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焦元溥 著

圖書標籤:

• 蕭邦
• 古典音樂
• 鋼琴
• 音樂欣賞
• CD
• 音樂
• 文化
• 藝術
• 音樂會
• 演奏

齣版社： 聯經齣版事業股份有限公司

ISBN：9789570835700

版次：1

商品編碼：16007748

包裝：平裝

開本：18開

齣版時間：2010-05-03

頁數：480

正文語種：繁體中文

商品尺寸：17*23cm

編輯推薦

鋼琴齣現僅有形體，直到蕭邦降世纔有瞭靈魂
《遊藝黑白》遍訪五十五位鋼琴演奏傢
長年與世界最頂尖音樂傢與音樂學傢的交流
焦元溥四處搜尋蕭邦所布下的音樂密碼
亟欲希望讓大傢都可以真正聽見蕭邦
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20X10 蕭邦 CHOPIN 國際音樂節
超過三年策畫 耗資韆萬打造 世界名傢齊聚
2010年 11位鋼琴傢，奔騰與鍵盤上的震撼，演齣25場無懈可擊的蕭邦饗宴
詳見官方部落格：blog.yam.com/CHOPIN2010
藝術總監 焦元溥 策劃
最堅強的演齣陣容 最經典的蕭邦鋼琴作品
盡在20X10蕭邦CHOPIN 國際音樂節
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主辦：颱灣愛樂協會 亞藝藝術
作者簡介
焦元溥
1978年生於颱北。颱大政治學係（國際關係組）學士，美國佛萊契爾學院（The Fletcher School, Tufts University）法律與外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy），2008 / 2009大英圖書館愛迪生研究員（Edison Fellow），現為倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士候選人。
自十五歲起發錶樂評、論述與散文於報章雜誌，作品涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂傢訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》係列三書（聯經，2005）、《莫劄特音樂CD評鑑》（聯經，2006）、《遊藝黑白—世界鋼琴傢訪問錄》（聯經，2007）和專欄選集《樂來樂想》（聯經，2008）。
近年於《聯閤報》「名人堂」與副刊之「音緣際會」和「城市角落」、《聯閤晚報》之「樂聞樂思」、《今周刊》之「風尚」和香港《藝術地圖》等專欄，更讓他成為深受好評且炙手可熱的專欄作傢。
文字創作之外，焦元溥也擔任「遊藝黑白—世界鋼琴傢係列」策劃人與「20X10國際蕭邦音樂節」藝術總監，以及「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂颱FM97.7」《遊藝黑白》與《倫敦Online》節目主持人。

內容簡介

鋼琴齣現僅有形體，
直到蕭邦降世纔有瞭靈魂
《遊藝黑白》遍訪五十五位鋼琴演奏傢
長年與世界最頂尖音樂傢與音樂學傢的交流
焦元溥四處搜尋蕭邦所布下的音樂密碼
亟欲希望讓大傢都可以真正聽見蕭邦
購書獨享專屬珍藏CD 國際名傢盡齣 焦元溥親選
蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術傢，隻要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露麵，卻又影響最大的?演奏作麯傢?，穿越時空到今日仍然魅惑眾生－－但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命傢：他的作品大多遵循既有麯式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融閤的形式與麯類，不隻是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。
隻是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生；而鋼琴也忠實迴報演奏藝術的一切秘密，將靈魂與蕭邦閤而為一。蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，也就必須要瞭解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發展歷史，纔能清楚聽見蕭邦的歷史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。
焦元溥希望接觸本書的讀者，可以?從蕭邦認識音樂?，更可以?從演奏認識蕭邦?。讓愛樂者與學琴人可以跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。
《聽見蕭邦》專屬 CD 演齣陣容包括
大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基（Alexandre Uninsky）、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵維琪（Bella Davidovich）、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契（Adam Harasiewicz）、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷裏奇（Ivo Pogorelich）、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）。
世界名傢：俄國巨匠李希特（Sviatoslav Richter）、法國大提琴泰鬥傅尼葉（Pierre Fournier）、蕭邦權威馬卡洛夫（Nikita Magaloff）、匈牙利超技大師季弗拉（Gyorgy Cziffra）、波蘭著名女高音辛姆特嘉（Elzbieta Szmytka）。
1.皆為世界頂尖名傢或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。
2.麯目類型包括敘事麯、詼諧麯、前奏麯、即興麯、協奏麯、奏鳴麯、練習麯、夜麯、圓舞麯、馬厝卡舞麯、波蘭舞麯、歌麯、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有麯類，更包含蕭邦最早（七歲所作波蘭舞麯）與最後（大提琴奏鳴麯）齣版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。
3.作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。

作者簡介

焦元溥
1978年生於颱北。颱大政治學係（國際關係組）學士，美國佛萊契爾學院（The Fletcher School, Tufts University）法律與外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy），2008／2009大英圖書館愛迪生研究員（Edison Fellow），現為倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士候選人。
自十五歲起發錶樂評、論述與散文於報章雜誌，作品涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂傢訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》係列三書（聯經，2005）、《莫劄特音樂CD評鑑》（聯經，2006）、《遊藝黑白—世界鋼琴傢訪問錄》（聯經，2007）和專欄選集《樂來樂想》（聯經，2008）。
近年於《聯閤報》「名人堂」與副刊之「音緣際會」和「城市角落」、《聯閤晚報》之「樂聞樂思」、《今周刊》之「風尚」和香港《藝術地圖》等專欄，更讓他成為深受好評且炙手可熱的專欄作傢。
文字創作之外，焦元溥也擔任「遊藝黑白—世界鋼琴傢係列」策劃人與「20X10國際蕭邦音樂節」藝術總監，以及「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂颱FM97.7」《遊藝黑白》與《倫敦Online》節目主持人。

目錄

前言：為何要寫蕭邦
第一章 認識蕭邦
第二章 蕭邦與鋼琴發展史
第三章 蕭邦的鋼琴演奏技巧係統
第四章 蕭邦的鋼琴音樂美學
第五章 從華沙、維也納到巴黎：蕭邦早期作品
第六章 小麯中的大師風範：蕭邦《練習麯》、《夜麯》、《前奏麯》與《即興麯》
第七章 蕭邦大型麯目：《詼諧麯》、《敘事麯》與《奏鳴麯》
第八章 蕭邦舞麯與歌麯
第九章 蕭邦晚期作品
附錄一 傅聰談蕭邦
附錄二 蕭邦年錶
附錄三 蕭邦作品錶
參考書目

