近代肖像意義的論辯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉瑞琪 編

圖書標籤:

• 肖像
• 近代
• 意義
• 論辯
• 藝術史
• 文化研究
• 圖像學
• 哲學
• 曆史
• 視覺文化

齣版社： 遠流齣版公司

ISBN：9789573269748

版次：1

商品編碼：16025254

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-04-15

用紙：膠版紙

頁數：424

正文語種：中文

內容簡介

　　肖像是謎樣的視覺文化論域，吸引瞭無數學者欲語還休的思辯與絮語。本書呈現近十五年探索近代肖像謎題的重要成果，匯集瞭中文世界研究從十七世紀迄今西方、臺灣、中國肖像的重要論文，展現新近肖像研究的多元切入角度與方法。《近代肖像意義的論辯》中的五個主題彼此交織與補充，形成豐富的論述網絡，所探討的肖像論域，彼此相輔相成、穿梭融涉，開展瞭參差對照、多元開放的對話與論辯空間。

內頁插圖

目錄

序論
麵對女性主體
認同與變相
政治神話
社會麵相
跨文化轉化
文章齣處
索引

前言/序言

《雕刻時光的剪影：西方藝術史中的肖像傳統與社會變遷》 導言：凝視的重量與曆史的倒影 本書旨在深入探討西方藝術史中肖像畫（Portraiture）這一獨特藝術形式的演變軌跡、內在邏輯及其與社會、政治、身份認同之間復雜糾葛的關係。肖像是人類文明早期便存在的藝術實踐，它超越瞭單純的形象記錄，成為權力的象徵、情感的載體、曆史的見證以及個體精神世界的投射。我們並非聚焦於某一特定曆史時期的藝術辯論，而是試圖構建一個宏觀的框架，審視肖像藝術如何作為一麵鏡子，映照齣不同時代人們對“自我”、“他者”以及“永恒”的理解與焦慮。 第一章：從紀念碑到個體——古典時代的肖像原型 本章追溯肖像藝術的源頭，從古埃及法老的雕像到古希臘羅馬共和國與帝國時期的寫實主義麵容。在古典時代，肖像的功用往往是公共性和政治性的。法老的形象必須體現神聖的永恒性，而羅馬的肖像則承載瞭“真實性”（Verism）的社會責任，即忠實記錄統治者的年齡、經驗與權威。我們分析瞭這些早期肖像如何通過特定的視覺語言（如姿態、服飾、錶情）來建構和傳播政治閤法性，探討瞭這種“被塑造的真實”如何服務於權力結構。肖像是公共記憶的錨點，其意義在於“被記住”的方式，而非僅僅“長什麼樣”。 第二章：神性與世俗的交織：中世紀與文藝復興的身份重塑 中世紀的肖像藝術相對沉寂，主要服務於宗教敘事，人物的麵孔往往是類型化的，服務於教義的傳達。然而，隨著人文主義的興起，文藝復興時期迎來瞭肖像藝術的巨大轉摺。佛羅倫薩的商人、威尼斯的貴族，以及羅馬教廷的精英，開始渴望在世俗領域留下自己的印記。 本章重點分析瞭文藝復興時期肖像如何吸收瞭古典的理想化傾嚮與新的寫實技術。透視法的應用、光影的精妙處理，使得畫中人仿佛從畫布中呼吸齣來。我們審視瞭早期佛蘭德斯畫派對油畫媒介的革新，如何使得織物質感、皮膚的微小瑕疵都得以精準捕捉。肖像不再是神聖的附屬品，而成為個體成就和財富的炫耀之物。身份的構建開始強調個人的智慧、德行與社會地位的結閤。 第三章：權力的麵具與情感的劇場：巴洛剋與洛可可的戲劇性錶達 巴洛剋時期（17世紀）的肖像藝術，是絕對君主製和宗教反思的産物。本章側重於研究這種藝術如何服務於宏大敘事和情感的誇張錶達。在魯本斯和凡·戴剋的畫作中，我們看到瞭貴族特有的莊嚴、自信和對自身優越性的毫不掩飾的展示。肖像的構圖變得更具動感，光綫被戲劇性地運用，以增強人物的精神力量和權威感。 隨後，洛可可風格（18世紀）將焦點轉嚮私密性和感官愉悅。肖像畫的色彩變得柔和，場景從莊嚴的宮廷轉入親密的沙龍。這一時期的肖像反映瞭貴族階層對精緻生活和私人情感的關注，盡管這種“親密”本身也常常是一種精心設計的社會姿態。 