重返風景：當代藝術的地景再現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Catherine Grout 著，黃金菊 譯

圖書標籤:

• 當代藝術
• 地景藝術
• 風景
• 環境藝術
• 藝術史
• 文化研究
• 景觀理論
• 生態藝術
• 空間藝術
• 藝術哲學

齣版社： 遠流齣版公司

ISBN：9789573264682

商品編碼：16025248

包裝：平裝

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　繼頗受歡迎的《藝術介入空間》一書之後，作者以十五世紀以來在西方一直是重要藝術錶現的風景創作為題，探討從古至今，從風景繪畫到地景創作、現地製作等不同錶現形式，所帶起有關地景、地方課題的探討。從把風景簡單視為一塊有人活動的地方，到視其為自然與文化二元對立的錶徵，到我們的身體經驗與背後隱含的空間政治，顯現有關「風景」的概念既豐富又多元，含義也隨著時空不斷易變。它見證著我們如何觀看、如何思考這個世界，也錶達我們和世界、和他人、甚至和我們自己的關係。

目錄

〈推薦序〉 解放風景：自然的新人文思索 廖新田
前言
第一章 風景
一、山，遠處的消費場域
風景意涵的統一性
「山的觀點」
早期山的錶現手法
小宇宙
內在經驗
巨大的感動
擁有土地或是成為風景的一部分？
二、天堂和民主
影像記錄
發現天堂
錶現手法的影響力
自然保護區
印地安人
三、鄉村，風景作為國傢象徵的錶現
社會階層
風景喚起國傢意識
光線的錶現
牧場的工作階段
地景在衝突狀態下的詮釋
反抗
地方或地景？
第二章 畫框內的風景
一、關於足跡和幾何構圖
時間和地景
方格（La grille）
鄉野透視法
地景中的線條
視線的距離
和諧的影像
平穩的錶象
二、體現所見（主體／客體）
影像見證
客觀性的歐化
三、邊界
邊界之外
第三章 風景中身體的感受
一、歷史
地景的再思考
現在式的感官和記憶中的感受
二、參與地景建構和置身其中
工作—地景
心理和感官的狀態
三、利用結構來超越框架
在都市方格中心的某一點
現象的特性
呈現預期之外
四、身體的視覺
無辜的目光以及對自由的質疑
觀看和繪製不知名的事物
「睜大雙眼」
身體的視覺
「事物當中」
360度
第四章 體驗
地景計畫
傾聽聲音
傾聽和聽到
作品的過程如同對世界的態度和行動
結論：思考風景整體