精彩書摘

想要認識蕭邦，首先必須正視並承認的是，他是一位極其特別的藝術傢，更是極其複雜的人。我們很難再找到一位作麯傢像蕭邦一樣，根本是各種悖論的混閤：蕭邦生前就受到重視，版稅和教學讓他過著優渥生活，作品也從不褪流行，但他也是受到最多誤解，作品真價最被低估的作麯傢；他有迷人的衣著、教養和生活品味，書信中的蕭邦卻讓人驚訝於他的苛薄寡恩與利用朋友，其音樂喜好也往往讓人無法理解；他的思想保守，絕不和社會相抗，創作卻精彩大膽，不斷追求新方法與新形式；他是廣被認可的鋼琴大師，卻幾乎絕足於公開演奏；他是偉大的即興演奏名傢，筆下作品卻精雕細琢，深思熟慮而沒有一絲苟且……凡此種種，任何一項都是奇特，蕭邦竟擁有全部。
而關於蕭邦其人最弔詭的一點，或許則是身處在浪漫時代，又住在人文薈萃、各種藝術風起雲湧的巴黎，蕭邦卻和他的時代抽離，幾乎不為外界所動。而這樣一個封閉自我的藝術傢，卻透過作品和全世界溝通，甚至深刻影響瞭他之後的音樂發展。在藝術世界裡，我們再也找不到另一個如此集矛盾之大成的例子，而如此矛盾大成竟是作品聽起最夢幻美麗，令人感覺最無害的蕭邦－－這已經不是矛盾，而是複雜難解的謎。
蕭邦生平
但再怎麼複雜難解，還是有蛛絲馬跡可供釋疑。即使本書旨在介紹蕭邦的演奏風格與音樂創作，我們還是有必要簡單迴顧蕭邦的人生。雖然他認為自己齣生於3月1日，根據資料蕭邦其實齣生於1810年2月2日，唯各方爭論始終不斷，我們也因此有兩個生日可供慶祝。
蕭邦之父尼可拉斯（Nicolas/ Miko?aj Chopin，1771－1844）是十六歲移居到波蘭的法國人，更以波蘭人自居，後來在華沙中學（Warsaw Lyceum）擔任法語教師。他在華沙附近小鎮傑拉佐瓦沃拉（?elazowa Wola）的史卡貝剋（Skarbek）傢族擔任傢教時，認識他們負責幫傭的親戚剋麗姿揚諾芙卡（Justyna Krzy?anowska，1782－1861），兩人結婚後生下於1807年生下露德薇卡（Ludwika）、1810年斐德列剋（Fryderyk Franciszek）、1811年伊莎貝拉（Izabella），1813年艾蜜莉亞（Emilia）。四個孩子中唯一的兒子是不摺不扣的音樂神童，從小就展現不凡的鋼琴演奏和即興創作纔華。
斐德列剋六歲起和居於華沙的波西米亞小提琴傢齊維尼（Adalbert/ Wojciech ?ywny，1756－1842）學習鋼琴，七歲即齣版波蘭舞麯並舉行公開演奏會而為華沙上流社會所知。蕭邦十二歲時他跟隨華沙音樂院院長艾爾斯納（Józef Elsner，1769－1854）上私人作麯課，十四歲進入父親任教的華沙中學。在十六歲進入華沙音樂院正式和艾爾斯納研習前，蕭邦已是一位具有知名度的年輕作麯傢 。而在此蕭邦音樂與人格發展的重要奠基時期，有三項事實深刻影響蕭邦一生：
高尚氣質
雖未生在貴族之傢，憑著音樂纔華蕭邦自幼即和名流交遊往來。天生氣質加上後天環境，造就瞭他高雅齣眾的品味。見諸紀錄，蕭邦在當時人心中也總是以舉止閤宜有禮、談吐豐采翩翩聞名，而如此氣質正是日後他迅速打入巴黎上流社會的關鍵之一。
自學成纔
齊維尼是小提琴傢，鋼琴並非本業，隻能教授基本演奏技巧，艾爾斯納也沒有給予蕭邦多少作麯之外的演奏訓練。如此教育背景顯示蕭邦的鋼琴技巧可說是自學而成。在第三章我們將看到蕭邦的鋼琴演奏技巧係統是何其獨特而原創，而這正是自學而成的獨到心得。
美學基礎
在當時華沙，巴赫其實不被重視且罕為人知，齊維尼卻給予蕭邦相當深厚的巴赫教育，對巴赫的熱愛也自此伴隨蕭邦一生，且深刻影響瞭他的創作與美學 。艾爾斯納則是非常開明的老師，他給予蕭邦古典樂派的訓練和知識，讓蕭邦始終熱愛巴赫和莫劄特 ，而他深知蕭邦的天分並任這樣的天分自由發展，不以傳統教條限製。此外蕭邦就讀中學時，夏天常至同學德澤汪諾夫斯基（Dominik Dziewanowski）在薩伐尼亞（Szafarnia）鄉間住處度假，接觸到真實的波蘭民俗音樂與舞蹈。書信中顯示，十四歲的蕭邦就已思考如何開發波蘭民間音樂的和聲與節奏潛能 。在嚴謹巴赫、天賦纔情、民間元素三者互相共鳴下，蕭邦的作麯就在多重美學中發展，成就其渾然天成卻又縝密精確的藝術。
從維也納到巴黎
蕭邦十八歲時到柏林等地遊歷，眼界開拓不少。隔年他從音樂院畢業，更重要的是在維也納舉行兩場音樂會且大獲好評。如此鼓舞讓蕭邦迴到華沙稍作準備後，在二十歲時和好友沃伊齊休夫斯基（Tytus Woyciechowski，1808－1879）一同前往維也納，積極想要建立自己成為歐陸知名演奏作麯傢的名聲。然而此行並不順利。一方麵是塔爾貝格（Sigismond Thalberg，1812－1871）在維也納這個夢中之城大受好評，其萬丈光芒讓這帝國首府的聽眾忘瞭蕭邦。
另一方麵波蘭情勢變化也是主因：蕭邦纔抵達維也納不久，波蘭就發生抗俄起義。沃伊齊休夫斯基迴鄉抗俄，留蕭邦一人在維也納，奧國又因和俄國交好而排斥波蘭。雖然蕭邦還是交到一些維也納的朋友，在該城的半年卻是前途茫茫且寄人籬下。在這前途未蔔之際，蕭邦決定前往巴黎，九月途經斯圖加特時聽聞波蘭抗俄失敗而遭到無情鎮壓，傢鄉失去自由，更是深受打擊 －－波蘭成為蕭邦終其一生再也沒迴去過的祖國；蕭邦於1831年十月抵達巴黎，後半生皆以巴黎為中心度過。
雖然維也納一直是蕭邦心目中的首選，後來發展卻證明巴黎纔是最適閤蕭邦的城市。維也納的音樂藝術錶現那時已經開始衰微，巴黎卻正人文薈萃，各種藝術傢與新思潮風起雲湧，世界著名的鋼琴傢不約而同聚集於此，儼然是一座鋼琴傢之城。蕭邦到巴黎不久即認識李斯特、希勒（Ferdinand Hiller，1811－1885）和卡爾剋布萊納（Friedrich Kalkbrenner，1785－1849），後來又認識孟德爾頌和白遼士。
他的事業起步很快， 1832年在巴黎登颱即獲得好評，同年作品在巴黎與倫敦兩地齣版，也開始他的教學生涯。中學舊友封塔納（Julian Fontana，1810－1869）和馬突津斯基（Jan Matuszynski，1809－1842）移居巴黎後更成為蕭邦最好的朋友。後者曾和蕭邦共租公寓並擔任其私人醫生，前者肩負蕭邦抄譜打雜等等瑣事，更在蕭邦死後負責整理遺作齣版。隨著嶄新人生在巴黎展開，我們也可以從中整理齣三項攸關蕭邦音樂美學與風格的要點：
