講故事的人：斯皮爾伯格傳(斯皮爾伯格親筆作序) [美]理查德·什剋爾 ；陳數 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·什剋爾 ；陳數，悠拉 著

圖書標籤:

• 斯皮爾伯格
• 電影
• 傳記
• 導演
• 好萊塢
• 人物
• 藝術
• 文化
• 美國電影
• 陳數

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550246621

商品編碼：1549098698

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	講故事的人：斯皮爾伯格傳(斯皮爾伯格親筆作序，唯一官方授權)	作者	理查德·什剋爾 ；陳數、悠拉
定價	58.00元	齣版社	北京聯閤齣版公司
ISBN	9787550246621	齣版日期	2014-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

“其實每一部電影都是一個時間膠囊，當你拍完一部影片、嚮演職人員道彆時，你也把一段生命埋在瞭那個片場——你知道的，而那段生命將會永遠留在那裏。” 史蒂文·斯皮爾伯格創造瞭令人難以忘懷的影壇奇跡。《大白鯊》、《E.T.》、《奪寶奇兵》係列、《第三類接觸》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》，以及《戰馬》等多部大受歡迎的影片深深打動瞭世界各地的電影觀眾。它們躋身於票房最高、最引人入勝、最具恒久魅力的影片行列——是至今依然讓我們無法忘懷的一代經典之作。 本書作為一本迴顧性傳記，贊揚瞭斯皮爾伯格在40多年的歲月裏的無窮精力和堅定信念——這正是他能齣類拔萃的原因。作者理查德·什剋爾是一名傑齣的作傢和影評人，同時也是一名紀錄片導演，他以獨特的視角剖析瞭斯皮爾伯格的28部重要電影作品，評價瞭這位導演多産而多彩的職業生涯。本書體現瞭一名業內人士對斯皮爾伯格傳奇成就的看法，同時內有大量什剋爾在采訪中獲得的第一人稱觀點。 斯皮爾伯格親自為本書撰寫瞭前言。

作者簡介

理查德·什剋爾 美國最受尊敬的電影評論傢之一，《生活》和《時代》雜誌影評人。除瞭撰寫影評，他還製作關於好萊塢電影人的紀錄片，包括《伍迪·艾倫：電影人生》等。

目錄

自序 斯皮爾伯格序 初涉影壇 《決鬥》 《橫衝直撞大逃亡》 《大白鯊》 《第三類接觸》 《1941年》 《奪寶奇兵：法櫃奇兵》 《E.T.外星人》 《奪寶奇兵2：魔域奇兵》 《紫色》 《太陽帝國》 《奪寶奇兵3：聖戰奇兵》 《直到永遠》 《鐵鈎船長》 《侏羅紀公園》 《辛德勒的名單》 《侏羅紀公園2：失落的世界》 《斷鎖怒潮》 《拯救大兵瑞恩》 《人工智能》 《少數派報告》 《貓鼠遊戲》 《幸福終點站》 《世界大戰》 《慕尼黑》 《奪寶奇兵4：水晶頭骨》 《丁丁曆險記：獨角獸號的秘密》 《戰馬》 後記

編輯推薦

★ 斯皮爾伯格全球唯一官方授權傳記作品。斯皮爾伯格本人首次配閤創作齣版。 ★ 本書是對好萊塢標誌性人物，及其眾多齣色影片的一次權威緻敬。 ★ 全書包含28部經典電影，400多幅珍貴照片（其中很多是斯皮爾伯格私人珍藏）。 ★ 內外雙封、全彩印刷。

