重返風景：當代藝術的地景再現 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Catherine Grout 著，黃金菊 译

图书标签:

• 当代艺术
• 地景艺术
• 风景
• 环境艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 景观理论
• 生态艺术
• 空间艺术
• 艺术哲学

出版社： 遠流出版公司

ISBN：9789573264682

商品编码：16025248

包装：平裝

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：繁體中文

内容简介

　　繼頗受歡迎的《藝術介入空間》一書之後，作者以十五世紀以來在西方一直是重要藝術表現的風景創作為題，探討從古至今，從風景繪畫到地景創作、現地製作等不同表現形式，所帶起有關地景、地方課題的探討。從把風景簡單視為一塊有人活動的地方，到視其為自然與文化二元對立的表徵，到我們的身體經驗與背後隱含的空間政治，顯現有關「風景」的概念既豐富又多元，含義也隨著時空不斷易變。它見證著我們如何觀看、如何思考這個世界，也表達我們和世界、和他人、甚至和我們自己的關係。

目录

〈推薦序〉 解放風景：自然的新人文思索 廖新田
前言
第一章 風景
一、山，遠處的消費場域
風景意涵的統一性
「山的觀點」
早期山的表現手法
小宇宙
內在經驗
巨大的感動
擁有土地或是成為風景的一部分？
二、天堂和民主
影像記錄
發現天堂
表現手法的影響力
自然保護區
印地安人
三、鄉村，風景作為國家象徵的表現
社會階層
風景喚起國家意識
光線的表現
牧場的工作階段
地景在衝突狀態下的詮釋
反抗
地方或地景？
第二章 畫框內的風景
一、關於足跡和幾何構圖
時間和地景
方格（La grille）
鄉野透視法
地景中的線條
視線的距離
和諧的影像
平穩的表象
二、體現所見（主體／客體）
影像見證
客觀性的歐化
三、邊界
邊界之外
第三章 風景中身體的感受
一、歷史
地景的再思考
現在式的感官和記憶中的感受
二、參與地景建構和置身其中
工作—地景
心理和感官的狀態
三、利用結構來超越框架
在都市方格中心的某一點
現象的特性
呈現預期之外
四、身體的視覺
無辜的目光以及對自由的質疑
觀看和繪製不知名的事物
「睜大雙眼」
身體的視覺
「事物當中」
360度
第四章 體驗
地景計畫
傾聽聲音
傾聽和聽到
作品的過程如同對世界的態度和行動
結論：思考風景整體