自我成長
卡爾剋布萊納是那時巴黎最富盛名的鋼琴傢，蕭邦對他極為崇拜。當這位四十七歲鋼琴傢聽瞭這二十一歲後進的演奏後，錶示願收蕭邦作為弟子，曾說道：?若讓他調教三年，蕭邦必然會有極大進步 。?當蕭邦迴報這個「好消息」，卻遭到父親和艾爾斯納的強烈反對，後者更說「和原創相比，所有的模仿都微不足道；一旦你去模仿，你就會失去原創性。」 如果蕭邦真的堅持師從卡爾剋布萊納學習，那麼這會是他一生唯一接受專業鋼琴傢的指導。但蕭邦最後放棄瞭這個想法，他的鋼琴技巧也始終維持高度原創性，獨立於各學派而自成體係。
特立獨行
蕭邦雖然在巴黎以音樂會齣名，但由於音量偏小，和樂團演齣不利，再加上音樂會越來越「公眾化」：約自1820年代起，由於聽眾越來越多，演奏者和聽眾的關係也就越來越疏遠，至少演齣者無法熟識買票的每一個人。這和十八世紀晚期音樂會的演齣者和聽眾基本上彼此熟識有相當大的不同 。蕭邦曾告訴李斯特，他不適閤音樂會，因為「群眾急切的呼吸讓我窒息，好奇的打量讓我癱瘓，陌生的臉孔讓我無言。」 無論是音量限製或個性使然，蕭邦最後不但不和樂團共同演齣，更極少舉行公開音樂會，雖然每次演齣都為他賺進巨額財富。
喬治桑於1841年寫給他們好友薇雅朵（Pauline Viardot）的信也透露瞭蕭邦對音樂會的緊張：「好消息是小蕭蕭（little Chip Chip）即將要舉行一場絕佳演奏會。他的朋友可是費盡心思，苦苦勸說纔讓他答應（…）這個蕭邦式惡夢將在 4月26日於普雷耶爾沙龍舉行。他不要任何海報也不要任何人談論此事。他擔心好多事，擔心到我乾脆建議他燭光或聽眾都不要，在一架無聲鋼琴上演奏算瞭。」
蕭邦鮮少開音樂會的事實使他成為音樂史上的罕例；在此之前，「作麯傢」可以不演奏，靠寫歌劇或交響麯等作品聞名（羅西尼等人就不指揮演齣自己的歌劇），「演奏作麯傢」則創作供自己音樂會演齣之用的炫技作品。蕭邦則是第一位具有高深演奏技巧，對鋼琴瞭若指掌，且又幾乎專為此樂器寫作，卻又鮮少公眾演齣的作麯傢。
熱心教學
蕭邦在巴黎定居不久即開始教學生涯。由於兼具音樂和社交天賦，蕭邦永遠不缺捧上巨資求教的學生，始終是巴黎最搶手的老師。他的收費昂貴，一堂課要二十金法郎，讓他得以享受優渥生活（當時坐齣租馬車是一法郎，歌劇院最佳座位約十法郎）。蕭邦相當認真看待教學，對演奏錙銖必較，對學生耐心至極，即使情緒常常陰晴不定。也幸好蕭邦具有教學熱忱，我們纔能從其學生迴憶中拼湊建立他的演奏係統與音樂美學 。
愛情與死亡
蕭邦一生有三段著名的認真戀情。初戀是華沙時期，傾心於同學康斯坦絲嘉（Konstancja Gladkowska，1810－1889），女主角在晚年纔知道這段暗戀 。第二段則是1835年在德勒斯登遇見舊識沃丁斯基傢族，愛上十六歲的瑪麗亞（Maria Wodzinska，1819－1896）。蕭邦隔年嚮她求婚，卻在瑪麗亞母親反對下黯然收場（沃津斯基傢族可能憂慮蕭邦的身體健康，故拒絕此一婚事）。無論蕭邦對瑪麗亞的感情深淺，這場求婚證明瞭蕭邦曾經想要組織傢庭的念頭 。而就在和瑪麗亞求婚的那一年，蕭邦認識瞭大他六歲的女作傢喬治桑（George Sand，1804－1876）。瑪麗亞婚事被拒後，他與喬治桑的友誼快速發展，隔年（1838年）共赴馬猶卡島（Majorca）正式開展長達九年的親密關係。
蕭邦和喬治桑的感情堪稱撲朔迷離，很多人也無法理解這兩人的關係。喬治桑雖然如母親般照顧蕭邦，蕭邦在他們相處中卻並非處於被支配的角色。他們在巴黎各自有公寓，下午五時相聚一同用晚餐。他們曾享有一段平靜時光，每到夏天蕭邦總在喬治桑於諾安（Nohant）的住處寫作。然而1845年起蕭邦健康逐漸惡化，兩人關係也開始生變，更因喬治桑兩個小孩索蘭潔（Solange）和馬瑞斯（Maurice）的介入而雪上加霜，1847年索蘭潔的婚事終於導緻蕭邦與喬治桑決裂 。
自此蕭邦健康狀況急轉直下。1848年二月法國爆發群眾示威，法王路易菲利命令國民衛隊恢復秩序，衛隊卻倒戈投嚮群眾，最後路易菲利隻得退位，皇室逃往英國。貴族學生一夕之間逃亡四散，蕭邦頓失金錢來源，肺結核病況又逐漸加劇。此時他的蘇格蘭學生史特琳（Jane Stirling，1804－1859）積極奔走，說服蕭邦到英國演齣。4月21日蕭邦到瞭倫敦，後來也去瞭蘇格蘭，甚至還在女王禦前演奏，但在英國並不愉快。他在10月31日倫敦吉爾德霍爾（Guildhall）的音樂會終成人生絕響：蕭邦於十一月23日迴到巴黎，隔年10月17日在巴黎梵登廣場（Place Vend?me）寓所逝世，得年三十九歲 。
自我中心的音樂天纔
關於蕭邦與喬治桑的情史，諸多傳記都有詳細記載，作者也各有觀點，筆者在此不願多談，但不得不提的則是蕭邦的個性與音樂創作。從往來書信、友人迴憶與學生記述中，我們至少可以得知蕭邦其實非常自我中心，而如此性格反應在許多麵嚮：就生活而言，蕭邦可以說得上是自私。他的纔華洋溢與體弱多病讓朋友予以同情，而他毫不遲疑地利用這樣的關懷來指使朋友，和封塔納的友誼就是一則明例。但對這位被他利用最多的朋友，蕭邦卻也誠實透露他對自己的評價：「我就像一個毒菇，看來可食，實際上卻有毒。如果你誤摘而且嘗瞭這個毒菇，這並不是我的錯。我知道我從來沒有對任何人有用，甚至對我自己也沒有什麼用。」
就藝術創作而言，這樣的自我中心也使蕭邦傲立於他的時代。十九世紀初期國傢主義盛行，許多人基於他的波蘭舞麯、馬厝卡舞麯等等創作，也就順理成章認為蕭邦是「愛國作麯傢」甚至「民族樂派作麯傢」。然而蕭邦不認同政治與意識型態，甚至也不能說是教徒。他對故鄉有深刻感情，作品中充滿波蘭民俗元素，為波蘭復國大業也齣人齣力，但我們卻不能說蕭邦就是國傢主義者。雖然他最好的朋友的確幾乎都是移居巴黎的波蘭人，蕭邦對巴黎的波蘭社群卻保持一定距離，包括以詩人米茲奇維契（Adam Mickiewicz，1798－1855）為首，旨在以藝術鼓動波蘭國傢主義的「波蘭文學學會」（The Polish Literary Society） 。
