正版 日本花艺名师的人气学堂 花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门

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店铺: 儒林清风图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:97871222489092
商品编码:16286185693
包装:平装

具体描述


基本信息

书名:日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作

作者:橋口学

出版社:化学工业出版社

出版日期:2015-10-01

ISBN:9787122248909

字数:300

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

内容提要


扎花束这样简单的行为,同时也是花店技术中*难得部分。本书中,拥有德国花之国家资格的桥口学先生,详细的解说花束的制作方法,连初学者也能轻松学会。 本书从基础入手,讲述如何从美学的角度思考花束的构造,如何根据想制作的风格挑选花材,以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。 收录超过35个制作案例,用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤,能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节,因此举一反三,学以致用。 除了基本的圆形花束,本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等,网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

目录


作者介绍


桥口学 德国国家认证花艺大师, 东京花艺专科学院讲师, 千叶爱犬动物花艺学园讲师。 日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作,师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学,先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校,及“布尔曼·格拉夫”花店学习,并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读,2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国,在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchi arrangement”的花店。现在他正以讲师的身份,在日本全国各地授课和公开演讲。

序言


当看到热爱自然、热爱植物的德国花艺大师们制作的花束时,我深深感受到了植物之美、自然之美。花束在日常生活中随处可见。去朋友家做客时、生日宴会时、庆祝佳节时、表达爱意时,又或是在家开派对时,我们都会用鲜花来点缀房间、传情达意。去花店让人士代劳自然不错,但若能诚心诚意,用自己的双手制作出一束美丽的鲜花赠送给朋好友,相信你会更加欣喜、充满自信。在花店一见钟情的花、自己喜欢的花、充满个性的绿色植物和果实、在庭院中盛开的花花草草、在野外偶然见到的植物……什么样的植物都可以用来制作花束。但要注意的是,生长在不同环境中的植物,其个性和气质也各不相同,要想做出精美的花束,就必须把握好花束整体的气质,选取“个性相投”的花材。想要掌握制作花束的技巧?除了不断练习以外别他法。论如何,实践才是真理,先试着打理一束花吧。好好看清每一枝花材,慢慢就会懂得该怎么安置它们,知道自己的做法是否正确。希望这本书能够帮助大家做出美丽的花束。