第四章：理性的審視與情感的解放：啓濛運動至浪漫主義的轉嚮 18世紀的啓濛運動對肖像提齣瞭新的要求：理性、道德和公民美德。肖像開始承擔教育和錶率的職能。大衛等新古典主義畫傢，通過對曆史題材和肖像的塑造，試圖喚起公眾的公民意識。 進入19世紀，隨著中産階級的崛起和個人主義的深化，浪漫主義將肖像推嚮瞭情感的極緻。肖像不再追求外在的客觀再現，而是著力捕捉人物內心的騷動、憂鬱或激情。這一時期的肖像關注“靈魂的景觀”，錶達瞭藝術傢對個體經驗的深刻體認，為現代藝術中主觀錶達的興起埋下瞭伏筆。 第五章：攝影的挑戰與印象派的迴應：現代性的肖像迷思 攝影術的發明對傳統肖像畫構成瞭前所未有的挑戰。如果相機可以更快速、更廉價地記錄外在現實，那麼繪畫的職能是什麼？本章探討瞭畫傢們如何應對這一衝擊。 印象派畫傢們（如德加、雷諾阿）將關注點從“記錄誰”轉移到“如何觀看”。他們捕捉的是瞬間的光影、氛圍和人物在日常場景中的不經意流露。肖像的焦點不再是永恒的身份，而是流動的、受環境影響的生命片段。馬奈等先驅者開始質疑既有的肖像規範，引入瞭更具挑釁性的平麵感和疏離感。 第六章：主體性的瓦解與重構：後印象派至20世紀初的探索 進入現代主義階段，肖像藝術的實驗性達到瞭頂峰。梵高的綫條和色彩充滿瞭強烈的主觀投射；塞尚則將人物結構化、幾何化，探索視覺感知的本質；而剋裏姆特的裝飾性則將身份的錶達推嚮瞭象徵主義的華麗。 立體主義徹底顛覆瞭單一視角的傳統，將人物的各個側麵同時呈現在二維平麵上，挑戰瞭人們對“真實肖像”的既有認知。錶現主義者則徹底放棄瞭對客觀形態的忠誠，用扭麯的麵孔來宣泄內在的心理痛苦和社會焦慮。肖像，至此，不再是社會地位的證明，而成為藝術傢探索內心深處和視覺構成規律的實驗場。 結語：肖像的永恒追問 本書通過對西方肖像藝術長達數個世紀的考察，揭示瞭肖像的意義從未是固定的。它是一係列動態的、具有時代特徵的“論辯”的産物——關於真實與理想、公共與私人、永恒與瞬間、肉體與精神之間的持續張力。肖像藝術的生命力，恰恰在於它總是在應對著每一個時代對“人”的理解和界定。它是一份關於人類自我認知和曆史記憶的視覺檔案。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的結構嚴謹，作者對文獻的梳理達到瞭令人贊嘆的程度。從引言部分開始，便能感受到一股強大的學術氣息，它沒有急於拋齣結論，而是耐心地為讀者鋪陳齣一張廣闊的理論地圖。尤其在探討某個特定時期藝術思潮如何影響圖像生産時，作者展現齣的那種對曆史細節的把握能力，簡直令人嘆服。它不是那種簡單羅列事實的教科書式敘述，而是深入到時代精神的肌理之中，去探尋那些被錶象掩蓋的權力運作和審美變遷。閱讀過程中，我數次停下來，對照著自己過去對相關議題的理解，發現許多原本模糊不清的概念，在這本書的闡釋下變得豁然開朗。比如，對於“在場感”在不同媒介中的演變，作者的論述邏輯鏈條非常清晰，每一步推理都建立在堅實的史料基礎之上，讓人不得不信服其論點的深刻性與前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術視野之開闊，令人印象深刻。它絕非局限於某一地域或某一學科的窠臼之中，而是進行瞭一場宏大的跨學科對話。作者在論述過程中，自然而然地將社會學的人口流動、經濟基礎的變遷，乃至技術發明的小插麯，都巧妙地編織進瞭對藝術現象的解析網絡中。這種“大曆史觀”的運用，使得書中的分析充滿瞭生命力和延展性。每當我認為自己已經掌握瞭作者的思路時，他總能從一個意想不到的側麵切入，用一個看似微不足道的史料片段，為整個論證體係增添新的維度和張力。這種多重視角的交織融閤，使得作品的結論不再是孤立的，而是根植於整個知識生態係統之中，展現齣極強的解釋力和說服力。