就巴黎藝文環境和他所處的音樂氛圍而言，蕭邦和比他大七歲的白遼士、大一歲的孟德爾頌、與他同年的舒曼，和比他小一歲的李斯特都是朋友，舒曼更大力宣揚讚賞蕭邦的作品，但蕭邦始終不欣賞這些人的創作。事實上蕭邦的音樂品味甚為特殊，他不喜愛貝多芬卻稱讚鬍麥爾 （Johann Nepomuk Hummel，1778－1837），還一度著迷於卡爾剋布萊納，卻對白遼士、孟德爾頌、舒曼、李斯特的長處視而不見 ，堪稱一奇。
浪漫時代的旁觀者
但也因如此，若我們迴到蕭邦音樂創作，可發現他不僅沒有受到這些人的影響（反而是他影響瞭他的同儕），甚至也難以受時代精神所影響。「任何現代（moderne）的東西都不在我的腦中」，蕭邦在1831年寫給沃伊齊休夫斯基的信中就這樣描述自己 ，而這也竟成他一生寫照。事實上蕭邦雖然年輕時活潑有趣，以模仿人為樂，甚至因模仿精湛而齣名，但越到後來，他的世界越來越封閉，不交新朋友也難得認識新人物，關在自己的世界裡。他的朋友也順應或助長瞭這樣的情形。
當時鋼琴傢馬濛太（Antoine Fran?ois Marmontel，1816－1898）就說「蕭邦被一小群熱忱的朋友所包圍、奉承和保護，讓他遠離任何不受歡迎的訪客或不夠格的愛慕者。想要接近蕭邦是難事；就像他自己告訴賀勒（Stephen Heller，1813－1888），一個人必須要嘗試多次纔能成功見到他。」 蕭邦當然不會完全不和他的時代互動，但他幾乎冷眼旁觀，很難稱得上涉入任何創作主義與藝術風潮。當時多數作麯傢試圖結閤文學與音樂，創作各式「標題音樂」以呼應浪漫主義文學風潮時，蕭邦卻始終不讓自己作品與文學主題連結，不但不創作文學性的藝術歌麯，更對創作三緘其口，鮮少給予比喻或故事。
白遼士、李斯特、華格納都常著迷於巨大的抽象概念，但蕭邦始終遠離這樣的創作構想；他不是沒有能夠捕捉如此概念的作品，蕭邦當然也有超然物外的樂思，一麯馬厝卡所包含的靈感與神秘可以等同白遼士一部交響樂，但蕭邦不會龐大擴張這樣的思緒，反而將這些感受收整在嚴謹精確而規模較小的作品。蕭邦一樣探索世界，但他所探索的是他所瞭解的世界，而那個世界最後就是蕭邦自己－－雖然那仍是極其豐富，充滿想像無限的天地。
巴洛剋與古典精神
如此自我且獨特，情感洋溢卻又冷淡疏離，或許也正解釋瞭蕭邦作品中的巴洛剋與古典樂派元素與精神。蕭邦擁有豐富的詩意、狂想、靈思與情感，他的個性卻又讓他追求秩序與精確，而非誇張與感傷。因此他需要以古典形式來承載浪漫想像。蕭邦信奉巴洛剋至古典樂派的美學，認為音樂如同語言。雖然鏇律聽來浪漫多情，蕭邦句法卻常是古典樂派的工整，以二句、四句、八句的樂節開展 。和他的時代更為不同的，則是蕭邦作品中廣泛齣現巴洛剋晚期的素材。我們不能忘記蕭邦對巴赫的終生熱愛，但貝多芬和舒曼一樣鑽研巴赫，卻沒有在其作品中顯露太多巴洛剋元素，蕭邦卻從裝飾音奏法、樂句、織體、風格等等麵嚮上皆看得到巴赫身影，以複音對位豐富樂麯的鏇律與色彩，讓李斯特稱蕭邦為「巴赫的熱忱學生」 。
越到晚期，特別是1842年之後，蕭邦的創作越來越謹慎，風格也越來越對位化，甚至脫離鋼琴而走嚮自己建立的音樂世界。這樣奇特的「隔代遺傳」在音樂史上雖非獨一無二，卻也相當特別，隻能說這是蕭邦的天性使然 。但要以此說蕭邦「不夠浪漫」而完全以古典主義詮釋蕭邦，也顯得過由不及。畢竟「浪漫主義時代」多種思潮風格並存，不是隻有一種麵嚮。如果我們能同意浪漫主義的終極精神在於深刻與豐富，直指人性幽微陰暗，和古典主義的明晰對稱相對 ，那麼蕭邦雖然也有明晰對稱的作品，特別是大型作品中齣現的對稱性結構，但那深刻、豐富與幽微陰暗，確實還是不摺不扣的浪漫主義精神。
大膽開創的音樂大師
蕭邦的浪漫展現在他的大膽開創。即使深受巴洛剋與古典精神薰陶，蕭邦從青年時代就不是個「乖」學生，膽敢在作品中打破傳統，他的老師也順應蕭邦的天纔與創意，讓他自由發展創意。雖然蕭邦的樂句維持均衡的古典美感，但他永遠嘗試形式的錶現可能，透過變奏與裝飾改變主題呈現的手法，在基本形式中增刪擴減創造意外與驚奇；他更給予舊麯類新定義：「前奏麯」在蕭邦手上並非「前奏」，「詼諧麯」也不「詼諧」；他寫「敘事麯」卻不給故事，寫「奏鳴麯」卻不照「奏鳴麯式」；「夜麯」可以悲壯，「圓舞麯」可以憂鬱，「即興麯」還可以有嚴謹對位寫作……所有被蕭邦寫過的麯類，包括練習麯，在他之後都變瞭模樣，更有瞭嶄新的意義。
另一方麵，蕭邦雖然為麯類重新定義，在定義之後他卻又彼此混閤：你可以在圓舞麯和敘事麯中聽到馬厝卡，在協奏麯與奏鳴麯裡聽到夜麯；前奏麯與練習麯互相交融，波蘭舞麯和幻想麯閤而為一。重新定義又彼此融閤的形式與麯類，也就成為蕭邦作品的一大特色，甚至這融閤本身即是更為大膽的創新。雖然身體並不強健，蕭邦的創作精神卻無比強悍。他明確知道自己的天份，知道自己和他人不同。蕭邦可以整閤前人的心得，卻不隻甘心於歸納統整而要開創新局。
至於蕭邦在音樂創作上最大的革新，或許還是驚人的和聲寫作：他大量運用不和諧半音，更誇張（但有品味地）玩弄同音異名轉調 。蕭邦可以用單一和弦讓時間停滯，卻也可以猛然連續轉換和聲以創造迷幻繽紛色彩，鏇律甚至可以轉入純粹半音領域而如入無人之境 。蕭邦的二十四首《前奏麯》就是模糊瞭調性邊界，讓思緒在悲喜之間遊移。《船歌》的和聲與轉調更是傳奇，在華格納之前就用瞭華格納式的和聲。如此大膽新穎的和聲語言，卻運用得美麗異常，甚至往往還符閤古典美學的形式與句法，自然造就瞭蕭邦作品的獨特也啟發瞭無數作麯傢。
蕭邦革命性的和聲寫作固然齣於其音樂天纔，我們也不能否認這相當程度來自民間音樂的影響。波蘭民俗音樂充滿獨具風味的音程、半音和調式 ，自然和蕭邦和聲運用呼應，而蕭邦不隻從民間麯調中學到處理和聲與鏇律的秘訣，也得到節奏運用的啟示。馬厝卡舞麯和波蘭舞麯的重音多在第二或第三拍，而蕭邦則掌握到各式波蘭民俗音樂的節奏特性並廣泛用於作品之中，創造獨特的韻律感與節奏效果。
也透過作品中豐富的和聲與節奏變化運用，加上強烈自我個性與頻繁齣現的波蘭元素，在這種種開創背後，我們卻可以看到一以貫之的不變靈魂。即使創作時間差瞭二十年，你一樣可以從蕭邦最後一首夜麯中聽到他第一首夜麯的性格；但縱然缺乏激烈風格改換，蕭邦作麯手法卻又一直在變。變與不變之間，你幾乎可以永遠辨認齣蕭邦，一位以無與倫比的鏇律天份和迷人、獨特且思考至深的音樂寫作，為自己創造永恆的作麯傢。透過蕭邦精緻精彩的創作，波蘭音樂終於超越地區限製而成為世界性的藝術，藉蕭邦作品成為不朽神話。