《日本花艺名师的色彩哲学:构图、材质与情感的融合》 本书并非市面上广为人知的《正版 日本花艺名师的人气学堂 花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》。相反,它是一本独立成册的、深入探究日本花艺美学背后“色彩哲学”的专著。本书不侧重于具体的技法教学,如花束的捆绑或婚礼场合的特定应用,而是致力于揭示色彩在日本花艺语境中的深层含义、象征以及其在构图中的运用之道。 核心内容概览: 本书将带领读者穿越日本花艺的色彩世界,从日本传统文化、哲学思想中汲取灵感,解析色彩在日本花艺作品中扮演的不仅仅是视觉上的美感,更是一种情感的传达、意境的营造,乃至对自然的敬畏与理解。 第一章:色彩的东方意韵——自然、季节与哲学 自然色彩的再现与升华: 探讨日本花艺如何从自然界汲取色彩灵感,并在此基础上进行艺术化的提炼与表达。这包括对四季变化、不同地域植被色彩的研究,以及如何将这种自然的色彩语言转化为花艺作品中的情感表达。 五行与色彩的关联: 深入分析中国传统五行学说在日本花艺中的影响,如金、木、水、火、土所代表的色彩及其在花艺设计中的象征意义。例如,绿色(木)代表生机与成长,红色(火)象征活力与热情,黄色(土)寓意丰饶与稳定等。 “物哀”与色彩的幽玄: 结合日本文学和哲学中的“物哀”概念,解析如何运用含蓄、内敛的色彩来传达一种淡淡的忧伤、时光流逝的感怀,或是对生命短暂的深刻体悟。这种色彩运用往往追求的是一种“幽玄”之美,而非直白的绚丽。 第二章:构图中的色彩律动——平衡、对比与和谐 色彩的明度与彩度在构图中的作用: 详细讲解如何通过调整色彩的明度(亮暗)和彩度(鲜艳程度)来影响花艺作品的视觉重心、空间感和整体氛围。例如,高明度、高彩度的色彩易吸引视线,而低明度、低彩度的色彩则能营造宁静、沉稳的基调。 色彩的冷暖对比与情感张力: 剖析冷色调(如蓝、绿、紫)与暖色调(如红、黄、橙)在花艺构图中的对比运用。冷暖对比能够产生强烈的视觉冲击,表现出不同的情感张力,如冷色调的宁静、疏离,暖色调的温暖、亲近。 邻近色与同类色的和谐之美: 介绍如何运用在色轮上相邻的颜色(邻近色)或同一色系不同色调的颜色(同类色)来构建出柔和、统一、和谐的花艺作品。这种配色方式往往能营造出宁静、优雅、充满韵味的视觉效果。 单色系构图的深度探索: 深入研究以单一色系为主导的花艺设计,如何通过不同层次、饱和度的同一色调来展现色彩的丰富变化和细腻情感,避免单调,反而呈现出一种极致的纯粹与高级感。 第三章:材质的色彩叙事——质感、光泽与肌理 天然材质的色彩特性: 探讨不同天然材质(如不同种类的叶片、藤蔓、苔藓、枯枝、果实、种子等)本身所蕴含的丰富色彩及其自然肌理。本书将引导读者关注这些“非花”材质的色彩价值,它们如何与鲜花相互衬托,共同构建作品的整体色彩基调。 光泽与色彩的互动: 分析不同材质的光泽度(如丝绒般的哑光、金属般的高光、蜡质的光滑)如何影响色彩的呈现。例如,光泽强的材质会反射更多光线,使色彩显得更加鲜亮;哑光材质则会吸收光线,让色彩显得更为沉稳内敛。 肌理的色彩语言: 深入研究植物叶片、花瓣、茎秆等天然形成的独特肌理(如皱褶、毛状、网状、条纹等)如何为色彩增添立体感和视觉趣味。不同肌理的组合,能够赋予同一色彩不同的视觉表现力。 非自然材质的色彩运用与哲学考量: 在必要时,探讨如何巧妙运用一些非自然材质(如陶瓷、金属、玻璃、布艺等)的色彩,并分析其在整体花艺设计中所承载的哲学意义,例如,金属的冷峻与自然的柔美形成对比,玻璃的通透与花材的生命力相互映衬。 第四章:情感的色彩描绘——情绪、故事与意境 “情绪板”的色彩构建: 引导读者如何根据特定的情绪(如喜悦、哀伤、宁静、激情、思念等)来选择和组合色彩。本书将提供一系列色彩与情绪的对应关系案例,帮助读者建立起直观的色彩感知。 色彩作为叙事工具: 探讨如何运用色彩的循序渐进、鲜明对比或隐喻象征,来讲述一个故事,传达一种概念,或营造一种特定的氛围。例如,运用从深沉到明亮的色彩过渡,可以表现出希望与复苏;运用强烈的色彩碰撞,则可以表现出冲突与戏剧性。 留白与色彩的哲学: 深入阐述日本花艺中“留白”的重要性,以及留白如何与色彩相互作用,产生呼吸感和意境。有时,恰当的“空白”比浓墨重彩更能引人遐想,让观者在色彩的间隙中感受更深层次的意义。 色彩的“呼吸”与节奏: 将色彩的运用比喻为音乐的节奏,探讨如何在花艺作品中创造色彩的“呼吸感”,使作品既有视觉冲击力,又不至于过于压迫,能够让观者在其中找到舒适与宁静。 本书特色: 理论与实践的深度结合: 本书并非堆砌色彩理论,而是将抽象的色彩哲学,通过对大量日本花艺作品(本书中包含精美的图片实例,但并非具体的制作教程)的深入分析,转化为可感可悟的实践指导。 强调“意”与“境”: 与许多侧重“形”与“技”的花艺书籍不同,本书更侧重于挖掘色彩背后所承载的精神内涵,强调通过色彩来营造意境、传达情感。 独到的视角与深度: 提供了对日本花艺色彩理解的独特视角,深入挖掘了其文化根源和哲学底蕴,帮助读者超越简单的色彩搭配,达到对花艺作品更深层次的理解。 启发性与创造性: 本书旨在激发读者的色彩创造力,引导他们跳出固有的思维模式,用更具艺术性和哲学性的眼光去审视和运用色彩,创作出具有独特个人风格的花艺作品。 适用读者: 本书适合所有对日本花艺、色彩理论、东方美学感兴趣的读者,包括但不限于: 资深花艺师: 寻求提升色彩运用理论和哲学高度,突破创作瓶颈。 花艺设计爱好者: 希望更深入地理解花艺作品的内涵,提升审美能力。 设计师、艺术家: 跨界学习色彩的东方哲学,从中汲取创作灵感。 文化研究者、美学爱好者: 对日本文化、东方美学感兴趣,希望从花艺中窥见其精髓。 《日本花艺名师的色彩哲学:构图、材质与情感的融合》 将是一次关于色彩、自然、文化与情感的深刻探索之旅,助您在花艺创作中,以色彩为笔,勾勒出独属于您的东方美学意境。