前言/序言

好的，这是一份为您构思的图书简介，主题与“当代艺术的地景再现”无关，内容详实，力求自然流畅： 《迷雾中的密码：十九世纪欧洲侦探小说中的社会镜像与文学演变》 图书简介 一、 悬案的背后：社会肌理的细密勾勒 本书深入剖析了十九世纪欧洲文学史上一个至关重要且经久不衰的文学分支——古典侦探小说。我们并非仅仅满足于对阿瑟·柯南·道尔爵士笔下福尔摩斯或是爱伦·坡笔下杜宾先生的奇闻异事的简单回顾，而是着眼于探究，这些被精心编织的谜团如何成为解剖当时社会病灶的精确工具。 在那个工业革命的喧嚣与城市化进程的剧变时期，传统社会秩序正遭受前所未有的冲击。阶级固化、贫富差距的拉大、新兴资产阶级的崛起以及对科学理性主义的狂热崇拜，共同构筑了一个充满张力与隐秘的现代社会图景。侦探小说，以其对“真相”的执着追寻，恰恰成为反映这种时代焦虑的绝佳载体。 本书的第一部分，“雾都的阴影与郊外的秘密”，细致考察了伦敦和巴黎等大都市的地理空间如何被转化为文学场景。街道的拥挤、贫民窟的肮脏与上流社会的虚伪，通过犯罪现场的描摹被无情地揭示出来。例如，我们探讨了威廉·威尔基·柯林斯在《月亮石》中，如何通过对财产继承权的关注，隐晦地批评了维多利亚时代对女性财产的剥夺。这些故事中，犯罪不仅仅是道德的沦丧，更是一种社会结构性失衡的具象化表达。 二、 理性之光与逻辑的构建：科学时代的审美范式 十九世纪是科学和实证精神高歌猛进的时代。从达尔文的进化论到法医科学的初步发展，理性主义成为衡量一切事物的标尺。侦探小说正是这一时代精神的文学化身。 本研究的第二部分，“演绎法的荣耀：从归纳到还原的思维革命”，聚焦于叙事结构上的重大转变。侦探角色不再是简单的冒险家，而成为了掌握逻辑和观察力的“科学英雄”。我们详细解析了福尔摩斯“演绎法”的实际操作过程——这实际上是一种高度精炼和戏剧化的归纳推理过程。通过对大量文本案例的细致比对，我们论证了这种叙事模式如何满足了当时读者对秩序和可解释性的深层心理需求。在动荡不安的现实面前，一本小说提供的封闭系统内的逻辑闭环，提供了一种稀缺的心理慰藉。 此外，我们还考察了侦探小说中“物证”与“心理侧写”的早期雏形。从指纹的识别（尽管在早期作品中多为想象性描述）到对嫌疑人行为动机的复杂剖析，这些元素标志着文学叙事开始吸收新兴科学方法论，从而极大地提升了故事的说服力和智力挑战性。 三、 文学的演变：从哥特式残响到大众娱乐的诞生 侦探小说的诞生并非凭空出现，它是对既有文学传统的继承与颠覆。 在第三部分，“怪奇文学的遗产与通俗小说的兴起”，本书追溯了侦探小说与早期哥特式恐怖文学之间的复杂关系。早期的侦探故事，如波的小说，仍然保留着对黑暗、疯狂和不可名状之物的迷恋。然而，随着类型的成熟，理性的光芒逐渐驱散了超自然的迷雾。哥特式的城堡和幽灵被替换成了雾气弥漫的巷道和精心布局的密室，恐惧的源头从外部的神秘力量，转向了人性的阴暗面和理性系统的失灵。 我们同时分析了侦探小说如何成功地跨越了精英文学与大众娱乐之间的鸿沟。连载模式的普及、报纸和通俗杂志的推波助澜，使得这一类型迅速占领了日益壮大的中产阶级读者群。侦探小说不再仅仅是文学评论家口中的“低级趣味”，它发展出了一套成熟的叙事工业，为后世的类型小说，如科幻和惊悚片，奠定了基础。 四、 跨越国界的对话：欧洲侦探文学的共同体 本书的第四部分旨在打破单一国家的叙事局限，构建一个跨欧洲视角的比较研究。我们不仅关注了英美文学的中心地位，还探讨了法国（如加斯东·勒鲁的《黄衣之王》中的悬疑元素）和德国（如对“心理罪犯”概念的早期探索）对此类型发展的独特贡献。这些不同文化背景下的作品，在共享“解谜”这一核心框架的同时，又针对各自的社会痛点，嵌入了独特的文化密码。 结论：未完待续的推理 本书最终论证，十九世纪的侦探小说不仅仅是一种娱乐消遣，它是一部折射现代性焦虑的社会编年史，也是一部关于人类如何试图通过逻辑和秩序来控制不确定世界的思想史。对这些文本的深入解读，不仅能帮助我们理解文学类型的起源和演变，更能使我们洞察那个伟大的、充满矛盾的世纪的真实面貌。阅读这些经典，如同手持一把小巧而锋利的解剖刀，面对那团永远散不去的迷雾，寻找隐藏在复杂结构下的永恒真相。 目标读者群： 文学史研究者、十九世纪社会文化史爱好者、类型小说爱好者、对推理文学起源感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及人心深处，又具有时代精神的作品着迷。当看到《重返風景：當代藝術的地景再現》这个书名时，我立刻被吸引了。我脑海中构思的“風景”早已超越了传统的山水画范畴，它可能包含了城市的喧嚣与寂静，人造景观的痕迹，甚至是那些无形的、由情感和记忆构筑的空间。