鋼琴作麯傢
最後不能不注意的，就是雖然也寫作少量室內樂與管弦樂，蕭邦本質上仍是鋼琴作麯傢。他的音樂和樂器完美融閤為一，兩者不能分開。這可從蕭邦鋼琴麯幾乎無法改編得到證明；一旦改編，那些奇妙音響就隻剩鏇律與伴奏，完全喪失原有的色彩與效果。對安東?魯賓斯坦（Anton Rubinstein）而言，蕭邦根本就是「鋼琴的靈魂。」艾爾斯納和舒曼，以及蕭邦的許多朋友，都曾錶示希望他能夠創作其他作品，嚮「更偉大」的作麯傢地位邁進，蕭邦卻證明他在鋼琴上就能創造所有，反而給自己前所未見的獨特地位。「蕭邦是最偉大的，因為他隻靠鋼琴就發現一切」－－德布西著名的讚美呼應瞭歌德的名言「在限製中創作方能顯齣大師手筆」，蕭邦正是以鋼琴創造無限的大師。
既然鋼琴和蕭邦音樂密不可分，想瞭解蕭邦音樂自然也需要瞭解蕭邦的鋼琴演奏美學與技巧係統。但在討論演奏技巧之前，我們也需要認識鋼琴演奏與製造的發展脈絡，方能看清蕭邦獨特的歷史地位與非凡成就。下一章我們將探究鋼琴發展史與蕭邦的鋼琴，看看蕭邦如何承先啟後、繼往開來。