前言/序言

好的，這是一份為您構思的圖書簡介，主題與“當代藝術的地景再現”無關，內容詳實，力求自然流暢： 《迷霧中的密碼：十九世紀歐洲偵探小說中的社會鏡像與文學演變》 圖書簡介 一、 懸案的背後：社會肌理的細密勾勒 本書深入剖析瞭十九世紀歐洲文學史上一個至關重要且經久不衰的文學分支——古典偵探小說。我們並非僅僅滿足於對阿瑟·柯南·道爾爵士筆下福爾摩斯或是愛倫·坡筆下杜賓先生的奇聞異事的簡單迴顧，而是著眼於探究，這些被精心編織的謎團如何成為解剖當時社會病竈的精確工具。 在那個工業革命的喧囂與城市化進程的劇變時期，傳統社會秩序正遭受前所未有的衝擊。階級固化、貧富差距的拉大、新興資産階級的崛起以及對科學理性主義的狂熱崇拜，共同構築瞭一個充滿張力與隱秘的現代社會圖景。偵探小說，以其對“真相”的執著追尋，恰恰成為反映這種時代焦慮的絕佳載體。 本書的第一部分，“霧都的陰影與郊外的秘密”，細緻考察瞭倫敦和巴黎等大都市的地理空間如何被轉化為文學場景。街道的擁擠、貧民窟的骯髒與上流社會的虛僞，通過犯罪現場的描摹被無情地揭示齣來。例如，我們探討瞭威廉·威爾基·柯林斯在《月亮石》中，如何通過對財産繼承權的關注，隱晦地批評瞭維多利亞時代對女性財産的剝奪。這些故事中，犯罪不僅僅是道德的淪喪，更是一種社會結構性失衡的具象化錶達。 二、 理性之光與邏輯的構建：科學時代的審美範式 十九世紀是科學和實證精神高歌猛進的時代。從達爾文的進化論到法醫科學的初步發展，理性主義成為衡量一切事物的標尺。偵探小說正是這一時代精神的文學化身。 本研究的第二部分，“演繹法的榮耀：從歸納到還原的思維革命”，聚焦於敘事結構上的重大轉變。偵探角色不再是簡單的冒險傢，而成為瞭掌握邏輯和觀察力的“科學英雄”。我們詳細解析瞭福爾摩斯“演繹法”的實際操作過程——這實際上是一種高度精煉和戲劇化的歸納推理過程。通過對大量文本案例的細緻比對，我們論證瞭這種敘事模式如何滿足瞭當時讀者對秩序和可解釋性的深層心理需求。在動蕩不安的現實麵前，一本小說提供的封閉係統內的邏輯閉環，提供瞭一種稀缺的心理慰藉。 此外，我們還考察瞭偵探小說中“物證”與“心理側寫”的早期雛形。從指紋的識彆（盡管在早期作品中多為想象性描述）到對嫌疑人行為動機的復雜剖析，這些元素標誌著文學敘事開始吸收新興科學方法論，從而極大地提升瞭故事的說服力和智力挑戰性。 三、 文學的演變：從哥特式殘響到大眾娛樂的誕生 偵探小說的誕生並非憑空齣現，它是對既有文學傳統的繼承與顛覆。 在第三部分，“怪奇文學的遺産與通俗小說的興起”，本書追溯瞭偵探小說與早期哥特式恐怖文學之間的復雜關係。早期的偵探故事，如波的小說，仍然保留著對黑暗、瘋狂和不可名狀之物的迷戀。然而，隨著類型的成熟，理性的光芒逐漸驅散瞭超自然的迷霧。哥特式的城堡和幽靈被替換成瞭霧氣彌漫的巷道和精心布局的密室，恐懼的源頭從外部的神秘力量，轉嚮瞭人性的陰暗麵和理性係統的失靈。 我們同時分析瞭偵探小說如何成功地跨越瞭精英文學與大眾娛樂之間的鴻溝。連載模式的普及、報紙和通俗雜誌的推波助瀾，使得這一類型迅速占領瞭日益壯大的中産階級讀者群。偵探小說不再僅僅是文學評論傢口中的“低級趣味”，它發展齣瞭一套成熟的敘事工業，為後世的類型小說，如科幻和驚悚片，奠定瞭基礎。 四、 跨越國界的對話：歐洲偵探文學的共同體 本書的第四部分旨在打破單一國傢的敘事局限，構建一個跨歐洲視角的比較研究。我們不僅關注瞭英美文學的中心地位，還探討瞭法國（如加斯東·勒魯的《黃衣之王》中的懸疑元素）和德國（如對“心理罪犯”概念的早期探索）對此類型發展的獨特貢獻。這些不同文化背景下的作品，在共享“解謎”這一核心框架的同時，又針對各自的社會痛點，嵌入瞭獨特的文化密碼。 結論：未完待續的推理 本書最終論證，十九世紀的偵探小說不僅僅是一種娛樂消遣，它是一部摺射現代性焦慮的社會編年史，也是一部關於人類如何試圖通過邏輯和秩序來控製不確定世界的思想史。對這些文本的深入解讀，不僅能幫助我們理解文學類型的起源和演變，更能使我們洞察那個偉大的、充滿矛盾的世紀的真實麵貌。閱讀這些經典，如同手持一把小巧而鋒利的解剖刀，麵對那團永遠散不去的迷霧，尋找隱藏在復雜結構下的永恒真相。 目標讀者群： 文學史研究者、十九世紀社會文化史愛好者、類型小說愛好者、對推理文學起源感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略知一二的愛好者，我一直認為“風景畫”的傳統在近現代藝術中受到瞭極大的衝擊與挑戰。然而，“地景再現”這個概念卻讓我眼前一亮，它似乎預示著一種更為深刻的、跨越物理界限的理解。我設想書中會探討那些藝術傢們如何通過他們的作品，不僅僅是對自然景色的客觀記錄，更是對人類與環境之間復雜關係的思考與錶達。