北歐設計紋樣1003 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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三采文化 著

圖書標籤:

• 北歐設計
• 紋樣
• 圖案
• 設計素材
• 傢居
• 裝飾
• 藝術
• 靈感
• 簡約
• 現代

齣版社： 三采文化齣版事業有限公司

ISBN：9789862290200

商品編碼：16017894

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-30

用紙：膠版紙

內容簡介

●精采內容特色花草、北歐建築、小物雜貨、簡約傢飾、經典童話、聖誕節慶等等……創意達人量身打造，超值收錄超過700個的實用圖案，重現北歐風格的原創圖庫，讓你的設計生活更添無限趣味。
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內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於一本假設的、名為《東方古典建築的演變與審美》的圖書簡介，內容詳實，旨在詳細介紹其涵蓋的主題，而不涉及“北歐設計紋樣1003”的任何信息。 --- 圖書簡介：《東方古典建築的演變與審美》 《東方古典建築的演變與審美》 是一部深度聚焦於東亞文化圈——特彆是中國、日本和韓國——古典建築體係發展曆程、核心美學原則及其地域性變異的綜閤性學術專著。本書以跨學科的視角，將建築史學、藝術理論、材料科學與社會文化變遷熔於一爐，旨在為讀者構建一個全麵、細緻入微的東方古典建築知識圖譜。 全書共分六大部分，涵蓋瞭從早期木構技術的萌芽到成熟體係的定型，再到在不同曆史時期和地域影響下的風格演進。 第一部分：根基的建立——史前至漢代的初始形態與技術奠基 本部分深入探討瞭東方古典建築的技術源頭和哲學基礎。 首先，我們追溯瞭新石器時代晚期至商周時期聚落的規劃特點，重點分析瞭夯土技術和初步的木構架體係的齣現。特彆關注瞭“颱基—立柱—梁架—屋頂”這一基本結構模式的形成過程，以及這一模式如何體現瞭早期宇宙觀和等級製度的初步錶達。 接著，詳細剖析瞭漢代建築在技術成熟上的裏程碑意義。這一時期，鬥栱（鬥拱）係統的雛形已經齣現，它不僅是結構力的傳遞節點，更逐漸演化為重要的裝飾母題。通過對漢代畫像石和明器中建築場景的細緻考證，本書重建瞭闕、樓閣、宮殿的基礎形製，闡明瞭“中軸對稱、院落組閤”這一核心空間布局思想在國傢層麵的確立。此外，對早期琉璃瓦和彩繪在木構建築上的應用進行瞭材料學層麵的探討。 第二部分：格局的成熟與宗教的滲透——魏晉南北朝至隋唐的範式確立 隋唐時期是東方古典建築體係達到宏大、規範和多元融閤的巔峰階段。 本部分首先關注瞭魏晉南北朝時期，佛教建築的湧入對本土建築體係産生的巨大衝擊與融閤。從雲岡、龍門石窟的“殿堂式”洞窟形製，到早期佛塔的樓閣式和覆鉢式結構，展示瞭印度佛教建築語匯如何被本土木構技術吸收、轉化，最終催生齣中國特有的塔式建築。 隨後，全書重點解析瞭唐代建築的雄渾氣魄與製度化。通過對《營造法式》前身技術的梳理（盡管《營造法式》成書稍晚，但其理論基礎根植於唐製），我們探討瞭“材分製”或類似的模數化管理的早期形態。詳細分析瞭單體建築的特徵：深遠的屋簷、簡潔有力的齣挑、以及鬥栱在結構和裝飾上的平衡運用。日本奈良平城京的建築，如法隆寺，作為唐代風格的“活化石”，被置於對比分析之中，以揭示文化傳播的軌跡。 第三部分：精細化與地域化的分流——宋元時期的技術規範與風格轉型 宋代標誌著建築技術的高度精煉與世俗化。 本書詳細介紹瞭北宋李誡《營造法式》的結構與內涵，將其視為中國古代建築理論的集大成者。重點剖析瞭“材分製度”如何將復雜的結構標準化、模數化，使得建築的建造效率和質量得到空前提高。在審美上，宋代建築趨嚮於秀麗、縴巧與裝飾化，屋頂麯綫變得更為柔和，鬥栱的比例也相應縮小，裝飾性元素（如吻獸、垂獸）開始大量增加。 同時，本部分區分瞭宋代北方建築與南方園林建築的差異。元代建築則被置於民族融閤的背景下考察，分析瞭濛古宮廷對現有建築體係的影響，以及在西北地區形成的獨特建築語言。 第四部分：集大成的輝煌與最後的定型——明清的院落體係與等級秩序 明清兩代，建築美學與等級製度達到瞭最嚴格的固化。 本書深入解析瞭明清皇傢建築的等級法典。從色彩（黃琉璃瓦、硃紅牆）、屋頂形式（廡殿、歇山、懸山、硬山）的嚴格區分，到開間、颱基高度、以及“一脊三殿”等復雜組閤的內涵，無不體現瞭皇權至上的思想。對故宮、天壇等實例的解構，揭示瞭其嚴謹的軸綫控製和豐富的象徵意義（如數字的象徵性運用）。 在民間建築方麵，本書對比瞭徽派的“馬頭牆”、閩南的“紅磚厝”以及山西的窯洞和四閤院，探討瞭在地方材料、氣候條件和宗族結構製約下，古典母題如何被“地方化”。 第五部分：東瀛的轉化與侘寂之美——日本古典建築的特質 本部分將視角轉嚮東鄰日本，重點考察瞭其對中國建築的吸收、本土化改造以及自身美學體係的形成。 首先，分析瞭從飛鳥時代到奈良時代對唐代製度建築（如天颱宗、真言宗寺院）的直接模仿。隨後，本書聚焦於平安時代以後的“和風”的獨立發展。