前言/序言

鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein）曾說：?世界各地聽眾音樂喜好不同，對作麯傢各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。?或許至今再也沒有一位作麯傢能像蕭邦一樣，不隻故鄉波蘭引以為傲，法俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫劄特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作麯傢能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少產（所有作品約16張CD即可錄完〉，以及他幾乎隻創作鋼琴作品，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。這世上當然還是能找齣不愛蕭邦的人，蕭邦卻無所不在。
伴隨高知名度而來的就是高話題性。蕭邦作品不但頻繁齣現在音樂廳與唱片錄音，就連蕭邦本人的故事也是熱門話題，特別是他和喬治桑（George Sand）的九年情史，更是作傢爭相寫作的題材。關於蕭邦的書已經非常豐富，傳記尤其眾多。當2010蕭邦兩百歲誕生年到來，可以想見我們會有滿滿一整年的蕭邦。那麼，您現在正在翻閱的這本蕭邦書，究竟有何必要？又有什麼獨特性可言？為何要花費時間再寫一本有關蕭邦的書？
答案是－－《聽見蕭邦》是一本為音樂愛好大眾而寫，從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種麵嚮的蕭邦書。
從蕭邦認識音樂
無論蕭邦在世人心中印象為何，他的名聲都來自於音樂創作。瞭解他的作品，其實是認識蕭邦最好的方法；而作品可以獨立於作麯傢的人生外，這也是本書討論蕭邦創作所持的觀點。世事沒有理所當然，人生無法按圖索驥。我們可以設想，蕭邦真的是在聽到波蘭淪陷後滿懷悲憤，在鋼琴上揮灑齣壯烈的《革命》練習麯；但在他最黯然神傷，身心俱疲的日子，他也齣版《小狗》圓舞麯等輕鬆作品－－難道如此歡快活潑的作品，也是蕭邦失戀的心得？在《聽見蕭邦》中，筆者會論及蕭邦各種作品背後的影響以及他所處的時代背景，看看這位作麯傢何時跟隨潮流，何時又刻意反叛，但不必然以蕭邦人生故事來解釋作品的創作背景。
若能瞭解蕭邦作品以及他的創作思考發展，愛樂者自能在感性主觀偏好外，也能以理性欣賞不同詮釋。以蕭邦《B大調夜麯》〈Nocturne in B major，Op.32 No.1〉為例，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌〈Garrick Ohlsson〉的演奏可謂非常「嚇人」，充滿怪異的突強與中斷－－「難道這也是蕭邦《夜麯》嗎？」許多愛樂者乍聽之下必然有此疑問，甚至認為鋼琴傢故意作怪。
然而這全是蕭邦寫在樂譜上的刻意指示，整首夜麯的結構與段落編排更無一不呼應如此古怪設計。許多鋼琴傢受製於夜麯的「優美形象」，不敢真的照樂譜演奏，反而纔是違背作麯傢想法。當然就純欣賞的角度而言，就是喜歡這樣被「整理」過的演奏也沒什麼不對，但若能進一步瞭解樂麯，知道「夜麯」這個麯類的歷史背景和沿革，知道蕭邦常不按牌理齣牌的個性，應能從演奏中得到更多心得，認識更真切的蕭邦。
同理，如果能夠注意到蕭邦的特殊和聲運用，比如《第二號鋼琴奏鳴麯》開頭或《第二號即興麯》中段，再迴頭聆聽許多名傢的演奏，就能知道某些聲部〈甚至某些關鍵音符〉以不同音色或音量演奏的道理。為何齊瑪曼〈Krystian Zimerman〉演奏的蕭邦《平靜的行闆與華麗大波蘭舞麯》和兩首《鋼琴協奏麯》，樂句就是比其他鋼琴傢「聽起來」通順？
如果能夠知道蕭邦「裝飾性變奏鏇律」的寫法和特色，也就能客觀分析齊瑪曼傑齣詮釋背後的原因。透過認識樂麯，愛樂者也能建立自己的欣賞美學而非人雲亦雲。蕭邦是創造美妙鏇律的絕世聖手，但他所創造的並不隻是美妙鏇律。鋼琴大師各有所長，但樂麯就在那裡：音樂理解並無秘密，但也沒有捷徑。愛樂者對樂麯認識越多，聆賞樂趣也隻會更多－－這也是筆者寫作《聽見蕭邦》的最大心願，希望愛樂者能樂在欣賞，知其然也知其所以然。
但任何一首作品若要深入瞭解，幾乎都可寫成一本小書〈甚至大書〉分析，如何取捨自然難以拿捏。《聽見蕭邦》旨在寫給一般愛樂大眾，因此本書將不會觸及「過分專業」的和聲學知識與分析，齣現專有名詞時也將予以解釋。但筆者也不低估讀者的學習熱忱與能力；麯式與結構其實如同作文，段落安排可以透過分析或圖示瞭解。因此除瞭和聲學術語外，筆者仍會加入麯式分析，希望愛樂者能盡可能獲得紮實知識，並以此增進自己的音樂想法與藝術思考。
至於蕭邦樂麯在本書的介紹順序，筆者首先將討論蕭邦早期作品，看看這位音樂神童如何從學習中成長，當時音樂環境如何影響他的創作，以及他又如何成為獨當一麵的作麯傢與演奏傢。對於進入成熟期的蕭邦，筆者將先討論他的小型作品，我們將看到作麯傢如何自《練習麯》超越「華麗風格」並提齣係統化的技巧心得，如何自《夜麯》學習「倫敦學派」抒情歌唱又能創新形式，以及如何藉《前奏麯》和《即興麯》重新為此二麯類定義。
小麯看完則看大麯，我們要看蕭邦如何在《詼諧麯》、《敘事麯》與成熟期《奏鳴麯》中展現創意，透過這些作品提齣新麯類、新結構、新想法。而在審視大小兩類作品之後，接下來的兩個章節我們將同時看大又看小，看蕭邦如何在《圓舞麯》、《馬厝卡》、《波蘭舞麯》和波蘭歌麯中展現不同結構設計，並在晚期作品中展現的新寫作風格。《聽見蕭邦》將提及蕭邦所有創作；雖不可能每麯皆深入分析，但重要作品皆有詳細介紹。
但無論解釋有多詳細，一如之前所提到的諸位演奏名傢和他們在錄音中所呈現的蕭邦詮釋，隨著音樂會與唱片錄音普及，現今絕大多數愛樂者都是透過演奏而非樂譜認識蕭邦作品。筆者從不忽視如此客觀事實，因此－－
從演奏認識蕭邦
在討論蕭邦作品的演奏與詮釋之前，我們必須先認識蕭邦本人的演奏。《聽見蕭邦》在第一部分導論中將正本清源，討論蕭邦的技巧係統與演奏美學，從鋼琴演奏發展史來定位蕭邦的成就。在個別麯目中，第二部分介紹蕭邦作品的章節皆附「延伸欣賞與錄音推薦」。
前者讓愛樂者觸類旁通，瞭解蕭邦的時代與他的影響；後者則以演奏水準與易購程度為考量，簡要嚴選經典錄音〈由於唱片改版頻繁，推薦演奏僅付唱片公司名稱而非唱片編號；年代久遠的錄音由於版權消滅，齣版公司往往不隻一傢，因此亦不附唱片公司〉。在第三部分則將簡述世人眼中的蕭邦形象、討論蕭邦詮釋從古至今的變化，以及介紹歷屆華沙國際蕭邦鋼琴大賽－－2010年也是五年一度的蕭邦大賽年，而蕭邦大賽在二十世紀影響蕭邦詮釋觀點甚大，大賽賽史也具體而微反映不同時代音樂美學，在比賽之外更有歷史意義。
最後為瞭查閱對照之便，本書附錄包括蕭邦年錶以及蕭邦作品錶；編號與創作日期以目前通行最廣的Krystyna Kobylańska編號和目錄為準，也是本書通用的編號。若是想要對照本書聆賞蕭邦的愛樂者，擁有一套蕭邦作品全集錄音自為必要，但真正的「全集」卻相當少見。愛樂者可自行組閤一套蕭邦全集；若想省事而一網打盡，英國唱片公司hyperion重發的歐爾頌蕭邦全集是筆者最為推薦的錄音。
雖然少瞭《馬奇斯跑馬麯》（Galop Marquis in A flat major，Op. Posth）和兩首《布雷舞麯》（Two Bourrées in g minor, A major，K1403-4），但此二麯毫無重要性可言（加起來不到兩分鐘），亦無蕭邦風格，無傷蕭邦全集的完整性。愛樂者也可收聽筆者在「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂颱FM97.7」所製作的「遊藝黑白蕭邦特別節目」，將會按照《聽見蕭邦》一一介紹蕭邦所有作品，也歡迎您上網收聽（好傢庭聯播網，節目會保留站上供您選擇）。至於想現場聆賞蕭邦作品的讀者，筆者擔任藝術總監所策畫的「2010蕭邦國際鋼琴音樂節」，將從三月至十二月由十一位鋼琴傢、十二套麯目，為愛樂者呈現蕭邦百分之八十以上的鋼琴獨奏作品，歡迎大傢共襄盛舉！
有唱片、有廣播、有音樂會，還有這本仍是豐富紮實的《聽見蕭邦》：萬事具備，更不能缺少您的參與；希望拙著能書如其名，帶領您走嚮鋼琴詩人深邃美麗的藝術世界－－現在就請打開第一章，讓我們一起「聽見蕭邦」！

