故宮書畫圖錄（二十七） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何傳馨 编

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出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625467

版次：1

商品编码：16049773

包装：精装

页数：371

内容简介

近半世紀，中外書畫研究，成績斐然可觀，審其因由，關鍵在故宮之公開展出，化宮庭之私有為全民所共享。《故宮書畫圖錄》內容收錄故宮博物院與中央博物院運臺全部書畫，編輯體例依前《故宮書畫圖錄》，正目部份，重新校理，簡目部份，依正目例，編寫入錄。正簡目之分，仍沿前《故宮書畫圖錄》。內容分書法、名畫兩大部份，之下再各依卷、軸、冊，分類出版。南薰殿圖像自成一系，獨自為一類。墨拓、緙絲、織繡及成扇，並不收錄。本書為此圖錄第十九冊，每幅圖後皆詳細著錄尺寸規格及畫中提字之正楷。古人千里跋涉，為求睹一卷之苦，今人有此圖錄，則可輕鬆鑒賞古代書畫之美。（袁明嶸）
圖文書介，版權所有 國立故宮博物院

前言/序言

故宫博物院藏历代书画精品鉴赏 一部跨越千年、汇聚中华文脉的艺术宝典 本书精选故宫博物院珍藏的历代书画精品，以严谨的学术态度和深入的鉴赏视角，为读者呈现一场穿越时空的艺术盛宴。故宫博物院，这座承载了明清两代皇室收藏精华的文化殿堂，其书画藏品之丰富、品质之精良，在世界范围内堪称首屈一指。本书旨在通过对这些国之重宝的细致梳理与深度解读，展现中国传统艺术的博大精深与独特魅力。 卷帙浩繁的艺术长廊 本书的编排遵循时间脉络，从魏晋南北朝的笔墨初开，至唐宋的辉煌鼎盛，再至元明清的流派纷呈，力求勾勒出中国书画艺术演进的完整图景。每一件作品的选取都经过精心考量，它们不仅是技艺的巅峰体现，更是时代精神与文人情怀的真实写照。 一、 早期书风的奠基与演变 本书开篇聚焦于中国书法艺术的早期形态。我们仔细探究了早期刻石拓本中流露出的古朴雄强之风。虽然部分传世孤本弥足珍贵，但通过对馆藏的精摹本和权威摹本的分析，读者可以清晰地看到从隶书向楷书过渡的关键节点。 特别值得一提的是，本书对几件早期墨迹的细微笔法进行了深入分析，探讨了“骨力”与“血肉”在那个时代是如何被理解和追求的。这些作品是后世书法家无不敬仰的“法帖”源头，其结构上的内敛与气韵上的磅礴，构成了中国传统审美的基本框架。 二、 唐代：法度森严与气象万千 唐代是中国书法艺术的黄金时代，法度严谨，气象万千。本书细致入微地呈现了欧阳询的险峻劲挺、虞世南的温润秀逸、褚遂良的清瘦灵动，以及颜真卿的雄浑博大。对于颜体的研究，本书不仅仅停留在字形结构的解析，更着重于其“忠义之气”如何通过笔墨表现出来，探究其“颜筋”背后的文化意涵。 在绘画方面，唐代山水、人物画的成就斐然。本书精选了具有代表性的作品，解析了李思训父子的金碧山水风格，探讨了吴道子“吴带当风”的线条魔力，以及阎立本等人对历史叙事画的精妙处理。这些作品不仅是绘画技法的创新，更是盛唐气象在艺术领域的投射。 三、 宋代：尚意为先的文人画崛起 宋代，尤其是北宋，文人画思潮的兴起，彻底改变了中国绘画的审美取向。本书重点阐释了“士人”如何将个人情感、学识修养融入笔墨之中。 山水画部分，我们深入探讨了“北派”的恢宏与“南派”的精微。范宽《溪山行旅图》的雄伟构图与高远意境，董源、巨然的披麻皴与江南烟雨的氤氲之气，被置于时代背景下进行对比分析。对米芾父子的“米家山水”的研究，则着重探讨了他们如何运用水墨的晕染效果，来表达主观的心性与意趣，是“尚意”哲学的最佳体现。 人物与花鸟领域，苏轼、黄庭坚等人的“文人画论”对后世产生了深远影响。宋徽宗赵佶瘦金体的清逸脱俗，及其对花鸟画“写意”精神的极致追求，构成了宋代艺术的另一高峰。 四、 元代：笔墨的解放与士人的精神家园 元代，由于文人阶层在政治上的失意，他们转而将对理想的追求寄托于艺术创作之中，这使得元代书画具有强烈的个人色彩和强烈的抒情性。 “元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——是本书浓墨重彩的部分。