我非常期待这本书能够为我展现当代艺术家们如何用前所未有的视角，去“再現”这些多元而复杂的“地景”。或许，书中会重点探讨那些颠覆性的创作方式，比如，艺术家如何利用装置艺术、大地艺术、甚至是数字技术来挑战我们对“風景”的认知。我尤其想知道，书中是否有关于艺术家如何回应当前环境议题，或是对人类社会发展轨迹进行反思的案例。我希望这本书能让我看到，当代艺术中的“地景”不再仅仅是静态的画面，而是充满生命力、能够引发思考、并与观者产生深刻互动的存在。它应该是一场视觉与思想的盛宴，让我重新认识我们所栖居的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《重返風景：當代藝術的地景再現》本身就带着一种诗意和哲思。我脑海中浮现出无数画面：可能是荒野中孤独的雕塑，也可能是城市角落里被遗忘的角落，亦或是通过科技手段构建出的虚拟世界。我非常好奇，当代艺术家们是如何“重返”风景的？这种“重返”是否意味着一种回归自然的冲动，还是对现代社会疏离感的反思？“地景再現”这个词也让我联想到，艺术家们并非简单地复制现实，而是经过一层艺术的“过滤”与“重塑”。我猜想书中会对各种媒介的可能性进行探索，比如，通过摄影师的镜头捕捉自然的光影变幻，或是雕塑家如何在环境中植入他们的作品，又或是行为艺术家如何通过身体与土地的互动来表达他们的观念。我期望能从中了解到，艺术家们是如何将他们对世界、对社会、对个体的观察与感悟，巧妙地融入到他们所创作的“地景”之中。这本书是否会提供一些关于如何解读当代艺术地景作品的线索？我希望它能帮助我更加敏锐地去观察和感受我们周围的世界，并理解艺术在其中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了。深邃的蓝色背景，点缀着抽象的笔触，仿佛将我带入了一个静谧而充满张力的画布。我迫不及待地翻开，首页的引言便点燃了我对书中内容的期待。作者仿佛一位引路人，用细腻的笔触描绘着当代艺术家们如何重新审视与解读我们所处的“风景”。我个人对自然景观的描绘一直情有独钟，而这本书似乎将这种关注点延伸到了更广阔的维度——不只是山川河流，更是城市肌理、历史遗迹，甚至是数字时代的虚拟空间。我尤其好奇，在当代语境下，“地景”这个词的内涵会发生怎样的演变？艺术家们会运用怎样的媒介与手法来捕捉和传达这些“风景”？是宏大的叙事，还是细微的个体感受？书中是否有关于特定艺术流派或艺术家对地景进行独特诠释的案例分析？我期待看到那些打破传统边界、挑战固有认知、带来全新视觉体验的艺术作品。希望这本书能为我打开一扇通往未知艺术世界的窗户，让我重新发现并珍视我们生活其中的多元“风景”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在追寻能够让我产生共鸣的艺术作品，而“地景再現”这个概念恰好触动了我对环境与人类关系的思考。这本书的标题《重返風景：當代藝術的地景再現》预示着一种对当下世界的深度观察与艺术回应。我猜想书中会呈现出各种各样令人惊叹的艺术实践，它们可能将自然元素与人造材料巧妙结合，又或者通过影像和叙事的方式，探索我们与所处环境之间微妙的联系。我尤其好奇，艺术家们是如何将他们的个人经验、社会批判，乃至是对未来的想象，融入到对“地景”的再创作中的。书中是否会涉及到一些行为艺术或者参与式艺术的案例，它们如何通过与环境的直接互动，来揭示隐藏在地表之下的意义？我期待能够在这本书中看到一些打破常规、充满实验精神的作品，它们能够启发我以全新的方式去感知和理解我们周围的世界。这本书应该是一次关于视觉、关于思考、关于与土地和环境对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略知一二的爱好者，我一直认为“风景画”的传统在近现代艺术中受到了极大的冲击与挑战。然而，“地景再現”这个概念却让我眼前一亮，它似乎预示着一种更为深刻的、跨越物理界限的理解。我设想书中会探讨那些艺术家们如何通过他们的作品，不仅仅是对自然景色的客观记录，更是对人类与环境之间复杂关系的思考与表达。或许，书中会深入剖析媒介本身的特性如何影响艺术家对“地景”的捕捉与呈现，例如摄影、影像、装置艺术，甚至是指南式的、行为艺术式的介入。我尤其期待能够看到，当代艺术家是如何超越单纯的视觉美学，将个人经验、社会议题、哲学思考融入到对“地景”的再创作中。书中是否会涉及一些具有批判性视角的案例，例如艺术家们对工业化、城市化带来的环境改变，或是数字时代虚拟景观的探讨？我希望这本书能提供一些新鲜的视角，帮助我理解当代艺术中“风景”的多元化与深刻性，让我看到艺术的触角可以延伸到如此广阔的领域。