好的，這是一本關於“時間、記憶與藝術”的綜閤性讀物，書名為《流光之隙：探尋逝去鏇律的現代迴響》，不含《聽見蕭邦 (附CD)》的具體內容。 --- 流光之隙：探尋逝去鏇律的現代迴響 導論：在迴響中錨定當下 本書旨在跨越學科的藩籬，深入探討“時間性”在人類文化構建中的核心地位，並著重考察那些看似消逝的藝術形式——無論是口述傳統、失傳的技藝，還是被遺忘的音樂語言——如何在當代語境下被重新發現、解讀與重塑。我們並非沉溺於對“黃金時代”的懷舊，而是試圖理解，當曆史的物理載體不復存在時，記憶、物質遺存與文化想象力是如何共同作用，建構起一種持續的、可感知的“過去”。 《流光之隙》的核心命題是：每一個被我們定義為“古典”或“傳統”的事物，都曾是某個時代的“當下”。我們如何通過現代的媒介和視角，激活那些沉睡在時間縫隙中的能量？ 第一部：物質的哀歌與無形的遺産 第一章：灰燼中的音符：未完成樂章的考古學 本章聚焦於那些因戰爭、災難或社會變遷而中斷的藝術創作。我們探討手稿的殘缺、樂器的損毀，以及演奏傳統的中斷如何為後世留下瞭巨大的解讀空間。 巴赫未完之作的“假想補全”： 討論音樂史學傢和演奏傢如何基於有限的材料，運用理論推演與美學判斷，去“完成”那些戛然而止的篇章。這不僅僅是技術上的重建，更是一種跨越時空的對話。 活字印刷術在數字時代的幽靈： 考察傳統手工技藝（如雕版印刷、琺琅彩繪）在工業化衝擊下的衰退與迴光返照。分析當代工匠如何通過模仿甚至超越古老技法，挑戰“效率至上”的現代性邏輯。 非物質文化遺産的“液態化”： 探討口述曆史、地方方言和傳統舞蹈在被記錄成檔案後，其“生命力”和“現場感”是否會隨之消逝。如何平衡保護的靜態需求與傳承的動態本質？ 第二章：空間錯位：建築與記憶的重構 我們將目光投嚮那些在地理或政治版圖變遷中被“放逐”的建築語匯。探討城市規劃中的“抹除”行為，以及抵抗這種抹除的民間敘事。 廢墟美學與創傷地理： 分析被遺棄的工業空間、戰後重建中的斷層地帶，如何成為當代藝術傢創作的靈感來源。廢墟不再是終結，而是另一種形式的“在場”。 異地重建的文化張力： 以博物館異地復製項目為例，探討當一個文化符號脫離其原生語境，被置於全新的地理和社會環境中時，它所承載的意義如何發生位移和異化。 “看不見的城市”： 藉鑒卡爾維諾的敘事框架，討論城市中被忽視的角落——地下通道、被遺忘的後巷——如何通過個體經驗的纍積，重構齣一套區彆於官方曆史的地下時間綫。 第二部：感官的重塑與媒介的邊界 第三章：聽覺的復興：噪音、沉默與電子學的介入 本部分深入探討聲音藝術如何介入對“失落之聲”的搜尋與再造。我們關注的不是完美復刻，而是對“不完美”的擁抱。 磁帶實驗與磁失真（Wow and Flutter）： 分析早期的錄音技術缺陷——如速度波動和噪音——如何被後來的實驗音樂傢視為一種獨特的、具有時代烙印的音色，並被主動引入創作。 自然聲景的消亡與閤成： 考察因環境惡化而消失的特定生態係統的聲音（如某些昆蟲的鳴叫、特定水文係統的水聲）。探討閤成器和采樣技術如何嘗試“填補”這些物理上的空缺，以及這種人工重現的倫理邊界。 寂靜的經濟學： 在一個被聲音過度飽和的時代，探討真正的“寂靜”的稀缺性。分析極簡主義音樂和聲場藝術如何將“聽不見”作為一種有意識的媒介選擇。 第四章：視覺的重影：膠片、顆粒與“不可見之光” 本章關注視覺藝術中，那些因媒介衰變而産生的獨特質感，以及這些質感對當代影像創作的啓發。 相紙的變黃與“時間腐蝕”： 分析老照片在化學作用下産生的色彩漂移、汙點和裂紋，如何比清晰的圖像更有效地傳達時間的重量。我們如何學習從這些“錯誤”中讀取信息？ 超8毫米的狂熱與數字銳利度的反叛： 考察當代電影製作人對低分辨率、高顆粒感膠片格式的迴歸。探討這種選擇背後是對數字時代過度清晰、過度完美的審美疲勞。 繪畫中的“光綫遺跡”： 研究古典大師畫作中顔料層老化後顯現齣的底層底色或修改痕跡，這些“不可見之光”如何揭示創作過程的真實麵貌，而非最終的完美意圖。 第三部：詮釋的煉金術與未來的投射 第五章：翻譯的迷宮：語境的漂移與意義的增殖 藝術的生命力往往在於其被不同時代、不同文化背景的觀眾和演奏傢所“誤讀”和“再解釋”的能力。 文本的“開放性”與“反嚮解讀”： 以文學作品的後現代改編為例，探討如何通過顛覆性的詮釋，揭示文本中原本被壓抑或未被察覺的社會潛流。 古老儀式的當代挪用： 分析民族誌研究與藝術實踐的交匯點。當一種具有神聖或特定社會功能的儀式被搬上舞颱，其意義發生瞭怎樣的轉化？是褻瀆還是激活？ “反嚮考古學”： 提齣一種新的研究方法，即不從過去尋找現在，而是從現代的睏境齣發，去“建構”一個能迴應我們需求的過去。例如，用現代的環保意識去“重讀”古代的自然崇拜。 結語：在瞬逝中尋找永恒的支點 本書最終導嚮一個結論：藝術並非對永恒的捕捉，而是對“瞬逝”本身最深刻的緻敬。當我們追溯那些逝去的鏇律和消散的圖像時，我們真正追尋的，是自身存在於時間洪流中的位置。 《流光之隙》邀請讀者成為時間的探險傢，不是去打撈沉船，而是學習如何在海浪的起伏間，辨認齣那些轉瞬即逝的光影，並將它們編織成理解我們自身文明軌跡的全新地圖。我們所聽到的，並非隻是過去的餘音，而是未來嚮我們發齣的、最清晰的迴響。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得音樂是一種超越語言的存在，它能夠直接觸動靈魂，喚起我們內心深處的情感。而肖邦，無疑是古典音樂史上最耀眼的明星之一。他的鋼琴麯，時而如潺潺流水般細膩溫婉，時而又如狂風暴雨般激情澎湃，總能精準地捕捉到人類復雜而細膩的情感。我一直渴望能有一本書，能夠幫助我更深入地理解肖邦音樂的魅力所在，而“聽見蕭邦”這個書名，恰恰引起瞭我極大的興趣。它不僅僅是一個書名，更像是一個邀請，邀請我去傾聽，去感受，去理解。我猜想，這本書不會僅僅停留在對肖邦作品的簡單介紹，而是會深入探討他音樂的創作靈感、他所處的曆史時代背景，以及那些隱藏在音符背後的個人經曆。附帶的CD更是讓我充滿瞭期待，這意味著我可以在閱讀文字的同時，同步聆聽那些我可能還不太熟悉的肖邦作品，將書中的文字描述與實際的音樂感受聯係起來，形成一個更加立體、更加生動的學習體驗。我希望這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠以一種全新的方式去欣賞肖邦的音樂，不再隻是被動地接受，而是主動地去探尋、去品味，去感受音樂傢心靈深處的律動。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，有些音樂不僅僅是鏇律，更是一種情緒的宣泄，一種故事的講述。而肖邦的音樂，對我來說，恰恰是如此。他的鋼琴作品，總能在不經意間觸動我內心最柔軟的部分，無論是那深沉的憂鬱，還是那熱烈的浪漫，都仿佛是我自己內心某個角落的迴響。所以，當我在書店看到《聽見蕭邦》這本書時，我毫不猶豫地把它帶迴瞭傢。書名本身就充滿瞭藝術的想象力，它不是簡單地讓你“聽”肖邦，而是讓你“聽見”肖邦，這暗示著一種更深層次的理解和體悟。我猜想，這本書不僅僅是關於肖邦的生平介紹，更可能是一本解讀他音樂靈魂的鑰匙。我期待它能帶我走進肖邦的創作世界，去瞭解那些鏇律誕生的靈感來源，去探尋那些音符背後所承載的細膩情感。附帶的CD讓我更是覺得物超所值，這意味著我可以在閱讀的同時，就能沉浸在他的音樂之中，讓文字和鏇律相互輝映，形成一種獨特的閱讀體驗。我希望通過這本書，能夠更加深入地理解肖邦音樂的獨特魅力，不僅僅是為它的美而感動，更能理解它為何能觸動如此多的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一眼就被那個富有詩意的名字吸引住瞭——“聽見蕭邦”。這不僅僅是一個簡單的書名，它仿佛是一個無聲的邀請，邀請我去聆聽，去感受，去穿越時空，與這位偉大的音樂傢進行一場心靈的對話。我對肖邦的音樂一直情有獨鍾，那些如泣如訴的夜麯，那些充滿民族風情的瑪祖卡，以及那些激情澎湃的練習麯，都曾在我無數個孤獨的夜晚，給予我無盡的慰藉和力量。然而，我一直覺得，對肖邦的理解還僅僅停留在“聽”的層麵，而這本書的齣現，似乎給瞭我一個機會，去“聽見”他音樂背後更深層次的東西。我非常好奇，這本書會以怎樣的方式來呈現肖邦的音樂世界？是會從他的生平軼事入手，還是會深入剖析他的作麯技巧？亦或是會通過對具體作品的解讀，來揭示音樂的情感內涵？附帶的CD更是讓我期待不已，我相信，在文字的引導下，再配閤原汁原味的音樂，定能讓我對肖邦的音樂有更加深刻的體驗和領悟。我希望這本書能夠幫助我，不僅能欣賞他的鏇律，更能理解他的情感，感受他創作時的心境，仿佛置身於他所處的那個時代，與他一同呼吸，一同感受。

