现货！TASCHEN进口原版画册画集Van Gogh梵高 油画艺术作品后印象派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： TASCHEN

ISBN：9783836557153

商品编码：1619048918

页数：744

正文语种：英文

更大开本的梵高，内容一致，点击下面图片

继本店畅销500本的MONET莫奈画册后又一本值得收藏的图书，开本不大，但是内容相当丰富，TASCHEN出品一向值得信赖，页数达到744页！火热抢购中，喜欢不要错过了！

                                 

内容简介

Vincent van Gogh’s story is one of the most ironic in art history. Today, he is celebrated the world over as one of the most important painters of all time, recognized with sell-out shows, feted museums, and record prices of tens of millions of dollars at auction.

Yet as he was painting the canvases that would subsequently become these sell-out modern masterpieces, van Gogh was battling not only the disinterest of his contemporary audiences but also devastating bouts of mental illness, with episodes of depression and paralyzing anxiety which would eventually claim his life in 1890, when he committed suicide shortly after his 37th birthday.

This comprehensive study of Vincent van Gogh (1853–1890) pairs a detailed monograph on his life and art with a complete catalogue of his 871 paintings.

《色彩的革命：印象派的诞生与光影的魔术》 引言：艺术史上的一个关键转折点 十九世纪中叶的欧洲，艺术界正经历着一场深刻的变革。传统的学院派艺术以其严谨的构图、宏大的历史叙事和对古典主题的推崇占据着绝对的主导地位。然而，一股新的艺术思潮正在巴黎的咖啡馆和画室中悄然酝酿，他们不再满足于对既定规则的恪守，而是将目光投向了日常生活的瞬间、瞬息万变的光影，以及色彩本身所蕴含的巨大情感力量。这场运动，便是著名的“印象派”。 本书将带您深入探寻印象派艺术如何从被主流社会视为“异端”的边缘群体，一跃成为现代艺术史上里程碑式的里程碑。我们将聚焦于其诞生的社会文化背景、核心艺术理念的形成，以及一群天才艺术家们如何用画笔重新定义了“观看”世界的方式。 第一章：时代的背景——工业革命与巴黎的变迁 印象派并非凭空出现，它是特定历史环境的产物。工业革命极大地改变了欧洲的社会结构和城市面貌。铁路的修建缩短了地域间的距离，使得艺术家们能够更便捷地接触到自然光线和郊野风光。更为关键的是，巴黎的“奥斯曼男爵式改造”将中世纪的狭窄街道拓宽为林荫大道，新的咖啡馆文化和公共娱乐场所兴起，这为艺术家们提供了取之不尽的现代生活题材。 本章将详细考察这些外部因素如何催生了对新艺术表达的渴望。我们也将讨论新发明的化学颜料管，它解放了画家们，使他们能够走出画室，真正意义上地“走向户外”（En Plein Air）。对科学光学原理的兴趣，特别是关于色彩叠加与人眼感知的研究，也为印象派理论的构建提供了坚实的科学基础。 第二章：捕捉瞬间——“印象”的核心哲学 印象派最核心的特征，在于他们对“瞬间性”的执着追求。传统绘画追求永恒、稳定和理想化的美；而印象派画家则试图捕捉“此时此刻”的易逝性。他们关注的不再是事物固有的颜色，而是物体在特定光照条件下呈现出的瞬间色彩变化。 我们将深入分析爱德华·马奈（Édouard Manet）在过渡期的关键作用。尽管他从未完全融入印象派的圈子，但他的《草地上的午餐》和《奥林比亚》以其大胆的、非理想化的手法，直接挑战了沙龙的审美标准，为年轻一代的艺术家们开辟了道路。 