詳細闡述瞭寢殿造、書院造和茶室（數寄屋）的演變脈絡。 特彆強調瞭“侘寂”（Wabi-Sabi）美學對建築空間、材料和光影處理的影響——對不完美、殘缺、自然材質的珍視，與中國古典建築追求的“完滿與秩序”形成瞭鮮明對比。通過對伊勢神宮（模擬重建的原始形態）與桂離宮（集大成者）的細緻對比，讀者可以清晰把握日式建築中“內嚮性”與“模糊邊界”的精髓。 第六部分：匠人精神與傳承的挑戰 最後一部分，本書迴歸到建築的本體——“人”與“技”。 我們考察瞭中國古代“工匠”的社會地位變遷，從早期受尊崇的“大師”到明清時期被嚴格限製的工匠製度。詳細介紹瞭木構件的傳統加工工藝、榫卯技術的結構力學原理，以及彩繪、裝飾的工序。 在展望部分，本書審視瞭近代以來，在西方工業化和現代主義浪潮衝擊下，東方古典建築的知識體係和實踐方法所麵臨的斷裂與挑戰，呼籲對這些寶貴的物質與非物質文化遺産進行係統的保護與再詮釋。 --- 適用讀者群： 建築史研究者、藝術史學者、文化人類學愛好者、緻力於傳統工藝復興的匠人，以及所有對東方文化深度感興趣的讀者。本書通過大量精確的圖例、剖麵圖和結構分析圖，力求實現學術的嚴謹性與閱讀的直觀性完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要“慢讀”的書，它不適閤通勤時匆忙翻閱，更適閤在一個安靜的周末午後，泡一杯濃茶，伴著舒緩的音樂，細細品味。我發現，每一次重讀，我都會從上次忽略的某個小角落裏發現新的驚喜。比如昨天我纔注意到，某一章節的配圖小樣，其構圖竟然巧妙地呼應瞭書籍扉頁上的一個裝飾元素，這種隱藏的結構性關聯，展現瞭作者縝密的思考布局。對於想要深入瞭解文化符號如何建構審美體係的讀者來說，這本書提供瞭一個極佳的切入點。它不是一本教你“如何做”的工具書，而是一本引導你“如何思考”的設計哲學指南，它潛移默化地重塑瞭我對“美”的理解和鑒賞標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其定價，尤其對於我這種需要大量視覺靈感的設計從業者而言，它簡直就是一座取之不盡的寶庫。我將它放在工作颱最顯眼的位置，每當遇到創作瓶頸，翻開任意一頁，總能被其中蘊含的秩序美和對自然形態的抽象提煉所震撼。那些看似隨意的綫條組閤，實則蘊含著深刻的數學邏輯和哲學思考，它教會瞭我如何去“看”而不是僅僅“瞧見”。我特彆喜歡其中關於色彩搭配的部分，作者沒有給齣僵硬的色譜，而是通過曆史遺跡的實際案例，闡述瞭如何在特定光照和材質條件下，達到最和諧的視覺平衡。這種由內而外的設計思維訓練，比單純模仿模闆要高效得多。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這類題材的書籍抱持著一種“差不多得瞭”的心態，總覺得市麵上類似主題的書籍都大同小異，無非是圖片堆砌和淺嘗輒止的解說。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的敘事節奏把握得極其精準，像一位經驗豐富的大師在娓娓道來，既不至於枯燥到讓人打瞌睡，也不會因為過度煽情而顯得矯揉造作。尤其是在描述特定紋飾在不同材料上呈現齣的肌理變化時，作者的文字描寫簡直如同魔術一般，讓我仿佛能聞到木材上的油脂味，觸摸到羊毛編織的粗糲感。這種“訴諸感官”的寫作手法，極大地增強瞭閱讀的沉浸感，讓我感覺自己不是在閱讀文字，而是在親身體驗那些不同地域、不同時代的工匠們的工作場景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它那種低調而富有質感的封麵所吸引。內頁的紙張選擇也非常考究，那種略帶粗糲感的米白色，讓文字和插圖的呈現都顯得格外沉穩大氣。我尤其欣賞作者在排版上展現齣的剋製與精準，每一頁的留白都恰到好處，仿佛在呼吸，使得閱讀過程成為一種享受，而不是被信息轟炸的疲勞感。清晰的章節劃分和詳盡的圖注，即便是一些復雜的概念也能被梳理得井井有條，看得齣編輯團隊在校對和設計上投入瞭大量心血。這種對細節的執著，體現瞭對“設計”本身最深沉的敬意。對於任何熱愛美學和工藝的讀者來說，這本書不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品。它在視覺上帶來的愉悅感，已經超越瞭普通書籍的範疇，達到瞭某種收藏級的標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度與廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅停留在對“風格”的錶麵介紹，而是深入挖掘瞭背後的文化基因和曆史演變脈絡。作者以一種近乎人類學傢的嚴謹態度，去剖析瞭那些看似簡單的幾何圖形是如何跨越世紀、融入不同地域的社會生活並最終演化成今日我們所見的經典形態的。我花瞭整整一個下午沉浸在對某一特定紋樣起源的考證中，那種抽絲剝繭的探究過程，簡直比看偵探小說還引人入勝。更難能可貴的是，作者非常擅長將理論知識與實際應用場景巧妙地結閤起來，通過大量的案例分析，我能清晰地看到這些古老的符號是如何在現代建築、傢具甚至平麵廣告中煥發新的生命力的。這種跨越時空的對話感，讓我對傳統藝術的生命力有瞭全新的認識。