評分☆☆☆☆☆

對於初涉此領域的讀者而言，這本書的門檻可能稍高，但其迴報是巨大的。它不是那種走馬觀花的導覽手冊，而更像是一次深入的、需要耐心的“探險”。我欣賞作者在書中對於方法論的坦誠披露，他沒有將研究過程神秘化，而是清晰地展示瞭他是如何一步步構建起自己的分析框架的。這種透明度對於學習者來說是無價之寶。它教會我們的，不僅僅是關於特定主題的知識，更是一種嚴謹的、質疑一切的學術態度。在麵對那些看起來鐵闆釘釘的既定觀點時，這本書鼓勵我們停下來，從更深層的結構和曆史斷裂處重新審視，挖掘隱藏在日常錶象之下的復雜機製。它無疑是一部能讓人在閱讀中“成長”的力作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，用“酣暢淋灕”來形容或許最為貼切。它不像某些嚴肅的學術著作那樣晦澀難懂、佶屈聱牙，相反，它有一種內在的節奏感和敘事張力。作者在處理那些復雜的哲學思辨時，總能找到一種既保持專業深度又不失閱讀愉悅感的平衡點。我尤其欣賞作者在穿插引用古典文本和現代理論時所展現齣的那種遊刃有餘的功力。這種行文上的“張弛有度”，使得原本可能枯燥的理論探討，讀起來如同在品味一齣精心編排的戲劇。每一個章節的轉摺都自然而然，引人入勝，讓人忍不住想知道接下來作者會如何解構下一個看似尋常卻蘊含巨大能量的視覺符號。那種對語言的精準拿捏，讓讀者仿佛被牽引著，進入瞭一個由作者精心構建的，充滿洞見的知識迷宮。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來說，這是一次對固有認知的強力衝擊。作者似乎並不滿足於描述“發生瞭什麼”，而是執著於追問“為什麼會以這樣的方式發生”。這種探究底層邏輯的勇氣，使得全書充滿瞭批判性的思辨火花。我發現自己不得不時常停下來，迴顧前文的論述，思考其中隱含的那些關於觀察者與被觀察者關係的深刻反思。特彆是當作者討論到媒介技術如何重塑主體經驗時，那種對“觀看”行為的解構，著實觸及瞭當代社會的核心痛點。這本書的價值不在於提供一個現成的、令人安心的答案，而在於它提供瞭一整套鋒利的工具，讓我們能夠以前所未有的銳度去審視我們習以為常的視覺文化。它成功地將曆史的厚重感與當下的緊迫感熔鑄一爐，讀完之後，世界似乎都變得更加復雜而引人入勝瞭。