随后，我们将聚焦于莫奈（Claude Monet）——毫无疑问的印象派旗手。通过他对鲁昂大教堂系列和干草垛系列的深入剖析，我们将理解“系列画作”的意义：同一个主题，在不同时间、不同天气下被反复描绘，证明了光线和气氛才是真正的主角。 第三章：色彩的解放——技法上的革命 印象派的技法革新是革命性的。他们抛弃了传统油画中细腻的调和与罩染，转而采用并列的、短促的笔触。 本章将详细解析“分色法”或“并置法”的运用。艺术家们不再在调色板上混合颜色以达到所需的中间色调，而是将纯粹的、未经混合的原色颜料并置于画布上，相信人眼在观看时会将这些色彩自然地融合。这不仅使画面更具活力和闪烁感，也极大地提高了色彩的明度。 我们将对比分析雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）对人物皮肤和光斑的处理，以及德加（Edgar Degas）对运动瞬间的捕捉。德加对日本浮世绘版画的借鉴，尤其是在构图上的大胆裁切和对非传统视角的运用，也是本章探讨的重点。 第四章：风景之外——人物与城市生活 虽然印象派常与风景画联系在一起，但城市生活同样是他们重要的灵感来源。印象派是现代性（Modernity）的艺术表达。 巴齐尔（Frédéric Bazille）在描绘年轻一代的聚会和户外休闲时，展现了对群体动态的敏锐观察。而玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）——作为少数几位获得认可的女性印象派画家——则以她独特而细腻的视角，关注于资产阶级女性和儿童的私密生活，挑战了传统艺术中对女性的刻板描绘。她的作品为我们理解十九世纪末的家庭结构提供了珍贵的视觉记录。 第五章：向后印象派的过渡——风格的多元化与深入 到了十九世纪八十年代，最初的印象派群体开始出现分化。一些艺术家感到纯粹的“印象”捕捉无法满足他们对结构、永恒性和更深层情感表达的需求，这直接导致了“后印象派”的兴起。 塞尚（Paul Cézanne）开始着手重建印象派松散的结构，探索几何形体和绘画的物质性，为立体主义铺平了道路。修拉（Georges Seurat）则发展出科学化的点彩主义（Pointillism），将印象派的色彩理论推向了更精确、更系统的方向。高更（Paul Gauguin）则转向了对象征意义和异域色彩的探索，预示着象征主义和野兽派的到来。 本书的结论部分将总结印象派的遗产。他们对光线、色彩和日常主题的关注，彻底打破了艺术的藩篱，为二十世纪的野兽派、立体派乃至抽象艺术的爆发奠定了不可磨灭的基础。印象派不仅仅是一种风格，它代表了人类观察世界方式的一次根本性的解放。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本TASCHEN出版的梵高画册，简直就是一场视觉盛宴，更是心灵的触动。作为一名对后印象派艺术情有独钟的爱好者，我一直都在寻找一本能够完美呈现梵高作品精髓的画册，而这本画集，无疑达到了我的所有期望，甚至超越了。首先，它的印刷质量让我惊叹不已，色彩的还原度高得令人发指，仿佛每一笔颜料的纹理都栩栩如生，触手可及。我曾经在博物馆里近距离欣赏过梵高的原作，而这本画册的印刷效果，竟然能够如此接近那种震撼人心的真实感。其次，书中对于梵高作品的选材也非常精良，不仅收录了他最广为人知的杰作，还涵盖了许多鲜为人知的早期作品和草图，这让我得以更全面地了解他艺术风格的形成和发展。更让我感动的是，画册中穿插了大量关于梵高生平的文字介绍，以及他与家人、朋友的书信片段，这些文字如同甘泉，滋润了我对这位伟大艺术家的理解。我能从中感受到他创作时的挣扎与激情，孤独与希望，以及他对生活最纯粹的热爱。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见梵高那颗炽热而敏感的心灵，也让我对艺术创作的意义有了更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本TASCHEN的梵高画集，简直是为我量身定做的！我一直以来都对梵高那种炽热的情感和独特的视角情有独钟，尤其是他那些大胆的色彩运用和充满力量的笔触，总能瞬间抓住我的眼球。拿到手后，首先让我惊艳的是它的印刷质量。那些标志性的作品，比如《星月夜》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》，在 TASCHEN 的精心处理下，色彩饱满得几乎要溢出来，仿佛能闻到颜料的油墨香。纸张的质感也非常棒，触感温润，厚实而有分量，让每一幅画作都显得更加立体和生动。我最喜欢的是书中对梵高早期作品和后期作品的对比展示，能够清晰地看到他艺术风格的演变过程，从相对写实到完全释放内心的狂放不羁。