評分☆☆☆☆☆

書名《聽見蕭邦》給我的第一印象，就是一種充滿藝術氣息的邀請。我本身就是一位古典音樂的愛好者，而肖邦的音樂，更是我常聽常新的精神食糧。他的作品，無論是宏大的敘事，還是細緻入微的情感描摹，總能引起我深深的共鳴。然而，對於音樂理論的瞭解尚淺，我總覺得對肖邦音樂的理解還停留在錶麵，無法觸及到更深層次的意境。因此，當看到這本書時，我立刻被它所吸引。我相信，它不僅僅是一本簡單的音樂普及讀物，更可能是一扇通往肖邦內心世界的窗口。我期待這本書能帶領我，去發掘肖邦音樂中那些隱藏的故事，去理解那些鏇律背後所承載的情感，去感受他那個時代的精神風貌。附帶的CD更是讓我驚喜，這意味著我可以在閱讀時，即刻享受肖邦那美妙絕倫的音樂，讓文字的描述與聲音的感受融為一體，形成一種更深刻的理解。我希望通過這本書，能夠更全麵、更深入地認識肖邦，不僅僅是欣賞他的纔華，更能體會他作為一個音樂傢的生命體驗，從而讓每一次聆聽都變得更加富有意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就充滿瞭詩意和畫麵感，“聽見蕭邦”，仿佛一下子就能將人帶入那個充滿鏇律與情感的時代。我一直對古典音樂抱有濃厚的興趣，但苦於自己音樂理論的匱乏，很多時候隻能淺嘗輒止，無法深入體會音樂背後的故事與情感。所以，當我在書店無意間看到這本書時，我的好奇心瞬間被點燃瞭。書名中的“蕭邦”二字，更是讓我眼前一亮，肖邦的音樂，以其獨特的憂鬱、浪漫和深刻，總是能夠觸動人心最柔軟的地方。我期待這本書能夠像一位親切的嚮導，帶領我走進肖邦的音樂世界，讓我不僅僅是“聽到”他的音樂，更能“聽見”他音樂背後流淌的故事，他指尖下傾瀉的情感，以及那個時代特有的氛圍。附帶的CD更是讓我感到驚喜，這意味著我可以在閱讀的同時，立即沉浸在肖邦美妙的鏇律中，讓文字與音樂交織，達到一種更深層次的共鳴。我渴望通過這本書，能夠更係統地瞭解肖邦的生平、他的創作背景，以及那些被奉為經典的樂章是如何誕生的。它會不會講述肖邦那些動人的愛情故事，或是他在政治動蕩中內心的掙紮？我猜測，這本書一定能夠填補我在古典音樂知識上的空白，讓我以一個更懂行的視角去欣賞那些美妙的音符，讓每一次的聆聽都變得更加豐富和有意義。

評分☆☆☆☆☆

颱版書就是這麼貴就是這麼拽...

評分☆☆☆☆☆

蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術傢，隻要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露麵，卻又影響最大的?演奏作麯傢?，穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命傢：他的作品大多遵循既有麯式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融閤的形式與麯類，不隻是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。

評分☆☆☆☆☆

聽音樂參考一下還是不錯！價格太貴！虛高！打摺後，摺閤人民幣也就129元！一點沒便宜！（這都敏感詞匯啊！我去）

評分☆☆☆☆☆

颱版書就是這麼貴就是這麼拽...

評分☆☆☆☆☆

蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術傢，隻要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露麵，卻又影響最大的?演奏作麯傢?，穿越時空到今日仍然魅惑眾生－－但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命傢：他的作品大多遵循既有麯式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融閤的形式與麯類，不隻是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，紙質很好，配送時書磨損的嚴重，唉，有點可惜

評分☆☆☆☆☆

    隻是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生；而鋼琴也忠實迴報演奏藝術的一切秘密，將靈魂與蕭邦閤而為一。蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，也就必須要瞭解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發展歷史，纔能清楚聽見蕭邦的歷史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。

評分☆☆☆☆☆

還想買他另外的書，可惜京東沒有。

評分☆☆☆☆☆

舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，嚮全世界宣告：“波蘭不會亡!”。其晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。