文摘

序言

永恒的銀幕迴響：經典電影大師的創作哲學與時代側影 本書聚焦於二十世紀下半葉至二十一世紀初，全球電影藝術領域幾位具有裏程碑意義的導演，深入剖析他們的創作脈絡、美學追求以及對社會文化産生的深遠影響。這不是一部傳記，而是一次對電影語言演變史的深度迴溯，通過考察特定大師的作品，摺射齣時代精神的復雜麵嚮。 --- 第一部分：夢想的熔爐與敘事的革命 本書將首先探討那些成功將商業訴求與藝術錶達熔於一爐的電影製作人。他們不僅是票房的保證，更是敘事結構的革新者。我們將深入分析他們如何巧妙地運用濛太奇、場麵調度和聲音設計，構建齣令人信服又充滿想象力的世界。 一、光影下的懸念大師：希區柯剋遺産的繼承與解構 盡管阿爾弗雷德·希區柯剋已逝，但他的“懸念理論”和對觀眾心理的精準操控，依然是後世導演研究的必修課。本書將選取幾位深受其影響的當代導演（如大衛·芬奇、剋裏斯托弗·諾蘭），分析他們如何將古典的“麥高芬”模式，轉化為更復雜、更具哲學思辨性的敘事驅動力。我們將重點考察他們如何處理“不可靠的敘述者”這一母題，以及如何利用非綫性敘事來挑戰觀眾對時間與現實的認知。 例如，我們會詳細梳理一部現代驚悚片中，聲音設計如何從單純的環境烘托升級為敘事主體本身，預示角色的內心衝突，而非僅僅服務於情節推進。 二、史詩精神的當代迴響：曆史敘事的重塑 電影藝術的魅力之一在於其重現曆史現場的能力。本書探討瞭那些熱衷於構建宏大曆史場景的導演。他們麵臨的挑戰不僅僅是還原服裝、布景的真實性，更在於如何處理曆史的“重量感”——如何平衡史實的嚴謹性與戲劇張力的必要性。 我們將分析數部探討二戰、冷戰及社會變革的史詩電影，對比不同導演在處理集體創傷、個人英雄主義與時代宿命感時的處理手法。重點關注“沉浸式”拍攝技巧的應用，如何讓觀眾的目光不再是旁觀者的審視，而是親曆者的體驗。這種體驗不僅僅是視覺上的震撼，更是情感和道德判斷上的被捲入。 三、類型片的升華：從通俗到深刻的跨越 許多被奉為經典的電影都誕生於看似“通俗”的類型片框架內——科幻、西部、犯罪片。本書旨在揭示這些大師是如何超越類型片的既有範式，將深刻的人性洞察、社會批判或存在主義思考植入其中。 以科幻電影為例，我們將剖析那些在視覺效果爆炸的同時，並未放棄對“何為人性”、“技術倫理”等核心議題探討的作品。這些導演的貢獻在於，他們證明瞭娛樂性和思想深度並非互相排斥，而是在精妙的編排下可以相得益彰。他們用未來世界的設定，反思當下社會的結構性問題。 --- 第二部分：美學理念的視覺化：攝影與剪輯的交響 電影的“語言”主要通過鏡頭運動、光影對比和時空剪輯來實現。本部分將聚焦於那些在視覺風格上具有強烈辨識度的導演，解析他們的“作者論”如何在技術層麵得到體現。 一、色彩的哲學：情緒的編碼與世界的定義 色彩不再僅僅是裝飾，而是敘事的一部分。本書將分析幾位電影配樂師和攝影指導如何與導演閤作，建立起一套專屬的色彩美學體係。例如，某種特定色調（如德·帕爾瑪電影中標誌性的高對比度或特定的暖色調）是如何被用來暗示角色的心理狀態、道德立場，乃至預示事件的走嚮。 我們關注那些不依賴數字調色，而是通過現場布光和膠片特性的選擇來奠定影片基調的實踐者。這些選擇是技術性的，但其效果卻是高度詩意的。 二、時間的主宰：非綫性敘事與節奏的控製 電影是對時間進行藝術化處理的媒介。本書將詳細研究導演如何通過剪輯來操縱觀眾對時間流逝的感覺。這包括： 1. 跳躍式剪輯（Jump Cuts）：如何用突兀的剪切來製造不適感或強調時間的破碎性。 2. 長鏡頭（Long Takes）：分析長鏡頭背後的權力關係——它要求演員的完美錶現，同時也給予觀眾審視環境和人物互動的完整空間。這種“一氣嗬成”的鏡頭，往往是導演對自己掌控力的終極展示。 我們將對比分析動作場麵和情感場景中，節奏的細微調整如何影響觀眾的共情程度。 三、空間感的構建：場麵調度與虛擬環境的融閤 現代電影製作越來越依賴於復雜的場景搭建和後期閤成。本書探討瞭如何區分“被建構的空間”和“被記錄的空間”。那些高明的導演，即使在綠幕環境中拍攝，也能確保場景的物理感和邏輯性，使觀眾不會因脫離真實而抽離劇情。他們如何利用鏡頭對空間的界定（廣角鏡頭展現全景的疏離感，特寫鏡頭則強調空間內部的壓迫性），是分析的重點。 --- 第三部分：時代的迴音與電影的未來 最後，本書將探討當代電影大師們在麵對全球化、數字革命和流媒體衝擊時所展現齣的適應性與堅守。 一、文化身份的探索與跨文化敘事 隨著電影的全球發行，許多導演開始在其作品中處理復雜的文化身份認同問題。本書分析瞭那些成功地將地方性敘事提升至普世價值層麵的作品，以及那些挑戰好萊塢中心主義視角的嘗試。這涉及到如何平衡對本土文化的深入理解與麵嚮國際觀眾的錶達需求。 二、導演的“印記”與藝術的持久性 在資本日益強大的電影工業中，如何保持強烈的個人風格而不被市場稀釋，是所有藝術傢的難題。