每一幅画作旁边都有详尽的介绍，包括创作时间和背景，这让我能够更深入地理解作品的内涵，而不仅仅是停留在视觉层面。书中的编排也很有意思，不是按照时间顺序简单罗列，而是非常有逻辑地将同一主题或同一时期的作品放在一起，这样可以更直观地感受到梵高创作思路的连贯性和发展。这本画册绝对是我近期最满意的一次购物体验，它让我对梵高有了更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本TASCHEN的梵高画集，真是让我惊喜连连。我一直对梵高充满好奇，他那浓烈而充满情感的笔触，他那在色彩中倾泻的热情，总能触动我内心深处最柔软的地方。拿到这本画册，首先被它厚实的质感和精美的装帧所吸引，仿佛捧着一件艺术品。打开扉页，那一幅幅经典的梵高作品，经过TASCHEN精湛的印刷技术，色彩的饱和度和细节的呈现都达到了令人惊叹的地步。尤其是那些描绘麦田、星空、向日葵的画作，纸张的质感似乎都能还原出颜料的厚重感，每一笔的痕迹都清晰可见，仿佛能感受到梵高作画时的温度和心跳。我花了整整一个下午，沉浸在他那些充满生命力的创作中，从早期较为写实的风格，到后期如火焰般燃烧的后印象派杰作，每一个阶段的转变都能清晰地感受到，这不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的旅程。看到《星月夜》中旋转的星云，感受到《向日葵》中炙热的生命力，再回到《卧室》里那简洁却充满力量的空间，仿佛穿越了时空，与这位伟大的艺术家进行了一场无声的对话。画册中的细节处理也做得极好，即使放大到极致，也看不到明显的像素点，色彩过渡自然，光影的变化细腻入微。这本画册绝对是所有梵高爱好者不可错过的一本。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正“读懂”梵高的画册，而这本TASCHEN的梵高集，无疑给了我这样的体验。它不仅仅是简单的画作堆砌，更像是一本精心编纂的艺术史导论，让我得以从更深邃的层面去理解这位艺术家。书中对梵高创作背景的介绍，以及他对不同时期、不同地区艺术风格的吸收和转化，都做了详尽而富有洞见的分析。阅读这些文字，我不再仅仅是欣赏画面的美，更能理解他为何会选择这样的色彩，为何会采用这样的构图，以及这些创作背后所承载的时代精神和个人情感。特别是关于他与弟弟提奥的通信选段，那些朴实而真挚的文字，让我看到了一个在艺术道路上不懈探索、饱受困顿却从未放弃的灵魂。我尤其喜欢其中对《罗纳河上的星夜》的解读，它让我明白，那并非简单的描绘，而是他对宇宙奥秘和人生哲思的独特表达。画册的排版设计也非常考究，文字与图片相互呼应，既保持了学术的严谨性，又不失艺术的感染力。每一次翻阅，都会有新的发现和感悟，这绝对是一本值得反复品读的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术史略知一二的爱好者来说，这本书简直打开了新世界的大门。 TASCHEN 在处理如梵高这样的艺术巨匠的作品时，总是能展现出其独有的深度和广度。这本画集不仅仅是高清的画作复刻，它更像是一次对梵高艺术生涯的全面梳理和深度挖掘。我惊喜地发现，书中收录了许多我之前从未见过的梵高作品，而且对每一幅作品的解读都非常有见地，能够帮助我理解那些隐藏在笔触和色彩之下的深层含义。尤其是对梵高后期创作中那种孤独、绝望与渴望被理解的复杂情感的阐释，让我对这位艺术家有了更立体、更感同身受的认识。书中的编排也十分巧妙，它并非简单地按照时间顺序排列，而是将作品按照主题、情感或者创作技法进行分类，这种方式极大地提升了阅读的体验，让我能够从不同的角度去审视梵高的艺术世界。例如，书中将梵高对自然的热爱，对他所描绘的人物的情感投射，以及他对色彩实验的探索，都进行了深入的分析和对比，这让我受益匪浅。这本画集让我明白了，理解一位伟大的艺术家，需要的不只是眼睛，更是心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，色差小，图片清晰有质感，值得收藏。还会再次购买。

评分☆☆☆☆☆

，不过是全英文

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

一起买的书，评价参照前一条。

评分☆☆☆☆☆

全英文介绍梵高的生平和作品~

评分☆☆☆☆☆

很不错，开本就是小了点～

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好东西呀，送给同学的，她非常喜欢～

评分☆☆☆☆☆

印刷很好，包装给力，坐等达利

评分☆☆☆☆☆

正品，小开本的，方便携带。