制作的“工业化”流程充满好奇，而这部传记毫不吝啬地揭示了其中诸多不为人知的内幕。无论是关于特效技术革新的早期尝试，还是在片场与演员、制片方之间那种微妙的权力博弈，作者都以一种近乎“现场还原”的方式呈现了出来。这种深入到骨髓里的细节描写，让人不禁拍案叫绝。它让我明白，那些最终呈现在大银幕上、看似行云流水的奇观，背后凝聚了多少次通宵达旦的争论、多少次精密的计算和无数个被否决的创意。这对于任何一个热爱电影艺术，或者对大型项目管理感兴趣的人来说，都堪称一份极其宝贵的参考资料，它让“魔术”的原理不再神秘，而是清晰可见的工程学。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，要真正理解一位开创了时代的大师，光看那些被大众熟知的成就录是远远不够的，更需要深入挖掘那些隐藏在光环背后的挣扎与抉择。这本书最吸引我的地方，恰恰在于它似乎没有回避那些复杂的人性层面。它不仅仅是罗列了获奖名单和票房奇迹，而是试图解构一个“人”是如何在巨大的商业压力和近乎偏执的艺术追求之间找到平衡的。阅读过程中，我仿佛能闻到早期电影制片厂里那种混杂着胶片味和咖啡味的空气，感受到那种在无数次推翻重来中，对完美近乎病态的执着。它展现的不是一个被神化的偶像，而是一个在摸索中前进的创作者，他的每一次成功背后，都可能潜藏着常人难以想象的自我怀疑和对外界不解的无奈。这种真实感，远比那些光鲜亮丽的官方叙事来得更有力量，让人在敬佩之余，更能产生一种深层的共鸣。