倪瓒的“一味萧疏”，如何用极简的笔墨表达对俗世的疏离感；黄公望的《富春山居图》所展现的浑厚笔法与对自然山川的深厚情感，被逐一剖析。 在书法上，元代赵孟頫提倡“复古”，他将晋人法度与唐人风骨融为一体，对后世的书法审美产生了决定性的影响。本书展示了他对晋韵的回归与创新。 五、 明清：流派纷呈与多元发展 明代初期，院体画仍有一定的影响力，但以吴门画派为代表的文人画力量逐渐占据主流。唐寅的潇洒俊逸、文徵明的沉郁温和，构成了吴门书风的不同侧面。晚明时期，董其昌的“南北宗论”对后世的评价体系产生了深远影响，本书对其理论的形成与实践进行了细致的考察。 清代则是一个艺术思潮极其活跃的时期。以“四王”为代表的摹古派，力求集前人之大成，将传统技法推向了极致的规范化。与此相对，石涛、八大山人等“个 Artiste”（个人艺术家）则以强烈的反叛精神和独特的笔墨语言，表达了对僵化传统的批判和对个体生命的关怀。石涛“一画论”中对“无法”的追求，成为理解清代创新精神的关键。 鉴赏的深度与细节 本书的价值不仅在于收录了大量珍贵作品，更在于其对细节的精微把握。我们不仅从宏观上分析了作品的时代风格和流派归属，更着眼于微观层面的技法解析： 1. 笔墨语言的物质性分析： 对墨色的浓淡干湿、线条的提按顿挫、皴法的具体运用（如斧劈皴、荷叶皴、解索皴等）进行了精确的图解和描述，帮助读者理解艺术家如何通过这些工具来“塑造”物象和情感。 2. 款识与印鉴的考证： 结合历代的流传有序与著录记载，对作品的真伪性、创作年代、收藏印记进行了严谨的考证，这对于理解作品的历史背景至关重要。 3. 诗文题跋的解读： 中国书画往往是诗、书、画的完美结合。本书对作品上的题跋进行了详尽的释文和文化背景解读，揭示了艺术家在创作时的心境与意图。 通过对这些跨越千年的艺术珍品的系统梳理与深度剖析，本书期望引导读者不仅停留在“欣赏其美”，更能深入领会中国传统艺术中蕴含的哲学思想、人文精神和审美理想，真正体会到中华文明的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的第一个念头就是“沉甸甸的分量”。这不仅仅是物理上的重量，更是文化和历史的厚度。当我小心翼翼地翻开，展现在我眼前的是一幅幅古老的画卷，它们穿越了时空的阻隔，带着历史的痕迹与我对话。我能感受到画中人物的眼神，那或喜或悲，或静或动的神情，似乎就在我的眼前鲜活起来。山水的层次感，层次分明，仿佛我置身其中，可以听到流水潺潺，闻到松涛阵阵。每一笔、每一划，都凝聚着画家的心血和智慧，也记录着那个时代的审美情趣和社会风貌。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的画作，它们如同定格的历史瞬间，让我窥见古人衣食住行、宴饮游乐的真实模样，这种亲切感是文字描述难以比拟的。有时候，我还会对着一幅画，想象它曾经被放置在何处，被谁欣赏，它又见证了怎样的故事。这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能发现新的惊喜，每一次凝视都能获得新的感悟，让我沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格，给我的感觉是一种沉静而庄重的力量。它没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，只是用最直接、最纯粹的视觉语言，呈现出古代书画的独特魅力。每一幅画作都经过精心挑选和编排，前后作品之间的衔接自然流畅，形成一种独特的节奏感。我特别欣赏书中对细节的刻画，例如人物的服饰纹样、器物的精致雕刻、自然景物的层次处理，都展现了极高的艺术水准。当我沉浸其中时，仿佛置身于一个古老而宁静的世界，能够感受到一种宁静致远的力量，也能够从中汲取到一些生活的智慧和哲理。这本书就像一位沉默的智者，它不言语，却能让你在静默中获得启迪。它让我更加理解了中国传统艺术的内涵，也让我对“形神兼备”、“意境深远”这些词语有了更深刻的体会。这绝对是一本值得反复品读、珍藏的好书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古典艺术一直抱有浓厚兴趣的人，能够有机会接触到这样一本集大成的画录，简直是一种莫大的荣幸。