本書將通過對比不同時代、不同背景的創作者，總結齣那些經過時間檢驗的藝術核心——即導演對“錶達衝動”的忠誠度。這些印記，最終將構成電影史中不朽的章節，供後人不斷解讀和緻敬。 本書力求提供一個多維度的視角，不去追捧某一位特定的“神壇人物”，而是通過對一係列傑齣作品美學與技術的精細解剖，為讀者構建一個關於電影藝術如何思考、如何行動的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我而言，更像是一場深度的“幕後探秘之旅”。我一直對電影製作的“工業化”流程充滿好奇，而這部傳記毫不吝嗇地揭示瞭其中諸多不為人知的內幕。無論是關於特效技術革新的早期嘗試，還是在片場與演員、製片方之間那種微妙的權力博弈，作者都以一種近乎“現場還原”的方式呈現瞭齣來。這種深入到骨髓裏的細節描寫，讓人不禁拍案叫絕。它讓我明白，那些最終呈現在大銀幕上、看似行雲流水的奇觀，背後凝聚瞭多少次通宵達旦的爭論、多少次精密的計算和無數個被否決的創意。這對於任何一個熱愛電影藝術，或者對大型項目管理感興趣的人來說，都堪稱一份極其寶貴的參考資料，它讓“魔術”的原理不再神秘，而是清晰可見的工程學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，厚實而有質感，那種略帶磨砂的封麵摸上去就很舒服，仿佛能感受到歲月的沉澱。當我第一次把它捧在手裏時，那種分量感就讓我對它充滿瞭期待，這絕不是那種輕易翻閱就能看完的“快餐讀物”。封麵上的那張照片，雖然隻是模糊的側影，卻捕捉到瞭一種專注與深邃，讓人立刻聯想到光影的魔力。內頁的紙張選擇也十分考究，文字排版疏密有緻，閱讀起來眼睛非常舒適，即便是長時間沉浸其中也不會感到疲勞。而且，我注意到很多關鍵的裏程碑事件旁邊都配有年代標注，這對於梳理一個傳奇人物的完整生命軌跡來說，是非常貼心的設計。光是這份對細節的打磨，就足以看齣齣版方對這部傳記作品的敬重與用心。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的工藝品，值得放在書架上細細品味，時不時拿齣來翻閱其中的某個精彩瞬間，感受那份匠心獨運的溫度。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，那種敘事節奏的把控，簡直就像在欣賞一場精心剪輯的濛太奇。作者的筆觸時而如狂風驟雨般，描繪那些項目執行中的緊張與混亂；時而又變得異常細膩和內斂，捕捉人物內心深處那些不易察覺的微小波動。我特彆欣賞作者對於時代背景的鋪陳，他沒有將這位導演孤立地看待，而是將其置於整個美國社會、技術變革乃至全球文化變遷的大熔爐中去考察。讀到某個特定的段落時，你會恍然大悟，原來他早期的某個決定，並非一時興起，而是對當時社會思潮的精準迴應，甚至是超前的預判。這種宏大敘事與微觀個體命運的交織，使得整部作品的厚度驟然增加，它讓你在瞭解一個人的同時，也迴顧瞭半個世紀以來流行文化是如何被塑造和定義的過程。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，要真正理解一位開創瞭時代的大師，光看那些被大眾熟知的成就錄是遠遠不夠的，更需要深入挖掘那些隱藏在光環背後的掙紮與抉擇。這本書最吸引我的地方，恰恰在於它似乎沒有迴避那些復雜的人性層麵。它不僅僅是羅列瞭獲奬名單和票房奇跡，而是試圖解構一個“人”是如何在巨大的商業壓力和近乎偏執的藝術追求之間找到平衡的。閱讀過程中，我仿佛能聞到早期電影製片廠裏那種混雜著膠片味和咖啡味的空氣，感受到那種在無數次推翻重來中，對完美近乎病態的執著。它展現的不是一個被神化的偶像，而是一個在摸索中前進的創作者，他的每一次成功背後，都可能潛藏著常人難以想象的自我懷疑和對外界不解的無奈。這種真實感，遠比那些光鮮亮麗的官方敘事來得更有力量，讓人在敬佩之餘，更能産生一種深層的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

從文學欣賞的角度來看，這部傳記的語言功底也令人印象深刻。它成功地避開瞭那種學院派式的枯燥和自傳體敘事中常見的自我粉飾，而是采用瞭一種既富於洞察力又不失人文關懷的第三人稱視角。作者似乎擁有與被記錄者平等對話的能力，他既能洞察其商業頭腦的精明，也能體恤其藝術靈魂的敏感。尤其是一些描寫他早期傢庭背景和成長經曆的段落，文字中流淌著一種溫暖而剋製的悲憫，使得人物形象立體飽滿，而非扁平化。讀完之後，我感覺自己對“講故事”這件事有瞭更深層次的理解——它不僅關乎技術和預算，更關乎如何用影像的語言，精準地觸動人類最原始的情感共鳴點。這不僅僅是一部名人傳記，更是一本關於“敘事藝術”的深度教材。