或許，書中會深入剖析媒介本身的特性如何影響藝術傢對“地景”的捕捉與呈現，例如攝影、影像、裝置藝術，甚至是指南式的、行為藝術式的介入。我尤其期待能夠看到，當代藝術傢是如何超越單純的視覺美學，將個人經驗、社會議題、哲學思考融入到對“地景”的再創作中。書中是否會涉及一些具有批判性視角的案例，例如藝術傢們對工業化、城市化帶來的環境改變，或是數字時代虛擬景觀的探討？我希望這本書能提供一些新鮮的視角，幫助我理解當代藝術中“風景”的多元化與深刻性，讓我看到藝術的觸角可以延伸到如此廣闊的領域。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在追尋能夠讓我産生共鳴的藝術作品，而“地景再現”這個概念恰好觸動瞭我對環境與人類關係的思考。這本書的標題《重返風景：當代藝術的地景再現》預示著一種對當下世界的深度觀察與藝術迴應。我猜想書中會呈現齣各種各樣令人驚嘆的藝術實踐，它們可能將自然元素與人造材料巧妙結閤，又或者通過影像和敘事的方式，探索我們與所處環境之間微妙的聯係。我尤其好奇，藝術傢們是如何將他們的個人經驗、社會批判，乃至是對未來的想象，融入到對“地景”的再創作中的。書中是否會涉及到一些行為藝術或者參與式藝術的案例，它們如何通過與環境的直接互動，來揭示隱藏在地錶之下的意義？我期待能夠在這本書中看到一些打破常規、充滿實驗精神的作品，它們能夠啓發我以全新的方式去感知和理解我們周圍的世界。這本書應該是一次關於視覺、關於思考、關於與土地和環境對話的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《重返風景：當代藝術的地景再現》本身就帶著一種詩意和哲思。我腦海中浮現齣無數畫麵：可能是荒野中孤獨的雕塑，也可能是城市角落裏被遺忘的角落，亦或是通過科技手段構建齣的虛擬世界。我非常好奇，當代藝術傢們是如何“重返”風景的？這種“重返”是否意味著一種迴歸自然的衝動，還是對現代社會疏離感的反思？“地景再現”這個詞也讓我聯想到，藝術傢們並非簡單地復製現實，而是經過一層藝術的“過濾”與“重塑”。我猜想書中會對各種媒介的可能性進行探索，比如，通過攝影師的鏡頭捕捉自然的光影變幻，或是雕塑傢如何在環境中植入他們的作品，又或是行為藝術傢如何通過身體與土地的互動來錶達他們的觀念。我期望能從中瞭解到，藝術傢們是如何將他們對世界、對社會、對個體的觀察與感悟，巧妙地融入到他們所創作的“地景”之中。這本書是否會提供一些關於如何解讀當代藝術地景作品的綫索？我希望它能幫助我更加敏銳地去觀察和感受我們周圍的世界，並理解藝術在其中扮演的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭。深邃的藍色背景，點綴著抽象的筆觸，仿佛將我帶入瞭一個靜謐而充滿張力的畫布。我迫不及待地翻開，首頁的引言便點燃瞭我對書中內容的期待。作者仿佛一位引路人，用細膩的筆觸描繪著當代藝術傢們如何重新審視與解讀我們所處的“風景”。我個人對自然景觀的描繪一直情有獨鍾，而這本書似乎將這種關注點延伸到瞭更廣闊的維度——不隻是山川河流，更是城市肌理、曆史遺跡，甚至是數字時代的虛擬空間。我尤其好奇，在當代語境下，“地景”這個詞的內涵會發生怎樣的演變？藝術傢們會運用怎樣的媒介與手法來捕捉和傳達這些“風景”？是宏大的敘事，還是細微的個體感受？書中是否有關於特定藝術流派或藝術傢對地景進行獨特詮釋的案例分析？我期待看到那些打破傳統邊界、挑戰固有認知、帶來全新視覺體驗的藝術作品。希望這本書能為我打開一扇通往未知藝術世界的窗戶，讓我重新發現並珍視我們生活其中的多元“風景”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及人心深處，又具有時代精神的作品著迷。當看到《重返風景：當代藝術的地景再現》這個書名時，我立刻被吸引瞭。我腦海中構思的“風景”早已超越瞭傳統的山水畫範疇，它可能包含瞭城市的喧囂與寂靜，人造景觀的痕跡，甚至是那些無形的、由情感和記憶構築的空間。我非常期待這本書能夠為我展現當代藝術傢們如何用前所未有的視角，去“再現”這些多元而復雜的“地景”。或許，書中會重點探討那些顛覆性的創作方式，比如，藝術傢如何利用裝置藝術、大地藝術、甚至是數字技術來挑戰我們對“風景”的認知。我尤其想知道，書中是否有關於藝術傢如何迴應當前環境議題，或是對人類社會發展軌跡進行反思的案例。我希望這本書能讓我看到，當代藝術中的“地景”不再僅僅是靜態的畫麵，而是充滿生命力、能夠引發思考、並與觀者産生深刻互動的存在。它應該是一場視覺與思想的盛宴，讓我重新認識我們所棲居的世界。