这本书所收录的作品，绝非泛泛之辈，而是经过层层筛选，代表了那个时期中国书画艺术的最高水准。我被那些大师们的笔墨技法深深折服，他们的线条遒劲有力，却又流畅婉转，色彩的运用更是炉火纯青，既有浓墨重彩的辉煌，也有淡雅水墨的韵味。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，蕴含着深刻的哲理和东方独有的哲学思考。我尤其注意到其中一些描绘自然景物的画作，那些山川、云海、花鸟，都充满了生命力，仿佛被赋予了灵性，能够从中感受到人与自然的和谐统一。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本活的历史教科书，它让我得以近距离地学习和欣赏中国古代艺术的精髓，也激发了我对中国传统文化的更深层次的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我其实有些犹豫，毕竟古代书画的门槛对我这个初学者来说，似乎有些高。但当我翻开它，一切疑虑都烟消云散了。这里的画作，虽然年代久远，但却有着跨越时空的生命力，能够轻易地触动我的内心。那些细腻的笔触，将花鸟的娇嫩、山石的嶙峋、人物的神态都描绘得栩栩如生。即使是简单的水墨晕染，也充满了意境，留白之处更是引人遐想。这本书就像一位温和的老师，没有生涩的术语，没有复杂的理论，只是静静地展示着那些绝美的画面，让我自己去体会，去发现其中的美。我常常会对着一幅画，一看就是半个小时，甚至更久，试图去理解画家的创作意图，去感受他想要传达的情感。这本书让我开始真正地认识到，中国古代绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感和精神的寄托。它为我打开了一扇了解中国传统艺术的大门，让我愿意花更多的时间和精力去深入探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，真是太令人惊艳了！当它静静地躺在书架上时，那份沉甸甸的质感，以及封面那典雅的纹样，仿佛就预示着里面蕴含着非凡的艺术价值。翻开第一页，那种古朴却又不失精致的纸张触感，瞬间就将我的思绪带回了那个辉煌的时代。每一幅作品的印刷都力求还原原作的色彩和细节，光影的处理、笔墨的浓淡，甚至是纸张的细微纹理，都尽可能地被捕捉和呈现。这种对细节的极致追求，让我在翻阅的过程中，不仅是“看”画，更是“感受”画。特别是那些尺寸巨大的画作，在这里被完整地展示出来，让我得以细细端详画家的运笔轨迹，体会构图的精妙之处，甚至能想象出当年画家挥洒笔墨时的情景。书中的排版也十分考究，留白恰到好处，让每一幅画作都有足够的空间呼吸，不至于被其他内容干扰。封面和封底的选取也非同寻常，似乎都经过深思熟虑，与书中的整体风格相得益彰。整体而言，这本书的物理呈现，本身就是一件值得细细品味的艺术品，它为我打开了一个通往古代书画世界的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。

评分☆☆☆☆☆

书是好书就是价格贵了点

评分☆☆☆☆☆

故宮書畫圖錄已出版第二十八輯。玆編所錄，含括國立故宮博物院及中央博物院渡海運送來台的全部名畫，各依軸、卷、冊等，按時代先後，依其人作品，循序編列。不獨檢索方便，且校正精確，著錄翔實，是雅好書畫者亟欲擁有的一套瑰寶。不错的系列。涨价涨得太厉害。

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

这本收的全部是册页，前半部分收的是历代册页的合册，后半部份收的是清人的作品，主要是院画

评分☆☆☆☆☆

这一单18本书，16本品相都有问题，实在令人气愤。京东图书类商品的品相一直存在问题，本人多次投诉，但不见京东有任何改进。我在京东从没给过一个差评，全部是五星，但这次忍无可忍，只好给一星差评。在问题没有解决之前，所购商品全部给予差评。

评分☆☆☆☆☆

这个还是值得我们大家信赖的呢

评分☆☆☆☆☆

不好意思，确认晚了。书很好。赞一个