用户评价

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《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》这本书,在我而言,是一本开启我色彩感知能力的神奇手册。我一直觉得自己在色彩搭配上比较欠缺,看到花店里五颜六色的花朵,常常会感到不知所措,不知道该如何去组合才能达到和谐又惊艳的效果。而这本书,恰恰在我最需要的时候出现了。它不仅仅是告诉我们“红配绿”或者“蓝配黄”这样简单的色彩法则,而是深入浅出地讲解了色彩的心理学效应、不同色彩的象征意义,以及如何在花艺设计中运用冷暖色调、对比色、邻近色等来营造不同的氛围。我特别喜欢其中关于“季节色彩”的讨论,作者通过大量精美的图片,展示了春、夏、秋、冬不同季节的代表性花材和色彩组合,让我能够根据季节的变化去选择最合适的花朵,让作品更具时令感和生命力。书中还提供了许多“色彩灵感”的来源,例如从自然风光、艺术作品、时尚潮流中提取色彩元素,再运用到花艺设计中,这极大地拓宽了我的视野。我曾尝试按照书中的色彩理论去搭配花束,效果出奇地好,朋友们都夸赞我的花束“很有感觉”,“颜色很高级”。这本书让我明白,色彩不仅仅是视觉的呈现,更是情感的语言,能够直接触动观者的内心。

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《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》这本书,对我而言,是一次关于“仪式感”的美学探索。我一直觉得,花艺不仅仅是装饰,更是一种对生活的热爱和对重要时刻的尊重。这本书,恰恰满足了我对“仪式感”的追求,尤其是在“日本婚礼插花”的部分,给我带来了极大的启发。书中不仅仅展示了各种精美的婚礼花艺作品,更深入地探讨了花艺在婚礼中所扮演的角色和意义。它讲解了如何根据新人的个性和婚礼的主题,去设计出独一无二的婚礼花艺,让每一个细节都充满温馨和祝福。我特别喜欢书中对于“手捧花”的设计解析,它详细介绍了不同形状的手捧花(例如圆形、瀑布形、胸花形等)的设计原理和制作技巧,以及如何根据新娘的礼服、气质来选择最合适的花材和造型。书中还强调了“细节的呈现”,例如如何运用丝带、蕾丝等辅料来增添浪漫氛围,如何通过花艺来烘托婚礼的整体风格。我曾尝试着为朋友的婚礼设计了一束小小的花束作为礼物,并运用了书中的一些包装技巧,朋友收到后非常感动,觉得这份礼物既精致又有心意。这本书让我明白,用花艺来创造仪式感,能够让每一个特殊的日子都变得更加难忘和有意义。

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拿到这本《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》后,我感觉像是打开了一个全新的世界。我一直觉得婚礼的花艺设计是花艺中最能体现浪漫和仪式感的领域,而这本书恰恰满足了我对婚礼花艺的向往。书中关于日本婚礼插花的部分,让我深深着迷。它不仅仅是介绍西式的婚礼花球和胸花,更是深入挖掘了日本传统婚礼中对于花艺的独特应用,以及如何将现代的审美与传统元素巧妙结合。我印象最深刻的是,书中详细讲解了如何根据不同的婚礼主题,例如日式和风、现代简约、花园派对等,去设计相应的花艺作品,从新娘手捧花、伴娘花球,到场地装饰、餐桌花艺,都有详尽的范例。让我惊喜的是,书中还特别强调了婚礼花艺中的“寓意”,不同花材和色彩在日式文化中可能代表着特定的祝福和期望,这使得每一束花都承载着更深厚的意义。我尤其喜欢书中对于“和式花道”的介绍,那种留白、不对称的美学,以及对自然形态的尊重,让我重新认识了插花的哲学。我曾尝试着去模仿书中的一些作品,虽然技术上还有待提高,但通过这本书,我能够理解到其中的设计思路和美学取向,这比单纯地模仿形状更加重要。这本书也让我开始思考,如何将个人的情感和故事融入到婚礼花艺中,让这场婚礼更加独一无二,充满温度。

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我一直认为,花艺不仅仅是技术,更是一种艺术的表达,而《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》这本书,完美地将技术与艺术融合在了一起。作为一个对“花道”有着朦胧向往的人,我总是觉得日本的花道有着一种独特的魅力,一种源自东方哲学的美学。这本书让我有机会近距离地接触到日本花艺名师的思想和技法。书中对“花道入门”的讲解,并非简单地教授如何将花插进花瓶,而是更侧重于引导读者去理解花材的生命姿态、生长轨迹,以及如何在作品中体现“天、地、人”的和谐统一。我非常喜欢书中关于“空间感”和“留白”的阐述,这与许多西方花艺的繁复不同,日本花道更注重作品的呼吸感,通过精心的构图和线条的运用,营造出一种宁静致远的美。书中有很多关于如何选择花器、如何处理枝叶、如何把握花材的比例和角度的讲解,这些细节的指导,对于提升作品的艺术水准至关重要。我曾尝试着去创作一些简单的花道作品,虽然离名师的水准还有很大差距,但我能够感受到,通过这本书,我正在逐渐领悟到花道中那种“简而意深”的精髓,学会用花去“说”故事,去表达一种生活态度。

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《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》这本书,在我看来,是一部关于“细节”的百科全书。我之前也看过一些花艺书籍,但总觉得很多内容不够深入,或者过于理论化,难以落地。这本书则完全不同,它对每一个细节都进行了极致的考究。从花材的选取,到枝叶的处理,再到花束的固定方式,甚至是包装的选择,书中的讲解都极为到位。我尤其欣赏书中关于“枝叶处理”的篇幅,作者详细介绍了如何修剪、弯折、甚至是利用枝叶本身的形态来构建作品的骨架,这让我意识到,花束的魅力不仅仅在于花朵本身,枝叶同样扮演着至关重要的角色。书中还提供了很多关于“花束包装”的实用技巧,从基础的单层包装到复杂的层次感包装,以及如何根据花束的风格和场合来选择合适的包装材料和手法,都讲得非常清楚。我曾按照书中的指导,为母亲制作了一束生日花束,并且特别注重了包装的细节,母亲收到后,不仅赞美了花束的美丽,还特别提到包装非常精致,让她感觉收到了一个精心准备的礼物。这本书让我明白了,细节决定成败,一点点的用心,就能让作品脱胎换骨。

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《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》这本书,对于我这样对“花艺师”这个职业充满憧憬的人来说,无疑是一本宝贵的启蒙之作。我一直对花艺师的工作充满好奇,也曾想象过自己能够成为一名用花语创造美好的人。这本书,让我看到了成为一名优秀花艺师所需要具备的各项素质和技能。它不仅仅是教授花艺的技巧,更是从“花艺师”的角度,去探讨如何理解市场需求,如何与客户沟通,如何建立自己的个人风格,以及如何将花艺融入商业实践。我特别喜欢书中关于“花艺师的视角”的章节,作者通过讲述自己从业的经历和感悟,让我深刻理解到,一名优秀的花艺师,不仅要有扎实的技术,更要有敏锐的观察力、丰富的想象力、以及对美的独特理解。书中还分享了许多关于如何进行“色彩搭配”和“花材选择”的专业建议,这些都对于初学者建立正确的花艺观念至关重要。我曾尝试着去学习书中的一些案例,并尝试将自己的想法融入其中,虽然过程中遇到了不少挑战,但每一次尝试都让我离梦想更近一步。这本书让我看到了花艺行业的广阔前景,也让我对自己的未来充满了期待,我希望能通过不断学习和实践,最终成为一名能够用花艺传递美好和价值的专业花艺师。

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这本《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》简直是为我量身定做的!我一直以来都对花艺有着浓厚的兴趣,尤其钟爱日本花艺那种精致、内敛又充满生命力的美学。在网络上看到这本书的介绍时,我简直迫不及待。当我收到它的时候,纸质的手感就让我觉得非常舒服,印刷精美,图片色彩饱满,每一张都像一幅艺术品。我尤其喜欢其中关于花束设计的章节,不仅有详细的步骤讲解,更有大量的实操案例,从基础的色彩搭配原理,到如何根据不同场合和主题去构思花束,都讲得非常透彻。书中的案例让我看到了无限的可能性,不再局限于传统的花束形状,而是学会了如何运用不同的花材、叶材,以及辅助材料,去创造出独一无二的作品。我特别注意到,书中反复强调了“情感”在花束设计中的重要性,这让我茅塞顿开。原来,花束不仅仅是美丽花朵的堆砌,更是一种情感的传递,一种心意的表达。作者通过大量的图片和文字,生动地展示了如何将祝福、爱意、慰藉等情绪融入到花束的每一个细节中。例如,在制作一款庆生花束时,书中会引导读者思考寿星的喜好、性格,然后推荐相应的色彩和花材,让这份祝福更加个性化和温暖。即使我是一个花艺新手,也能从这本书中找到自信和方向。它不是那种只会罗列理论的书,而是真正地教你如何“做”,如何“感受”,如何“创造”。

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收到《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》这本书,我感觉自己仿佛拥有了一位私人花艺导师。我平常工作繁忙,很难抽出时间去参加线下的花艺课程,而这本书提供的系统化、全方位的教程,正好弥补了这一缺憾。它循序渐进地讲解了花艺设计的每一个环节,从基础的工具介绍、花材的识别与处理,到各种花型、花束的制作技巧,都讲解得非常详细。我特别欣赏书中对“花束制作”的细致讲解,作者不仅展示了不同风格的花束,例如圆形花束、瀑布式花束、手绑花束等,还深入剖析了每一种花束的结构、比例以及如何运用不同的花材去达到预期的效果。书中的图解非常清晰,每一步都配有高质量的图片,让我能够直观地理解操作过程。我曾按照书中的指导,成功地为朋友制作了一束生日花束,朋友收到后非常惊喜,夸赞我的手艺精湛,这让我非常开心。这本书让我明白,花艺并非遥不可及,只要有热情和正确的方法,人人都可以成为一个生活的艺术家。它让我对未来更加充满信心,期待能用更专业、更具创意的作品去装点我的生活,也装点他人的生活。

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收到《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》后,我感觉自己仿佛被注入了一剂创作的“强心针”。我平时喜欢用花来装饰家居,让生活空间更有生气,但常常会陷入“千篇一律”的窘境,作品总觉得缺少一些亮点和创意。这本书,则为我打开了新的创作思路。它不仅仅是教授如何制作花束,更是提供了大量的“设计灵感”和“创作手法”。我特别喜欢书中关于“不同风格花束的解析”,例如从经典法式到现代简约,从田园乡村到森系自然,每一种风格都有详尽的介绍和案例展示。作者还鼓励读者去“打破常规”,尝试不同的花材组合、线条运用,甚至可以加入一些意想不到的材料,来创造出更具个性的作品。我曾尝试着按照书中的一些“创意花束”案例进行模仿,并在其中融入了自己的想法,例如在花束中加入一些枯枝、羽毛,或者用丝带做出特别的造型,效果出乎意料的好。我的朋友们看到我的新作品,都纷纷称赞我“越来越有艺术范儿了”。这本书让我明白,花艺创作最重要的是“表达自我”,用花去诉说属于自己的故事,让生活充满惊喜和个性。

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我一直对“色彩搭配”这个话题感到困惑,尤其是在面对琳琅满目的花材时,更是无从下手。《正版 日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 日本婚礼插花书籍教程 花艺师色彩搭配花道入门》这本书,简直是我色彩搭配的“救星”。书中关于色彩的讲解,非常系统且实用。它不仅仅是停留在理论层面,而是通过大量的“色彩案例”来展示如何将色彩理论运用到实际的花艺设计中。我印象最深刻的是,书中详细解析了“同类色”、“邻近色”、“对比色”在花束设计中的应用效果,以及如何运用“渐变色”来营造视觉上的层次感。书中还提供了一个非常有趣的方法,就是“从自然中汲取色彩灵感”,作者会展示一些自然风光、日落、甚至是某些艺术作品的色彩构成,然后教我们如何将这些色彩运用到花艺创作中。这让我意识到,原来色彩的灵感无处不在,关键在于我们是否有一双善于发现的眼睛。我曾尝试着按照书中的“色彩搭配方案”去选择花材,惊喜地发现,原本难以驾驭的颜色组合,在书中的引导下,竟然变得和谐而富有艺术感。我的作品因此获得了前所未有的赞誉,让我在色彩搭配上重拾了信心。

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